เคท จัสต์ (เกิดปี 1974) เป็นศิลปินเฟมินิสต์ชาวออสเตรเลียที่เกิดในอเมริกา จัสต์เป็นที่รู้จักกันดีจากการใช้การถักไหมพรมอย่างสร้างสรรค์และมีนัยทางการเมือง ทั้งในรูปแบบประติมากรรมและภาพวาด นอกเหนือจากงานศิลปะเดี่ยวของเธอแล้ว จัสต์ยังทำงานร่วมกับชุมชนต่างๆ เพื่อสร้างโครงการศิลปะสาธารณะขนาดใหญ่ที่กล่าวถึงประเด็นทางสังคมที่สำคัญ รวมถึงการล่วงละเมิดทางเพศและความรุนแรงต่อผู้หญิง

เคท จัสต์ เกิดที่ฮาร์ตฟอร์ด รัฐคอนเนตทิคัตในปี 1974 แต่ย้ายไปเมลเบิร์นประเทศออสเตรเลีย ในปี 1996 จัสต์ทำงานด้านการถัก การปั้น เซรามิก และการถ่ายภาพ เธอสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาเอกด้านประติมากรรมจาก^{มหาวิทยาลัย}โมนาชปริญญาโทศิลปศาสตร์จากมหาวิทยาลัยอาร์เอ็มไอ [ ^{1 ]}และปริญญาตรีศิลปกรรมศาสตร์สาขาจิตรกรรมจากวิทยาลัยศิลปะแห่งรัฐวิกตอเรียและปริญญาตรีวิทยาศาสตร์ (การสร้างภาพยนตร์) จากมหาวิทยาลัยบอสตัน สำหรับโครงการวิจัยระดับปริญญาเอกของเธอเรื่อง " พื้นผิวของผิวหนังของเธอ " ^{[ 2 ]}เธอได้รับรางวัล เหรียญ Mollie Hollman Doctoral Medal สำหรับวิทยานิพนธ์ปริญญาเอกที่ดีที่สุดในสาขาการออกแบบศิลปะและสถาปัตยกรรม^{[ 3 ]}เคท จัสต์ ทำงานเป็นอาจารย์สอนศิลปะที่วิทยาลัยศิลปะแห่งรัฐวิกตอเรียมาตั้งแต่ปี 2005

เคท จัสต์ เริ่มถักไหมพรมในปี 2000 หลังจากการสูญเสียพี่ชายอย่างน่าเศร้า ในระหว่างกระบวนการเยียวยาความโศกเศร้า แม่ของเธอสอนให้เธอถักไหมพรม^{[ 4 ]}จัสต์เชื่อว่าการถักไหมพรมเป็นเครื่องมือที่มีพลังทั้งในด้านส่วนตัว การเมือง บทกวี และการเล่าเรื่อง และอ้างว่าผลงานศิลปะที่ถักด้วยไหมพรมของเธอเป็นเรื่องราวอัตชีวประวัติ เนื่องจากเป็นการสำรวจประสบการณ์ในวัยเด็กและชีวประวัติ^{[ 5 ]}

Just สร้างประติมากรรมและภาพวาดถักไหมพรมขนาดใหญ่ที่ซับซ้อน รวมถึงผลงานจากเรซิน ดินเหนียว ภาพตัดปะ และสื่อที่ใช้ภาพถ่ายเป็นหลัก^{[ 1 ]}ผลงานของ Just เกี่ยวข้องกับการนำเสนอร่างกายในมุมมองของสตรีนิยม การใช้การถักไหมพรมในผลงานหลายชิ้นของเธอทำให้งานฝีมือกลายเป็นรูปแบบประติมากรรมที่มีเสน่ห์และคุณค่าสูง รวมถึงเป็นเครื่องมือเชิงกวีหรือทางการเมืองด้วย

ในผลงานประติมากรรมถักไหมพรมชิ้นแรกๆ ที่ซับซ้อนมากขึ้น จัสต์เริ่มให้ความสำคัญกับการสร้างสรรค์ผลงานที่แสดงถึงความเป็นหญิงในเชิงเฟมินิสต์ เธอตีความใหม่จากตำนานและเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ต่างๆ เกี่ยวกับผู้หญิง รวมถึงเทพปกรณัมกรีกอย่างดาฟเนและเพอร์เซโฟนี และน้ำพุสีชมพูจากภาพวาด "สวนแห่งความสุขบนโลก" ของไฮโรนีมัส บอช ผ่านการถักไหมพรมเพื่อสะท้อนประสบการณ์ส่วนตัวและความรู้สึกเฉพาะบุคคล

Just ได้สร้างโครงการเพื่อสังคมและงานสาธารณะจำนวนมากในชุมชนเมืองที่เกี่ยวข้องกับความรุนแรงต่อผู้หญิง ตัวอย่างเช่น ในงาน KNIT HOPE (2013), KNIT SAFE (2014) และ FURIES (2015) Just ได้ทำงานร่วมกับกลุ่มผู้หญิงที่หลากหลายจากชุมชนในสหราชอาณาจักรและออสเตรเลีย โดยพวกเธอถักแบนเนอร์และภาพถ่ายเพื่อท้าทายปัญหาความรุนแรงในครอบครัวและการล่วงละเมิดทางเพศที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง^{[ 6 ]}

ระหว่างปี 2015-2017 Just ได้สร้างชุดผลงาน The Feminist Fan ซึ่งเป็นงานถักมือจำลองภาพเหมือนของศิลปิน LGBTQ+ และเฟมินิสต์ชื่อดังจากทั่วโลกกว่า 40 ชิ้น รวมถึงSarah Lucas , Pussy Riot , Guerrilla Girls, Cindy Sherman , Lynda Benglis , Juliana Huxtable, Mithu Sen, Tracey Moffatt , Yoko Ono , Hannah Wilkeและอื่นๆ^{[ 7 ]}ผลงานชุดนี้จัดแสดงในนิทรรศการเดี่ยวที่ AIR Gallery ในนิวยอร์กในปี 2016 และมีการตีพิมพ์บทวิจารณ์โดยBetsy Greerใน Hyperallergic ^{[ 8 ]}ศิลปินเขียนเกี่ยวกับผลงานนี้ว่า 'ชื่อ Feminist Fan เน้นย้ำถึงความเคารพของฉันที่มีต่อศิลปินเหล่านี้และลัทธิเฟมินิสต์ และภาพแต่ละภาพที่เย็บอย่างพิถีพิถัน ซึ่งใช้การเย็บมากกว่า 10,000 ครั้งและใช้เวลาทำงาน 80 ชั่วโมง ถือเป็นการกระทำที่อุทิศตนอย่างมากและใช้เวลานาน' ในฐานะคอลเลกชัน Feminist Fan ก่อให้เกิดภาพเหมือนครอบครัวที่ใกล้ชิดของเฟมินิสต์และอิทธิพลของฉันเอง ซึ่งสายใยแห่งความเชื่อมโยงระหว่างศิลปินข้ามยุคสมัยและวัฒนธรรมต่างๆ ปรากฏขึ้น' ^{[ 9 ]}

ผลงานจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ชิ้นแรกของจัสต์คือ 'Anonymous Was A Woman' ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในซิดนีย์^{[ 10 ]}ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ National 2021 ^{[ 11 ]}ผลงานชิ้นนี้ประกอบด้วยแผงถักมือมากกว่า 140 แผงที่มีวลีเดียวกันว่า 'Anonymous was a woman' ซึ่งอ้างอิงถึงคำพูดของเวอร์จิเนีย วูล์ฟในหนังสือ A Room of One's Own โครงการนี้ดึงดูดความสนใจไปที่การลบเลือนศิลปินหญิงออกจากประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างต่อเนื่อง แต่ยังพูดถึงประเด็นความไม่เท่าเทียมทางเพศที่ผู้หญิงทั่วโลกเผชิญอยู่ รวมถึงค่าจ้างที่ไม่เท่าเทียมกัน งานบ้านและการดูแลที่ถูกประเมินค่าต่ำเกินไป และภัยคุกคามจากความรุนแรงและการล่วงละเมิดทางเพศที่ยังคงมีอยู่ ในระหว่างการจัดแสดงที่ MCA จัสต์ได้จัดวงถักไหมพรมและการสนทนาเกี่ยวกับสตรีนิยมต่อหน้าผลงานกับประชาชนทั่วไป ซึ่งเข้าร่วมกับเธอด้วยโครงการงานฝีมือหรือการเย็บปักถักร้อยของตนเอง

ผลงานศิลปะเดี่ยวอื่นๆ ได้แก่ PROTEST SIGNS ^{[ 12 ]}ซึ่งจัดแสดงที่ Hugo Michell Gallery ในปี 2022 และประกอบด้วยป้ายประท้วงที่ถักด้วยมือเป็นแบบจำลอง ล่าสุด นิทรรศการ SELF CARE ACTION SERIES ของเธอที่ Linden New Art (2023) นำเสนอแผงข้อความที่ถักด้วยมือขนาดใหญ่จำนวน 40 แผงพร้อมคำแนะนำในการดูแลตนเอง SELF CARE ACTIONS SERIES สำรวจช่วงเวลาแห่งความโศกเศร้าของศิลปินหลังจากการสูญเสียบิดา และความสำคัญทางการเมืองของการดูแลตนเองสำหรับนักกิจกรรมและศิลปิน^{[ 13 ]}

ผลงานของจัสต์ได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการเดี่ยวและกลุ่มมากกว่าร้อยครั้งในออสเตรเลีย รวมถึง Craft Victoria, Gertrude Contemporary , Centre for Contemporary Photography , Melbourne Art Fair , Contemporary Art Space of Tasmania, Perth Institute of Contemporary Artและ Canberra Contemporary Art Space ในระดับนานาชาติ ผลงานของเธอได้รับการจัดแสดงในแกลเลอรี่ต่างๆ ในนิวยอร์ก ฟินแลนด์ จีน ออสเตรียโตเกียว (ญี่ปุ่น) นิวเดลี (อินเดีย) นิวซีแลนด์ และสหรัฐอเมริกา

ในปี 2018 ผลงานของ Just ได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการศิลปะคำพูดที่Hugo Michell Galleryในเมืองแอดิเลด^{[ 14 ]}

ป้ายSafeและHopeอยู่ในคอลเลกชันของหอศิลป์ Wangaratta อันเป็นผลมาจากการที่ Just ได้รับรางวัล Wangaratta Textile Prize ในปี 2015 ^{[ 15 ]}

Paradiseซึ่งเป็นงานติดตั้งถักขนาดเท่าคนจริงที่แสดงภาพผู้หญิงในเสื้อยืดและกางเกงยีนส์ขาสั้น อ้างอิงถึงการลักพาตัวเพอร์เซโฟนีอยู่ในคอลเลกชันของArarat Gallery TAMA ^{[ 16 ] [ 17 ]}

ผลงานของเคท จัสต์ ยังอยู่ในคอลเลกชันของหอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลียหอศิลป์แห่งรัฐเซาท์ออสเตรเลีย อาร์ตแบงก์ และเมืองพอร์ตฟิลลิป รวมถึงในคอลเลกชันส่วนตัวในออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ สหราชอาณาจักร สหรัฐอเมริกา และออสเตรีย

• รางวัลผลงานกระดาษแห่งชาติเบเลอูรา (2010) ^{[ 1 ]}
• รางวัลประติมากรรมขนาดเล็กวูลลาห์รา ( 2009) ^{[ 1 ]}
• รางวัลเบลค ( 2009) ^{[ 1 ]}

• ทุนการศึกษาศิลปะ Siemens-RMIT (2006) ^{[ 18 ]}
• เหรียญรางวัล Mollie Hollman Doctoral สำหรับปริญญาเอกสาขาการออกแบบศิลปะและสถาปัตยกรรมที่ดีที่สุด มหาวิทยาลัย Monash (2013) ^{[ 3 ]}
• รางวัล Wangaratta Contemporary Textile Award (2015) มอบโดยWangaratta Art Gallery ^{[ 19 ]}
• Asialink Residency, Sanskriti Kendra, นิวเดลี, อินเดีย (2016) ^{[ 20 ]}
• โครงการศิลปินพำนักในปักกิ่ง หอศิลป์เรดเกต (2018)
• โครงการ Australian Fellowship Residency, Art OMI, นิวยอร์ก (2019) ^{[ 21 ]}
• รางวัล People's Choice Award จากโครงการ Incinerator Art For Social Change (สำหรับผลงาน COVID-19 Global Quilt) ร่วมกับ Tal Fitzpatrick (ปี 2020)
• ทุนสนับสนุนศิลปะทัศนศิลป์จากสภาศิลปะแห่งออสเตรเลีย (2022) ^{[ 22 ]}

จัสต์อยู่กับภรรยาชาวออสเตรเลียของเธอตั้งแต่ราวปี 1994 จัสต์พบกับคู่ชีวิตของเธอในออสเตรเลียเมื่อเธออายุ 20 ปี และย้ายถิ่นฐานถาวรไปอยู่ที่ออสเตรเลียในปี 1996 เมื่ออายุ 22 ปี พวกเขามีลูกสองคน^{[ 23 ]}

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ