Keith Arnatt (1930–2008) เป็นศิลปินแนวคิดชาวอังกฤษ นอกจากศิลปะแนวคิด แล้ว ผลงานของเขายังถูกกล่าวถึงในบางครั้งในแง่ของศิลปะภูมิประเทศศิลปะมินิมัลลิสต์ และการถ่ายภาพ^{[ 1 ]}เขาอาศัยและทำงานในลอนดอน ลิเวอร์พูล ยอร์กเชียร์ และมอนมัธเชียร์

อาร์แนตต์เกิดที่เมืองอ็อกซ์ฟอร์ด

เขาศึกษาการวาดภาพที่ Oxford School of Art ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 และต่อมาที่ Royal Academy Schools ในลอนดอน ตั้งแต่ปี 1962 เขาได้สอนที่ลิเวอร์พูล และจากนั้นจนถึงปี 1969 ที่แมนเชสเตอร์ ในช่วงเวลานี้เขาอาศัยและทำงานจากบ้านไร่บนชายแดนยอร์กเชอร์/แลงคาเชอร์ ในปี 1969 เขาได้ย้ายไปที่ทินเทิร์นในมอนมัธเชอร์ ลิเวอร์พูล (ชายหาดที่ฟอร์มบี); ทุ่งหญ้ารอบบ้านไร่ของเขาในทอดมอร์เดน ยอร์กเชอร์; และสวนของเขาที่ล้อมรอบด้วยป่าไม้ในทินเทิร์น เป็นฉากหลังสำหรับผลงานของเขา^{[ 2 ]}

เมื่อถึงปลายทศวรรษ 1960 ผลงานของ Arnatt ได้ถูกเชื่อมโยงกับขบวนการศิลปะเชิงแนวคิดใหม่ นักเขียนหลายคนเชื่อมโยงศิลปะเชิงแนวคิดกับแนวโน้มการลดทอนโดยทั่วไปในศิลปะร่วมสมัยในยุคนั้น โดยใช้วลีเช่น 'การลดทอนความเป็นวัตถุ' ^{[ 3 ]}และอ้างถึงอิทธิพลของลัทธิมินิมัลลิสต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งอิทธิพลของ Robert Morris ในการเชื่อมโยงการนำเสนอวัตถุศิลปะกับบริบทของการรับชมในลักษณะที่มุ่งหวังที่จะกระตุ้นบริบทเหล่านั้น^{[ 4 ]}

Arnatt มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการศิลปะแนวความคิดที่ทรงอิทธิพลหลายครั้ง รวมถึง 'Konzeption-Conception, Städtichen Museum, Leverkusen', 1969; 'ข้อมูล', MoMA, นิวยอร์ก, 1970; 'Umwelt-Akzente / Die Expansion der Kunst', Kunstkreis Monschau, 1970 และ 'ศิลปะตามแนวคิดในอังกฤษ', CAYC (Centro de Arte y Comunicación), Buenos Aires, 1971

ผลงานบางชิ้นจากช่วงเวลานี้ รวมถึงSelf-Burialในเวอร์ชันที่บันทึกการออกอากาศSelf-Burial ทางโทรทัศน์ของ WDR (โครงการแทรกแซงโทรทัศน์) (1969) และTrouser-Word Piece (เวอร์ชัน 1972-89) อยู่ในคอลเลกชันของ Tate ^{[ 5 ]} MoMA นิวยอร์กมีผลงานชิ้นหนึ่งที่ได้รับอนุญาตจาก Art + Project ชื่อ1220400 - 0000000 (1970) ^{[ 6 ]}สถาบัน Henry Moore ^{[ 7 ]}ในยอร์กเชอร์มีตัวอย่างวัสดุในช่วงแรก และพิพิธภัณฑ์ V&A ^{[ 8 ]}มีตัวอย่างข้อเสนอ วัสดุบางส่วนที่ Arnatt มอบให้Robert Smithsonในรูปแบบของเอกสารข้อเสนอ ได้รับการบริจาคให้กับ LACMA ลอสแอนเจลิส โดย Nancy Holt ^{[ 9 ]}หอจดหมายเหตุ Tate มีวัสดุที่เกี่ยวข้องกับข้อเสนอของศิลปิน รวมถึงจดหมายโต้ตอบกับนักเขียนBarbara Reise ผลงานอื่นๆ เช่นI have decided to go to the Tate Gallery next Friday (1971) ^{[ 10 ]}และArt and Egocentricity – A Perlocutionary Act? (1971) ^{[ 11 ]}เป็นงานลูกผสมระหว่างภาพและข้อความ และมีจุดประสงค์เพื่อให้เกิดขึ้นจริงในสถานการณ์เฉพาะ

ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษ 1970 เป็นต้นมาThe Visitors (1974-6), Walking the Dog (1976-9), Gardeners (1978-9), AONB (1982-5) ^{[ 12 ]}และชุดต่างๆ เช่นMiss Grace's Lane (1986-7) และHowler's Hill (1987-8) ได้อ้างอิงถึงหลักฐานเชิงประจักษ์แบบสมจริงโดยตรงในการใช้ฉากต่างๆ ในที่นี้ Arnatt ใช้กล้องในลักษณะลำดับแรก และมีการตั้งทฤษฎีเกี่ยวกับขอบเขตอิทธิพลของเขาต่อการปฏิบัติงานถ่ายภาพร่วมสมัย แต่ก็ยังคงมีความต่อเนื่องที่สำคัญในรูปแบบของความสนใจเชิงวิเคราะห์และการเปิดเผยตนเองในงานของเขา^{[ 13 ]}ในชุดผลงานช่วงหลัง เช่นPainter's Cans (1990), Notes from Jo (1991–95) และLabels Borrowed/Stolen (1993–95) ^{[ 14 ]} Arnatt ยังคงสำรวจวัตถุต่างๆ ด้วยลักษณะที่ใกล้เคียงกับการแยกตัวอย่างมีเล่ห์เหลี่ยมแบบที่เคยปรากฏในผลงานช่วงแรกๆ

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ