คีธ ฟาวเลอร์
ฟาวเลอร์แสดงการอ่านบทละครเรื่องA Christmas Carol แบบเดี่ยว ณ มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เออร์ไวน์
เกิด	( 23 กุมภาพันธ์ 1939 )23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2482 ซานฟรานซิสโก รัฐแคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	30 ธันวาคม 2023 (30 ธันวาคม 2023)(อายุ 84 ปี)
อัลมา มัธยฐาน	สถาบันเชกสเปียร์มหาวิทยาลัยรัฐซานฟรานซิสโก วิทยาลัยการละครเยล ( ปริญญาเอก ด้านศิลปะการแสดง )
คู่สมรส	เจนิส เบิร์ด ฟาวเลอร์

Keith Franklin Fowler (23 กุมภาพันธ์ 1939 – 30 ธันวาคม 2023) เป็นนักแสดง ผู้กำกับ โปรดิวเซอร์ และนักการศึกษาชาวอเมริกัน เขาเป็นศาสตราจารย์ด้านการละครและอดีตหัวหน้าฝ่ายกำกับการแสดงในภาควิชาการละครของโรงเรียนศิลปะ Claire Trevorแห่งมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เออร์ไวน์ (UCI) ^{[ 1 ]}และเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครLORT / Equity สองแห่ง ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}

ฟาวเลอร์เกิดที่ซานฟรานซิสโกเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2482 โดยมีบิดาชื่อ แจ็ค แฟรงคลิน และมารดาชื่อ แจ็กเกอลีน ฮ็อกกิ้ง มอนต์โกเมอรี ฟาวเลอร์^{[ 5 ]} ฟาวเลอร์จบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม จอร์จ วอชิงตันและมหาวิทยาลัยแห่งรัฐซานฟรานซิสโกหลังจากอาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโกเป็นเวลา 21 ปีแรก เขาได้ไปศึกษาต่อที่สถาบันเชกสเปียร์แห่งมหาวิทยาลัยเบอร์มิงแฮม สหราชอาณาจักร และ โรงเรียนการละครของ มหาวิทยาลัยเยลเพื่อศึกษาต่อในระดับบัณฑิตศึกษา^{[ 6 ]}

หลังจากแสดงบทบาทเด็กใน "โรงละครเล็ก ๆ" ต่าง ๆ ในซานฟรานซิสโกในช่วงต้นทศวรรษ 1950 การแสดงอาชีพครั้งแรกของฟาวเลอร์คือกับเทศกาลเชกสเปียร์แห่งโอเรกอนในปี 1958 และ 1960 ^{[ 7 ]} เขา ได้รับทุนฟุลไบรท์ในปี 1960-61 เพื่อศึกษาที่สถาบันเชกสเปียร์ในสแตรตฟอร์ด-อะพอน-เอวอน^{[ 8 ] [ 9 ]}เขาได้กำกับละครเรื่องแรกของเขาขณะอยู่ในอังกฤษ ซึ่งเป็นการแสดงรอบปฐมทัศน์ในมิดแลนด์ของ ละคร เรื่อง Mother Courage ของเบรชต์ การผลิตในฤดูใบไม้ผลิปี 1961 ที่โรงละครสแตรตฟอร์ดฮิปโปโดรมทำให้นักวิจารณ์ละครอาวุโสของเมือง^{[ 10 ]}ชื่นชมคณะละครท้องถิ่นที่กล้านำเสนอละครประเภทที่เซอร์ปีเตอร์ฮอลล์ ลังเลที่จะนำมาสู่ บริษัทเชกสเปียร์หลวงที่เพิ่งก่อตั้งในสแตรตฟอร์ด^{[ 11 ]}

ฟาวเลอร์ได้รับทุนวิลสันเฟลโลว์ชิปและทุนชูเบิร์ตเพื่อเข้าศึกษาที่โรงเรียนการละครเยล [ ^{12 ] ซึ่ง}เขาได้รับปริญญาเอก (DFA) โดยศึกษาภายใต้ การดูแลของ นิคอส พซาคารอปูลอสผู้อำนวยการเทศกาลละครวิลเลียมส์ทาวน์ในแมสซาชูเซตส์ พซาคารอปูลอสเลือกฟาวเลอร์ให้เป็นผู้ช่วยของเขา โดยเริ่มจากตำแหน่งผู้อำนวยการประจำโรงละครในโฮลีโอค ซึ่งฟาวเลอร์ได้กำกับการแสดงเรื่องJBโดยอาร์ชิบัลด์ แม็คลีชและโรมิโอและจูเลียต^{[ 13 ]}และต่อมาในปี 1965 ได้ดำรงตำแหน่งผู้ช่วยผู้อำนวยการของเทศกาลวิลเลียมส์ทาวน์หลัก ซึ่งเขาได้กำกับเรื่องOh Dad, Poor Dad...โดย อาร์เธอ ร์โคปิตและThe Private Ear and the Public Eyeโดยปีเตอร์ แชฟเฟอร์^{[ 14 ]} ในปี 1966 เขาได้กำกับเรื่องแม็คเบธ เป็นครั้งแรก ให้กับเทศกาลละครในเอลปาโซ โดยนำเสนอโศกนาฏกรรมในรูปแบบฝันร้ายทางจิตวิทยา ซึ่งนักวิจารณ์ท้องถิ่นได้กล่าวถึงว่าเป็น "การแสดงออก... ที่น่าตื่นเต้นและแตกต่างจากแบบดั้งเดิม" ^{[ 15 ]}

ในช่วงเวลานี้ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2507 ถึง พ.ศ. 2511 เขายังเริ่มต้นอาชีพทางวิชาการในฐานะผู้ช่วยศาสตราจารย์ด้านการละครที่วิทยาลัยวิลเลียมส์อีกด้วย^{[ 16 ]}

ในปี พ.ศ. 2512 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าแผนกศิลปะการละครของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์เวอร์จิเนียและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครพิพิธภัณฑ์เวอร์จิเนีย (VMT ซึ่งปัจจุบันคือโรงละครเลสลี ชีค ) และเขารับหน้าที่ชี้นำ VMT ให้กลายเป็นคณะละคร Actors Equity ประจำแห่งแรกของริชมอนด์^{[ 17 ]}และเป็นแหล่งรวมละครคลาสสิกและละครใหม่ ผลงานการผลิตของเขา เริ่มต้นด้วยMarat/Sade (คณะละครที่รวมเชื้อชาติเป็นครั้งแรกบนเวทีของพิพิธภัณฑ์เวอร์จิเนีย) นำมาซึ่งความขัดแย้ง^{[ 18 ]}ในใจกลางย่านพิพิธภัณฑ์ของริชมอนด์ แต่ก็ดึงดูดผู้ชมเพิ่มขึ้นมากกว่าสองเท่าระหว่างปี พ.ศ. 2512 และปลายทศวรรษ พ.ศ. 2513 ^{[ 19 ]}

เขา ตั้งชื่อคณะละครมืออาชีพว่า "VMT Rep"และได้รับความสนใจจากทั่วประเทศเมื่อในปี 1973 การกำกับการแสดงMacbeth ครั้งที่สองของเขา ซึ่งเป็นเวอร์ชัน Stonehenge/ประวัติศาสตร์ที่สมจริงมากขึ้น โดยมีEG Marshallเป็นนักแสดงนำ ทำให้Clive BarnesจากThe New York Timesยกย่องว่าเป็น "Macbeth ของ Fowler" Barnes อธิบายการผลิตว่า "ทรงพลังอย่างยอดเยี่ยม ทันทีทันใดอย่างทรงพลัง... อาจเป็นการผลิตละครเชกสเปียร์ที่โหดร้ายที่สุดเท่าที่ฉันเคยเห็นมานับตั้งแต่ 'Titus Andronicus' ของ Peter Brook" เกี่ยวกับ Fowler เขาเขียนว่า "เวอร์จิเนียโชคดีที่มีเขา" ^{[ 20 ]} Alfred Drake ก็เข้าร่วมคณะละครในปี 1973 เพื่อกำกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ The Royal Rape of Ruari Macasmundeของ Richard Stockton โดยมี Fowler รับบทเป็นตัวเอก^{[ 21 ]} ได้รับความสนใจจากนานาชาติในปี 1975 ^{[ 22 ]}เมื่อ Viktor Sakovich กงสุลวัฒนธรรมโซเวียต^{[ 23 ]}นำเสนอการฉายรอบปฐมทัศน์ภาษาอังกฤษของละครเรื่องOur Father (เดิมชื่อPoslednje ) ของMaxim Gorky โดย Fowler ทางโทรทัศน์มอสโก ต่อมา Fowler ได้จัดการแสดงรอบปฐมทัศน์ในนิวยอร์กของละครเรื่องนี้ที่Manhattan Theater Club ^{[ 24 ]}

ในปี พ.ศ. 2520 ฟาวเลอร์ปฏิเสธแรงกดดันจากฝ่ายบริหารพิพิธภัณฑ์ให้เซ็นเซอร์การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ^ละคร เรื่อง Childe ByronของRomulus Linney [ ^{25 ]}และลาออกเพื่อไปทำงานที่มหาวิทยาลัยเยลซึ่งเป็นสถาบันที่เขาจบการศึกษาในตำแหน่งหัวหน้าฝ่ายกำกับการแสดงเป็นเวลาหนึ่งปี การลาออกของเขาก่อให้เกิดเสียงวิพากษ์วิจารณ์จากสาธารณชนเกี่ยวกับรูปแบบการเซ็นเซอร์ที่ถูกกล่าวหาโดยพิพิธภัณฑ์^{[ 26 ]}โดยมีผู้อุปถัมภ์ศิลปะบางส่วนสนับสนุนฝ่ายบริหาร^{[ 27 ]}และหลายคนยืนหยัดเคียงข้างฟาวเลอร์ โดยกล่าวอ้างว่า "ไม่มีใครอื่นสามารถเข้ามาอ้างความดีความชอบในสิ่งที่ดร.ฟาวเลอร์ทำได้ ... เขายืนหยัดเพื่อสิ่งที่เขารู้ว่าถูกต้อง" ^{[ 28 ]}

เขากลับมาที่ริชมอนด์ในปี 1978 พร้อมกับผู้ช่วยผู้กำกับM. Elizabeth Osbornเพื่อเช่าโรงละคร Empire Theater (ซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น November Theater) ซึ่งตั้งอยู่บริเวณชายแดนระหว่างJackson Ward ซึ่งเป็นย่านคนผิวดำในอดีต และย่านธุรกิจของเมือง ที่นั่นพวกเขาได้ก่อตั้งAmerican Revels Company ขึ้น Revels ได้รับการสนับสนุนจากกลุ่มก้าวหน้าเนื่องจากสามารถดึงดูดทั้งชุมชนคนผิวดำและคนผิวขาวในริชมอนด์ได้ แม้ว่าจะไม่ได้ตั้งใจที่จะเข้าไปเกี่ยวข้องกับการเมืองหลังการแบ่งแยกสีผิว ของริชมอนด์ แต่ฟาวเลอร์ก็พบว่า Revels กลายเป็นจุดรวมพลในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เพื่อสร้างความสมดุลให้กับสองชุมชนที่พึ่งพาอาศัยกันผ่านทางศิลปะ การระดมทุนผ่านทางบ็อกซ์ออฟฟิศและการสนับสนุนจากสภาเมืองได้รับผลกระทบโดยตรงจากความนิยมของประชาชนในเมืองที่มีประชากรผิวดำเพิ่มมากขึ้น^{[ 29 ]}

หลังจากช่วงฤดูร้อนของการโปรโมทล่วงหน้า ฤดูกาลแรกของ American Revels เริ่มต้นด้วยผู้ชมจำนวนมาก รวมถึงการแสดงA Christmas CarolและThe Club ที่เต็มทุกที่นั่ง ในโรงละครขนาดพันที่นั่ง อย่างไรก็ตาม ยอดผู้ชมสูงสุดดังกล่าวไม่สามารถคงอยู่ได้ เมื่อการแสดงละครเรื่องต่อๆ มา เช่นOthelloและI Have a Dreamดึงดูดผู้ชมกลุ่มที่ไม่น่าจะซื้อตั๋วได้มากที่สุด นั่นคือชุมชนชาวแอฟริกันอเมริกัน ฟาวเลอร์จึงแก้ปัญหาด้วยการจัดแสดงฟรีให้กับผู้อยู่อาศัยในละแวกใกล้เคียง^{[ 30 ]}แผนดังกล่าวได้ดึงดูดผู้ชมละครชาวแอฟริกันอเมริกันหลายร้อยคน และเริ่มสร้างกลุ่มผู้ชมใหม่ ในฤดูร้อนปี 1979 สภาเมืองริชมอนด์ได้มอบเงินทุนสนับสนุนแก่บริษัท และผู้สนับสนุนรายหนึ่งได้ก้าวเข้ามาระดมทุนสมทบโดยการสนับสนุนการแสดงของเรย์ ชาร์ลส์เพื่อเป็นประโยชน์แก่ Revels ความสำเร็จของการระดมทุนผลักดันให้บริษัทเข้าสู่ฤดูกาลที่สอง ซึ่ง Revels ได้จัดการกับประเด็นเรื่องเชื้อชาติโดยตรงด้วยการนำเสนอละครเสียดสีเรื่องThe Black and White Minstrel Showซึ่งเป็นการล้อเลียนสภาเมืองที่แบ่งแยกทางเชื้อชาติ การแสดงในฤดูกาลนั้นดำเนินต่อไปด้วยผลงานที่มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมทั่วเมืองริชมอนด์ อย่างไรก็ตาม ต้นทุนการผลิตยังคงสูงเกินกว่ากำลังซื้อของผู้ชมหลักส่วนใหญ่ การแสดง American Revels จึงปิดตัวลงหลังจากจัดแสดงได้เพียงสองฤดูกาล

บริษัทได้สร้างชื่อเสียงไว้ Revels ได้จัดการแสดงถึงสิบสี่เรื่องระหว่างปี 1978 ถึง 1980 โดยการนำเสนอนักแสดงผิวสีและละครที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับคนผิวดำ ควบคู่ไปกับละครคลาสสิกและผลงาน "มาตรฐาน" ทำให้บริษัทดึงดูดผู้ชมชาวแอฟริกันอเมริกันจำนวนมากให้มาชมละครเวทีสด ซึ่งหลายคนมาชมเป็นครั้งแรก ชาวริชมอนด์พบว่าละครใหม่และผลงานที่เกี่ยวข้องกับการเมืองไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับรสนิยมของพวกเขา นอกจากนี้ การฟื้นฟูโรงละคร Empire/November ที่ปิดตัวไปนาน คณะละครยังได้บุกเบิกเส้นทางให้กับโรงละครมืออาชีพในย่านใจกลางเมือง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับTheatre IV /Virginia Rep ซึ่งเป็นผู้เช่าโรงละคร November ในเวลาต่อมา ด้วยมรดกเช่นนี้ ชาวริชมอนด์จำนวนมากจึงจดจำบริษัทนี้ด้วยความชื่นชม โดยนับช่วงเวลาของ Revels ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งความตื่นเต้นทางด้านละคร และ Fowler—ตามคำกล่าวของ นิตยสาร Richmond Lifestyle—ว่าเป็น "กบฏผู้มีอุดมการณ์" ^{[ 30 ]}

หลังจากปิดโรงละคร Revels แล้ว ฟาวเลอร์กลับไปแสดงที่โรงละครสาธารณะพิตต์สเบิร์กและเข้าร่วมงานกับโรเบิร์ต โคเฮน เพื่อนร่วมชั้นจากเยล ซึ่งในขณะนั้นดำรงตำแหน่งประธานภาควิชาการละคร ที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เออร์ไวน์

ในปี พ.ศ. 2527 เขาได้เข้าร่วมโครงการ "Objective Drama" ของJerzy Grotowski ในโรงนาและทุ่งนาทางใต้ของวิทยาเขต UCI โดยทำงานร่วมกับ Grotowski ทั้งกลางวันและกลางคืนเพื่อสำรวจ organonsและyantras ที่สำคัญ ของการแสดง^{[ 31 ]}

ตั้งแต่ปี 1996 ถึง 2004 ฟาวเลอร์ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการคนแรกของArtsBridge Americaซึ่งต่อมาได้ขยายไปทั่วประเทศ เป็นโครงการที่จิลล์ เบ็ค คณบดี ของ UCI สร้างขึ้นในปี 1996 เพื่อมอบทุนการศึกษาให้กับนักศึกษาเอกการเต้นรำ ละคร ดนตรี และศิลปะสตูดิโอของมหาวิทยาลัย เพื่อนำการศึกษาศิลปะกลับคืนสู่หลักสูตรที่ขาดแคลนของนักเรียนระดับ K-12 ในโรงเรียนท้องถิ่น^{[ 32 ]}

ฟาวเลอร์แต่งงานกับเจนิส เบิร์ด ฟาวเลอร์ในขณะที่เขาเสียชีวิต และมีลูกสองคนและลูกเลี้ยงอีกหนึ่งคน เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2566 ขณะอายุ 84 ปี^{[ 33 ] [ 34 ]}

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับคีธ ฟาวเลอร์

• การเปลี่ยนแปลงโดยการสะกดจิต: การศึกษาการสวมบทบาทในละครสามเรื่องโดย Keith Fowler ในวารสาร The International Journal of Clinical and Experimental Hypnosis , 1988, เล่มที่ XXXVI, ฉบับที่ 4
• หน้าที่ที่แม่นยำของการสะกดจิตในการแสดงละครโดย คีธ ฟาวเลอร์, สำนักพิมพ์ National Auxiliary Publication Service, 1986
• "เขาเป็นใครกันแน่?" โดย Keith Fowler ในMüller in America , American Productions of Heiner Müller, ลิขสิทธิ์ปี 2003 โดย Castillo Cultural Center
• "บทความเรื่อง "The Grotowski Papers" โดย Keith Fowler ในนิตยสาร American Theaterฉบับเดือนมกราคม 2014