Kenji Bunch (born July 27, 1973) is an American composer and violist based in Portland, Oregon.^[1] Bunch currently serves as the artistic director of Fear No Music^[2] and teaches at Portland State University,^[3]Reed College,^[4] and for the Portland Youth Philharmonic.^[5] He is also the director of MYSfits, the most advanced string ensemble of the Metropolitan Youth Symphony.^[6]

Known for "amalgamating traditional American musical forms... and European-based classical music,"^[7] Bunch's work for chamber ensemble, orchestra and ballet often incorporates elements of hip hop, jazz, bluegrass and funk to critical acclaim.^[8][9][10] Over sixty American orchestras have performed his music. His film credits include The Bellman Equation and The Argentum Prophecies. His discography includes recordings on Sony/BMG, EMI Classics, Koch, Kleos Classics, RCA, Naxos, Pony Canyon, GENUIN, Capstone, MSR Classics, Innova, ARS, and Crystal labels.^[11]

Bunch graduated from Wilson High School (Portland, Oregon) in 1991 having performed in the Portland Youth Philharmonic for five years (1986–1991). He attended The Juilliard School, where he was the first student ever to receive dual Bachelor and Master of Music degrees in viola performance (studying with Toby Appel) and composition (studying with Robert Beaser).^[12][13]

In 1998, Bunch was chosen as a Young Concert Artists’ Composer-in-Residence, selected by a panel of distinguished YCA alumni.^[14]

วงออร์เคสตราอเมริกันกว่า 60 วงได้แสดงดนตรีของ Bunch ซึ่ง "เข้าถึงทุกส่วนของวงออร์เคสตราเพื่อสร้างการผสมผสานสีสันทางเสียงที่น่าสนใจ" ^{[ 15 ]}ในฐานะนักประพันธ์ประจำเทศกาลดนตรี Moab (2021) Bunch ได้ประพันธ์Lost Freedom: A Memory โดยร่วมมือกับนักแสดง George Takeiและนำแสดงโดยเป็นผู้บรรยายงานเขียนของเขาเอง ซึ่งผสมผสานกับวงดนตรีแชมเบอร์ ผลงานล่าสุดอื่นๆ ได้แก่ ผลงานที่ได้รับมอบหมายจากOregon Symphony (Time In และ Aspects of an Elephant), Chamber Music Northwest ( Vesper FlightและRalph's Old Records ), Philadelphia Chamber Music Society ( the still, small voice), Eugene Ballet (The Snow Queen), Seattle Symphony (Groovebox Variations), Traverse City Symphony, MI ( Concerto for Piano Left Hand ), Peter Britt Festival ( Song of Sasquatch ), 45th Parallel Universe ( Wildflowerและ Folie à deux) , Lark Quartet ( Megalopolis ), Grant Park Music Festival ( Symphony no. 3: Dream Songs ), Music From Angel Fire ( Shadowbox ), Orchestra Engagement Lab ( Embraceสำหรับไวโอลินไฟฟ้าและวงออร์เคสตรา), Chamber Music America ( Serenadeสำหรับ Ivy Street Ensemble), Third Angle New Music ( Triple Jump ), Eastman School of Music ( String Quartet no. 2: Concussion Theoryสำหรับ Ying Quartet), American Composers Orchestra ( The Devil's Boxสำหรับวิโอลาและ วงออร์เคสตรา), Brooklyn Friends of Chamber Music ( Supermaximumสำหรับวงออร์เคสตราเครื่องสาย), Colorado, Marin, Winnipeg Symphonies ( Piano Concerto ), Ahn Trio: “Lullaby For My Favorite Insomniac,” Lenny Kravitz: “It's Time For A Love Revolution,” Joshua Bell: “Musical Gifts from Joshua Bell and Friends.” ^{[ 16 ]}

คอนเสิร์ต All-Bunch ได้จัดขึ้นในนิวยอร์กซิตี้ บอสตัน เดนเวอร์ แนชวิลล์ โมบิล และพอร์ตแลนด์ รวมถึงที่ Perpignon Conservatoire ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส เทศกาล Stamford ในอังกฤษ และเทศกาล Oranjewoud ในเนเธอร์แลนด์ การร่วมงานด้านการเต้นของเขารวมถึงการทำงานกับนักออกแบบท่าเต้น เช่น Toni Pimble, David Parsons, Nai-Ni Chen , Kate Skarpetowska, Paul Vasterling และ Darrell Grand Moultrie ผลงานภาพยนตร์ของ Bunch ได้แก่The Bellman Equation ^{[ 17 ]}และThe Argentum Prophecies [ ^{18 ] และผลงานบันทึกเสียงมากมายของเขารวมถึงการบันทึกเสียงกับค่าย เพลง} Sony/BMG, EMI Classics, Koch, Kleos Classics, RCA, Naxos, Pony Canyon, GENUIN, Capstone, MSR Classics, Innova, ARS และ Crystal ^{[ 19 ]}

Bunch ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของFear No Musicหลังจากดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการชั่วคราวของโครงการ Young Composers Project ของ Fear No Music เป็นเวลาหนึ่งปีในปี 2013 ^{[ 20 ] [ 21 ]}ทีมผู้นำสามีภรรยาของ Fear No Music ซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านการจัดโปรแกรม ได้แก่ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ Kenji Bunch และผู้อำนวยการบริหาร Monica Ohuchi ได้ใช้เวลาห้าปีที่ผ่านมาในการทำให้ FNM เป็นวงดนตรีไฮบริดที่ดีที่สุดในพอร์ตแลนด์ ได้แก่ วงดนตรีคลาสสิกที่มีประวัติการแสดงที่ไร้ที่ติ ความรักในนักแต่งเพลงท้องถิ่นและร่วมสมัย และความรู้สึกที่เป็นผู้ใหญ่เกี่ยวกับความยุติธรรมและความรับผิดชอบทางสังคม^{[ 22 ]}

นอกจากนี้ Bunch ยังเป็นผู้อำนวยการของ MYSfits ซึ่งเป็นวงออร์เคสตราเครื่องสายที่อำนวยเพลงเองของ Metropolitan Youth Symphony ภายใต้การนำของ Bunch กลุ่มนี้ได้นำดนตรีหลากหลายสไตล์ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม ตั้งแต่ไวโอลินพื้นบ้านไปจนถึงฟังก์ รวมถึงการแต่งเพลงและการด้นสดของกลุ่ม^{[ 23 ]}

Bunch สอนการแสดงไวโอล่าและการประพันธ์เพลงที่ Portland State University, การแสดงไวโอล่าที่ Reed College และเป็นหัวหน้าผู้สอนทฤษฎีดนตรีของ Portland Youth Philharmonic ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}

• 2021: เทศกาลดนตรีโมอับ^{[ 27 ]}
• 2014–ปัจจุบัน: เส้นละติจูดที่ 45 ^{[ 28 ]}     
• 2018: สมาคมไวโอล่าแห่งอเมริกา
• 2017: ดนตรีที่ Angel Fire (NM) ^{[ 29 ]}
• 2003, 2005 - 2008: Mobile Symphony (พบกับนักแต่งเพลง Music Alive) ^{[ 30 ]}
• 2007: เทศกาลดนตรี Sound Encounters New Music Festival, New England Conservatory ^{[ 31 ]}
• 2549: เทศกาลสโปลโตสหรัฐอเมริกา^{[ 32 ]}
• 2006: บราโว! เทศกาลดนตรีเวลล์^{[ 33 ]}
• พ.ศ. 2541 - พ.ศ. 2543: Young Concert Artists, Inc. ^{[ 34 ]}

เวลาสำหรับวงออร์เคสตรา (2021)

• ได้รับการว่าจ้างและเปิดตัวครั้งแรกโดย Oregon Symphony เป็นเพลงเปิดสำหรับคอนเสิร์ตแรกของฤดูกาลครบรอบ 125 ปี และเป็นการแสดงสดครั้งแรกในรอบ 18 เดือนเนื่องจากการระบาดของ COVID-19 ^{[ 35 ]}

อิสรภาพที่สูญหาย: ความทรงจำสำหรับผู้บรรยายและวงดนตรีขนาดเล็ก (2021)

• ผลงานชิ้นนี้ได้รับมอบหมายจากเทศกาลดนตรีโมอับ (Moab Music Festival) และเปิดตัวครั้งแรกโดยนักแสดงและนักเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิพลเมือง จอร์จ ทาเคอิ ร่วมกับ เคนจิ บันช์, สเตฟาน แจ็กคิว, คริสติน ลี, รูเบน เรนเกล และซินดี้ ลู ในส่วนของไวโอลิน; ซินเทีย เฟลป์ส ในส่วนของวิโอลา; เจย์ แคมป์เบล และทอนยา ทอมกินส์ ในส่วนของเชลโล; คอนราด เทา ในส่วนของเปียโน; และแอนดี้ อากิโฮะ และเอียน โรเซนบอม ในส่วนของเครื่องเคาะจังหวะ ณ เรด คลิฟส์ ลอดจ์ (ยูทาห์)
• ภาพยนตร์เรื่องนี้ประกอบด้วยสุนทรพจน์ งานเขียนส่วนตัว และความทรงจำของจอร์จ ทาเคอิ สอดแทรกด้วยเรื่องราวของไมเคิล บาร์เร็ตต์ ผู้อำนวยการด้านดนตรีของเทศกาลดนตรีโมอับ ที่เล่าถึงช่วงเวลาในอเมริกาช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เมื่อทาเคอิและครอบครัว พร้อมด้วยชาวอเมริกันเชื้อสายญี่ปุ่นอีก 120,000 คน ถูกริบสมบัติและเสรีภาพ และถูกคุมขังอย่างไม่เป็นธรรมในค่ายกักกัน
• ผลงานเปิดตัวใน Commissioning Club ของ Moab Music Festival ^{[ 27 ]}

เสียงอันแผ่วเบาสำหรับวงเครื่องสายแปดชิ้น (2020)

• ได้รับมอบหมายจากสมาคมดนตรีแชมเบอร์แห่งฟิลาเดลเฟีย และแสดงรอบปฐมทัศน์โดยวง Catalyst และ Harlem String Quartets ที่ Benjamin Franklin Hall, American Philosophical Society (ฟิลาเดลเฟีย รัฐเพนซิลเวเนีย) โดยประสานงานกับการรณรงค์หาเสียงเลือกตั้ง
• อ้างอิงจากบทกวี " วันเลือกตั้ง เดือนพฤศจิกายน ปี 1884" ของวอลต์ วิทแมน
• เกิดขึ้นได้ด้วยโครงการ Chamber Music America Classical Commissioning Program โดยได้รับการสนับสนุนเงินทุนอย่างเอื้อเฟื้อจากมูลนิธิ Andrew W. Mellon ^{[ 36 ]}

ลักษณะต่างๆ ของช้างสำหรับวงออร์เคสตรา (2017)

• ผลงานนี้ได้รับการว่าจ้างและแสดงรอบปฐมทัศน์โดยวง Oregon Symphony
• มีให้บริการใน "Aspects of America" ​​ซึ่งเป็นการบันทึกเสียงดนตรีออร์เคสตราอเมริกันในศตวรรษที่ 20 และ 21 ของ Oregon Symphony ในปี 2018 ^{[ 37 ]}
• งานดังกล่าวแสดงให้เห็นอุปมาอุปไมยอมตะของชายหกคนที่พยายามแยกแยะลักษณะของช้างในห้องมืดสนิท ในที่สุดก็พบว่ามีเพียงผลรวมของการรับรู้ของพวกเขาเท่านั้นที่ครอบคลุมความจริงทั้งหมด^{[ 38 ]}

ดนตรีประกอบบัลเลต์เรื่องราชินีหิมะ (2016)

• ผลงานชิ้นนี้ได้รับมอบหมายจาก Eugene Ballet และแสดงรอบปฐมทัศน์และบันทึกเสียงโดย Orchestra NEXT (Innova Recordings)
• บัลเลต์ฉบับเต็มนี้สร้างขึ้นจากเรื่องราวต้นฉบับของฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซน^{[ 39 ]}

Supermaximumสำหรับวงเครื่องสาย (2011) หรือวงออร์เคสตราเต็มวง (2013)

• ประพันธ์ขึ้นโดยได้รับมอบหมายจาก Brooklyn Friends of Chamber Music และแสดงรอบปฐมทัศน์โดย East Coast Chamber Orchestra
• ได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีเพลงของกลุ่มนักโทษจากค่ายกักกันในภาคใต้ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำ^{[ 40 ]}

คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา (2011)

• ได้รับมอบหมายจากโครงการ Magnum Opus Project โดยมี Kathryn Gould เป็นผู้อุปถัมภ์หลัก และอำนวยความสะดวกโดย Meet The Composer
• เปิดตัวครั้งแรกโดยวง Colorado Symphony, Jeffrey Kahane เป็นผู้ควบคุมวง และ Monica Ohuchi เป็นนักเปียโน^{[ 41 ]}

บทฝึกการแสดงสำหรับเปียโนเดี่ยว จากสมุดบันทึกของโมนิกา (2010–11)

• แสดงรอบปฐมทัศน์โดย Monica Ohuchi นักเปียโน; บันทึกเสียงรอบปฐมทัศน์บน Helicon Records ^{[ 42 ]}

String Circleสำหรับวงเครื่องสายสี่ชิ้น (2005)

• ได้รับมอบหมายจาก VJ Jordan และ Chamber Music Amarillo สำหรับ Joanna Mendoza และ Harrington String Quartet; เปิดตัวครั้งแรกโดย Harrington String Quartet และ Kenji Bunch นักไวโอล่า ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Amarillo (TX) ^{[ 43 ]}

Boiling Pointสำหรับวงเครื่องสายสี่ชิ้น เบส และกลองชุด (2002)

• เปิดตัวครั้งแรกโดยวง The Nurse Kaya String Quartet ณ Knitting Factory นิวยอร์ก
• ได้รับแรงบันดาลใจจากอิทธิพลที่แตกต่างกันของภาพกราฟิกในหนังสือการ์ตูน ดนตรีของ Morton Feldman และเสียงผิวปากของกาต้มน้ำ
• ดนตรีถูกสร้างขึ้นจากโครงสร้างที่ซ้ำกัน โดยมีจังหวะและไดนามิกที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีร็อก
• งานดังกล่าว – ซึ่งแสดงโดยใช้กาต้มน้ำจริงบนเวที – จะดำเนินไปตราบเท่าที่น้ำเดือด^{[ 44 ]}

• "Megalopolis" - Lark Quartet, 2019 (Bridge)
• "แง่มุมต่างๆ ของอเมริกา" - วงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งรัฐโอเรกอน, 2018 (Pentatone)
• "Snow Queen" - Orchestra NEXT, 2017 (Innova Records)
• "Wood and Forest" - Makoto Nakura, 2012 (American Modern Recordings)
• "บันทึกประจำวัน" - คอร์เนลิอุส ดูฟัลโล, 2012 (อินโนวา เรคคอร์ดส์)
• "สมุดบันทึกของโมนิกา" - โมนิกา โอฮุจิ, 2012 (สำนักพิมพ์ Kleos Classics)
• "Heavy" - Ethel String Quartet, 2012 (Innova Records)
• "Unleashed" - Kenji Bunch, 2011 (Bulging Disc Records)
• "คำเตือน: อาจทำให้เกิดอารมณ์แปรปรวน" - Saint Michael Trio, 2011 (Presentation Partners)
• "เพลงกล่อมเด็กสำหรับคนนอนไม่หลับคนโปรดของฉัน" - Ahn Trio, 2008 (RCA Victor Europe)
• "True" - Ahn Trio, 2008 (Sony BMG)
• "Viola Swirl" - Carol Rodland และ Tatevik Mokatsian, 2007 (Crystal Records)
• "Harpsichord Alive, New York City Music" - Elaine Comparone และวง Queen's Chamber Band, 2007 (Capstone)
• "ผลงานสำหรับวิโอลาและเปียโน" - นาโอโกะ ชิมิซุ และ ออซกูร์ อายดิน, 2004 (ของแท้)
• "Groovebox" - Ahn Trio, 2002 (EMI Classics)
• "ผลงานสำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตรา" - วง English Chamber Orchestra, 1999 (EMI Classics)

ตามที่The Oregonianระบุ Kenji Bunch ได้รับชื่อเสียงว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ดีที่สุดและฟังง่ายที่สุดของประเทศในยุคของเขา^{[ 45 ]}

"Bunch ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม... เขาผสมผสานคำศัพท์สมัยใหม่เข้ากับความพลิ้วไหวของความโรแมนติก โดยแทบไม่มีร่องรอยของแนวหน้าเลย หูที่คุ้นเคยกับดนตรีแบบดั้งเดิมจะดื่มด่ำกับดนตรีนี้ได้ กระนั้นก็ยังคาดเดาไม่ได้มากพอที่จะทำให้ผู้ที่ปรารถนาสิ่งใหม่และดั้งเดิมพึงพอใจ... ดนตรีอันมหัศจรรย์นี้ยืนหยัดได้อย่างแข็งแกร่งด้วยตัวของมันเอง" ข้อความนี้คัดลอกมาจาก บทวิจารณ์ ของ Seattle Post-Intelligencerเกี่ยวกับดนตรีของ Bunch สำหรับThe Snow Queenบัลเลต์เต็มเรื่องที่วางจำหน่ายในรูปแบบซีดีสองแผ่นจากInnova Recordingsโดยมี Brian McWhorter เป็นผู้ควบคุมวง Orchestra Next ^{[ 46 ]}

หลังจากการแสดง คอนเสิร์ตเปียโนของ Bunch โดย Marin Symphony ซึ่งมี Monica Ohuchi เป็นนักเดี่ยวSan Francisco Classical Voiceได้เขียนว่า "ดนตรีที่น่าเพลิดเพลินอย่างยิ่ง...ผสมผสานองค์ประกอบดนตรีคลาสสิกและป๊อปเข้าด้วยกันอย่างลงตัวและค่อนข้างไม่ท้าทาย ซึ่งสอดคล้องกับกระแสความนิยมทางดนตรีในปัจจุบัน" ^{[ 47 ]}

• รายชื่อบุคคลจากโรงเรียนจูลิอาร์ด

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ