เคนเนธ ไพรซ์
ผลงานชื่อ "Tamed " (ถูก ทำให้เชื่อง) ทำจากเครื่องปั้นดินเผาและสีอะคริลิก โดย เคนเนธ ไพรซ์ ปี 1984 จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
เกิด	เคนเนธ ไพรซ์ ( 16 กุมภาพันธ์ 1935 )วันที่ 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2478 ลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	24 กุมภาพันธ์ 2555 (24 กุมภาพันธ์ 2012)(อายุ 77 ปี) อาร์โรโย ฮอนโด รัฐนิวเม็กซิโกสหรัฐอเมริกา
การศึกษา	สถาบันศิลปะชูอินาร์ดสถาบันศิลปะโอทิสมหาวิทยาลัยเซาท์เทิร์นแคลิฟอร์เนียสถาบันศิลปะแห่งแคลิฟอร์เนีย - ลอสแอนเจลิส วิทยาลัยเซรามิกแห่งรัฐนิวยอร์กมหาวิทยาลัยอัลเฟรด
เป็นที่รู้จักในด้าน	จิตรกรรม , เซรามิก
ความเคลื่อนไหว	เฟติช ฟินิช
คู่สมรส	แฮปปี้ วอร์ด (แต่งงานปี 1968)

เคนเนธ ไพรซ์ (16 กุมภาพันธ์ 1935 – 24 กุมภาพันธ์ 2012) เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่สร้างสรรค์งานประติมากรรมเซรามิกเป็นหลัก เขาศึกษาที่สถาบันศิลปะชูอีนาร์ดและสถาบันศิลปะโอทิส (ปัจจุบันคือวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบโอทิส) ในลอสแอนเจลิส ก่อนที่จะได้รับปริญญาตรีศิลปกรรมศาสตร์จากมหาวิทยาลัยเซาท์เทิร์นแคลิฟอร์เนียในปี 1956 เขาศึกษาต่อที่สถาบันศิลปะชูอีนาร์ดในปี 1957 และได้รับปริญญาโทศิลปกรรมศาสตร์จากวิทยาลัยเซรามิกแห่งรัฐนิวยอร์กที่มหาวิทยาลัยอัลเฟรดในปี 1959 เคนเนธ ไพรซ์ ศึกษาเซรามิกกับปีเตอร์ วูลคอสที่โอทิส และได้รับทุนทามารินด์เฟลโลว์ชิป

เขาเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากรูปทรงนามธรรมที่สร้างจากดินเผา โดยทั่วไปแล้ว ผลงานของเขาจะไม่เคลือบเงา แต่จะลงสีอย่างประณีตด้วยสีอะคริลิกสดใสหลายชั้น แล้วขัดออกเพื่อเผยให้เห็นสีที่อยู่ด้านล่าง ไพรซ์อาศัยและทำงานอยู่ในเวนิส รัฐแคลิฟอร์เนียและ ทาออส รัฐ นิวเม็กซิโก

ไพรซ์เกิดเมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2478 และเติบโตในเวสต์ฮอลลีวูด ลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย ในปี พ.ศ. 2480 เมื่อไพรซ์อายุได้ประมาณ 2 ขวบ ครอบครัวของเขาได้ย้ายไปอยู่ในรถพ่วงที่หาดซานตาโมนิกาเป็นเวลา 2 ปี ถัดจากบ้านของแมเรียน เดวีส์ ระหว่างที่กำลังสร้างบ้านหลังใหม่ในแปซิฟิกพาลิเซดส์ ในปี พ.ศ. 2492 ไพรซ์เริ่มเรียนที่โรงเรียนมัธยมยูนิเวอร์ซิตี้ไฮสคูล ซึ่งในเวลานั้นเขาได้เริ่มเล่นกระดานโต้คลื่น ในปี พ.ศ. 2495 ขณะเรียนอยู่ที่ยูนิเวอร์ซิตี้ไฮสคูล ไพรซ์ได้รับทุนการศึกษาเพื่อเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะชูอินาร์ด (ปัจจุบันคือสถาบันศิลปะแคลิฟอร์เนีย) ซึ่งเขาได้เรียนวิชาการวาดภาพคนและการ์ตูนที่สอนโดยที.ฮี^{[ 1 ]}

ความใฝ่ฝันแรกเริ่มของไพรซ์คือการเป็นศิลปิน “เท่าที่จำได้ ผมอยากเป็นศิลปินมาตลอด แม้แต่ตอนเด็กๆ ผมก็วาดรูป ทำสมุดเล่มเล็กๆ และการ์ตูน ...” ^{[ 2 ]}เขากล่าว ไพรซ์ลงทะเบียนเรียนวิชาเซรามิกศิลปะครั้งแรกที่วิทยาลัยซานตาโมนิกาซิตี้ในปี 1954 ซึ่งเขาได้ซึมซับประเพณีงานฝีมืออย่างเป็นทางการตามที่มาร์เกอริต ไวลด์เดนไฮน์ได้สั่งสอนไว้อย่างรวดเร็ว[ ^{3 ] ต่อ}มาเขาได้ศึกษาต่อที่สถาบันศิลปะชูอินาร์ดในลอสแอนเจลิส ก่อนที่จะได้รับปริญญาศิลปกรรมศาสตร์บัณฑิต (BFA) จาก มหาวิทยาลัยเซา ท์เทิร์นแคลิฟอร์เนียในปี 1956

ในฐานะนักศึกษาที่ USC ไพรซ์ใช้เวลาไปเยี่ยมชมสตูดิโอเซรามิกที่สถาบันศิลปะโอทิสซึ่งปีเตอร์ วูลคอส ศิลปินเซรามิก กำลังสอนอยู่ ไพรซ์มักอ้างถึงวูลคอสว่าเป็นผู้ที่มีอิทธิพลต่อเขามากที่สุดในฐานะนักศึกษา หลังจากสำเร็จการศึกษาที่ USC ไพรซ์ใช้เวลาส่วนหนึ่งของปีถัดไปเป็นนักศึกษาปริญญาโทที่โอทิส ที่นั่นเขาได้ศึกษา (ภายใต้การดูแลของวูลคอส) กับบิลลี่ อัล เบนก์สตันจอห์น เมสันไมค์ ฟริมเคส พอล โซลด์เนอร์ เฮนรี่ ทาเคโมโตะ และเจอร์รี่ รอธแมน ไพรซ์เขียนเกี่ยวกับกลุ่มที่โอทิสว่า: "เราถูกกล่าวถึงว่าเป็นคนที่แยกตัวออกจากลำดับชั้นของงานฝีมือและแทนที่ด้วยสิ่งที่เรียกว่า 'อิสรภาพโดยสมบูรณ์!' จริงๆ แล้วเราเป็นกลุ่มคนที่มุ่งมั่นกับดินเหนียวในฐานะวัสดุและต้องการใช้มันในวิธีที่มีส่วนเกี่ยวข้องกับยุคสมัยและสถานที่ของเรา" ^{[ 4 ]}

ในปี พ.ศ. 2491 ไพรซ์ออกจากโอทิสไปเรียนที่มหาวิทยาลัยอัลเฟรด (โดยแวะเข้ากองทัพสำรอง เป็นเวลาหกเดือน ) ^{[ 4 ]} "ผมไปเรียนที่อัลเฟรดเพื่อลองพัฒนาเคลือบสีสดใสที่เผาด้วยอุณหภูมิต่ำ แต่ก็เพื่อพยายามหลีกหนีอิทธิพลของวูลคอสซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อผม" ^{[ 5 ]}ในระหว่างที่เรียนอยู่ที่อัลเฟรด ไพรซ์สามารถคิดค้นสูตรเคลือบที่เขาต้องการได้โดยใช้ฐานตะกั่ว ในปี พ.ศ. 2492 ไพรซ์กลับมาที่ลอสแอนเจลิสหลังจากได้รับปริญญาโทสาขาเซรามิกจากวิทยาลัยเซรามิกแห่งรัฐนิวยอร์กที่มหาวิทยาลัยอัลเฟรด^{[ 6 ]}

ไพรซ์บรรยายถึงลอสแอนเจลิสเมื่อเขากลับมาและการเริ่มต้นของวงการศิลปะในแอลเอว่า: "ตอนที่ผมเริ่มต้นในแอลเอช่วงปลายทศวรรษที่ 1950 แทบไม่มีวงการศิลปะเลยจริงๆ ผมหมายถึงมีวงการศิลปะในนิวยอร์ก แต่ในแอลเอไม่มีเลย แทบไม่มีแกลเลอรี่เลย พิพิธภัณฑ์อยู่ใจกลางเมืองและไม่ได้สนับสนุนศิลปะร่วมสมัยและมีสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับศิลปะที่น่าเชื่อถือเพียงประมาณ 3 ฉบับเท่านั้น นักวิจารณ์หนังสือพิมพ์ท้องถิ่นไม่ชอบเราเลย ไม่มีนักสะสมเลย จริงๆ แล้วมีน้อยมาก เราขายได้น้อย และได้เงินน้อยมากเมื่อขายได้ แต่คนที่ผมรู้จักทุ่มเทอย่างเต็มที่ และผมก็เช่นกัน ผมสับสนเกี่ยวกับหลายสิ่งหลายอย่างในเวลานั้น แต่ไม่ใช่เกี่ยวกับการเป็นศิลปิน ผมรู้ว่านั่นคือสิ่งที่ผมต้องเป็น และต่อมาในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 วงการศิลปะก็เริ่มก่อตัวขึ้น: แกลเลอรี่ พิพิธภัณฑ์ มูลนิธิ โรงเรียนศิลปะ และศิลปินอีกมากมาย" ^{[ 7 ]}

นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของไพรซ์จัดขึ้นที่Ferus Galleryในปี 1960 ซึ่งเขาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการศิลปะที่กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว ซึ่งรวมถึงศิลปินอย่างLarry Bell , Billy Al Bengston , John Altoon , John McCracken , Robert IrwinและEd Ruschaและอีกมากมาย ไพรซ์จะมีนิทรรศการเดี่ยวสามครั้งในช่วงเวลาสั้นๆ ที่ Ferus เปิดทำการ และในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ไพรซ์ก็กลายเป็นบุคคลสำคัญในวงการศิลปะชายฝั่งตะวันตก นอกเหนือจากหกเดือนที่ไพรซ์ใช้เวลาอยู่ในญี่ปุ่นในปี 1962 ^{[ 5 ]}ไพรซ์จะยังคงอยู่ในลอสแอนเจลิสจนถึงปี 1970 เมื่อเขาและภรรยาของเขา Happy ย้ายไปอยู่ที่ Taos รัฐนิวเม็กซิโก^{[ 8 ]}

นิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สองของไพรซ์จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ LACMA ในปี 1978 โดยเขาได้นำเสนอโครงการที่เขาทุ่มเทเวลาถึงหกปี คือ Happy's Curios (1972–77) ซึ่งตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่แฮปปี้ ภรรยาของเขา ผลงานชิ้นนี้เป็นการจัดแสดงขนาดเท่าห้อง ประกอบด้วยตู้ไม้หลายตู้ที่มีชั้นวางแบบเปิด ซึ่งเต็มไปด้วยหม้อ จาน ชาม และถ้วยเซรามิกเคลือบสีสันสดใส ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเครื่องปั้นดินเผาพื้นบ้านของเม็กซิโก^{[ 1 ]}

เมื่ออาชีพของไพรซ์พัฒนาขึ้น เขาเริ่มใช้วิธีการที่แตกต่างออกไปในการตกแต่งประติมากรรมเซรามิกของเขา ในปี 1983 ไพรซ์และภรรยาย้ายไปอยู่ที่ชายฝั่งแมสซาชูเซตส์ ซึ่งพวกเขาอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลาแปดปี การย้ายครั้งนี้เกิดขึ้นพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในงานของไพรซ์ ซึ่งจะคงอยู่จนถึงช่วงสุดท้ายของอาชีพการงานของเขา นั่นคือการเปลี่ยนจากเคลือบมาใช้สีอะคริลิก เทคนิคที่ไพรซ์เริ่มพัฒนาในช่วงเวลานี้เกี่ยวข้องกับการลงสีรองพื้นประติมากรรมเซรามิกที่เผาแล้วด้วยสีอะคริลิกมากกว่าสิบสองชั้น ในปี 1991 หลังจากนิทรรศการFinish Fetish: LA's Cool Schoolที่หอศิลป์ฟิชเชอร์ มหาวิทยาลัยเซาท์เทิร์นแคลิฟอร์เนีย อาจารย์หลายท่านได้สนับสนุนให้ไพรซ์เข้าร่วมเป็นอาจารย์ เขาจึงกลายเป็นศาสตราจารย์ด้านเซรามิกที่ USC ซึ่งเขาได้สอนอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 10 ปี ในช่วงเวลาที่กลับมาอยู่ที่ลอสแอนเจลิส ลูกชายของเขา แจ็กสัน เริ่มทำงานกับเขาในสตูดิโอ และไพรซ์ได้ทดลองใช้ผ้าหรือสำลีชุบแอลกอฮอล์เพื่อขัดผ่านชั้นสี เทคนิคนี้ทำให้เกิดเอฟเฟกต์เบลอที่ทำให้งานดูเรียบเนียนในรูปแบบใหม่ ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ไพรซ์ได้ปรับปรุงเทคนิคของเขาให้ดียิ่งขึ้นไปอีก โดยเริ่มขัดพื้นผิวที่ทาสีอะคริลิกด้วยกระดาษทรายแห้ง ซึ่งเป็นเทคนิคที่เขายืมมาจากเวิร์คช็อปทำกระดานโต้คลื่น ตามที่เดฟ ฮิกกี้กล่าว ไพรซ์เป็นที่รู้จักกันดีว่าทาสีลงบนชิ้นงานมากถึงหนึ่งร้อยชั้น โดยใช้สีที่แตกต่างกันมากถึงเจ็ดสี^{[ 9 ]}

ในปี 2001 ไพรซ์ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์กิตติคุณที่ USC ในปี 2002 ไพรซ์และแฮปปี้ได้กลับมาอยู่ที่ทาออสอย่างถาวร โดยพวกเขาได้สร้างสตูดิโอติดกับบ้านของพวกเขา ในปี 2007 ไพรซ์ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็ง หลังจากเข้ารับการรักษาในลอสแอนเจลิส เขาก็กลับมาที่ทาออส

“ประติมากรรมของเคน ไพรซ์: นิทรรศการย้อนหลัง” มีความโดดเด่นเป็นพิเศษตรงที่เป็นนิทรรศการสุดท้ายที่ศิลปินได้ช่วยวางแผน ในช่วงสองปีครึ่งสุดท้ายก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2555 เมื่ออายุ 77 ปี ​​ไพรซ์ได้มีส่วนร่วมอย่างมากในการเตรียมการสำหรับนิทรรศการนี้ ซึ่งจัดโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้ และออกแบบโดยแฟรงค์ เกห์รีเพื่อนของศิลปินตั้งแต่ทศวรรษ 1960 ^{[ 10 ]}

ในปี 2010 ไพรซ์และลูกชายของเขา แจ็กสัน เปิดสตูดิโอ บี ซึ่งพวกเขาเริ่มสร้างผลงานขนาดใหญ่ขึ้น^{[ 1 ]}ในปี 2011 ไพรซ์ได้รับรางวัล USC Faculty Lifetime Achievement Award

เคน ไพรซ์ เสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ 2012 ที่บ้านของเขาในเมืองทาออส รัฐนิวเม็กซิโก

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2555 ไพรซ์เป็นหัวข้อของนิทรรศการย้อนหลัง 50 ปี ซึ่งเปิดที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้และเดินทางไปจัดแสดงที่ศูนย์ประติมากรรมแนชเชอร์และพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน [ ^{11 ] เพื่อ}เป็นเกียรติแก่ศิลปิน พิพิธภัณฑ์ได้จัดแสดงผลงาน "Zizi" ปี 2554 ของเขาในล็อบบี้ของอาคารอาห์แมนสัน^{[ 12 ]} "ประติมากรรมของเคน ไพรซ์: นิทรรศการย้อนหลัง" มีความโดดเด่นเป็นพิเศษตรงที่เป็นนิทรรศการสุดท้ายที่ศิลปินได้ช่วยวางแผน ในช่วงสองปีครึ่งสุดท้ายก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2555 เมื่ออายุ 77 ปี ​​ไพรซ์ได้มีส่วนร่วมอย่างมากในการเตรียมการสำหรับนิทรรศการ ซึ่งจัดโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้ และออกแบบโดยแฟรงค์ เกห์รีเพื่อนของศิลปินตั้งแต่ทศวรรษ 1960 ^{[ 10 ]}

ในเดือนกันยายนปี 2013 ไพรซ์ยังเป็นเจ้าของผลงานศิลปะบนกระดาษที่จัดแสดงย้อนหลังในชื่อ 'Slow and Steady Wins the Race, Works on Paper, 1962–2010' ที่หอศิลป์ Albright–Knox , Drawing Centerและพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Harwood อีก ด้วย

ผลงานของเขาอยู่ในคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ [ ^{13 ] พิพิธภัณฑ์}ศิลปะซานตาบาร์บารา [ ^{14 ] พิพิธภัณฑ์}ศิลปะสมัยใหม่ [ ^{15 ]}พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยมิชิแกน [ 16 ^{]พิพิธภัณฑ์น}อ^ร์ตันไซมอน [ ^{17 ] และ}พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียน^{[ 18 ]}

• หอศิลป์อัลไบรท์-น็อกซ์ บัฟฟาโล รัฐนิวยอร์ก
• พิพิธภัณฑ์อัลบูเคอร์คี , อัลบูเคอร์คี, นิวเม็กซิโก
• พิพิธภัณฑ์หัตถกรรมอเมริกันนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
• สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก , ชิคาโก, อิลลินอยส์
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งเซาท์เท็กซัส เมืองคอร์ปัสคริสตี รัฐเท็กซัส
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะคาร์เนกี พิตต์สเบิร์ก รัฐเพนซิลเวเนีย
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะซินซินเนติ , ซินซินเนติ, โอไฮโอ
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะคร็อกเกอร์เมืองแซคราเมนโต รัฐแคลิฟอร์เนีย
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะดัลลัส , ดัลลัส, เท็กซัส
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะเดนเวอร์ , เดนเวอร์, โคโลราโด
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะเอเวอร์สัน เมืองไซราคิวส์ รัฐนิวยอร์ก
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะฮาร์วูดเมืองทาออส รัฐนิวเม็กซิโก
• พิพิธภัณฑ์และสวนประติมากรรมเฮิร์ชฮอร์นวอชิงตัน ดี.ซี.
• พิพิธภัณฑ์ KMACเมืองลุยส์วิลล์ รัฐเคนตักกี้
• มูลนิธิลานนันลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้ , ลอสแอนเจลิส, แคลิฟอร์เนีย
• คอลเลกชันเมนิลฮิวสตัน รัฐเท็กซัส
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
• สถาบันศิลปะมินนิอาโพลิส , มินนิอาโพลิส, รัฐมินนิโซตา
• พิพิธภัณฑ์โรงกษาปณ์ชาร์ลอตต์ รัฐนอร์ทแคโรไลนา
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย ลอสแอนเจลิสแคลิฟอร์เนีย
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
• พิพิธภัณฑ์ Overholland, Nieuwersluis, เนเธอร์แลนด์
• หอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน ดี.ซี.
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะเนลสัน-แอตกินส์เมืองแคนซัสซิตี้ รัฐมิสซูรี
• พิพิธภัณฑ์โอ๊คแลนด์แห่งแคลิฟอร์เนีย , โอ๊คแลนด์, แคลิฟอร์เนีย
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย , ฟิลาเดลเฟีย, รัฐเพนซิลเวเนีย
• หอศิลป์เรนวิค พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียน วอชิงตัน ดี.ซี.
• พิพิธภัณฑ์โรงเรียนออกแบบโรดไอส์แลนด์พรอวิเดนซ์ รัฐโรดไอส์แลนด์
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์เมืองเซนต์หลุยส์ รัฐมิสซูรี
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก , ซานฟรานซิสโก, แคลิฟอร์เนีย
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะซานตาบาร์บารา , ซานตาบาร์บารา, แคลิฟอร์เนีย
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซรามิกนานาชาติเชน-โจเซฟมหาวิทยาลัยอัลเฟรด เมืองอัลเฟรด รัฐนิวยอร์ก
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะซีแอตเติล เมืองซีแอตเติล รัฐวอชิงตัน
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสปีด เมืองลุยส์วิลล์ รัฐเคนตักกี้
• พิพิธภัณฑ์ Stedelijk , อัมสเตอร์ดัม, เนเธอร์แลนด์
• ศูนย์ศิลปะวอล์คเกอร์มินนิอาโปลิส รัฐมินนิโซตา
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะวูสเตอร์ , วูสเตอร์, แมสซาชูเซตส์^{[ 19 ]}

• พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี, โรเบิร์ต เออร์วิน-เคนเนธ ไพรซ์ , พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี, ลอสแอนเจลิส, 1966
• ไพรซ์, เคนเนธ, เคน ไพรซ์ , ฮิวสตัน, เท็กซัส, เมนิล คอลเลคชั่น, ฮิวสตัน ไฟน์ อาร์ต เพรส, 1992
• Price, Kenneth, Ken Price, Happy's Curios , Los Angeles, The Museum, 1978.
• มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เออร์ไวน์, ประติมากร 5 คนจากลอสแอนเจลิส: แลร์รี เบลล์, โทนี่ เดอแลป, เดวิด เกรย์, จอห์น แมคแคร็กเคน, เคนเนธ ไพรซ์ , มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เออร์ไวน์, 1966