ฌอง-เรเน่ (เกิด 22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2526 ^{[ 3 ]} ) หรือที่รู้จักกันในนามแฝงว่าJR ( การออกเสียงภาษาฝรั่งเศส: [ ʒi ɛʁ ] ) เป็นช่างภาพและศิลปินข้างถนนชาวฝรั่งเศสที่เริ่มต้นอาชีพบนท้องถนนในปารีส นามแฝงของเขามาจากชื่อแรกของเขาคือ ฌอง-เรเน่ เขาเป็นที่รู้จักจากการติดภาพถ่ายขาวดำขนาดใหญ่ในพื้นที่สาธารณะ โดยเรียกตัวเองว่าphotograffeurซึ่งเป็นการผสมคำระหว่าง "ช่างภาพ" และคำภาษาฝรั่งเศสสำหรับศิลปินกราฟฟิตี้ JR ได้อธิบายว่าถนนเป็น "หอศิลป์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก" ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}ผลงานของเขามักท้าทายความคิดที่แพร่หลายและภาพลักษณ์ที่ลดทอนซึ่งเผยแพร่โดยโฆษณาและสื่อ^{[ 7 ]}

ผลงานของ JR โดยทั่วไปจะสำรวจประเด็นต่างๆ เช่น อัตลักษณ์ เสรีภาพ และการมีส่วนร่วมทางสังคม^{[ 8 ]}เขาได้รับการยอมรับในช่วงแรกจากการติดภาพถ่ายบุคคลบนอาคารและโครงสร้างในเมืองในปารีส และต่อมาได้ขยายผลงานของเขาไปทั่วโลก เขาได้รับรางวัล TED Prize ประจำปี 2011 ซึ่งเขาใช้ในการเปิดตัวโครงการ Inside Out Project ระดับโลก ซึ่งเป็นโครงการศิลปะแบบมีส่วนร่วม^{[ 1 ] [ 2 ]}

นิตยสาร ไทม์ได้รวม JR ไว้ในรายชื่อบุคคลผู้ทรงอิทธิพล 100 อันดับแรกในปี 2018 ^{[ 9 ]}

JR เกิดที่ปารีสในปี 1983 แม่ของเขามีต้นกำเนิดมาจากตูนิเซีย^{[ 10 ]}

JR เริ่มต้นอาชีพในฐานะศิลปินกราฟฟิตีวัยรุ่น ซึ่งเขายอมรับว่าไม่ได้สนใจที่จะเปลี่ยนแปลงโลก แต่ต้องการสร้างชื่อเสียงในพื้นที่สาธารณะและสังคม กราฟฟิตีของเขามักจะมุ่งเป้าไปที่สถานที่ที่อันตราย เช่น ดาดฟ้าและรถไฟใต้ดิน และเขาสนุกกับการผจญภัยในการไปและวาดภาพในพื้นที่เหล่านั้น หลังจากพบกล้องในรถไฟใต้ดินปารีส JR และเพื่อนๆ ของเขาก็เริ่มบันทึกการกระทำของการวาดภาพกราฟฟิตีของเขา เมื่ออายุ 17 ปี เขาเริ่มนำสำเนาภาพถ่ายเหล่านี้ไปติดบนกำแพงกลางแจ้ง สร้าง "นิทรรศการแกลเลอรี่ริมทางเท้า" ที่ผิดกฎหมาย^{[ 11 ] [ 12 ]}

ต่อมา JR ได้เดินทางไปทั่วยุโรปเพื่อพบปะผู้คนอื่นๆ ที่มีรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการใช้ผนังภายนอก^{[ 13 ]}จากนั้น เขาเริ่มสงสัยเกี่ยวกับขีดจำกัดในแนวตั้ง ผนัง และส่วนหน้าอาคารที่สร้างโครงสร้างให้กับเมือง^{[ 8 ]}หลังจากสังเกตผู้คนที่เขาพบและฟังข้อความของพวกเขา JR ก็ได้ติดภาพเหมือนของพวกเขาไว้ตามท้องถนน ห้องใต้ดิน และบนดาดฟ้าของกรุงปารีส

ระหว่างปี 2004 ถึง 2006 JR ได้สร้างPortraits of a Generationซึ่งเป็นภาพถ่ายของคนหนุ่มสาวจากโครงการที่อยู่อาศัยรอบกรุงปารีสที่เขานำมาจัดแสดงในรูปแบบขนาดใหญ่ โครงการที่ผิดกฎหมายนี้กลายเป็นโครงการที่เป็นทางการเมื่อเมืองปารีสนำภาพถ่ายของ JR ไปติดไว้บนอาคาร^{[ 14 ]}ในช่วงเริ่มต้นของโครงการต่างๆ JR ต้องการนำศิลปะมาสู่ท้องถนน: "บนท้องถนน เราสามารถเข้าถึงผู้คนที่ไม่เคยไปพิพิธภัณฑ์" ^{[ 15 ]}ในปี 2005 JR เริ่มติดภาพถ่ายของบุคคลจาก Les Bosquets บนกำแพงของกรุงปารีสเพื่อแก้ไขความไม่สมดุลของการรายงานข่าวและการนำเสนอผู้คนในศูนย์กลางของการจลาจลในฝรั่งเศสในปีนั้น^{[ 12 ]}

ในปี 2550 JR ร่วมกับมาร์โค^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}ได้นำภาพถ่ายขนาดใหญ่ของชาวอิสราเอลและชาวปาเลสไตน์มาวางหันหน้าเข้าหากันใน 8 เมืองของปาเลสไตน์และอิสราเอลที่อยู่ทั้งสองฝั่งของกำแพงกั้น เมื่อเขากลับมาปารีส เขาได้นำภาพบุคคลเหล่านี้ไปติดไว้ทั่วเมืองหลวง สำหรับศิลปินแล้ว การกระทำทางศิลปะนี้เป็นโครงการเพื่อมนุษยชาติเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุด:

"วีรบุรุษของโครงการนี้คือทุกคนที่ทั้งสองฝั่งของกำแพงอนุญาตให้ฉันติดรูปภาพไว้บนบ้านของพวกเขา" ^{[ 19 ] [ 20 ]}

ในปี พ.ศ. 2551 JR ได้เดินทางไปทัวร์ต่างประเทศเพื่อ โครงการ Women Are Heroesซึ่งเป็นโครงการที่เขาเน้นย้ำถึงศักดิ์ศรีของผู้หญิงซึ่งมักตกเป็นเป้าหมายในช่วงความขัดแย้ง^{[ 21 ]}

เมื่อวันที่ 20 ตุลาคม 2553 JR ได้รับรางวัล TED Prizeประจำปี 2554 ^{[ 1 ] [ 2 ]}เขาใช้เงินรางวัล 100,000 ดอลลาร์เพื่อเริ่มต้นโครงการ Inside Out Projectซึ่งเป็นโครงการศิลปะระดับโลกที่ช่วยให้ผู้คนหลายพันคนทั่วโลกสามารถสื่อสารกับชุมชนของตนผ่านภาพบุคคลที่ติดไว้ในพื้นที่สาธารณะ รางวัลนี้นำพาเขาและผลงานของเขามายังนครนิวยอร์ก ที่ซึ่งเขาได้เปิดสตูดิโออีกแห่งหนึ่ง และเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการติดภาพบุคคลในพื้นที่ เช่น ภาพบุคคลที่สมาชิกของชนเผ่าพื้นเมืองอเมริกัน Lakota จากรัฐนอร์ทดาโคตาได้ติดไว้ในปี 2554

ในปี 2013 เขายังคงทำงานในนิวยอร์กซิตี้กับโครงการ Inside Outในไทม์สแควร์ซึ่งท้าทายการโฆษณาด้วยงานศิลปะขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยภาพเหมือนของคนท้องถิ่นและนักท่องเที่ยวหลายพันคน^{[ 22 ]}

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2557 JR ได้ร่วมงานกับคณะบัลเลต์นิวยอร์กซิตี้ในโครงการ Art Series ประจำปีครั้งที่สอง โดยจัดแสดงผลงานในโรงละครที่ Lincoln Center ซึ่งรวมถึงชิ้นงานแบบอินเทอร์แอคทีฟบนพื้นทางเดิน การร่วมงานครั้งนี้ทำให้ JR ได้สำรวจสื่อศิลปะด้านการออกแบบท่าเต้นในโครงการอื่นกับคณะบัลเลต์ในอีกไม่กี่เดือนต่อมา^{[ 23 ]}ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2557 JR ได้สร้างงานติดตั้งที่มีใบหน้า 4,000 ใบในและบนวิหารแพนธีออนในปารีส^{[ 24 ]}ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2557 JR ได้รับเชิญให้สร้างUNFRAMEDในโรงพยาบาลร้างของเกาะเอลลิสซึ่งเป็นบทสำคัญในประวัติศาสตร์การอพยพ^{[ 25 ]}

ในปี 2015 เขาได้กำกับภาพยนตร์สั้นเรื่อง "ELLIS" ซึ่งนำแสดงโดยโรเบิร์ต เดอ นีโร [ ^{26 ] ภาพยนตร์} เรื่องนี้ถ่ายทำในบริเวณโรงพยาบาลเอลลิสไอส์แลนด์ที่ถูกทิ้งร้าง ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะจัดแสดง UNFRAMEDของ BBC JR โดยบอกเล่าเรื่องราวที่ถูกลืมเลือนของผู้อพยพที่สร้างอเมริกา^{[ 27 ]}

ในปี 2016 JR ได้รับเชิญจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และทำให้ทางเข้าพีระมิดแก้วอันโด่งดังของIM Pei หายไปผ่าน ภาพลวงตา ที่น่าประหลาด ใจ^{[ 28 ]}ในปีนั้น เขายังได้ทำงานใน ซีรีส์ Giants ของเขา ในริโอเดจาเนโรในช่วงโอลิมปิกปี 2016 โดยสร้างงานประติมากรรมขนาดยักษ์ชิ้นใหม่ที่มีสเกลเท่ากับเมือง แสดงภาพนักกีฬาที่กำลังแข่งขันกันโดยมีโครงสร้างค้ำยัน งานของเขาเน้นความสวยงามของการเคลื่อนไหวของนักกีฬา^{[ 29 ]}โครงการล่าสุดของเขารวมถึงนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับเด็กๆ ที่Centre Pompidouความร่วมมือถาวรกับศิลปินชาวบราซิลOs Gemeosที่Palais de Tokyoในปารีส ในพื้นที่ที่เคยใช้เก็บเปียโนที่ถูกขโมยในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง งานติดตั้งขนาดยักษ์ที่รั้วชายแดนสหรัฐฯ-เม็กซิโก^{[ 30 ]}และภาพยนตร์เรื่องFaces Placesซึ่งกำกับร่วมกับAgnès Vardaโดยเดินทางไปทั่วฝรั่งเศสเพื่อพบปะผู้คนและพูดคุยเกี่ยวกับวิสัยทัศน์ของพวกเขา^{[ 31 ]}

JR เรียกตัวเองว่า "นักกิจกรรมศิลปะในเมือง" ^{[ 32 ]}เขาสร้างงานศิลปะที่แพร่หลายซึ่งเขานำไปติดไว้บนอาคารในโครงการต่างๆ ในเขตปารีส บนกำแพงในตะวันออกกลาง บนสะพานที่พังทลายในแอฟริกา หรือในสลัมของบราซิล ในระหว่างขั้นตอนการติด สมาชิกในชุมชนมีส่วนร่วมในกระบวนการทางศิลปะ ตัวอย่างเช่น ในบราซิล เด็กๆ กลายเป็นศิลปินเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์^{[ 33 ]}ในการกระทำทางศิลปะเหล่านี้ ไม่มีฉากใดแยกนักแสดงออกจากผู้ชม^{[ 34 ]}

หลังจากจัดแสดงในเมืองต่างๆ ที่ JR มาจาก ภาพถ่ายเหล่านี้เดินทางจากนิวยอร์กไปเบอร์ลิน อัมสเตอร์ดัมไปปารีส^{[ 8 ] [ 35 ]}เนื่องจาก JR ยังคงไม่เปิดเผยตัวตนและไม่ใส่กรอบภาพบุคคลขนาดใหญ่ของเขา เขาจึงเว้นที่ว่างไว้สำหรับการพบปะกันระหว่างตัวแบบ/ตัวเอกกับผู้สัญจรไปมา/ผู้ตีความ และนี่คือสาระสำคัญของงานของเขา^{[ 14 ]}

ในปี 2018 JR ได้ร่วมมือกับ นิตยสาร Timeเพื่อผลิตเรื่องราวหน้าปก โดยนำเสนอชาวอเมริกันกว่า 200 คนที่ได้รับผลกระทบจากปืน รวมถึง "นักล่าและนักเคลื่อนไหว ครูและเจ้าหน้าที่ตำรวจ พ่อแม่และเด็ก" เพื่อสร้าง "ปืนในอเมริกา" ซึ่งเป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังที่บอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับประเด็นที่สร้างความแตกแยกมากที่สุดประเด็นหนึ่งในสหรัฐอเมริกาในปัจจุบัน JR ได้ถ่ายทำผู้ร่วมให้ข้อมูล 245 คนใน 3 เมืองที่เลือกไว้ ได้แก่ดัลลัสเซนต์หลุยส์ รัฐมิสซูรีและวอชิงตัน ดี.ซี. หน้าปก นิตยสาร Timeฉบับวันที่ 5 พฤศจิกายน 2018 เป็นภาพตัดปะของบุคคลเหล่านั้น ซึ่งประวัติของพวกเขาเป็นประตูสู่เรื่องราวที่ไม่ซ้ำกัน 245 เรื่อง^{[ 36 ]}

ในเดือนมีนาคม 2019 เจ.อาร์. ได้สร้างสรรค์ พีระมิด ลูฟร์ ขึ้นมาใหม่ ในรูปแบบภาพลวงตา 3 มิติอีกครั้ง เขาใช้สติ๊กเกอร์สีดำและขาวอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาทำให้ดูเหมือนว่าพีระมิดนั้นทอดยาวลงไปใต้ดินในปล่องภูเขาไฟที่ถูกขุดขึ้นมา สติ๊กเกอร์นั้นถูกทิ้งไว้เป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยภายในวันเดียวเนื่องจากนักท่องเที่ยวเดินผ่านไปมา เจ.อาร์. ชื่นชอบระยะเวลาอันสั้นของมันและกล่าวว่าความสั้นกระชับนั้นเป็นเจตนาของเขา เขาได้กล่าวไว้ในทวิตเตอร์ว่า "ภาพเหล่านั้นก็เหมือนกับชีวิต มันไม่ยั่งยืน เมื่อติดแล้ว งานศิลปะชิ้นนั้นก็จะมีชีวิตอยู่ได้ด้วยตัวเอง แสงแดดจะทำให้กาวแห้ง และทุกครั้งที่ผู้คนเดินผ่าน พวกเขาก็จะฉีกกระดาษที่เปราะบางนั้นออกเป็นชิ้นๆ กระบวนการทั้งหมดขึ้นอยู่กับการมีส่วนร่วมของอาสาสมัคร นักท่องเที่ยว และผู้ที่เก็บชิ้นส่วนไปเป็นของที่ระลึก"

JR เป็นที่รู้จักกันดีจากผลงานของเขาที่มีแนวทางมนุษยนิยมซึ่งสะท้อนความเป็นจริงทางสังคม ในเดือนพฤศจิกายน 2019 JR ได้ทำงานร่วมกับกลุ่มนักโทษในเรือนจำที่มีระบบรักษาความปลอดภัยสูงสุดในเมืองเทฮาชาปี (แคลิฟอร์เนีย) และสร้างผลงานชิ้นหนึ่ง^{[ 37 ]}บนพื้นลานกว้างของเรือนจำแห่งนั้น ภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ที่ถ่ายจากโดรน แสดงภาพเหมือนของนักโทษและอดีตนักโทษที่เล่าเรื่องราวของพวกเขา ความตั้งใจของเขาคือการให้ "เสียงแก่นักโทษ" และทำให้สภาพแวดล้อมของพวกเขามีความเป็นมนุษย์มากขึ้น^{[ 38 ]}

ในปี 2010 ระหว่างรายการวิทยุในซานดิเอโก รัฐแคลิฟอร์เนีย ศิลปินShepard Faireyกล่าวว่า "JR เป็นศิลปินสตรีทอาร์ตที่มีความทะเยอทะยานมากที่สุด" ^{[ 39 ]} Le Mondeได้บรรยายผลงานของเขาว่า "เผยให้เห็นความเป็นมนุษย์" ^{[ 40 ]}ด้วยผู้ติดตามใน Instagram มากกว่าหนึ่งล้านคน เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโซเชียลมีเดีย^{[ 41 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2557 ในLes Inrockuptiblesฌอง-แม็กซ์ คอลาร์ด อธิบายการติดตั้งของเขาที่Panthéonว่าเป็น "การปลุกระดมทางการเมือง^{[ 42 ]} " นิตยสารฉบับเดียวกันนี้ยังกล่าวหาเขาว่า "เปลี่ยนการปฏิบัติที่ดุเดือดและกบฏของกราฟฟิตีและการติดโปสเตอร์ให้กลายเป็นศิลปะที่ถูกกฎหมาย โอ้อวด และเป็นทางการ"

ในเดือนเมษายน 2014 Fanny Erlandis จากSlateตัดสินว่าโครงการ Not A Bug Splat ของเธอเป็น "การปลุกระดมทางการเมืองขั้นสุด" ^{[ 43 ]}

ในช่วงฤดูร้อนปี 2015 โครงการของเขาที่มีชื่อชวนให้คิดว่าAVและ JR สองศิลปินที่กำลังเดินทาง ได้ก่อให้เกิดความไม่เข้าใจและคำวิจารณ์ที่รุนแรง โครงการนี้ซึ่งนำโดยศิลปินที่มีชื่อเสียง ได้เรียกร้องความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่จากสาธารณชนผ่านแพลตฟอร์มระดมทุน ซึ่งเป็นรูปแบบการระดมทุนที่สงวนไว้สำหรับการเปิดตัวศิลปินหน้าใหม่ สื่อต่างๆ อธิบายโครงการและวิธีการของโครงการนี้ว่าตรงไปตรงมาและดูงุ่มง่ามในแง่ดีที่สุด และเย่อหยิ่งและปลุกปั่นในแง่ร้ายที่สุด^{[ 44 ] [ 45 ]}

JR ได้นำ โครงการ Women Are Heroes ของเขา มาสร้างเป็นภาพยนตร์ โดยกำกับภาพยนตร์สารคดีที่ประกอบด้วยภาพขั้นตอนการติดภาพผลงานศิลปะและการสัมภาษณ์ผู้หญิง ผ่านภาพยนตร์สารคดีเรื่องนี้ ศิลปินได้แสดงให้เราเห็นถึงวิธีการติดตั้งภาพเหมือนของผู้หญิงในพื้นที่เมืองและปฏิกิริยาของผู้อยู่อาศัย เขาอธิบายว่า "ภาพยนตร์เรื่องนี้รวบรวมภาพและคำพูดของผู้หญิงที่เขาได้พบ การดำเนินชีวิตประจำวันและประสบการณ์ของพวกเธอ เพื่อสร้างความเป็นจริงที่แตกต่างจากที่แสดงในสื่อผ่านงานศิลปะ" ^{[ 46 ]}

ภาพยนตร์เรื่องแรกนี้ได้รับการคัดเลือกให้ฉายรอบพิเศษใน ส่วน Critics' Weekในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 2010 [ ^{79 ]}ซึ่งเข้าแข่งขันเพื่อชิงรางวัลCaméra d'Or [ ^{80 ] [ 81 ] ใน}เดือนพฤษภาคม 2010 JR ได้รับเชิญให้นำเสนอภาพยนตร์ของเขาในรายการ^Le Grand Journalทางช่อง Canal+ในเมืองคานส์ระหว่างเทศกาล^{[ 82 ]}

ภาพยนตร์เรื่องที่สองของ JR เรื่อง Inside Out: The People's Art Projectเป็นสารคดีที่ติดตามวิวัฒนาการของโครงการศิลปะแบบมีส่วนร่วมที่ใหญ่ที่สุดในโลกอย่างInside Out JR ได้สร้างแรงบันดาลใจให้ชุมชนต่างๆ กำหนดประเด็นสำคัญที่สุดของตนเองด้วยการจัดแสดงภาพถ่ายขาวดำขนาดใหญ่ที่ติดอยู่ตามท้องถนน โครงการนี้ส่งเสริมให้ประชาชนเป็นเจ้าของกำแพงที่เคยถูกจำกัด และในการทำเช่นนั้นก็เป็นการทดสอบขีดจำกัดของสิ่งที่พวกเขาคิดว่าเป็นไปได้ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลงานการผลิตของ Social Animals ร่วมกับ Notting Hill Films กำกับโดย Alastair Siddons

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการคัดเลือกให้เป็นภาพยนตร์สารคดีเด่นประจำเทศกาลภาพยนตร์ไทรเบกาประจำปี 2013 โดยฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงภาพยนตร์ SVA บนถนนเวสต์ 23 ในวันเสาร์ที่ 20 เมษายน และออกฉายทางช่อง HBO ในเดือนพฤษภาคม 2013

ในปี 2015 เจ.อาร์. สร้างภาพยนตร์เรื่องLes Bosquetsซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์จลาจลในชานเมืองฝรั่งเศสเมื่อปี 2005 และนำเสนอการแสดงบัลเลต์Les Bosquets ของคณะบัลเลต์นครนิวยอร์ก (ปี 2014) ในปีเดียวกันนั้น เขายังได้กำกับภาพยนตร์สั้นเรื่องEllisซึ่งนำแสดงโดยโรเบิร์ต เดอ นีโร อีกด้วย

ในปี 2017 ผลงานการร่วมมือของ JR กับผู้กำกับภาพยนตร์Agnès Vardaเรื่องFaces Placesได้รับการเผยแพร่ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัล "Golden Eye" สำหรับภาพยนตร์สารคดียอดเยี่ยมในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 2017 ^{[ 83 ]}และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลภาพยนตร์สารคดียอดเยี่ยมในงานประกาศรางวัลออสการ์ครั้งที่ 90รวมถึงรางวัลอื่นๆ ที่ระบุไว้ในภายหลังในหน้านี้^{[ 84 ]}

ภาพยนตร์ เรื่อง Paper & Glueของ JR ออกฉายในปี 2021 และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล News & Documentary Emmy Awards สองสาขา

ในปี 2024 JR ร่วมกำกับกับAlice Rohrwacherในภาพยนตร์สั้นเรื่องAn Urban Allegoryซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์โลกนอกการประกวดในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเวนิสครั้งที่ 81 ^{[ 85 ]}

2009

• ปารีส, ฝรั่งเศส, อิล แซงต์-หลุยส์ – ปาวีญง เดอ ลาร์เซนัล, แมรี ดู 4เอ^{[ 86 ]}

2010

• เซี่ยงไฮ้ ประเทศจีน – หอศิลป์ Magda Danysz – รอยย่นของเมือง^{[ 87 ]}

2013

• ซินซินเนติ, โอไฮโอ – ศูนย์ศิลปะร่วมสมัย^{[ 88 ]}

2014

• บาเดน บาเดนประเทศเยอรมนี – พิพิธภัณฑ์ฟรีเดอร์ บูร์ดา^{[ 89 ]}

2015

• บอสตัน, แมสซาชูเซตส์ – การแปะวัสดุโปร่งแสงบนกระจกของตึกจอห์น แฮนค็อก ทาวเวอร์ตั้งแต่ชั้นที่ 44 ถึงชั้นที่ 50 ^{[ 90 ]}
• ลอนดอน – ลาซาริเดส^{[ 91 ]}

2016

• ปารีส – พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ตั้งแต่วันที่ 25 พฤษภาคมถึง 27 มิถุนายน JR ได้เปลี่ยนโฉมพีระมิดลูฟร์โดยใช้ภาพอนามอร์ฟิกภาพหนึ่งของเขา^{[ 92 ]}เมื่อมองจากมุมที่เหมาะสม พีระมิดดูเหมือนจะหายไป^{[ 93 ]}

2023

• ปารีส – มีชื่อว่าRetour à la caverneที่Place de l'Operaองก์ที่ 1 จัดขึ้นในเดือนกันยายน โดยมีการจัดแสดงศิลปะที่ทำให้โอเปร่าดูเหมือนถ้ำขนาดใหญ่^{[ 94 ]}องก์ที่ 2 จัดขึ้นในเดือนพฤศจิกายน และมีชื่อว่าChiropteraโดยมีนักเต้นกว่า 150 คน ออกแบบท่าเต้นโดยDamien Jaletเต้นบนโครงสร้างคล้ายถ้ำ โดยใช้ดนตรีต้นฉบับของThomas Bangalterการแสดงมีขึ้นสองรอบในเย็นวันที่ 12 พฤศจิกายน^{[ 95 ]}

เมื่อวันที่ 20 ตุลาคม พ.ศ. 2553 JR ได้รับรางวัล TEDประจำปี พ.ศ. 2554 ^{[ 1 ] [ 2 ]}

ในปี 2017 สารคดี ของเขาที่ร่วมงาน กับอักเนส วาร์ดา เรื่องFaces, Placesได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงและได้รับรางวัลและคำชมเชยมากมาย รวมถึงรางวัลต่อไปนี้:

• ได้รับรางวัล L'Œil d'or, le prix du documentaire / The Golden Eye ซึ่งเป็นรางวัลภาพยนตร์สารคดียอดเยี่ยมจากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ ปี 2017
• ได้รับรางวัล Grolsch People's Choice Documentary Award ในงานเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโทรอนโต ปี 2017
• ได้รับรางวัลสารคดีนานาชาติยอดนิยมประจำปี 2017 จากเทศกาลภาพยนตร์นานาแวนคูเวอร์
• ได้รับรางวัลสารคดีเยี่ยมยอดจากงาน Independent Spirit Awards ปี 2018
• ได้รับรางวัลภาพยนตร์สารคดียอดเยี่ยมจากสมาคมนักวิจารณ์ภาพยนตร์แห่งนิวยอร์ก
• นิตยสารไทม์จัดให้เป็นหนึ่งในสิบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมแห่งปี 2017
• ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลภาพยนตร์สารคดียอดเยี่ยมในงานประกาศผลรางวัลออสการ์ครั้งที่ 90
• ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลสารคดีเยี่ยมยอดและดนตรีประกอบยอดเยี่ยมในงานประกาศรางวัลซีซาร์ประจำปี 2018

ในปี 2021 ภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของเขาที่มีชื่อว่าPaper & Glueได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล News & Documentary Emmy Awards ถึงสองรางวัล

• การเดินขบวนยืน (2015)

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• เว็บไซต์โครงการอย่างเป็นทางการสำหรับ28 มิลลิเมตร
• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของภาพยนตร์เรื่อง " Women Are Heroes "
• เจอาร์ที่เท็ด
• ข้อมูลทั่วไปของ Galerie Lazarides JR
• แกลเลอรีสปริงมันน์ ดุสเซลดอร์ฟ
• กาเลอรี แม็กดา ดานีสซ์, เซี่ยงไฮ้
• "ภาพพิมพ์หิน" (ผลงานของ JR) บนเว็บไซต์ Social Animals
• บล็อกลิเบเรชั่น
• "ศิลปะบนท้องถนนของ JR" เดอะการ์เดียน , 7 มีนาคม 2010
• "JR: ศิลปินสตรีทอาร์ตที่เจ๋งที่สุดนับตั้งแต่ Banksy"เดอะไทมส์ , 15 กุมภาพันธ์ 2552
• ตอกหน้าเพื่อสันติภาพ! – LensCulture , 7 กรกฎาคม 2550
• "เจ.อาร์. ใช้ภาพเพื่อท้าทายความคิดเหมารวม" หนังสือพิมพ์วอชิงตันโพสต์ , 23 ตุลาคม 2549