Killing Heidiเป็น วง ร็อกสัญชาติออสเตรเลียก่อตั้งขึ้นในเมืองไวโอเล็ตทาวน์รัฐวิกตอเรียในปี 1996 โดยเริ่มต้นจากการเป็นวงดูโอแนวโฟล์คป็อปของสองพี่น้องเอลล่าและเจสซี ฮูเปอร์วงนี้ได้ออกอัลบั้มสตูดิโอมาแล้ว 3 อัลบั้ม ได้แก่Reflector (มีนาคม 2000) ซึ่งขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตอัลบั้ม ARIA , Present (ตุลาคม 2002) และKilling Heidi (สิงหาคม 2004) ซิงเกิลที่ติดอันดับท็อป 20 ของพวกเขา ได้แก่ " Weir " (ตุลาคม 1999), " Mascara " (พฤศจิกายน, อันดับ 1 ในชาร์ตซิงเกิล ARIA), " Live Without It " (เมษายน 2000), " Outside of Me " (กันยายน 2002) และ " I Am " (กรกฎาคม 2004) ในงาน ประกาศ รางวัล ARIA Music Awards ปี 2000พวกเขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงถึงเจ็ดสาขา และได้รับรางวัลสี่รางวัล ได้แก่อัลบั้มแห่งปี , กลุ่มยอดเยี่ยม , ศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยม – อัลบั้มและอัลบั้มร็อกยอดเยี่ยมสำหรับอัลบั้ม Reflectorส่วนในงาน ประกาศ รางวัล APRA Music Awards ปี 2001เอลล่าและเจสซี ฮูเปอร์ ได้รับรางวัลนักแต่งเพลงแห่งปี วงดนตรีได้ยุบวงในปี 2006 โดยเอลล่าและเจสซีได้ลดบทบาทลงด้วยวงดนตรีอะคูสติกโฟล์คคู่The Versesในปี 2016 มีการประกาศว่าวงจะกลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อฉลองครบรอบ 20 ปี และวงก็ยังคงออกทัวร์คอนเสิร์ตเรื่อยมาจนถึงปัจจุบัน

นอกเหนือจากงานในวงดนตรีแล้ว เอลล่ายังมีอาชีพเป็นศิลปินเดี่ยว พิธีกรรายการวิทยุ และบุคคลในวงการโทรทัศน์ ในขณะที่เจสซีมีอาชีพเป็นครูสอนดนตรี โปรดิวเซอร์ และนักพัฒนาศิลปะชุมชน

Killing Heidi ก่อตั้งขึ้นในไวโอเล็ตทาวน์ในปี 1996 ในฐานะวงดนตรีโฟล์คอะคูสติกคู่โดยพี่น้อง เอลล่า ฮูเปอร์ ในตำแหน่งนักร้องนำ และ เจสซี ฮูเปอร์พี่ชายของเธอในตำแหน่งมือกีตาร์นำ^{[ 1 ] [ 2 ]}ไวโอเล็ตทาวน์เป็นเมืองชนบทเล็กๆ ในรัฐวิกตอเรีย ห่างจากเมลเบิร์นไปทางตะวันออกเฉียงเหนือประมาณ 175 กิโลเมตร มีประชากร 1,084 คน (ในปี 2011) ^{[ 3 ]}ซึ่งพ่อแม่ของพวกเขาเป็นครูสอนดนตรี ภาษาอังกฤษ และการละคร

ในปี 1996 Ella และ Jesse ได้เล่นคอนเสิร์ตครั้งแรกที่ Violet Town Arts Festival ^{[ 1 ]}เมื่อ Ella อายุ 13 ปี และ Jesse อายุ 15 ปี^{[ 4 ]}คอนเสิร์ตนี้ได้รับการสนับสนุนจาก Stephen Michelson ทนายความและผู้รับทุน CAS Hawker Scholarship ประจำปี 2001 ในอนาคต ^{[ 5 ]}ต่อมา Ella ได้อธิบายกลุ่มของพวกเขาว่าเป็น "ดูโอแนวอะคูสติกโฟล์คที่มีเอกลักษณ์" ^{[ 1 ]}ชื่อ Killing Heidi มาจากการใช้สองรายการก่อนการแสดงครั้งแรกของพวกเขา: รายการหนึ่งเต็มไปด้วยคำที่ "อ่อนโยน" (Heidi ได้รับเลือก) และอีกรายการหนึ่งเต็มไปด้วยคำที่ "รุนแรง" (Killing) Ella เล่าในเดือนมกราคม 2015 ว่าชื่อนี้ "เป็นการเล่นคำเกี่ยวกับการสิ้นสุดของความไร้เดียงสาและการยอมรับความไม่สมบูรณ์แบบ": มันถูกเลือกเพื่อให้มีบางอย่างไว้กรอกในแบบฟอร์มการสมัครUnearthed ^{[ 6 ]} Jamie Durrantจาก Bent Records ใน Benalla ได้ชมการแสดงในเทศกาลและเสนอให้พวกเขาใช้ห้องบันทึกเสียงของเขา^{[ 1 ] [ 4 ]}

โดยมีเพื่อนร่วมโรงเรียนสองคนเป็นส่วนจังหวะ ได้แก่ แอรอน ฮาร์ท มือกลอง และโรเวน เมอร์ฟี มือเบส^{[ 7 ]} Killing Heidi ได้บันทึกเพลง "Morning" และ "Kettle" ^{[ 1 ]}เพลงเหล่านี้ถูกรวมอยู่ในอัลบั้มรวมเพลง ของ Bent Records ชื่อTwo Bentพร้อมกับเพลงเพิ่มเติมจากศิลปินคนอื่นๆ ของค่ายเพลง ได้แก่ Spudgun, Stealth และ Michael Meeking ^{[ 1 ]} Killing Heidi ยังส่งผลงานบันทึกเสียงของพวกเขาเข้าประกวดในรายการ Unearthed ของสถานีวิทยุแห่งชาติTriple Jในปี 1996 โดยเพลง "Kettle" ชนะการประกวดใน ภูมิภาค Goulburn Valleyในการออกอากาศสดร่วมกับเจน กาซโซพร้อมกับเพลงของ Stealth ^{[ 1 ]}เพลง "Kettle" เขียนโดยเอลลา เจสซี และไบรอัน วอลตัน^{[ 8 ]}กลุ่มได้บันทึกเพลงนี้ใหม่ที่สตูดิโอ Southbank ของ ABC เพื่อรวมไว้ในอัลบั้มรวมศิลปินอีกชุดหนึ่งชื่อTriple J Unearthed 4 ^{[ 1 ] [ 6 ]}หลังจากชนะการแข่งขัน Unearthed ในส่วนของพวกเขา เพลง "Kettle" ได้รับการเปิดบ่อยขึ้นโดย Triple J ^{[ 1 ] [ 4 ]}

กลุ่มนี้มีการแสดงคอนเสิร์ตที่เมลเบิร์น Push Over ในปี 1996 ^{[ 1 ]} Paul Koskyวิศวกรและโปรดิวเซอร์ที่อยู่ในเมลเบิร์น ซึ่งเคยร่วมงานกับCrowded House , Rage Against the Machine , Kate CeberanoและThe Cloudsกำลังมองหาวงดนตรีใหม่ที่จะจัดการและบันทึกเสียง^{[ 1 ] [ 4 ]} Kosky ได้ยินเพลง "Kettle" ทางวิทยุและตัดสินใจไปดูพวกเขาที่ Push Over ^{[ 4 ]}ในเดือนมีนาคม 2000 Kosky เล่าว่าส่วนจังหวะของพวกเขาค่อนข้างอ่อนแอทางดนตรี แม้ว่าพี่น้องทั้งสองจะแสดงให้เห็น "พรสวรรค์ดิบๆ ที่ผมรู้ว่าสามารถเปลี่ยนเป็นเสน่ห์ระดับโลกได้" ^{[ 9 ]}กลุ่มนี้เซ็นสัญญากับบริษัทจัดการของเขาในปี 1997 และค่ายเพลงใหม่ของเขา Wah Wah Music (ก่อตั้งร่วมกับนักลงทุนชาวอเมริกัน Chris Robinson) ในปีถัดมา^{[ 1 ] [ 4 ]} Kosky ช่วยพัฒนาวงดนตรีเป็นเวลาสองปี และในฐานะผู้จัดการวง เขาได้จัดการข้อตกลงการจัดจำหน่ายกับ Roadshow Music (ซึ่งมีสัญญากับSavage Garden ด้วย ) สำหรับค่ายเพลงของเขาเอง^{[ 1 ] [ 4 ]}

ภายในสิ้นปี 1997 Killing Heidi ได้สมาชิกใหม่ในตำแหน่งมือกลอง ได้แก่ Warren Jenkin ในตำแหน่งมือเบส (Rick Price, Merril Bainbridge , Deborah Conway ) และ Adam Pedretti ในตำแหน่งมือกลอง (อดีตสมาชิกNon-Intentional Lifeformหรือ NIL) ^{[ 1 ] [ 10 ]} Pendretti อธิบายถึงการเข้าร่วมวงว่า "[Kosky] เคยทำงานกับ NIL ในฐานะโปรดิวเซอร์ ดังนั้นเขารู้ว่าผมสามารถเล่นได้แบบแหวกแนว... [เขา] นำเดโมของ Killing Heidi มาให้ และผมก็เริ่มเรียนรู้เพลงต่างๆ มันก็เริ่มต้นจากตรงนั้น" ^{[ 11 ]} Killing Heidi บันทึกอัลบั้มสตูดิโอชุดแรกReflector ที่เหลือ ตลอดปี 1998 และต่อเนื่องไปจนถึงปี 1999 ^{[ 1 ] [ 4 ] [ 10 ]}ตามที่Ian McFarlane นักดนตรีวิทยาชาวออสเตรเลีย กล่าว Kosky กำลัง "สร้างสรรค์อัลบั้มเปิดตัวของวงอย่างพิถีพิถัน" ^{[ 1 ]}เขาทำงานเป็นวิศวกร โปรดิวเซอร์ ผู้จัดการศิลปิน และเจ้าของร่วมค่ายเพลง^{[ 1 ] [ 4 ] [ 10 ]}

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2542 Killing Heidi ได้แสดงที่เทศกาล Grounded Festival และจากนั้นก็เริ่มทัวร์ระดับชาติครั้งแรก^{[ 1 ] [ 4 ]}เพื่อให้สอดคล้องกับการแสดงในเทศกาล พวกเขาได้ออกซิงเกิลเปิดตัว " Weir " ซึ่งในที่สุดก็ขึ้นไปถึงอันดับ 6 ในชาร์ตซิงเกิล ARIA [ ^{1 ] [ 12 ] McFarlane}อธิบายว่าเป็น "ส่วนผสมที่ลงตัวของกีตาร์อะคูสติกที่เงียบ/ดัง/กีตาร์ไฟฟ้าที่หนักแน่น ความวิตกกังวลของวัยรุ่น และเพลงป๊อปที่ร้องตามได้ง่าย พร้อมท่อนกลางที่สนุกสนาน" ^{[ 1 ]}นักข่าวเพลงEd Nimmervollรู้สึกว่ามันเป็น "เรื่องราวชีวิตหลังเรียนจบมัธยมปลาย" ^{[ 4 ]}ได้รับการรับรองระดับแพลตินัมจากสมาคมอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงแห่งออสเตรเลีย (ARIA) สำหรับการจัดส่ง 70,000 ชุดภายในสิ้นปีนั้น^{[ 13 ]}

ซิงเกิลที่สอง " Mascara " ซึ่งเกี่ยวกับภาพลักษณ์และเอกลักษณ์เฉพาะตัว^{[ 4 ]}วางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2542 ^{[ 1 ]}เวอร์ชันแม็กซี่ซิงเกิลห้าแทร็ก "Mascara"/"Leave Me Alone" ตามมาในเดือนมกราคม พ.ศ. 2543 ^{[ 1 ]}เวอร์ชันนี้ขึ้นอันดับหนึ่งของชาร์ตเพลงระดับประเทศในวันที่ 30 มกราคม^{[ 12 ]}ซึ่งเป็นวันเกิดครบรอบ 17 ปีของเอลล่า^{[ 1 ]}เพลงนี้ครองอันดับหนึ่งเป็นเวลาสามสัปดาห์^{[ 12 ]}และได้รับการรับรองระดับแพลทินัมเมื่อสิ้นปีนั้น^{[ 14 ]} "Mascara" มาพร้อมกับมิวสิกวิดีโอ^{[ 15 ]}ซึ่งกำกับโดย Kosky ^{[ 16 ]}เขาเล่าว่า "มีสถานีวิทยุเชิงพาณิชย์บางแห่งที่บอกว่า 'เราจะไม่มีวันเล่นเพลงนี้'... ตอนนี้ผมได้ยินสถานีนั้นเล่นเพลงนี้แล้ว... เราสร้างความแตกต่าง และเราได้ให้ความรู้แก่พวกเขา" ^{[ 17 ]}

คริสตี้ เอลีเซอร์ จากบิลบอร์ดรายงานว่า Killing Heidi เป็นหนึ่งในสาม "วงดนตรีที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในประเทศ" ในปี 1999 ในออสเตรเลีย "ซึ่งทั้งหมดออกวางจำหน่ายภายใต้ค่ายเพลงอิสระ" ^{[ 9 ]}วงดนตรีอีกสองวงคือ Vanessa Amorosiและ Sister2Sister – ทั้งสามคน "ยังเรียนอยู่มัธยมปลายเมื่อผลงานเพลงของพวกเขาเข้าสู่ชาร์ตเป็นครั้งแรก" ^{[ 9 ]}เอลีเซอร์ตั้งข้อสังเกตว่า Killing Heidi มี "เสน่ห์ที่โดดเด่นและตรงไปตรงมา [ซึ่ง] ได้รับการรายงานข่าวจากสื่อป๊อป ร็อก และแฟชั่น" ^{[ 9 ]}

อัลบั้ม Reflectorวางจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2543 และเปิดตัวที่อันดับ 1 ^{[ 1 ] [ 12 ]}โดยครองอันดับ 1 บนชาร์ต ARIA เป็นเวลา 7 สัปดาห์^{[ 12 ]} McFarlane แสดงความคิดเห็นว่าอัลบั้มนี้เป็น "หนึ่งในผลงานเพลงออสเตรเลียที่ได้รับการคาดหวังมากที่สุดในรอบหลายปีที่ผ่านมา เป็นการเปิดตัวที่มั่นใจอย่างน่าทึ่ง เป็นการผสมผสานระหว่างเพลงป็อปที่มีชีวิตชีวา ริฟฟ์ร็อกที่หนักแน่น และพลังของวัยรุ่น" ^{[ 1 ]} Jon Azpri จากAllMusicให้คะแนนอัลบั้มนี้ 2 จาก 5 ดาว เขาคิดว่าซิงเกิลสองเพลงแรกของพวกเขาเป็น "เพลงป็อปที่ติดหู มีกลิ่นอายของ grrl-rock เพียงพอที่จะเอาใจกลุ่มผู้ชมวัยรุ่น ส่วนที่เหลือของอัลบั้มนั้นค่อนข้างหลากหลาย" ^{[ 18 ]}ภายในสิ้นปี พ.ศ. 2544 อัลบั้ม Reflectorมียอดขายมากกว่า 280,000 ชุดในออสเตรเลีย และได้รับการรับรองระดับ 4× แพลตินัม^{[ 19 ]} อัลบั้ม นี้ยังมีซิงเกิลอีกสองเพลง ได้แก่ " Live Without It " (เมษายน 2000) และ " Superman Supergirl " (กันยายน) ^{[ 12 ]}อัลบั้มนี้ยังติดอันดับที่ 19 ในชาร์ตอัลบั้มของนิวซีแลนด์โดยมีสามเพลงที่ติดท็อป 50 ในชาร์ตซิงเกิลที่เกี่ยวข้อง^{[ 20 ]}

ในงานประกาศรางวัล ARIA Music Awards ประจำปี 2000ที่จัดขึ้นในเดือนตุลาคม Killing Heidi ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 7 รางวัล และได้รับรางวัล 4 สาขา ได้แก่อัลบั้มแห่งปี , กลุ่มยอดเยี่ยม , ศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยม – อัลบั้มและอัลบั้มร็อกยอดเยี่ยมสำหรับReflector ^{[ 21 ]}ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงอีก 3 รางวัลได้แก่ซิงเกิลแห่งปี สำหรับเพลง "Mascara", ปกอัลบั้มยอดเยี่ยมสำหรับผลงานของ Kosky ใน อัลบั้ม Reflectorและอัลบั้มที่ขายดีที่สุดสำหรับอัลบั้มดังกล่าว^{[ 21 ]}ในงานประกาศรางวัล APRA Music Awards ประจำปี 2001 Ella และ Jesse Hooper ได้รับรางวัลนักแต่งเพลงแห่งปี^{[ 22 ]}กลุ่มได้ "แสดงโชว์ในคลับจำนวนหนึ่ง" ในสหรัฐอเมริกาภายในเดือนพฤษภาคม 2001 โดยอัลบั้ม Reflectorวางจำหน่ายในตลาดอเมริกาเหนือในเดือนมีนาคมของปีนั้น^{[ 11 ]}เพนเดรตติแสดงความคิดเห็นว่า "มันคงจะดีมากถ้าเราประสบความสำเร็จที่ไหนก็ได้ แต่ผมไม่คิดว่าเราจะประสบความสำเร็จในชั่วข้ามคืนที่นั่น ผมคิดว่าเราต้องทำงานหนักมากในสหรัฐอเมริกา มีวงดนตรีที่ยอดเยี่ยมมากมายที่นั่น" ^{[ 11 ]}

ตั้งแต่กลางปี ​​2001 โมเมนตัมของวงลดลงเมื่อพบซีสต์ที่เส้นเสียงของเอลล่า และเธอต้องเข้ารับการผ่าตัดคอในช่วงปลายปีนั้น^{[ 23 ]}เสียงของเธอฟื้นตัวช้า ซึ่ง "ทำลายความมั่นใจที่เธอมีในเสียงของเธอ" ^{[ 2 ]}ในเดือนพฤศจิกายนของปีถัดมา เธอกล่าวว่า "ฉันมีกฎข้อหนึ่ง คือ ห้ามร้องเพลงก่อน 10 โมงเช้า ไม่มีอะไรออกมาเลย แม้ว่าฉันอยากให้มันออกมาก็ตาม ถ้าฉันต้องขึ้นแสดงตอน 10 โมงเช้า ฉันต้องตื่นตั้งแต่ 8.30 น. เพราะต้องใช้เวลาสักพักกว่าเสียงของฉันจะฟังดูเป็นปกติ มันเหมือนเสียงแหบๆ ของหญิงชราอายุ 80 ปี" ^{[ 24 ]}เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของกลุ่มประกาศในเดือนสิงหาคม 2001 ว่า Wah Wah Music ได้ร่วมงานกับSony Music Entertainment Australiaสำหรับการออกอัลบั้มของพวกเขา^{[ 25 ]}วงดนตรียังคงทำงานในอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สอง^{[ 2 ]} Present (ตุลาคม 2545) ซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 12 ^{[ 12 ]}อัลบั้มนี้ร่วมผลิตโดย Kosky และ Robinson ร่วมกับ Andy Baldwyn และวางจำหน่ายโดย Wah Wah Music/Sony Music Australia ^{[ 26 ]}ได้รับการรับรองระดับทองคำจากการจัดส่ง 35,000 ชุดในเดือนธันวาคม^{[ 27 ]}

Craig MathiesonจากThe Ageเห็นว่าPresentเป็น "ความล้มเหลวทางการค้าที่ค่อนข้างน่าประหลาดใจ" ^{[ 23 ]} Peter Holmes จากThe Sydney Morning Heraldอธิบายอัลบั้มนี้ว่า "เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีร็อคที่หนักแน่นและไพเราะ ประดับประดาด้วยคีย์บอร์ด เครื่องสาย เครื่องเป่า การขูดแผ่น และดรัมลูป อย่างไรก็ตาม อาจกล่าวได้ว่าไฮไลท์คือเพลง 'Sweet' ซึ่งเป็นเพลงร้องตามแบบกึ่งอะคูสติกที่สดใส" ^{[ 24 ]}

" Heavensent " (ธันวาคม 2001) ซิงเกิลแรกจากอัลบั้มนี้ ขึ้นถึงท็อป 30 ในช่วงต้นปี 2002 แม้ว่า "การโปรโมทเพลงแบบสดจะมีจำกัด" เนื่องจากเอลล่ากำลังพักฟื้น^{[ 2 ] [ 28 ]}เธอมีปัญหา "ฉันรู้ว่าพวกเขาจะผลักดันให้ฉันร้องเพลง... พวกเขาบอกฉันว่าโปรเจกต์ทั้งหมดไม่สามารถหยุดได้เป็นเวลาหนึ่งปี การหยุดพักนานขนาดนั้นไม่สามารถทำได้ในแง่ของอาชีพ ฉันอยากจะพูดว่า 'หยุด ฉันรู้ว่าเราสามารถทำสิ่งนี้ให้ถูกต้องได้ แต่ไม่ใช่ตอนนี้' แต่แล้วเราก็ทำมันต่อไปอยู่ดี" ^{[ 2 ]}ซิงเกิลที่สอง " Outside of Me " ซึ่งขึ้นถึงอันดับสูงสุดที่ 12 ออกวางจำหน่ายในเดือนกันยายน 2002 ^{[ 12 ]}เพลงที่สามจากอัลบั้ม "Ammyl (Say What You Wanna Say)" เป็นเพลงที่ปล่อยเฉพาะทางวิทยุในปี 2003 – ไม่ได้ออกเป็นซิงเกิลแบบแผ่น

ในปี 2003 Paul Kosky และวงดนตรีได้แยกทางกันอย่าง "ขมขื่น" ^{[ 2 ]}ซึ่ง "เกือบจะทำให้วงดนตรีต้องล่มสลาย" ^{[ 2 ]}ตามที่ Mathieson กล่าว "วงดนตรีเริ่มรู้สึกไม่พอใจกับการมีส่วนร่วมของ Kosky ในทุกแง่มุมของอาชีพที่หยุดชะงักของพวกเขา" ^{[ 23 ]} Kosky รู้สึกว่าเขาเป็นแพะรับบาปสำหรับปัญหาเกี่ยวกับอัลบั้มที่สอง รวมถึงผลงานเชิงพาณิชย์ที่ย่ำแย่ลง: "ทุกคนกำลังมองหาแพะรับบาป ปรากฏว่าเป็นผม และผมก็จากไปอย่างสง่างาม ผมทุ่มเทชีวิตให้กับมันเป็นเวลาห้าปีและผมเสี่ยงมาก เช่นเดียวกับความสัมพันธ์ใดๆ คุณจะพบเวลาที่คุณต้องก้าวต่อไป" ^{[ 2 ]} Chris Robinson ซื้อหุ้นของ Kosky ในหุ้นส่วนของพวกเขาใน Wah Wah Music และกลายเป็นผู้จัดการวงคนใหม่^{[ 2 ]}

ในช่วงปลายปี 2003 วงดนตรีใช้เวลาสามเดือนในลอสแอนเจลิสเพื่อบันทึกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามKilling Heidi [ ^{2 ] โดย}มีJohn Travis เป็นโปรดิวเซอร์ – Mathieson อธิบายว่า “Travis พิสูจน์แล้วว่าเป็นคนสบายๆ และเซสชั่นต่างๆ ก็ดำเนินไปเร็วขึ้นมาก เพราะเขาชอบบันทึกเสียงนักดนตรีทั้งสามคนเล่นสดและใช้แทร็กทั้งหมด แทนที่จะบันทึกแต่ละคนแยกกันและตัดต่อหลายๆ เทคเข้าด้วยกันเพื่อให้ได้ชิ้นงานที่สมบูรณ์แบบทางเทคนิค แต่บ่อยครั้งที่ดูเย็นชาและไร้ชีวิตชีวา” ^{[ 23 ]} Tim Cashmere จาก Undercover รู้สึกว่ามันเป็น “ก้าวสำคัญในเสียงของพวกเขา และ [พวกเขา] กลับมาพร้อมกับอัลบั้มที่สามารถแข่งขันได้ในระดับโลก... [โดย] วงดนตรีที่เติบโตไปสู่ศักยภาพเต็มที่ และถึงแม้ว่าพวกเขาจะยังไม่ถึงจุดนั้น แต่พวกเขาก็ก้าวมาไกลมากแล้ว!” ^{[ 29 ]}

ซิงเกิลแรกของพวกเขาคือเพลง " I Am " ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2547 และเข้าสู่ชาร์ตที่อันดับ 16 ^{[ 12 ]}เพลงนี้อยู่ใน 50 อันดับแรกนาน 3 เดือนและได้รับการรับรองระดับทองคำ^{[ 12 ] [ 30 ]}เพลงนี้ถูกนำไปใช้ในเวอร์ชันออสเตรเลียของซาวด์แทร็กภาพยนตร์เรื่องSpider-Man 2 [ ^{31 ] Matt} Holt จากLight of the Quasarได้ไปชมการแสดงสดของพวกเขาที่Traralgonและกล่าวว่าพวกเขาเป็น "วงดนตรีที่มีชีวิตชีวาและเป็นที่นิยม...ดนตรีของพวกเขาเรียกได้ว่าเป็นเพลงร็อคที่ไพเราะ วงนี้เล่นเพลงร็อคแบบสนามกีฬาได้ดีพอๆ กับเพลงบัลลาด" ^{[ 31 ]}

ในช่วงปลายเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2547 อัลบั้มชื่อเดียวกันได้วางจำหน่าย โดยมีรูปแบบที่เน้นการแสดงออกทางเสียงมากขึ้น อัลบั้มนี้เปิดตัวที่อันดับ 7 ในชาร์ต^{[ 12 ]}และได้รับการรับรองระดับทองคำ^{[ 32 ]}ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2547 ซิงเกิลที่สอง " Calm Down " ได้ถูกปล่อยออกมา ซึ่งติดอันดับที่ 23 ^{[ 12 ]}ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2548 เพลงที่สาม "Running Underwater" ได้ถูกปล่อยออกสู่สถานีวิทยุ แต่ไม่ได้วางจำหน่ายในรูปแบบซิงเกิล และได้รับการออกอากาศทางวิทยุน้อยมาก ต่อมาในปี พ.ศ. 2548 Killing Heidi ได้ออกจากค่าย Sony BMG

ในช่วงกลางปี ​​2549 หน้า MySpace ของ Killing Heidi ระบุว่ากลุ่มกำลังพักวง^{[ 33 ]}ในเดือนกรกฎาคม Andrew Tijs จากUndercover.fm Newsรายงานว่ากลุ่มได้ยุบวงไปแล้ว^{[ 34 ]}พี่น้องทั้งสองได้ก่อตั้งวงดนตรีโฟล์คคู่ชื่อThe Versesและเริ่มเขียนและแสดงผลงานใหม่สำหรับโปรเจกต์นั้น^{[ 34 ] [ 35 ]} Pedretti ได้ก่อตั้งวงดนตรีเฮฟวีเมทัลชื่อ Monster Truck Extravaganza; Jenkin กลับไปทำงานร่วมกับ Merril Bainbridge รวมถึง "การสร้างดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ด้วยคอมพิวเตอร์ ซินเธไซเซอร์ และคีย์บอร์ด" ^{[ 36 ]}

ในเดือนพฤษภาคม 2013 เอลล่าได้ไตร่ตรองถึงช่วงเวลาที่เธออยู่กับวง Killing Heidi และความเป็นไปได้ของการรวมตัวกันอีกครั้งว่า “ฉันไม่คิดว่าฉันจะสามารถร้องเพลงที่สดใสและเกี่ยวกับวัยรุ่นได้อย่างน่าเชื่อถืออีกต่อไปแล้ว มันดำเนินไปตามธรรมชาติของมัน และฉันคิดว่ามันคงไม่เป็นธรรมชาติเลยที่จะเริ่มต้นมันใหม่อีกครั้งในตอนนี้” ^{[ 35 ]}นอกเหนือจากวง The Verses แล้ว เอลล่ายังมีอาชีพเป็นนักร้องเดี่ยว พิธีกรรายการวิทยุ และบุคคลในวงการโทรทัศน์^{[ 35 ]}เจสซี น้องชายของเธอได้ประกอบอาชีพเป็นครูสอนดนตรี โปรดิวเซอร์ และนักพัฒนาศิลปะชุมชน^{[ 37 ]}

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2559 มีการประกาศว่า Killing Heidi จะกลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อเล่นคอนเสิร์ตหลายรอบเพื่อฉลองครบรอบ 20 ปี^{[ 38 ]}วงจะแสดงที่ Handpicked Festival, Kickstart Summer festival และ Queenscliff Music Festival ^{[ 39 ]}แม้ว่าพี่น้อง Hooper และมือกลอง Adam Pedretti จะเข้าร่วมการรวมตัวครั้งนี้ แต่มือเบส Warren Jenkin ไม่ได้เข้าร่วม เขาถูกแทนที่โดย James Gilligan และวงควartet ก็ได้ Lena Douglas มือคีย์บอร์ดเข้าร่วมด้วย

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2560 Killing Heidi ได้ปรากฏตัวที่สวนสัตว์ Tarongaในซิดนีย์ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอนเสิร์ตซีรีส์ประจำปี "Twilight at Taronga" ^{[ 40 ]}ตามมาด้วยทัวร์ทั่วประเทศออสเตรเลียในเดือนมิถุนายน

ในช่วงต้นปี 2020 Killing Heidi ได้เข้าร่วมในทัวร์ Red Hot Summer ทั่วประเทศออสเตรเลียในฐานะหนึ่งในศิลปินหลัก^{[ 41 ]}

ไทม์ไลน์

รางวัลAPRAมอบให้เป็นประจำทุกปีตั้งแต่ปี 1982 โดยสมาคมลิขสิทธิ์การแสดงแห่งออสเตรเลีย (APRA) และสมาคมเจ้าของลิขสิทธิ์เชิงกลแห่งออสเตรเลีย (AMCOS) ^{[ 42 ]}

รางวัลARIA Music Awardsจัดขึ้นเป็นประจำทุกปีตั้งแต่ปี 1987 โดยสมาคมอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงแห่งออสเตรเลีย (ARIA) Killing Heidi ได้รับรางวัลสี่รางวัลจากการเสนอชื่อเข้าชิงสิบครั้ง^{[ 21 ]}

• รีเฟล็กเตอร์ (2000)
• ปัจจุบัน (2002)
• ฆ่าไฮดี้ (2004)

• เว็บไซต์ทางการที่เก็บถาวรจากฉบับดั้งเดิมเมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม 2550
• ดิสโกกราฟีของ Killing Heidiที่MusicBrainz
• Killing Heidiที่AllMusic