คิม เลวิน
การศึกษา	วิทยาลัยวาสซาร์ มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก
อาชีพ	นักวิจารณ์ศิลปะ , ภัณฑารักษ์

คิม เลวินเป็นนักวิจารณ์ศิลปะและนักเขียนชาวอเมริกัน เลวินเป็นผู้เขียนประจำของThe Village Voice ตั้งแต่ปี 1982 ถึง 2006 และ ตั้งแต่ปี 2007 เป็นต้นมา เธอได้เขียนบทความให้กับARTnews อย่างสม่ำเสมอ

เลวินทำงานเป็นผู้สื่อข่าวให้กับOpus Internationalตั้งแต่ปี 1973-1977 และเป็นผู้สื่อข่าวให้กับFlash Art ตั้งแต่ปี 1980-1994 นอกจากนี้เธอยังเป็นบรรณาธิการร่วมให้กับArts Magazineตั้งแต่ปี 1973-1992 เลวินยังมีผลงานเขียนให้กับสิ่งพิมพ์ต่างๆ เช่นParkett , Artstudio , SculptureและVOIRรวมถึงหนังสือและแคตตาล็อกนิทรรศการต่างๆ อีกด้วย คิม เลวิน สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีจากวิทยาลัยวาสซาร์และปริญญาโทสาขาโบราณคดีอียิปต์จากมหาวิทยาลัยโคลัมเบียภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะและสถาปัตยกรรม เธอศึกษาต่อในระดับปริญญาเอกที่ สถาบันวิจิตรศิลป์ มหาวิทยาลัย นิวยอร์ก

เลวินได้บรรยายในสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ , เดอะนิวสคูลเพื่อการวิจัยทางสังคม , วิทยาลัยบาร์นาร์ ด , มหาวิทยาลัยบ ราวน์ , เทศกาลศิลปะเซาเปาโล , พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ , พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยชิคาโก , สถาบันศิลปะแคลิฟอร์เนีย , ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยซินซินแนติ และสถาบันอื่นๆ^{[ 1 ]} เลวินดำรงตำแหน่งเหรัญญิกของ AICA-USA (Association international des critiques d'art) ตั้งแต่ปี 1982-1984 รองประธานตั้งแต่ปี 1984-1990 และประธานตั้งแต่ปี 1990-1992 เธอได้เป็นรองประธานของ AICA International ในปี 1991 และได้รับเลือกเป็นประธานในปี 1996 เป็นเวลาสองวาระ สิ้นสุดในปี 2002 ^{[ 2 ] [ 3 ]}

ในปี 2002 ผลงานจัดแสดงบันทึกย่อเบื้องต้นของเลวินที่เขียนเกี่ยวกับข่าวประชาสัมพันธ์และประกาศของแกลเลอรี่ ปรากฏในนิทรรศการเดี่ยว “Notes and Itineraries” ที่ Delta Axis เมืองเมมฟิส ซึ่งภัณฑารักษ์และติดตั้งโดยศิลปิน John Salvest นิทรรศการนี้ได้รับการจัดแสดงใหม่ที่Ronald Feldman Fine Arts นิวยอร์ก (2006) จากนั้นได้เดินทางไปจัดแสดงในต่างประเทศที่ Haas & Meyer ซูริค (2006), พิพิธภัณฑ์ Ludwig บูดาเปสต์ (2007), KIASMA เฮลซิงกิ (2008) และรวมอยู่ในนิทรรศการกลุ่ม “Retracing Exhibitions” ซึ่งภัณฑารักษ์โดยKari Conteและ Florence Ostendat ที่Royal College of Artลอนดอน (2009) ^{[ 4 ] [ 5 ]}

• " Arnold Mesches : ผลงานตลอดชีวิต" นิทรรศการย้อนหลังที่รวมภาพวาด ภาพตัดปะ และภาพร่าง 88 ชิ้น ตั้งแต่ปี 1945 ถึง 2013 พิพิธภัณฑ์ศิลปะและการออกแบบไมอามี-เดด กุมภาพันธ์–พฤษภาคม 2013 ^{[ 6 ]}
• นิตยสาร Printed Project ฉบับที่ 7 ฤดูร้อนปี 2550 “ความรักที่ไม่มีเงื่อนไข” นิทรรศการในรูปแบบนิตยสาร^{[ 7 ]}
• กรรมการงาน Busan Biennale ครั้งแรก ปี 2003 (ร่วมจัดนิทรรศการ) ^{[ 8 ]}
• "การประปา", Nordiska Akvarellmuseet, Skärhamn, สวีเดน พ.ศ. 2544 ^{[ 9 ]}
• "John Salvest: Time on his Hands", พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟีนิกซ์ , 12 ตุลาคม 2542 – 23 มกราคม 2543 ^{[ 10 ]}
• "Max 98", พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งมหาวิทยาลัยเมมฟิส 1998
• "Dui Seid: มรดกของศิลปิน" พิพิธภัณฑ์ Karl Ernst Osthausเมืองฮาเกนปี 1997 (ร่วมจัดนิทรรศการโดย Michael Fehr)
• "Borealis 8: The Scream", พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ARKENโคเปนเฮเกน, 16 พฤศจิกายน 1996 - 17 มกราคม 1997 เทศกาลศิลปะนอร์ดิกเบียนนาเล่และนิทรรศการหลักของปีวิจิตรศิลป์นอร์ดิก โคเปนเฮเกน 1996 ^{[ 11 ]}
• Gwangju Biennale (คนที่ 1), Gwangju, เกาหลี, กันยายน-พฤศจิกายน 1995 (ที่ปรึกษา)
• "Configura 2; Dialogue of Cultures" ที่ Fischmarkt Galerie, Haus dem Kronbacken และสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์อื่นๆ เมืองเออร์เฟิร์ต ประเทศเยอรมนี ระหว่างวันที่ 10 มิถุนายน – 10 กันยายน 2538 (ภัณฑารักษ์ร่วม)
• "Drucksache: ภาพพิมพ์และประเด็น" Kunstwerke เบอร์ลิน 26 เมษายน - 27 มิถุนายน 2536
• "หัวข้อ: เอดส์", Henie-Onstad Kunstsenter , Hovikodden, นอร์เวย์, 7 พฤษภาคม – 20 มิถุนายน 1993 (หัวหน้าภัณฑารักษ์ ภัณฑารักษ์ร่วม Per Hovdenakk, Herloff Hatlebrekker, Sven Christiansen)
• "การแปล" ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยปราสาทอูยาซดอฟสกี กรุงวอร์ซอ ประเทศโปแลนด์ 26 มิถุนายน – 2 สิงหาคม 1992
• นิทรรศการ "Warhol & Basquiat: Samo & Andy" จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยซอนเจ เมืองคยองจู ประเทศเกาหลี ระหว่างวันที่ 14 กันยายน - 20 ตุลาคม 1991 และที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งชาติ กรุงโซล ประเทศเกาหลี ระหว่างวันที่ 1-30 พฤศจิกายน 1991
• นิทรรศการ "ศิลปะร่วมสมัยอเมริกัน" พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ เซบุ ทาคานาวะ ประเทศญี่ปุ่น 10 กันยายน – 3 พฤศจิกายน 1988
• "ศิลปะร่วมสมัยจากนิวยอร์ก" หอศิลป์โฮอัม โซล เกาหลีใต้ 15 กรกฎาคม - 23 สิงหาคม 1988

คิม เลวิน มีผลงานตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์ต่อไปนี้:

• 2004. 500 ปี , “Par i rødt” ( Louise Bourgeois : The Red Room) / Gylendal Nordisk Forlag, Copenhagen , (ร่วมเรียบเรียงโดย Holger Reenberg, Torben Weirup) ^{[ 12 ]}
• 2001. ศิลปะสมัยใหม่ในสหรัฐอเมริกา: ประเด็นและข้อโต้แย้งของศตวรรษที่ 20, "กำแพงแห่งความทันสมัย" , เรียบเรียงโดย Patricia Hills, Prentice Hall . OCLC  44173077 ^{[ 13 ]}
• 2543 TransPlant: พืชพรรณมีชีวิตในศิลปะร่วมสมัย (ผู้เขียนร่วม, โทมัส ฟอน ทาชิตซ์กี้), เรียบเรียงโดย บาร์บารา เนมิทซ์) ฮัตเจ คานท์ซ เยอรมนี 2000 ^{[ 14 ]}
• 1999. Art Planet: มุมมองระดับโลกเกี่ยวกับการวิจารณ์ศิลปะ (วารสารของ AICA) ริเริ่มและร่วมบรรณาธิการ เล่มที่ 1 ฉบับที่ 0 OCLC 44762852 
• 1996. เรจินา ซิลเวรา: Cartografias de Sombra. “ศิลปะที่ขาดหายไป”, EdUSP Universidad de Sap Paulo โอซีแอลซี36190171 
• 1995. กลยุทธ์เพื่อความอยู่รอด - ตอนนี้! “การอัปเดตวิกฤตอัตลักษณ์: จุดจบของลัทธิสมัยใหม่และประเด็นเรื่องอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรม”เรียบเรียงโดย คริสเตียน แชมเบิร์ต สำนักพิมพ์สมาคมนักวิจารณ์ศิลปะแห่งสวีเดน ประเทศสวีเดนOCLC 36130555 
• 1994. นักวิจารณ์ทดสอบของโซล เลวิตต์. “อิล คอนทราตโต เดล ดิเซนโตเร”, อินคอนทรี อินเตอร์นาซิโอนาลี ดาร์เต โรมโอซีแอลซี38890320 
• 1990. Beyond Walls and Wars: Art, Politics, and Multiculturalism.เรียบเรียงและเขียนคำนำโดย คิม เลวิน. สำนักพิมพ์มิดมาร์ช นิวยอร์ก. OCLC 27552543 
• 1992. แผนพลังงานสำหรับชาวตะวันตก: โจเซฟ บอยส์ในอเมริกาบทนำโดย คิม เลวิน เรียบเรียงโดย คาริน คูโอนี สำนักพิมพ์Four Walls Eight Windowsนิวยอร์กOCLC 21559811 
• 1989. Collage: Critical Views.คำนำโดย Kim Levin, เรียบเรียงโดย Katherine Hoffman, UMI Research Press, Ann Arbor & London. OCLC 18950056 
• 1988. นอกเหนือจากลัทธิโมเดิร์น: บทความเกี่ยวกับศิลปะจากยุค 70 และ 80. สำนักพิมพ์ Harper and Row, นิวยอร์ก. OCLC 16900351 
• 1986. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการอเมริกัน: จิตรกรรมและประติมากรรมตั้งแต่ปี 1940 “การนำอดีตมาใช้ใหม่ ลัทธิแสดงออกใหม่ ลัทธิศิลปะดั้งเดิมใหม่ และการฟื้นฟูศิลปะนามธรรม” สำนักพิมพ์ Abbeville Press นิวยอร์กOCLC 13003997 
• 1976. New Artists Video , “Video Art in the TV Landscape”, เรียบเรียงโดย Gregory Battock, Dutton, นิวยอร์ก
• 1975. Super Realism , “Malcom Morley: Post Illusionism” และ “The Ersatz Object”, เรียบเรียงโดย Gregory Battock, Dutton, นิวยอร์ก. OCLC 1734086 
• 1975. ลูคัส ซามาราส (หนังสือ) สำนักพิมพ์ แฮร์รี่ เอ็น. แอบรามส์ อาร์ต บุ๊คส์ นิวยอร์กOCLC 1091783 

• Brandon Ballengee: Augures d'innocence, “Brandon Ballengee: ว่าด้วยการวิวัฒนาการของสายพันธุ์” Chateau du Chamarande, Les Editions Domaine du Chamarande, MMXIV, 2013
• คิม โจนส์: “ภาพวาดของอาเวอร์โน” ร้านเพียโรกี บรูคลิน ปี 2012
• คุณแม่ แอนเดอร์สสัน: “ภายใต้อิทธิพล” ของModerna Museet Stockholm, Steidl 2550.
• Leon Taracewicz, “Absolute Landscape,” เรียบเรียงโดย Milada Slizinska, ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยปราสาท Ujazdowski, วอร์ซอ, 2003
• Bettina Rheims: ย้อนหลัง, “Bettina Rheims: ภาพที่มีช่องโหว่” Schirmer/Mosel München เฮลซิงกิ 2003. .
• เนดโก โซลาคอฟ, “เนดโก โซลาคอฟ: ศักยภาพของพื้นที่ชายขอบ”, ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยปราสาทอูยาซดอฟสกี, กันยายน 2000
• การจัดระเบียบเสรีภาพ: ศิลปะนอร์ดิกในยุค 90, “ไม่มีอะไรจะสูญเสียอีกแล้ว”, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, สตอกโฮล์ม, ปี 2000
• Pierre et Gilles , “Pierre et Gilles; the Ecstatic Image”, บทสนทนาระหว่าง Berndt Arell และ Kim Levin, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Turku, ฟินแลนด์, 1999-2000
• การโยกย้ายเวลา: ศิลปะเทคโนโลยีสำหรับสหัสวรรษใหม่, “อนาคตที่ล้าสมัย”, ศูนย์วัฒนธรรมไทเป, นิวยอร์ก, 3 ธันวาคม 1999
• ศิลปะไอริชในปัจจุบัน: จากบทกวีสู่การเมือง “บทกวี การเมือง และศิลปะไอริช: สิบสามคำถาม” จัดโดย Independent Curators International ร่วมกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งไอร์แลนด์ ดับลิน ปี 1999
• Luca Buvoli , “Not-a-Superhero, I presume?” Temporanea, Caffe' Florian, Venice, Italy ข้อความแค็ตตาล็อกสำหรับ Venice Biennale, 1997
• หนังสือ "Asia, Empire of Images, Cabinet of Signs" โดย Jon Kessler จัดพิมพ์โดย Kestner Gessellschaft Hanover ในปี 1995
• เพนตูร์ Emblemes et References, “la Volaille de Rauschenberg”, capcMusee d'art contemporain de Bordeaux พ.ศ. 2536-2537.
• อัลลัน เว็กซ์เลอร์, “อัลลัน เว็กซ์เลอร์: โครงสร้างสำหรับการไตร่ตรอง”, พิพิธภัณฑ์คาร์ล เอิร์นสต์ ออสท์เฮาส์, ฮาเกน. 1993.
• หัวข้อเรื่องโรคเอดส์: วิกฤตของร่างกาย: ศิลปะในยุคของโรคเอดส์, Henie-Onstad Kunstsenter, Hovikodden, 1993
• Dark Décor, “Beyond Horror Vacuii: The Politics of Pattern”, ICI (Independent Curators Incorporated), นิทรรศการหมุนเวียน ปี 1992-93
• Counterbalance, “ศิลปะที่สร้างตัวเอง: บทความเกี่ยวกับ Sol Le Witt และ Jean Tinguely”, หอศิลป์ Hans and Walter Bechtler, ชาร์ลอตต์, นอร์ทแคโรไลนา, 1991
• Warhol & Basquiat, “Samo & Andy”, พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Sonje, Kyungu, เกาหลี, 1991
• แก้ว: วัสดุที่รับใช้ความหมาย, “ความขัดแย้งที่โปร่งใส”, พิพิธภัณฑ์ศิลปะทาโคมา, ทาโคมา, วอชิงตัน, 1991
• ลูคัส ซามาราส 1961-1991 พิพิธภัณฑ์ศิลปะโยโกฮามา ตุลาคม – พฤศจิกายน 1991
• Europe Unknown, Palac Sztuki TPSP, WKS Wawel, Cracow, Poland, 1991. (เล่ม 2)
• บทสนทนาปราก/ลอสแอนเจลิส, พิพิธภัณฑ์ซานตาโมนิกา, แคลิฟอร์เนีย, 1990
• IRWIN, “Slovene PostModern” หอศิลป์มหาวิทยาลัย Cleveland State, 1990
• งานศิลปะ/โบราณวัตถุ “นำพวกเขากลับมามีชีวิต” ศูนย์ศิลปะแอฟริกัน นิวยอร์ก ปี 1989 (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2)
• นิทรรศการ "William Wegman's World: วิดีโอของ William Wegman: ตลกแทนที่จะเป็นทางการ" จัดขึ้นที่ Walker Art Center, Minneapolis, ปี 1982–83
• Dui Seid: ที่ดินของศิลปิน “ความสัมพันธ์ทางสายเลือด” พิพิธภัณฑ์ Karl Ernst Osthaus, Hagen, Neuer Folkwang Verlag, Hagen, 1987
• ราฟาเอล เฟอร์เรอร์, “ในเขตแดนอันร้อนระอุ”, พิพิธภัณฑ์ลากูนา กลอเรีย, ออสติน, เท็กซัส, 1982
• ปาโบล ปิกัสโซ; Das Spatwerk 1964–1972, Kunstmuseum, บาเซิล, 1981
• ละครเพลง Mac Adams Mysteries จัดพิมพ์โดยสภาศิลปะแห่งเวลส์ ณ เมืองคาร์ดิฟฟ์และลอนดอน ในปี 1979
• ภาพเขียน "นางฟ้าแห่งความเมตตา" พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยลาจอลลา รัฐแคลิฟอร์เนีย ปี 1977 (เอเลนอร์ แอนติน)

• ผู้ได้รับทุนโครงการวารสารศาสตร์ USC Annenberg-Getty พฤศจิกายน 2011
• ผู้ได้รับทุนโครงการ USC Annenberg-Getty Arts Fellowship Program ปี 2004
• กรรมการตัดสิน รางวัล ยูเนสโกเพื่อการส่งเสริมศิลปะ ร่วมกับ AICA งานไคโรเบียนนาเล่ ปี 1998
• ประธานคณะกรรมการตัดสินรางวัลยูเนสโกเพื่อส่งเสริมศิลปะ กรุงปารีส ปี 1995
• ทุน SECA Fellowship, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก , ปี 1993
• รางวัลชนะเลิศอันดับหนึ่ง สาขาศิลปะร่วมสมัย จากการประกวดรางวัล Manufacturers Hanover Art/World Award ครั้งที่ 5 สำหรับการวิจารณ์ศิลปะในหนังสือพิมพ์ดีเด่น ประจำปี 1986
• กรรมการพิจารณาให้ทุนวิจารณ์ศิลปะ (Visual Arts Panelist for Critic Grants) จากกองทุนสนับสนุนศิลปะแห่งชาติ (National Endowment for the Arts)ปี 1981

• [ Ronald Feldman Fine Arts ] 7 มกราคม - 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2549 ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}
• หนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทมส์ถูกเก็บถาวรไว้ที่Wayback Machine เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม 2008 (18 มกราคม 2006)
• คิม เลวิน. เดอะนิวยอร์กเกอร์. เก็บถาวรเมื่อ 13 กรกฎาคม 2009 ที่Wayback Machine 6 กุมภาพันธ์ 2006.
• “นิทรรศการรำลึก” วิทยาลัยศิลปะหลวงแห่งลอนดอน มีนาคม 2552 ^{[ 22 ]}

• ชีวประวัติ, บรู๊คลิน เรล
• ประวัติเครื่องยนต์หมายเลข 29 ถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 4 มีนาคม 2016 ที่Wayback Machine
• ประวัติผู้ได้รับทุนโครงการ USC Annenberg/Getty Arts Journalism Program ปี 2011 เก็บรักษาไว้ในWayback Machine เมื่อวันที่ 4 มีนาคม 2016
• “เรื่อง:วิจารณ์ศิลปะในปัจจุบัน” , The Brooklyn Rail. 20 ธันวาคม 2012.
• วิทยาลัยศิลปศาสตร์ มหาวิทยาลัยฟลอริดาวันอังคารที่ 28 กุมภาพันธ์ 2555