Klaus Moje เกิดในปี 1936 ในประเทศเยอรมนี^{[ 2 ]}ในครอบครัวช่างทำแก้วที่เชี่ยวชาญในการจัดหาแก้วเจียระไนและตกแต่งสำหรับสิ่งต่างๆ เช่น กระจกและชั้นวางของ Moje ได้เป็นช่างตัดแก้วฝีมือดีและทำงานในร้านของครอบครัวจนกระทั่งได้รับทุนการศึกษาเพื่อเรียนศิลปะการทำแก้วในRheinbachและต่อมาในHadamarหลังจากเป็นนักร้องเพลงพื้นบ้านชาว เยอรมันอยู่ช่วงสั้นๆ Moje ก็เปิด สตูดิโอ ทำกระจกสีร่วมกับ Isgard Moje-Wohlgemuth Moje เข้าสู่วงการศิลปะการทำแก้วเป็นครั้งแรกด้วยประติมากรรมแก้วแกะสลักและขัดเงา แม้ว่าชิ้นงานเหล่านี้จะดึงดูดความสนใจได้มาก แต่เขาก็ละทิ้งงานตัดแก้วเมื่อเขาค้นพบแท่งแก้วสีสันสดใสที่ใช้ทำกระดุมสำหรับอุตสาหกรรมเสื้อผ้า^{[ 3 ]}

ประมาณปี 1975 โมเยเริ่มตัดแท่งแก้วเป็นแผ่นบางๆ หรือเป็นแถบ แล้วนำไปหลอมรวมกันในเตาเผา จากนั้นก็จะตัดชิ้นส่วนเหล่านั้นอีกครั้งและหลอมรวมกันใหม่เพื่อสร้างลวดลายที่มีจังหวะและสีสันสดใส ในปี 1976 โมเยกลับไปฮัมบูร์กหลังจากอาศัยอยู่ที่ถนนดานซิงเกอร์ได้ไม่นาน โมเยเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของแกลเลอรี เดอร์ คุนสต์ฮันด์เวิร์คเกอร์ และระหว่างปี 1978 ถึง 1982 เขาเป็นกรรมการตัดสินของอาร์เบตส์เกเมอินชาฟต์ เดส ดอยเชน คุนสต์ฮันด์เวิร์คเกอร์ส ในขณะเดียวกัน โมเยก็ยังคงทำงานกับแท่งแก้วต่อไป กระบวนการนี้เต็มไปด้วยความล้มเหลวเนื่องจากวัสดุ สีของแก้วหลายสีไม่เข้ากัน ทำให้ชิ้นงานแตกหักในเตาเผาหรือแม้กระทั่งหลังจากกระบวนการเผาเสร็จสิ้นแล้ว ชิ้นงานที่รอดมาได้มักจะเกิดการตกผลึกที่ไม่ดี โมเยมีประสบการณ์ในการตัดแก้วมาก่อน จึงต้องใช้ความรู้ความชำนาญของเขาในการแกะสลักพื้นผิวที่ปนเปื้อนออกไปเพื่อเผยให้เห็นสีที่เขาต้องการ^{[ 4 ]}

ในปี 1979 โมเจได้รับเชิญให้เป็นอาจารย์พิเศษที่โรงเรียนสอนงานแก้วพิลชัค (Pilchuck Glass School)ในเมืองสแตนวูด รัฐวอชิงตัน โรงเรียนแห่งนี้ก่อตั้งโดยเดล ชิฮูลี (Dale Chihuly ) โดยเน้นไปที่การเป่าแก้ว เป็นหลัก แต่โมเจได้บรรยายเกี่ยวกับผลงานแก้วหลอมเหลวที่เขาเพิ่งทำเสร็จ เขาได้พูดถึงปัญหาที่เขากำลังประสบกับวัสดุ และเสียใจที่โรงงานที่ผลิตแท่งแก้วกำลังจะหยุดการผลิตเมื่อช่างฝีมือผู้เชี่ยวชาญสูตรการผลิตเกษียณอายุ โมเจกำลังมองหาผู้ผลิตแก้วที่สามารถผลิตแก้วสีได้หลากหลายเฉดสี และช่วยแก้ปัญหาเรื่องความไม่เข้ากันและการเกิดผลึกใหม่ที่เขากำลังประสบอยู่ หนึ่งในนักเรียนของเขาที่พิลชัคคือ บอยซ์ ลุนด์สตรอม (Boyce Lundstrom)

ไม่กี่ปีก่อนที่โมเจจะมาเยือนพิลชัค บอยซ์ ลุนด์สตรอมและแดน ชวอเรอร์ หุ้นส่วนของเขา ได้เริ่มผลิตกระจกสีสำหรับตลาดกระจกสีที่กำลังเติบโต บริษัทBullseye Glass ซึ่งตั้งอยู่ในพอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอน เป็น "งานประจำ" ของ "ช่างเป่าแก้วฮิปปี้" ทั้งสอง ชวอเรอร์และลุนด์สตรอมรู้สึกทึ่งกับผลงานที่โมเจผลิต และเชิญเขาไปที่โรงงาน (จริงๆ แล้วก็คือบ้านหลังหนึ่งในพอร์ตแลนด์ตะวันออกเฉียงใต้) ระหว่างการเยี่ยมชมครั้งนั้น ชวอเรอร์และลุนด์สตรอมสัญญากับโมเจว่าพวกเขาจะพัฒนากระจกชนิดพิเศษสำหรับใช้ในการหลอม สองปีต่อมา กล่องกระจกก็มาส่งถึงหน้าบ้านของโมเจ

โมเจยังไม่ทันได้แกะลังดีเลย ก็ต้องเก็บของทั้งสตูดิโอแล้วย้ายไปออสเตรเลีย อูโด เซลบัค ผู้อำนวยการโรงเรียนศิลปะแคนเบอร์ราเชิญโมเจมาจัดตั้งหลักสูตรงานแก้ว และในปี 1982 โมเจก็ย้ายไปออสเตรเลียพร้อมกับบริจิตต์ เอนเดอร์ส คู่ชีวิตของเขา เวิร์คช็อปที่โมเจสร้างขึ้นที่แคนเบอร์ราแตกต่างจากเวิร์คช็อปงานแก้วอื่นๆ ในเวลานั้น แทนที่จะเน้นการเป่าแก้ว โมเจกลับเน้นเทคนิคการหลอมและการขึ้นรูปเย็น หลักสูตรที่เขาพัฒนาขึ้นนั้นอิงตามแบบอย่างของเบาเฮาส์ซึ่งโมเจคุ้นเคยมาตั้งแต่สมัยเรียน แตกต่างจากหลายๆ หลักสูตรที่ลดความสำคัญของทักษะลงเพื่อเน้นความคิดเชิงแนวคิด โมเจกลับสร้างหลักสูตรที่มีแก่นหลักทางเทคนิคที่เข้มงวด

หลังจากที่โมเจได้ย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านใหม่และรับบทบาทใหม่ในฐานะหัวหน้าโครงการแก้วแล้ว เขาเริ่มทดลองใช้แก้วบูลส์อายที่เพิ่งมาถึงก่อนที่เขาจะย้ายเข้ามา แก้วซึ่งก่อนหน้านี้มีข้อจำกัดมากมาย กลับกลายเป็นสิ่งที่เปิดกว้างมากขึ้น แก้วที่เข้ากันได้ซึ่งบูลส์อายจัดหามานั้นสามารถหลอมรวมกันได้อย่างน่าเชื่อถือมากขึ้น ความซับซ้อนและความมีชีวิตชีวาของผลงานของโมเจในขณะนั้นแสดงให้เห็นถึงผลของการทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิดกับบูลส์อายและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับแดน ชวอเรอร์ แก้วที่ผลิตในพอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอน โดยบริษัทบูลส์อาย กลาส กลายเป็นมาตรฐานสำหรับทั้งโครงการแก้วของแคนเบอร์ราและการปฏิบัติงานศิลปะส่วนตัวของโมเจ โมเจและบูลส์อายยังคงร่วมมือกันต่อไป โมเจผลักดันวัสดุนี้ไปในรูปแบบการวาดภาพที่แสดงออกมากขึ้น และบูลส์อายก็ตอบสนองความท้าทายเหล่านั้นด้วยการพัฒนาสีใหม่ๆ ที่มีศักยภาพมากขึ้น ความร่วมมือนี้ถึงจุดสูงสุดในปี 2007 ด้วยชุดแผงที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นจุดเด่นของนิทรรศการย้อนหลังของโมเจที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะพอร์ตแลนด์

ในปี พ.ศ. 2549 Moje ได้รับแต่งตั้งให้เป็นเจ้าหน้าที่กิตติมศักดิ์แห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์ออสเตรเลียในฐานะศิลปินด้านทัศนศิลป์^{[ 5 ]}

บรูซ เกวนเธอร์ หัวหน้าภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะพอร์ตแลนด์ กำลังมองหาชิ้นงานใหม่ที่จะเป็นจุดเด่นสำคัญสำหรับนิทรรศการย้อนหลังผลงานของโมเจ ผลงานที่ได้คือชุดแผงสี่แผงชื่อ "เรขาคณิตที่ประสานกัน" หรือที่รู้จักกันในชื่อ "แผงพอร์ตแลนด์" ผลงานนี้สร้างขึ้นที่โรงงานบูลส์อาย และสร้างขึ้นจากแถบกระจกที่ตัดด้วยมือหลายพันชิ้น แต่ละแผงมีขนาด 6  ×  4 ฟุต^{[ 6 ] [ 7 ]}

นิทรรศการย้อนหลังที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะพอร์ตแลนด์ตามมาอย่างรวดเร็วในปี 2009 ด้วยนิทรรศการย้อนหลังKlaus Moje: Painting with Glassที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะและการออกแบบในนิวยอร์กซิตี้^{[ 8 ] [ 9 ]} แผงพอร์ตแลนด์ถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์กระจกคอร์นิงในปี 2015 และจัดแสดงถาวรที่นั่น^{[ 10 ]}

โมเจยังคงผลักดันขอบเขตด้านสุนทรียศาสตร์และแนวคิดของเขาต่อไป หลังจากเกษียณจากการสอน โมเจได้อุทิศเวลาทั้งหมดให้กับการทำงานในสตูดิโอของเขา เขารักษาความสัมพันธ์อันใกล้ชิดกับบูลส์อายตลอดหลายปีที่ผ่านมา เขาเสียชีวิตในแคนเบอร์ราเมื่อวันที่ 24 กันยายน 2016 ^{[ 11 ] [ 12 ]}

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2565 หนังสือที่เขียนโดยNola Andersonเกี่ยวกับอาชีพของ Moje ได้รับการตีพิมพ์ หนังสือเล่มนี้มีชื่อว่าGlass: The Life and Art of Klaus Mojeและ Moje ได้ร่วมงานกับ Anderson ในการเขียนหนังสือเล่มนี้ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต^{[ 13 ]}