คริสต้า แฟรงคลิน
คริสต้า แฟรงคลิน | |
|---|---|
| เกิด | |
| อัลมา มัธยฐาน | มหาวิทยาลัยเคนท์สเตท , วิทยาลัยโคลัมเบีย ชิคาโก |
| เป็นที่รู้จัก ในด้าน | ภาพตัดปะ , บทกวี |
| ความเคลื่อนไหว | แอฟโฟรฟิวเจอร์ริสม์ , แอฟโฟรเซอร์เรียลลิสม์ |
| รางวัล | โครงการให้ทุนของมูลนิธิเคฟ คาเนม |
| เว็บไซต์ | kristafranklin.com |
Krista Franklinเป็นกวีและศิลปินทัศนศิลป์ชาว อเมริกัน ซึ่งผลงานศิลปะหลักของเธอคือภาพตัดปะ ผลงานของเธอซึ่งกล่าวถึงประเด็นเรื่องเชื้อชาติเพศและชนชั้น ผสมผสานภาพส่วนตัว ภาพจากวัฒนธรรมป๊อป และภาพทางประวัติศาสตร์[ 1 ]
ชีวิตช่วงต้นและการศึกษา
แฟรงคลินมีถิ่นกำเนิดจากเดย์ตัน รัฐโอไฮโอเธอได้รับปริญญาตรีจากมหาวิทยาลัยเคนท์สเตท [ 1 ] [ 2 ]และปริญญาโทสาขาศิลปะหนังสือและกระดาษแบบสหวิทยาการจากวิทยาลัยโคลัมเบีย ชิคาโกซึ่งในปี 2013 เธอได้เขียนวิทยานิพนธ์เรื่องThe Two Thousand & Thirteen Narrative(s) of Naima Brown [ 3 ]ซึ่งนำเสนอเรื่องราวของเด็กหญิงผู้ถูกสลับตัวที่กำลังก้าวเข้าสู่วัยผู้ใหญ่ และผลงานของเธอได้รับการยอมรับจากโครงการอันทรงเกียรติต่างๆ เช่นArts Incubator [ 4 ]ที่มหาวิทยาลัยชิคาโก[ 1 ] [ 5 ] [ 6 ]ปัจจุบันเธออาศัยอยู่ในชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ซึ่งในปี 2007 เธอได้รับทุนสนับสนุนจากโครงการ Chicago Artist Assistance Program Grant สำหรับหนังสือศิลปะของเธอชื่อ SEED (The Book of Eve)ซึ่งเธอกล่าวว่ามีพื้นฐานมาจากวิสัยทัศน์ดิสโทเปียของนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ชาวแอฟริกันอเมริกันผู้ได้รับรางวัลอย่างOctavia E. Butler [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]
ศิลปะ
งานศิลปะของแฟรงคลินประกอบด้วยธีมของลัทธิเหนือจริงและวิสัยทัศน์แบบยูโทเปียและดิสโทเปีย พร้อมด้วยเนื้อหาย่อยเกี่ยวกับความงามของคนผิวดำ การไตร่ตรองตนเอง และชาวแอฟริกันพลัดถิ่น [ 10 ] เธออธิบายแนวทางของเธอว่าเป็นทั้ง ลัทธิ อนาคตนิยมแบบแอฟริกันและลัทธิเหนือจริงแบบแอฟริกัน [ 11 ] [ 12 ] เธอ กล่าวว่า "แรงบันดาลใจเป็นตำนานที่สร้างขึ้นเพื่อหล่อเลี้ยงเสน่ห์โรแมนติกของศิลปินและงานศิลปะ ศิลปะคือการคิดและการทำงาน" [ 13 ]
ผลงานศิลปะของเธอได้รับการนำเสนอในซีรีส์โทรทัศน์Empire [ 2 ]ภาพตัดปะของเธอยังถูกใช้บนปกหนังสือรวมบทกวีหลายเล่ม[ 1 ] รวมถึงUp Jumps the Boogie (2010) ของJohn Murillo [ 14 ] และ Thunder in Her Voice ( 2010) ของ Lita Hooper [ 15 ]นอกจากนี้ ผลงานของเธอยังได้รับการตีพิมพ์ใน American Studies [ 16 ] Callaloo [ 17 ]และEcotone [ 18 ]
เกี่ยวกับพรสวรรค์ของเธอในศิลปะการตัดปะ แฟรงคลินกล่าวว่า "ฉันเรียนรู้ศิลปะการตัดปะจากการดูครอบครัวของฉันสร้างบางสิ่งบางอย่างจากสิ่งที่ไม่มีอยู่จริง" เธอกล่าว "นั่นคือที่มาของสุนทรียภาพในการตัดปะของฉัน มันมาจากแนวคิดเรื่องความจำเป็น คุณรู้ไหม วิธีที่คุณสร้างสิ่งที่สวยงามจากเศษวัสดุ" [ 19 ]ในชุดผลงานชุดหนึ่งของเธอที่สำรวจเรื่องเชื้อชาติและเพศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริบทของความน่าเกลียดน่ากลัว เธอใช้เส้นผมมนุษย์เป็นวัสดุหลัก[ 20 ]
บทกวี
งานเขียนของแฟรงคลินได้รับอิทธิพลจากกวีของขบวนการศิลปะคนผิวดำรวมถึงนิกกี้ จิโอวานนีและโซเนีย ซานเชซ[ 1 ]
บทกวีของเธอได้รับการรวมไว้ในหนังสือรวม บทกวี The Bust Guide to the New Girl Order ( Penguin Books , 1999) [ 21 ]และBum Rush the Page: A Def Poetry Jam (Penguin Books, 2001) [ 22 ] [ 23 ]บทกวีของเธอได้รับการตีพิมพ์ในBlack Camera [ 24 ] ในปี 2011 เธอเป็นผู้แสดงหลักและเป็นกรรมการตัดสินที่มีชื่อเสียงในงาน Gypsy Poetry Slam ที่จัดขึ้นในเมืองเล็กซิงตัน รัฐเคนตักกี้[ 25 ]
นิทรรศการ
Dreams in Jay Z Minorเป็นผลงานร่วมกับAmanda Williams (ศิลปิน)โดยมีจุดศูนย์กลางอยู่ที่การใช้บุคคลชายเป็นแรงบันดาลใจ ผลงานนี้ประกอบด้วยเนื้อเพลงแร็พ คำคมจากพระคัมภีร์ และภาพที่ดูโอ่อ่าตระการตา นิทรรศการจัดขึ้นที่ Blanc Gallery ในชิคาโกตั้งแต่วันที่ 5 ตุลาคม ถึง 29 ธันวาคม พ.ศ. 2555 [ 26 ] [ 27 ]
Library of Loveเป็นนิทรรศการเชิงโต้ตอบ ซึ่งได้รับการอธิบายว่าเป็น “จดหมายรักเชิงภาพถึงชิคาโก” สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับStephen Flemister , Norman TeagueและRaub Welchโดยมีมิกซ์เทปที่ทำขึ้นสำหรับงานนี้โดยPerpetual Rebelจัดแสดงที่ Arts Incubator ใน Washington Park ในชิคาโกในปี 2014 [ 10 ] [ 28 ]
Like Waterเป็นนิทรรศการที่ศูนย์วิจัยด้านเชื้อชาติ การเมือง และวัฒนธรรม (CSRPC) ซึ่งภัณฑารักษ์โดย Dara Epison และจัดแสดงตั้งแต่เดือนตุลาคมถึงธันวาคม 2015 นิทรรศการนี้นำเสนอตัวละครสมมติที่เป็นหญิงผิวดำที่สามารถแปลงร่างได้ ชื่อ Naima Brown ตัวละครนี้จะผลัดผมทุกครั้งที่แปลงร่าง Franklin ได้แรงบันดาลใจในการสร้างตัวละครนี้จากนวนิยายเรื่องWildseed ของ Octavia Butler นอกจากนี้ ยังมีการจัดแสดงภาพตัดปะเพิ่มเติม Franklin ได้บรรยายในฐานะศิลปินร่วมในวันที่ 23 ตุลาคม 2015 [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]
แฟรงคลินเป็นหัวหน้าฝ่ายสร้างสรรค์สำหรับ การติดตั้ง FEARใน White Box Gallery ที่มหาวิทยาลัยเดย์ตันจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 10 พฤศจิกายน 2015 ถึง 17 ธันวาคม 2015 เธอได้เปลี่ยนการติดตั้งก่อนหน้านี้ที่มีชื่อว่าConsumptionให้กลายเป็นFEARเวอร์ชันใหม่ นอกจากนี้ แฟรงคลินยังได้จัดเวิร์คช็อปฟรีชื่อ “Altering Fear: An Altered Book Workshop” ในวันเสาร์ที่ 7 พฤศจิกายน 2015 เวลา 14.00-16.00 น. [ 32 ] [ 33 ]
ตั้งแต่วันที่ 12 กุมภาพันธ์ 2559 จนถึงวันที่ 4 มีนาคม 2559 นิทรรศการHeavy Rotation ของแฟรงคลิน จัดขึ้นที่ Lacuna Artist Lofts ในชิคาโก นิทรรศการนี้ประกอบด้วยผลงานกระดาษที่ทำจากปกอัลบั้มที่ถูกบดเป็นเยื่อกระดาษ[ 2 ] [ 34 ]
การหยั่งรากท่ามกลางดวงดาวจัดขึ้นที่มูลนิธิกวีนิพนธ์ตั้งแต่วันที่ 27 กันยายน 2018 ถึง 24 มกราคม 2019 และตรงกับการตีพิมพ์Under the Knife [ 35 ]
นิทรรศการกลุ่ม Speculative Retrievalsที่ Salina Art Center จัดขึ้นระหว่างวันที่ 7 มิถุนายน - 28 กรกฎาคม 2019 และยังนำเสนอผลงานของ Julia Goodman และSahar Khouryซึ่งเป็นศิลปินงานกระดาษเช่นกัน Franklin ได้บรรยายเกี่ยวกับผลงานของเธอในงานเปิดนิทรรศการ นอกจากนี้ Franklin ยังเป็นศิลปินประจำที่ Salina Art Center Warehouse จนถึงวันที่ 23 มิถุนายน 2019 อีกด้วย นอกเหนือจากกิจกรรมอื่นๆ แล้ว Franklin ยังวางแผนที่จะทำงานต่อในซีรีส์ “Heavy Rotation” ของเธอ[ 36 ]
ผลงานของแฟรงคลินเป็นหัวข้อของนิทรรศการเดี่ยวขนาดใหญ่ชื่อSolo(s)ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเดอพอล ตั้งแต่วันที่ 8 กันยายน 2022 ถึง 19 กุมภาพันธ์ 2023 โดยมี Ionit Behar เป็นภัณฑารักษ์ นิทรรศการSolo(s)เน้นย้ำถึงลักษณะการทำงานร่วมกันโดยเนื้อแท้ของศิลปะภาพของแฟรงคลิน ซึ่งดึงมาจากบทกวี ดนตรี และวัฒนธรรมภาพที่เป็นที่นิยม[ 37 ]ต่อมานิทรรศการได้เดินทางไปจัดแสดงที่ศูนย์วิจิตรศิลป์โคโลราโดสปริงส์ที่วิทยาลัยโคโลราโด[ 38 ]
เมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2567 แฟรงคลินได้เปิดนิทรรศการ"Any Bright Spark"ซึ่งเป็นนิทรรศการครั้งแรกของเธอที่ Western Exhibitions แกลเลอรี่ในชิคาโก[ 39 ]
หนังสือ
รางวัลและทุนการศึกษา
คำคม
- "แรงบันดาลใจเป็นตำนานที่สร้างขึ้นเพื่อหล่อเลี้ยงเสน่ห์โรแมนติกของศิลปินและศิลปะ ศิลปะคือการคิดและการทำงาน" [ 13 ]
ลิงก์ภายนอก
- เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
- https://soundcloud.com/perpetualrebelgroup/krista-franklin-library-of