คูดูโร (หรือคูดูรู ) เป็นดนตรีและการเต้นรำประเภทหนึ่งที่ถือกำเนิดในประเทศแองโกลามีลักษณะเด่นคือจังหวะเร็ว มีพลัง และชวนให้เต้นรำ คูดูโรได้รับการพัฒนาขึ้นในเมืองลูอันดา ประเทศแองโกลา ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 โดยผู้ผลิตได้นำดนตรีงานรื่นเริงแบบดั้งเดิม เช่น โซกาและซูกเบตัน ( ซูกแบบ "หนัก" ) จากแคริบเบียนมาใช้เป็นตัวอย่าง ในแองโกลา รวมถึงดนตรี เฮาส์และเทคโนจากยุโรปด้วย

คูดูโรมีลักษณะคล้ายกับเซมบาจังหวะของมันวางอยู่บนจังหวะสี่จังหวะ เร็ว โดย มีกลองเบสและเครื่องดนตรีอื่นๆ ( กลองสแนร์ ไม้ตีข้าง ฯลฯ) ตีสองจังหวะแรกของรูปแบบ เทรซิลโล

รากฐานของดนตรีคูดูโรสามารถสืบย้อนไปได้ถึงช่วงปลายทศวรรษ 1980 เมื่อโปรดิวเซอร์ในลูอันดาเริ่มผสมผสานตัวอย่างเสียงเพอร์คัสชั่นของแอฟริกากับซูคเบตัน (" ซูค แบบหนัก" ) และโซกาเพื่อสร้างรูปแบบดนตรีที่รู้จักกันในชื่อบาติดา ("จังหวะ") ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์จากยุโรปและอเมริกาเริ่มปรากฏในตลาด ซึ่งดึงดูดนักดนตรีชาวแองโกลาและเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขานำรูปแบบดนตรีของตนเองมาผสมผสาน โปรดิวเซอร์รุ่นใหม่เริ่มเพิ่มเสียงเพอร์คัสชั่นของแอฟริกาอย่างหนักหน่วงลงในจังหวะทั้งของยุโรปและอเมริกา ในยุโรป โปรดิวเซอร์เพลง เฮาส์และเทคโน จากตะวันตก ได้ผสมผสานมันเข้ากับเฮาส์และเทคโน^{[ 1 ]}คูดูโรเป็น แนว ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เป็นหลัก นอกจากอิทธิพลที่กล่าวมาข้างต้นแล้ว คูดูโรยังผสมผสานรูปแบบระดับภูมิภาคที่อิงตามอิทธิพลระดับโลกและระดับท้องถิ่น ซึ่งเน้นการแสดงออกทางเสียงของอัตลักษณ์ส่วนบุคคลและส่วนรวม อัตลักษณ์ส่วนบุคคลและส่วนรวมเหล่านี้ก่อตัวขึ้นเนื่องจากประวัติศาสตร์อันวุ่นวายของแองโกลา^{[ 2 ]}

ประวัติศาสตร์ของคูดูโรเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่เกิดความไม่สงบภายในประเทศแองโกลา และคูดูโรเป็นวิธีการรับมือกับความยากลำบากและสร้างทัศนคติเชิงบวกให้กับคนรุ่นใหม่^{[ 3 ]}นักวิชาการ Inês Cordeiro Dias อธิบายว่าคูดูโร "กลายเป็นรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะที่เป็นที่นิยมในหมู่ชาวแองโกลา โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่อาศัยอยู่ในสลัม เพื่อเรียกร้องพื้นที่ของตนในเมือง และเพื่อวิพากษ์วิจารณ์สังคม" ^{[ 4 ]}แองโกลาประสบกับช่วงเวลาแห่งสงคราม การปราบปราม และความสงบสุขทางการเมืองในบางช่วงเวลา ต้นกำเนิดของคูดูโรมาจากและเนื่องมาจากความไม่มั่นคงทางการเมืองนี้ มีการต่อต้านการปกครองและอิทธิพลของโปรตุเกสอย่างมาก ซึ่งก่อให้เกิดรัฐบาลเฉพาะกาลที่ประกอบด้วยพรรคการเมืองสองพรรค พรรคทั้งสองนี้มีส่วนร่วมในการต่อสู้และความตึงเครียดที่นำไปสู่สงครามกลางเมืองแองโกลา การเปลี่ยนแปลงทัศนคติที่หันเหออกจากการมองโลกในแง่ดีนั้นสะท้อนให้เห็นได้จากการบิดเบือนโทนเสียงและสุนทรียภาพที่แข็งกระด้างมากขึ้นของเพลงคูดูโร ในขณะที่เนื้อเพลงของแนวเพลงนี้มักสะท้อนถึงประสบการณ์ชีวิตในมุสเซเกส (ย่านที่ไม่เป็นทางการ ถนนไม่ได้ลาดยาง และชายขอบของลูอันดา) ^{[ 5 ]}หลังจากแองโกลาได้รับเอกราชในปี 1975 พรรคการเมืองที่ปกครองประเทศคือ MPLA (Movimento Popular de Libertação de Angola หรือขบวนการประชาชนเพื่อการปลดปล่อยแองโกลา) ได้นำแนวเพลงนี้มาใช้ในการรณรงค์ทางการเมือง โดยตระหนักถึงความนิยมของมัน^{[ 4 ]}

ความเป็นลูกผสมของดนตรีคูดูโรสะท้อนให้เห็นถึงวิวัฒนาการทางเทคโนโลยีโดยตรง ดนตรีถูกกำหนดรูปแบบด้วยเทคโนโลยีที่เป็นองค์ประกอบ ตัวอย่างเช่น ในปัจจุบัน เสียงร้องในดนตรีคูดูโรถูกบันทึกด้วยคุณภาพเสียงที่ค่อนข้างต่ำ นี่เป็นร่องรอยของข้อจำกัดทางเทคโนโลยีในช่วงแรกของแนวเพลงนี้ เนื่องจากสตูดิโอในแองโกลาในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ขาดเทคโนโลยีที่จำเป็นในการบันทึกเสียงร้อง นอกจากนี้ โปรดิวเซอร์ในยุคแรกๆ สร้างสรรค์เพลงบาติดาโดยได้รับอิทธิพลโดยตรงจากดนตรีเทคโนและเฮาส์ ดังนั้นดนตรีคูดูโรจึงส่วนใหญ่เป็นดนตรีบรรเลงและใช้ลูปเป็นหลัก ทางเลือกในการแต่งเพลงเหล่านี้แสดงให้เห็นว่ารูปแบบดนตรีเกิดขึ้นจากการเจรจาต่อรองอย่างแข็งขันระหว่างจินตนาการและความพร้อมใช้งาน ทางเลือกเหล่านี้เป็นผลมาจากทั้ง "ข้อจำกัดทางเทคนิคและการตัดสินใจเชิงสร้างสรรค์" เทคโนโลยียังคงกำหนดดนตรีต่อไปเมื่อเราพิจารณาประวัติของตัวอย่างเสียงกลอง Fruity Loops เมื่อสงครามกลางเมืองสงบลงและมีการจัดตั้งรัฐบาลผสมระหว่าง UNITA และ MPLA เศรษฐกิจของแองโกลาก็เปิดเสรีมากขึ้น และคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลก็แพร่หลายมากขึ้น ส่งผลให้การผลิตคูดูโรแบบ DIY โดยใช้อินเทอร์เฟซ Fruity Loops ทำให้การสร้างบาติดาสเป็นประชาธิปไตยมากขึ้น^{[ 2 ]}

ตามที่โทนี่ อมาโด ผู้ประกาศตนเองว่าเป็นผู้สร้างคูดูโร กล่าวไว้ เขาได้ไอเดียสำหรับการเต้นรำนี้ ซึ่งมีมาก่อนดนตรี (ทำให้การเต้นรำเป็นส่วนสำคัญที่สุดของแนวเพลงนี้ และเป็นสิ่งที่อมาโดเน้นย้ำบ่อยครั้ง) ^{[ 4 ]}หลังจากได้ดูฌอง-คล็อด แวน แดมม์ในภาพยนตร์เรื่องคิกบ็อกเซอร์ ปี 1989 ซึ่งเขาปรากฏตัวในบาร์ในสภาพเมามาย และเต้นรำในสไตล์ที่แข็งกระด้างและแปลกประหลาด^{[ 6 ] [ 7 ]}ดังที่วิเวียน โฮสต์ชี้ให้เห็นในบทความของเธอ แม้จะมีการสันนิษฐานกันโดยทั่วไปว่า "ดนตรีโลก" จากประเทศที่ไม่ใช่ตะวันตกไม่มีความเหมือนกันกับดนตรีสมัยใหม่ของตะวันตก แต่คูดูโรของแองโกลามี "องค์ประกอบที่เหมือนกันกับพังก์ดีพไทรบัล เฮาส์และแม้แต่Daft Punk " ^{[ 8 ]}และถึงแม้ว่าคูดูโรของแองโกลาจะสะท้อนให้เห็นถึงความเข้าใจและการตีความรูปแบบดนตรีตะวันตก แต่หมวดหมู่ดนตรีโลกที่มันจัดอยู่ในนั้น มักจะปฏิเสธแนวคิดเรื่องจักรวรรดินิยมทางดนตรีของตะวันตก^{[ 8 ]}ดีเจ ไรออท แห่งซิสเตมา กล่าวว่า "คูดูโรไม่เคยเป็นดนตรีโลก... มันไม่ได้ถือกำเนิดขึ้นจากคองกาและบองโก เหมือนกับดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมบางประเภท มันเป็นเด็ก ๆ ที่ทำเพลงเต้นรำโดยตรงตั้งแต่ปี 1996 การเล่นดนตรีใหม่นี้ ดนตรีแอฟริกันใหม่นี้ ซึ่งให้ความรู้สึกทางการเมืองโดยตรง" ^{[ 9 ]}

คูดูโรยังถือกำเนิดขึ้นจากสภาพแวดล้อมทางการเมืองที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่คูดูโรถือกำเนิดขึ้น เมื่อพิจารณาท่าเต้นบางท่าในแนวเพลงคูดูโร จะเห็นได้ว่าท่าเต้นเหล่านั้นเลียนแบบคนพิการและรูปร่างหรือการเคลื่อนไหวของพวกเขา เมื่อพิจารณาว่ามีสงครามกลางเมืองเกิดขึ้นในช่วงที่คูดูโรถือกำเนิดขึ้น และมีสนามทุ่นระเบิดที่ทำให้แขนขาของผู้คนขาดหายไป จึงเห็นได้ชัดว่าทำไมท่าเต้นคูดูโรจึงเลียนแบบการเคลื่อนไหวของผู้ที่ถูกตัดแขนขา คูดูโรในฐานะแนวเพลงเต้นรำนั้นแตกต่างจากแนวเพลงอื่นๆ ส่วนใหญ่ตรงที่ขยายขอบเขตความครอบคลุมไปถึงร่างกายของคนพิการและเขียนแนวคิดและเรื่องราวเกี่ยวกับเพศวิถีของคนพิการผิวดำขึ้นใหม่ เนื่องจากลักษณะทางเพศแบบรักต่างเพศของท่าเต้น^{[ 10 ]}

นักเต้นคูดูโรใช้การเคลื่อนไหวร่างกายที่มักแสดงออกถึงการเคลื่อนไหว/ความนิ่ง ความไม่ประสานงาน การล้ม การเต้นแบบป๊อปแอนด์ล็อค และการเต้นเบรกแดนซ์ รูปแบบการเต้นนี้ดูเหมือนจะ "แยกส่วน" ส่วนต่างๆ ของร่างกายออกเป็นส่วนๆ และการเคลื่อนไหวแบบสั้นๆ ซึ่งสะท้อนถึงความอ่อนแอและการผสมผสานของร่างกายที่มีความสามารถ/พิการในการแสดง คูดูโรมักจะแสดงบนท้องถนน โดยกลุ่มคนจะรวมตัวกันเป็นวงกลม และทีละคนจะเข้ามาตรงกลางและแสดงการเคลื่อนไหวของตนเองเพื่อสร้างความประทับใจให้กับผู้ชม โดยปกติแล้วทุกคนสามารถเข้าร่วมได้ และผู้ชมจะปรบมือและเชียร์นักเต้น^{[ 4 ]}คอสตูเลตา นักเต้นชาวแองโกลาผู้มีชื่อเสียง ซึ่งขาข้างหนึ่งถูกตัดออก เป็นที่รู้จักจากการแสดงที่น่าดึงดูดใจซึ่งแสดงให้เห็นถึงความคล่องแคล่วและความเย้ายวน การรวมเอาความอ่อนแอเข้ามาทำให้แนวคิดเชิงบรรทัดฐานของ "ความสามารถ" ซับซ้อนขึ้น ในขณะเดียวกันก็ระลึกถึงลวดลายของการเอาชีวิตรอดของคนผิวดำตลอดช่วงพลัดถิ่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวข้องกับกับระเบิดที่วางไว้หลังสงครามประกาศอิสรภาพของแองโกลาซึ่งทำให้ชาวแองโกลาจำนวนมากต้องถูกตัดแขนขา^{[ 11 ]}นักเต้นคูดูริสตาบิดร่างกายของพวกเขาเพื่อตอบสนองต่อสภาพแวดล้อมในพื้นที่โดยตรง: "นักเต้นคูดูริสตาตระหนักดีถึงกับระเบิดจำนวน 6 ถึง 20 ล้านลูกที่ยังรอการระเบิดอยู่ รวมถึงข้อเท็จจริงที่ว่าชาวแองโกลา 1 ใน 334 คนต้องสูญเสียแขนขาอันเป็นผลมาจากการระเบิดของระเบิด พวกเขาจึงเลียนแบบการเคลื่อนไหวของเหยื่อระเบิดรอบตัวพวกเขาในระดับต่างๆ และตัวพวกเขาเองก็เป็นเหยื่อเช่นกัน" ^{[ 11 ]}ยังโต้แย้งอีกว่านักเต้นคูดูริสตาใช้การเต้นรำของพวกเขา "เพื่อสื่อความหมายบนภูมิทัศน์เชิงบรรทัดฐานของร่างกายคนผิวดำ" และโดยนัยแล้วก็คือระเบียบเชิงพื้นที่ของพวกเขา การกดขี่ (เช่นลัทธิล่าอาณานิคม ) และความรุนแรงได้สร้างสภาพแวดล้อมของพวกเขาให้กลายเป็นสถานที่แห่งการปราบปราม แต่เหล่านักเต้นเหล่านี้กลับมีอิทธิพลต่อแก่นแท้ของสถานที่นั้นๆ โดยการใช้พื้นที่และปรับเปลี่ยนมันผ่านร่างกายและการเคลื่อนไหวของพวกเขา

ชื่อของการเต้นรำนี้หมายถึงการเคลื่อนไหวที่แปลกประหลาดซึ่งนักเต้นดูเหมือนจะมีก้นที่แข็ง (" Cu Duro " ในภาษาโปรตุเกส) ซึ่งจำลองรูปแบบการเต้นที่ก้าวร้าวและกระสับกระส่าย^{[ 6 ]}ชื่อนี้ยังสามารถแปลได้ว่า "ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก" หรือ "ในสถานที่ที่ยากลำบาก" โดย "ku" ทำหน้าที่เป็นคำบอกตำแหน่งในKimbunduและเน้นสถานะและประวัติศาสตร์ของรูปแบบศิลปะมากกว่าการเคลื่อนไหวทางกายภาพ^{[ 12 ]}เครื่องดนตรีของ Kuduro ซึ่งมักจะสุ่มตัวอย่างเสียงจากชีวิตประจำวัน เช่น คีย์บอร์ดและโทรศัพท์มือถือ สะท้อนความหมายที่สองนี้โดยการสร้างธีมของการอดทนต่อช่วงเวลาและสถานที่ที่ยากลำบากขึ้นมาใหม่ทางเสียง การตีความความหมายของ kuduro ทั้งสองแบบถูกรวมเข้าไว้ในการแสดงเต้นรำ kuduro: "นอกเหนือจากการเคลื่อนไหวที่ได้รับแรงบันดาลใจจากฮิปฮอป ท่าเต้นงานรื่นเริงและการเต้นรำแบบดั้งเดิมของแองโกลา ทั้งนักเต้น Kuduro ที่มีร่างกายสมบูรณ์และผู้พิการแขนขาจะเต้นบนเข่าราวกับว่าขาช่วงล่างของพวกเขาถูกตัดออก หรือคลานไปบนพื้นในการแสดงที่แสดงถึงความอ่อนแอ" ^{[ 10 ]}

วิวัฒนาการของดนตรีคูดูโรส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยเทคโนโลยีที่มีให้แก่นักดนตรีและโปรดิวเซอร์ นักดนตรีคูดูโรยุคแรกมักแต่งเพลงบนเวิร์กสเตชันซีเควนเซอร์/แซมpler แบบครบวงจรที่เยาวชนชนชั้นกลางที่เคยใช้ชีวิตอยู่ในยุโรปนำกลับมายังแองโกลา หน่วยความจำที่จำกัดของเครื่องซีเควนเซอร์เหล่านี้เป็นหนึ่งในคำอธิบายสำหรับรูปแบบเพลงคูดูโรยุคแรกที่มีจังหวะสั้นและเน้นการวนซ้ำ การเปิดเสรีทางเศรษฐกิจของแองโกลาอย่างค่อยเป็นค่อยไปในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ทำให้คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลแพร่หลายมากขึ้นในหมู่ประชาชนทั่วไป ส่งผลให้โปรดิวเซอร์สามารถแต่งเพลงโดยใช้โปรแกรมการผลิตเพลง เช่น Fruity Loops (ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็นFL Studio ) ซอฟต์แวร์ที่ใช้รูปแบบนี้ได้ขยายศักยภาพทางเสียงของคูดูโรอย่างมาก เนื่องจากโปรดิวเซอร์สามารถผสมผสานเสียงสังเคราะห์ที่สร้างขึ้นในโปรแกรม Fruity Loops ได้ นอกจากนี้ เนื่องจาก Fruity Loops มีความเสี่ยงต่อการละเมิดลิขสิทธิ์ ทำให้ดนตรีคูดูโรกลายเป็นประชาธิปไตยมากขึ้น ส่งผลให้ชาวแองโกลาชนชั้นล่างในมุสเซเกส (ชุมชนที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นที่อยู่อาศัยของคนยากจนในแองโกลา) สามารถมีส่วนร่วมในการพัฒนาดนตรีได้ ความเป็นประชาธิปไตยของคูดูโรส่งผลให้ดนตรีแพร่หลายไปอย่างกว้างขวาง กลายเป็นหนึ่งในรูปแบบดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในแองโกลาอย่างรวดเร็ว และกลายเป็นแนวเพลงที่แตกต่างอย่างชัดเจนจากอิทธิพลต่างๆ เช่นดนตรีเฮาส์ในปี 2546 FL Studio ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ได้อัปเกรดซอฟต์แวร์เพื่อให้สามารถบันทึกเสียงแบบหลายแทร็กและบันทึกเสียงลงในโปรเจกต์ได้โดยตรง การปฏิวัติทางเทคโนโลยีนี้ได้ขยายความเป็นไปได้ในการผลิตคูดูโรมากขึ้น ทำให้นักดนตรีสามารถบันทึกเสียงร้องจากที่บ้านได้โดยไม่ต้องไปที่สตูดิโออย่างเป็นทางการ^{[ 13 ]}

คูดูโรมีสามรุ่นหลัก แต่ละรุ่นมีอายุเกือบสิบปี ตลอดทุกรุ่น สิ่งที่เหมือนกันหลักๆ คือการเล่าเรื่องที่มีข้อความทางสังคมและการเมือง เนื้อเพลงคูดูโรส่วนใหญ่ไม่เกี่ยวข้องกับการเมืองและเป็นรองจังหวะและการเต้นรำ คูดูโรใช้ดนตรีและการเต้นรำเพื่อสื่อสารความท้าทายในชีวิตการทำงานที่ไม่สามารถแสดงออกด้วยคำพูดได้ ข้อความเหล่านี้เป็นตัวแทนของชาวแอฟริกันพลัดถิ่นโดยแท้จริง เนื่องจากเป็นการเผยแพร่อิทธิพลของความเป็นแอฟริกันข้ามชาติ โดยใช้เสียงที่มีต้นกำเนิดและได้รับอิทธิพลจากแอฟริกาเป็นแนวเพลงระดับโลก^{[ 2 ]}

แตกต่างจากแนวดนตรีอื่นๆ ที่วิพากษ์วิจารณ์รุ่นก่อนหน้าของรุ่นปัจจุบัน แต่ละรุ่นต่างได้รับความเคารพจากผู้ฟังและนักดนตรีคูดูริสต้าในรุ่นอื่นๆ และลักษณะที่พัฒนาไปของแนวดนตรีนี้ยังคงได้รับการยกย่องจากผู้ฟังและศิลปิน^{[ 14 ]}

ดนตรีคูดูโรยุคแรกเริ่มต้นในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ส่วนใหญ่ประกอบด้วยเยาวชนชนชั้นกลาง และเป็นตัวแทนของอิทธิพลที่เกิดจากความไม่สงบทางการเมือง ศิลปินและโปรดิวเซอร์ทดลองสร้างสรรค์ดนตรีเทคโนและเฮาส์ในรูปแบบท้องถิ่น ซึ่งสอดคล้องกับดนตรีส่วนใหญ่ที่แพร่หลายในวงการคลับอยู่แล้ว โดยมีจังหวะอยู่ที่ 128-135 บีทต่อนาที และแทบไม่มีการใช้เสียงร้องเพื่อสื่อสารข้อความของดนตรี คูดูโรในยุคนี้ยังนิยมใช้การสังเคราะห์เสียงกับเครื่องดนตรีอะคูสติกอีกด้วย

ในยุคนี้ การประพันธ์ดนตรีคูดูโรนั้นใช้คีย์บอร์ดและเวิร์กสเตชันแบบรวมฟังก์ชันซีเควนเซอร์/แซมpler ในตัว เครื่องมือทางดนตรีเหล่านี้ถูกนำกลับเข้ามาในแองโกลาโดยเยาวชนชนชั้นกลางที่เคยใช้ชีวิตอยู่ในยุโรป เยาวชนจำนวนมากที่มีทรัพยากรที่จำเป็นได้ไปศึกษาต่อต่างประเทศ ซึ่งช่วยลดโอกาสที่จะเผชิญกับผลกระทบที่รุนแรงที่สุดของสงครามกลางเมือง เนื่องจากความจุของหน่วยความจำในซีเควนเซอร์ที่ใช้มีจำกัด การผลิตดนตรีคูดูโรในยุคแรกจึงอาศัยการเรียบเรียงโดยใช้ลูปสั้นๆ การขาดแคลนเทคโนโลยีการบันทึกเสียงแบบหลายแทร็กทำให้ต้องบันทึกเสียงเหล่านี้ลงบนเทปหรือเครื่องเขียนซีดีโดยตรง ทำให้ไม่สามารถบันทึกเสียงซ้อนทับได้

การนำเสียงร้องมาใช้ในการผลิตเพลงคูดูโรในยุคนี้ถูกจำกัด เนื่องจากสตูดิโอที่มีอุปกรณ์สำหรับการบันทึกเสียงร้องมีน้อยในแองโกลาในช่วงต้นทศวรรษ 1990 อย่างไรก็ตาม ลักษณะที่เน้นลูปและดนตรีบรรเลงของเพลงคูดูโรยุคแรกๆ สะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของแนวเพลงเฮาส์และเทคโนที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้ผลิตเพลงรุ่นแรกๆ ทางเลือกทางศิลปะเหล่านี้เกิดจากการผสมผสานระหว่างข้อจำกัดทางเทคนิคและการตัดสินใจสร้างสรรค์อย่างตั้งใจ^{[ 2 ]}

คนรุ่นนี้มีแนวคิดแบบ "ทำเอง" ซึ่งช่วยขยายอุตสาหกรรมโดยการสร้างศูนย์กลางการผลิตในย่านที่อยู่อาศัยของผู้มีรายได้น้อย ในช่วงเวลานั้น สตูดิโอในบ้านหลายแห่งใช้โปรแกรม Fruity Loops ซึ่งเป็นโปรแกรมเรียงลำดับเสียงที่รวมเอาซินเธไซเซอร์และตัวอย่างเสียงต่างๆ ไว้ด้วยกัน การเข้าถึงคอมพิวเตอร์และเทคโนโลยีละเมิดลิขสิทธิ์ที่เพิ่มมากขึ้น โดยเฉพาะซอฟต์แวร์การผลิตเพลง Fruity Loops ทำให้เพลงคูดูโรเข้าถึงคนทั่วไปได้ง่ายขึ้น คนรุ่นนี้มีลักษณะเด่นคือจังหวะที่เร็วขึ้นจากรุ่นแรก โดยอยู่ที่ 140 บีทต่อนาที และมีการใช้สไตล์การร้องแบบ "เร่งรีบ" ในเพลงคูดูโรในยุคนี้

คนรุ่นนี้ก็ให้ความสำคัญกับการแสดงที่อิงกับชุมชนมากขึ้นเช่นกัน มีการมีส่วนร่วมในแนวเพลงนี้เพิ่มมากขึ้น การใช้จังหวะที่ช้าลงในแนวเพลง Afrohouse และ N'dombolo สะท้อนถึงลักษณะการเชื่อมโยงระดับโลกของแนวเพลงนี้ ในด้านเทคโนโลยี คนรุ่นนี้ได้เปลี่ยนจากการใช้ FL Studio เป็นเครื่องมือหลักในการผลิตเพลง ไปสู่ซอฟต์แวร์ที่ใช้ลำดับเสียง เช่น Cubase หรือ Logic Pro

อาหารคูดูโรเป็นที่นิยมอย่างมากในอดีตดินแดนโพ้นทะเลของโปรตุเกสในทวีปแอฟริการวมถึงในเขตชานเมืองลิสบอนประเทศโปรตุเกส (โดยเฉพาะเมืองอามาโดราและเกวลุซ ) เนื่องจากมีผู้อพยพชาวแองโกลาจำนวนมาก

ในรูปแบบลิสบอน (หรือkuduro แบบก้าวหน้า ) ซึ่งผสมผสาน kuduro กับดนตรีเฮาส์และเทคโนBuraka Som Sistemaซึ่งเป็นโปรเจกต์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์โปรตุเกส/แองโกลาที่ตั้งอยู่ในโปรตุเกส มีส่วนรับผิดชอบในการเผยแพร่ kuduro ในระดับนานาชาติ โดยนำเสนอแนวเพลงนี้ไปทั่วยุโรป พวกเขาได้รับการกล่าวถึงในนิตยสารดนตรีระดับนานาชาติหลายฉบับ หลังจากที่พวกเขาปรากฏตัวพร้อมกับเพลงฮิต "Yah!" ("Yeah!") Buraka Som Sistema ตั้งชื่อตามBuracaซึ่งเป็นชานเมืองของลิสบอนในเขตเทศบาล Amadora ^{[ 15 ]}นับตั้งแต่การระเบิดของ Buraka Som Sistema วิดีโอการแสดงเต้น kuduro ก็ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นบนแพลตฟอร์มวิดีโอทางอินเทอร์เน็ต เช่น YouTube วิดีโอเหล่านี้มีคุณภาพตั้งแต่มาตรฐาน MTV ไปจนถึงภาพที่ถ่ายด้วยโทรศัพท์มือถือที่แทบดูไม่ออก

เทศกาลดนตรีเคลื่อนที่ที่กลายเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในงานรวมตัวที่ใหญ่ที่สุดที่อุทิศให้กับแนวเพลงและวิถีชีวิตแบบ Kuduro ริเริ่มโดยศิลปินชาวแองโกลา Coréon Dú ในปี 2011 โดยจัดงานเปิดตัวครั้งแรกที่ Showcase Club ในปารีส ตามด้วย Arena Club ในเบอร์ลิน ภายใต้ชื่อ Kuduro Sessions งานนี้มีศิลปินระดับตำนานของแองโกลามากมาย เช่น Noite e Dia, Nacobeta, Bruno M, DJ Znobia, Big Nelo, Titica ที่กำลังมาแรงในขณะนั้น, Francis Boy Os Namayer, DJ Djeff & DJ Sylivi รวมถึงแขกรับเชิญระดับนานาชาติ/ผู้สนับสนุน Kuduro มากมาย เช่น Louie Vega & Anané Vega, Ousunlade, Daniel Haaksman, John Digweed, Hernan Cattaneo, Trentemoller, Tiefshwarz, Diego Miranda และ Wretch 32 เป็นต้น

งาน Love Kuduro ครั้งแรกในลูอันดาเป็นเทศกาลสองวันที่ได้รับความสนใจจากแฟนเพลง Kuduro มากกว่า 14,000 คนในเดือนมกราคม 2012 ณ ศูนย์แสดงสินค้านานาชาติลูอันดา งานนี้จัดขึ้นเป็นประจำทุกปีในลูอันดา โดยมีการจัดงานต่างๆ ทั่วโลกในเมืองต่างๆ เช่น ปารีส อัมสเตอร์ดัม สตอกโฮล์ม ริโอเดจาเนโร นิวยอร์ก และวอชิงตัน ดี.ซี. ล่าสุดรวมถึงงานล่าสุดที่งาน TechnoParade ปี 2014 ในปารีส ในชื่อทัวร์ Os Kuduristas (ซึ่งเป็นภาคต่อของทัวร์ Kuduro Sessions) โดยเน้นการนำวัฒนธรรมเมืองลูอันดาไปสู่ผู้รักเพลง Kuduro ทั่วโลก โดยให้ความสำคัญกับการเต้นรำ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}

กิจกรรมล่าสุดคือขบวนรถแห่ I Love Kuduro ในงาน TechnoParade ปี 2014 ที่ปารีส^{[ 19 ]}

ภาพยนตร์เรื่องI Love Kuduroกำกับโดยสองพี่น้อง Mário และ Pedro Patrocínio และCoréon Dúเปิดตัวด้วยความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติที่เมืองรีโอเดจาเนโร ซึ่งเป็นเทศกาลภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดในละตินอเมริกา และที่โปรตุเกสใน DocLisboa I Love Kuduroถ่ายทำในแองโกลาและนำเสนอที่มาของปรากฏการณ์คุดูโร^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}

MIA ได้สนับสนุนดนตรีคูดูโร โดยร่วมงาน กับBuraka Som Sistema ในแองโกลา ในการแต่งเพลง " Sound of Kuduro " MIA กล่าวถึงคูดูโรว่า " ในตอนแรกมันมาจากเด็กๆ ที่ไม่มีอะไรให้ใช้ทำเพลงนอกจากโทรศัพท์มือถือ พวกเขาใช้ตัวอย่างเสียงที่ได้จากพีซีและปุ่มเสียงของโทรศัพท์มือถือ" "มันเป็นเสียงที่เน้นจังหวะแบบเรฟ ตอนนี้มันกำลังเติบโต พวกเขามีพีซีที่เหมาะสมที่จะใช้ทำเพลงแล้ว" ^{[ 23 ]}

• บทความวิชาการขนาดยาวเกี่ยวกับคูดูโร
• บล็อกเกี่ยวกับคูดูโร
• ลา คิซ
• เจย์นา บราวน์, โกลบอล ป็อป มิวสิค และ ยูโทเปียน อิมพัลส์, "บัซซ์ แอนด์ รัมเบิล"