เคิร์ต วอสส์ (เกิดเคิร์ต คริสโตเฟอร์ ปีเตอร์ วอสเนอร์ ) (เกิด 16 กันยายน 1963) เป็นผู้กำกับภาพยนตร์นักเขียนบทและนักดนตรี-นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน ผลงานของวอสส์ ได้แก่ภาพยนตร์เรื่องWhere The Day Takes You ซึ่งเป็นผลงานเปิดตัวของ วิล สมิธ ; ภาพยนตร์แอ็คชั่นเรื่อง Below Utopiaที่นำแสดงโดยจัสติน เทอรูซ์ , อลิสซา มิลาโนและไอซ์-ที ; ภาพยนตร์ เรื่อง Poison Ivy: The New Seduction ซึ่งเป็นผลงานเปิดตัวของนักแสดงหญิง เจมี เพรส ลีย์ ; และภาพยนตร์ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีร็อกแอนด์โรล ได้แก่Down and Out with the Dolls ^{[ 1 ]}และGhost on The Highway: A Portrait of Jeffrey Lee Pierce and The Gun Club ^{[ 2 ]}

Voss ได้ร่วมงานกับAllison Andersศิษย์เก่าUCLA ด้วยกันบ่อยครั้ง ^{[ 3 ]} ทั้งคู่ทำงานร่วมกันมานานกว่า 25 ปี และสร้างภาพยนตร์ร็อกไตรภาค ได้แก่ Border Radio (1987) ภาพยนตร์ที่ถ่ายทอดเรื่องราวของวงการพังก์ใน LA โดยมีJohn Doe ( X ) และDave Alvin ( The Blasters ) ร่วมแสดง และจัดจำหน่ายโดยThe Criterion Collection [ ^{4 ]} Sugar Town (1999) ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ที่เทศกาล Sundance ^{[ 5 ]}นำแสดงโดยJohn Taylor ( Duran Duran ) และRosanna ArquetteและStrutter (2012) ภาพยนตร์อิสระที่ได้รับทุนสนับสนุนจาก^{Kickstarter [ 6 ]}

วอสส์สำเร็จการศึกษา (จากโรงเรียนภาพยนตร์ UCLA) เมื่ออายุ 20 ปี โดยได้รับการยกย่องว่าเป็นบัณฑิตที่มีอนาคตไกลที่สุด^{[ 7 ]} Border Radioเริ่มต้นจากโครงการลับๆ ที่โรงเรียนภาพยนตร์ UCLA โดยแอลลิสัน แอนเดอร์ส ดีน เลนต์ และเคิร์ต วอสส์ ซึ่งรวมความสามารถของพวกเขาในฐานะผู้ร่วมอำนวยการสร้าง ผู้ร่วมเขียนบท และผู้ร่วมกำกับ เพื่อสร้างภาพยนตร์ขาวดำมูลค่า 82,000 ดอลลาร์^{[ 8 ]}ซึ่งLos Angeles Timesเรียกมันว่า "เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเท่าที่เคยสร้างมาเกี่ยวกับโลกของดนตรีร็อก" ^{[ 9 ]}นักวิจารณ์เควิน โทมัส กล่าวเสริมว่า "ดนตรีและภาพเข้ากันได้อย่างทรงพลังราวกับบทกวี" ^{[ 9 ]} คริส ดี. สตาร์ส รับบทเป็นนักดนตรีร็อกใต้ดินของแอลเอที่หนีไปเม็กซิโกเพื่อไปเที่ยวและดื่มเบียร์หลังจากปล้นตู้เซฟของเจ้าของคลับที่โกงวงดนตรีของเขา^{[ 10 ]}เมื่อเข้าฉายในโรงภาพยนตร์^{[ 11 ]} Johnathan Gold นักวิจารณ์ จาก LA Weeklyเขียนว่า "นี่คือภาพยนตร์ที่Penelope Spheerisปรารถนาที่จะสร้าง ภาพยนตร์ที่สำรวจสุนทรียศาสตร์ของพังก์โดยไม่ดูถูกเหยียดหยาม เป็นภาพยนตร์ที่น่ารัก ตลก ไร้อนาคต ที่บอกเป็นนัยว่ายังมีอนาคตอยู่" ^{[ 12 ]}นิตยสาร Creemเรียกมันว่า "ภาพยนตร์ขนาดเล็กประเภทที่ใครๆ ก็อยากดูบ่อยๆ" ^{[ 13 ]}และยกย่องว่า "...ดนตรีประกอบที่ละเอียดอ่อนและทรงพลังโดย Dave Alvin" ^{[ 13 ]}ไม่ใช่แค่โอกาสในการทำซาวด์แทร็กเต็มรูปแบบเท่านั้นที่ดึงดูด Alvin ให้มาร่วมงานกับBorder Radio "ภาพยนตร์เรื่องนี้แตกต่างออกไป" เขากล่าว "มันมีผู้กำกับสามคน ซึ่งแตกต่างมาก ผมตระหนักว่าสิ่งที่ผมทำในฐานะนักดนตรีนั้นใกล้เคียงกับสิ่งที่ผู้สร้างภาพยนตร์อิสระทำ" Alvin ยังรู้สึกผูกพันกับBorder Radioเพราะภาพยนตร์เรื่องนี้ตั้งอยู่ในพื้นที่ของเขา ภายในวงการเพลงร็อคของลอสแอนเจลิส อันที่จริง นักแสดงหลักคือเพื่อนสนิทของอัลวินอย่างคริส ดี. จากวง Divine Horsemen และจอห์น โด จากวง X" ^{[ 14 ]}

นิตยสาร Hollywood Reporterยกย่องภาพยนตร์เรื่อง Border Radio ว่า เป็น "การมองความฝันที่เลือนหายไปและความซื่อสัตย์ที่ผิดที่ผิดทางอย่างน่าอัศจรรย์" ^{[ 15 ]}แต่ประสบการณ์การสร้างภาพยนตร์เรื่องแรกของวอสส์เกือบจะเป็นครั้งสุดท้ายของเขา เมื่อเขารู้สึกเบื่อหน่ายกับปัญหาทางการเงินและการจัดจำหน่าย และหันไปแข่งม้า^{[ 16 ]}เพื่อเลี้ยงชีพ ซึ่งได้ผลลัพธ์ที่หลากหลาย^{[ 17 ]}

โชคร้ายของเขากับม้าทำให้เกิดภาพยนตร์สองเรื่องที่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้^{[ 18 ]} Duane Byrge นักวิจารณ์จาก Hollywood Reporter พบว่าภาพยนตร์เรื่องแรก Horseplayerเป็น "การมองที่น่าขนลุกและน่าคลื่นไส้ในรูปแบบที่บิดเบี้ยวที่สุดของแรงบันดาลใจทางศิลปะ" ^{[ 19 ]} Bud Cowan ( Brad Dourif ) ผู้สันโดษเป็นคนแปลกประหลาดที่ทำงานในร้านขายเหล้า เขาแต่งตัวมิดชิดด้วยเสื้อแจ็กเก็ตขนเป็ด หน้ากากสกี และถุงมือ นั่งอยู่ในห้องเย็น คอยดูแลให้ชั้นวางสินค้าเต็มไปด้วยเครื่องดื่ม ความสันโดษที่ Bud ป้องกันไว้อย่างดีถูกทำลายลงเมื่อ Mathew (MK Harris) และ Randi (Sammi Davis) สองพี่น้อง บุกเข้ามาในชีวิตของเขา Mathew เป็นศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคนรักของน้องสาว Randi ยั่วยวน Bud ในทางจิตวิทยา แต่ Bud กลับกลายเป็นคนที่เสียสติมากกว่าเหยื่อรายก่อนๆ ของเธอมาก^{[ 20 ]}เควิน โทมัส จากThe Los Angeles Timesเรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "ยอดเยี่ยม น่าตื่นเต้น... ภาพยนตร์มินิมัลลิสต์ของแอลเอที่ดีที่สุด เป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญเชิงจิตวิทยาที่แห้งแล้งและไร้อารมณ์ ซึ่งใช้ประโยชน์จากงบประมาณที่จำกัดได้อย่างยอดเยี่ยม" ^{[ 21 ]} เบ็ตซีย์ เชอร์แมน นักวิจารณ์จากThe Boston Globeเขียนว่า "ภาพยนตร์ระทึกขวัญเชิงจิตวิทยานี้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์อิสระที่ดีที่สุดของอเมริกาในปีนี้" ^{[ 22 ]} แอนดี้ ไคลน์ นักวิจารณ์จาก The LA Readerกล่าวว่า "เรื่องราวมีความคล้ายคลึงกับThe Servantอยู่บ้าง ความแตกต่างคือ ตัวละครของผู้กำกับและผู้เขียนบทร่วม เคิร์ต วอสส์ แม้แต่แมทธิวที่น่ารังเกียจ ก็ไม่ได้ถูกลดทอนให้เหลือเพียงสัญลักษณ์ที่ไม่สมจริงHorseplayerเป็นหนึ่งในภาพยนตร์อิสระที่ดูเป็นมืออาชีพและน่าติดตามที่สุดของปี" ^{[ 23 ]}แบรด ดูริฟ นักแสดงนำอธิบายถึงแรงดึงดูดที่เขามีต่อบทบาทของบัดว่า "ผมเคยเล่น บท Horseplayerมาก่อน แต่บทในเรื่องนี้ยอดเยี่ยมมาก ไม่มีบทภาพยนตร์ที่ดีขนาดนี้มากนัก" ^{[ 24 ]}

คอลัมนิสต์ Stephen Saban ได้บันทึกขั้นตอนการผลิตHorseplayerในบทความชื่อ "Horse D'Oeuvre" ในนิตยสารDetails ฉบับเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2533 ^{[ 25 ]}

Horseplayerฉายรอบปฐมทัศน์โลกที่เทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์^{[ 26 ]}และออกฉายในโรงภาพยนตร์โดย Greycat Films ^{[ 27 ]}

ด้วยดนตรีประกอบแนวแจ๊สยุค 1950 และโทนเรื่องที่มืดมน (แม้ว่าภาพยนตร์จะถ่ายทำเป็นสี) Genuine Riskเล่าเรื่องราวของเฮนรี่ ( ปีเตอร์ เบิร์ก ) เด็กหนุ่มผู้ไร้เดียงสาที่แพ้ในการแข่งม้า ซึ่งสุดท้ายกลายเป็นคนวิ่งส่งของให้กับพอล เฮลวาร์ท ( เทเรนซ์ สแตมป์ ) เจ้าพ่อมาเฟีย^{[ 16 ]}วอสส์ถือว่าการเลือกนักแสดงรุ่นเก๋าอย่างสแตมป์เป็นการตัดสินใจที่ยอดเยี่ยม^{[ 7 ]} เมื่อภาพยนตร์ออกฉายในโรงภาพยนตร์^{[ 28 ]} ไมเคิล วิลมิงตัน นักวิจารณ์ จาก Los Angeles Timesกล่าวว่า "ผู้กำกับและนักเขียนบทหนุ่มอาจต้องการส่วนผสมที่ดิบเถื่อนและมีสไตล์สูงแบบที่สตีเฟน เฟรียร์สทำได้ในThe Griftersแต่Genuine Riskปลอดภัยกว่า เบาบางกว่า เป็นงานตามสูตรที่แทบจะไม่แหวกแนวเลย" ^{[ 29 ]} LA WeeklyเรียกGenuine Risk ว่า "...โอกาสที่จะแสดงความกล้าหาญแบบคนแข็งกร้าวพร้อมกับเอฟเฟกต์เสียงที่คมชัดและทันสมัยของกระดูกแตก...มันวาว ไร้สาระ ไร้ศีลธรรม" ^{[ 30 ]}

อลัน ซิลเวอร์ บรรณาธิการหนังสือ Film Noir: An Encyclopedic Reference to the American Styleพบว่ามีองค์ประกอบที่น่าชื่นชมในภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า " Genuine Riskมีหญิงร้ายที่อันตรายที่สุดและมีแนวทางที่ดั้งเดิมที่สุด นอกจากนี้ยังเป็นภาพยนตร์ที่จงใจแสดงออกถึงความเสื่อมโทรมของสภาพแวดล้อมมากที่สุด เพราะสถานที่ แสง และการกำกับศิลป์ต่างเน้นย้ำถึงความสกปรกโสมมของฉากอย่างต่อเนื่อง บทภาพยนตร์ยิ่งชัดเจนขึ้นไปอีก โดยมีบทพูดอย่างเช่น 'สนามแข่งรถก็เหมือนผู้หญิง...ผู้ชายต้องทนกับความน่าเบื่อหน่ายมากมายเพื่อตามหาช่วงเวลาแห่งความสุขสมเป็นครั้งคราว' สิ่งที่ทำให้Genuine Risk โดดเด่น คือความรุนแรงที่ดูไม่ใส่ใจ ที่ผู้คนถูกทุบตีหรือตายอย่างเจ็บปวด กระทันหัน และไร้เหตุผล ในฉากที่ถ่ายทอดบรรยากาศที่น่าสะพรึงกลัวของวิดีโอเหตุการณ์จริงจากกล้องวงจรปิด นอกจากนี้ยังมีลูกเล่นและความแปลกใหม่ในพล็อตเรื่องและการคัดเลือกนักแสดง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เทอร์เรนซ์ สแตมป์ ในบทบาทของนักร้องป๊อปชาวอังกฤษยุค 60 ที่ผันตัวมาเป็นมาเฟียตัวเล็กๆ" ^{[ 31 ]}วอสส์เองกล่าวว่า " Genuine Riskเป็นภาพยนตร์ที่มีปีเตอร์ เบิร์กและเทเรนซ์ สแตมป์ ซึ่งสร้างขึ้นตามกระแสภาพยนตร์แนวฟิล์มนัวร์ในยุคนั้น จริงๆ แล้วตัวอย่างที่ดีกว่าของแนวนี้คือDelusion (1991) ซึ่งผมเป็นผู้เขียนบท แต่Genuine Riskก็มีสิ่งดีๆ อยู่บ้างเช่นกัน ผมชอบทำงานกับเทเรนซ์ สแตมป์มาก เพราะเขาเป็นนักแสดงที่ประหยัดบทมาก" ^{[ 32 ]}

LA Weeklyสรุปเนื้อเรื่องของDelusion ไว้ดังนี้: จอร์จ (จิม เมตซ์เลอร์) ผู้บริหารที่ยักยอกเงิน 450,000 ดอลลาร์เพื่อเริ่มต้นบริษัทคอมพิวเตอร์ของตัวเองในรีโน กลับตกเป็นเหยื่อของมือสังหารรับจ้างมาเฟียสุดเพี้ยนชื่อเชวี ( ไคล์ เซคอร์ ) และผู้ช่วยปากจัดของเขา ( เจนนิเฟอร์ รูบิน ) ^{[ 33 ]} Delusionเป็นผลงานร่วมกันระหว่างวอสส์และผู้กำกับหน้าใหม่ของภาพยนตร์เรื่องนี้ คาร์ล โคลปาเอิร์ตได้รับการนำเสนอใน 'Best of Guide' ของ นิตยสาร Paperซึ่งนักวิจารณ์ภาพยนตร์ เดนนิส เดอร์โมดี เรียกมันว่า "...ภาพยนตร์ระทึกขวัญทะเลทรายนัวร์ที่น่าหวาดเสียว...ภาพยนตร์ที่อารมณ์หม่นหมองและน่าสะพรึงกลัว" ^{[ 34 ]} แกรี่ แฟรงคลิน จาก KABC-TV กล่าวว่า "...ได้คะแนนเต็ม 10!...หนังที่ถูกมองข้าม...เชื่อฉันสิ - ไปดูDelusion กัน เถอะ" ^{[ 35 ]}สจวร์ต คลาแวนส์ นักวิจารณ์จากThe Nationเขียนว่า "มันช่างน่ารื่นรมย์...ค้นพบและชื่นชม" ^{[ 36 ]} จอร์เจีย บราวน์ จาก Village Voiceกล่าวว่า "ภาพยนตร์เรื่องแรกที่น่าจับตามอง...(ที่) เอาชนะคู่แข่งจากสตูดิโอส่วนใหญ่ได้อย่างง่ายดาย" ^{[ 37 ]} เทอร์รี เคลเลเฮอร์ จากNewsdayแสดงความคิดเห็นว่า "ภาพยนตร์ฟิล์มนัวร์ยุค 90...โดดเด่นทางด้านภาพและมีความเป็นเฟมินิสต์อย่างสดชื่น" ^{[ 38 ]} จอห์น ฮาร์ทล นักเขียน จาก Seattle Timesกล่าวว่า "ภาพยนตร์ฟิล์มนัวร์ที่พลิกผันอย่างสนุกสนานและให้ความบันเทิง" ^{[ 39 ]} เจนนิเฟอร์ รูบิน นักแสดงหน้าใหม่ยังได้รับการยกย่อง บรู ซ วิลเลียมสัน นักวิจารณ์ประจำ Playboyกล่าวว่า "...เจนนิเฟอร์ รูบินขโมยซีนทุกฉากที่เธอแสดง" ^{[ 40 ]} โรบิน อดัม สโลน นักเขียน จาก Boston Globeเห็นด้วย โดยเขียนว่า "เจนนิเฟอร์ รูบินได้เติมเสน่ห์ทางเพศให้กับหน้าจอ" ^{[ 41 ]}เควิน โทมัส จากเดอะแอลเอไทมส์เขียนว่า "วิธีที่ชาญฉลาดที่คอลแพร์ตและเคิร์ต วอสส์ ผู้ร่วมเขียนบทนำ ภาพยนตร์เรื่อง Delusionไปสู่บทสรุป ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้สามารถแสดงความคิดเห็นอย่างเสียดสีเกี่ยวกับความสามารถของชายสองคนที่ดูแตกต่างกันมากในการยอมจำนนต่อท่าทีโอ้อวดแบบผู้ชายที่เผยให้เห็นว่าเงินสำคัญกว่าคน" ^{[ 42 ]} บ็อบ สเตราสส์ นักวิจารณ์ภาพยนตร์จากเดลี่นิวส์ กล่าวเสริมว่า "ฉากไคลแม็กซ์ของ Delusionได้สอดแทรกความโลภและความเกลียดชังผู้หญิงในยุคปัจจุบันเข้าไปในรูปแบบภาพยนตร์คาวบอยคลาสสิก—มันตลกและน่ากลัวเล็กน้อยที่ได้เห็นว่าพรมแดนไม่เพียงแต่เปิดกว้าง แต่ยังกว้างขึ้นเรื่อยๆ" ^{[ 43 ]}

“คำตัดสินสุดท้ายเกี่ยวกับWhere the Day Takes You - ละครชีวิตบนท้องถนนที่ประสบความสำเร็จซึ่งมีรากฐานมาจากความเป็นจริงอันโหดร้าย หรือโครงการคนจรจัดที่มีกลิ่นเหม็นเน่า มีดารามากเกินไปและมีการกำกับมากเกินไป - อาจเป็นไปได้ทั้งสองทาง” David Hunter จากThe Village View เขียน ไว้^{[ 44 ]}และกล่าวต่อว่า “สร้างขึ้นก่อนเหตุการณ์จลาจลในแอลเอช่วงฤดูใบไม้ผลิ เขียนโดยไม่มีมุมมองทางการเมืองที่แทรกแซง เรื่องราวอันทะเยอทะยานของผู้กำกับ Marc Rocco เกี่ยวกับวัยรุ่นที่หนีออกจากบ้านและคนไร้บ้านในฮอลลีวูด พยายามที่จะผสมผสานความตระหนักรู้ในตนเองของยุค 80 กับความตระหนักรู้ในกลุ่มของยุค 60 ทั้งในเนื้อเรื่องและสไตล์การกำกับของภาพยนตร์” ^{[ 44 ]} จากThe Seattle Post-Intelligencer : “เรื่องราวซึ่งเขียนบทโดย Rocco, Michael Hitchcock และ Kurt Voss ติดตามชายหนุ่มที่เพิ่งพ้นวัยรุ่นชื่อ King (Dermot Mulroney) ^{[ 45 ]}และ 'ครอบครัว' ของเขาที่เป็นคนหนีออกจากบ้าน” ^{[ 46 ]} “ในกรณีนี้” เมเจอร์กล่าวต่อ “ครอบครัวของคิงประกอบด้วยเกร็ก (ฌอน แอสติน) ผู้ติดยาเสพติด, ลิตเติล เจ (บัลธาซาร์ เกตตี) ผู้โกรธแค้นและดื้อรั้น, แมนนี (วิล สมิธ ซึ่งนั่งรถเข็น), เบรนดา (ริคกี้ เลค) ผู้กระหายความรักและอ้วน และแครชเชอร์ (เจมส์ เลอโกรส) ผู้สันโดษและมีปรัชญา” ^{[ 46 ]} ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังมี ลารา ฟลินน์ บอยล์, ไคล์ แมคลาคลาน, อลิสซา มิลาโน, สตีเวน โทโบโลว์สกี และคริสเตียน สเลเตอร์ (ไม่ได้รับเครดิต) ในบทบาทนักสังคมสงเคราะห์” ^{[ 47 ]} เมเจอร์สรุปว่า “ถึงแม้จะมีนักแสดงมากฝีมือมากมาย แต่อัญมณีที่แท้จริงของภาพยนตร์เรื่องนี้คือบทภาพยนตร์โดยร็อคโค, เคิร์ต วอส และไมเคิล ฮิตช์ค็อก” ^{[ 46 ]}

เจเน็ต มาสลินจากเดอะนิวยอร์กไทมส์กล่าวว่า "นี่คือRebel Without a Causeที่ไม่มีผู้ใหญ่และไม่มีขอบเขต" ^{[ 48 ]} นักวิจารณ์เดวิด ชีแฮน จาก KNBC-TV ลอสแอนเจลิสกล่าวว่า "ถ่ายทอดความเป็นจริงที่โหดร้ายของเด็กข้างถนนในแอลเอได้อย่างเข้มข้นและยอดเยี่ยม" ^{[ 49 ]}บ็อบ ฮีลีย์ จาก Satellite News Network/KBIG Radio กล่าวถึงWhere the Day Takes Youว่า "เป็นหนึ่งในสิบภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของปี" ^{[ 50 ]}เจฟฟ์ เครก จาก 60 Second Preview กล่าวสั้นๆ ว่า "4 ดาว น่าทึ่งมาก" ^{[ 51 ]}

จากTV Guide : ^{[ 52 ]} "แอลลี ชีดี รับบทเป็นภรรยาของบาทหลวงนอกใจในภาพยนตร์ตลกระทึกขวัญปี 1996 เรื่องนี้ พอล เคลเลอร์ (นิโคลัส วอล์คเกอร์) เป็นบาทหลวงที่ความปรารถนาจะทิ้งภรรยาถูกกระตุ้นด้วยความหลงใหลในครูของลูกเลี้ยง พอลอยากเลิกมากจนถึงขั้นแกล้งตายระหว่างไปตกปลา แผนการดี แต่เคลเลอร์ดันหัวกระแทกโดยไม่ตั้งใจ สูญเสียความทรงจำ และตื่นขึ้นมาในกระท่อมรักโทรมๆ ที่เขาเคยนอกใจภรรยา เพียงแต่ตอนนี้เขาตกเป็นเชลยของเจ้าของกระท่อมที่กระหายความรัก (แซลลี เคิร์กแลนด์) และเรื่องราวก็ยิ่งแย่ลงไปอีกเมื่อนางเคลเลอร์ (ชีดี) ที่ต้องการแก้แค้นปรากฏตัวขึ้น" ^{[ 52 ]}

วอสส์กำกับภาพยนตร์แอ็คชั่นหลายเรื่องที่ออกฉายทางวิดีโอโดยตรงในช่วงเวลานี้^{[ 32 ]}รวมถึงBaja ^{[ 53 ]}นำแสดงโดยมอลลี ริงวอลด์, โดนัล โล้ก, แลนซ์ เฮนริกเซน และคอร์บิน เบิร์นเซน; ^{[ 54 ]} Below Utopia ^{[ 55 ]}นำแสดงโดยอลิสซา มิลาโน, ไอซ์-ที และจัสติน เทอรู ซ์; ^{[ 56 ]} The Pass ^{[ 57 ]}นำแสดงโดยวิลเลียม ฟอร์ไซธ์, ไมเคิล แมคคีน, แนนซี อัลเลน และเจมส์ เลอ โกรส์; ^{[ 58 ]}และThe Heist (หรือShot Down ) ^{[ 59 ]} นำแสดง โดยลุค เพอร์รี, ไอซ์-ที, ริชมอนด์ อาร์เควตต์, เดวิด ฟอสตินโน และเอมี โลเคน^{[ 60 ]}

นอกจากนี้ Voss ยังร่วมเขียนบทและร่วมผลิตภาพยนตร์ระทึกขวัญเรื่องDangerous Touch ^{[ 61 ]}กับ Lou Diamond Phillips ซึ่งรับบทนำและกำกับด้วย^{[ 62 ]}

เกี่ยวกับการสิ้นสุดของยุคภาพยนตร์แอ็คชั่นนี้ วอสกล่าวว่า: "ราวปี 1997 ตลาดเอเชียสำหรับภาพยนตร์แอ็คชั่นก็ล่มสลาย และตอนนี้ผมคิดว่าส่วนหนึ่งของปัญหาคือภาพยนตร์ DV ทั้งหมด มีภาพยนตร์มากกว่าที่เคยเป็นมา และมีการแข่งขันกันเพื่อแย่งชิงเงินในวงการบันเทิง ภาพยนตร์เหล่านี้ไม่ได้คืนทุนเหมือนเมื่อก่อน" ^{[ 32 ]}

วอสส์กำกับ ภาพยนตร์ เรื่อง Poison Ivy: The New Seduction [ ^{63 ] ซึ่ง}เป็นภาพยนตร์ดราม่าระทึกขวัญอีโรติกสัญชาติอเมริกันปี 1997 นำแสดงโดยเจมี่ เพรสลีย์และเป็นภาคที่สามของแฟรนไชส์ ​​Poison Ivy ซึ่งประกอบด้วยPoison Ivy (1992), Poison Ivy II: Lily (1995) และPoison Ivy: The Secret Society (2008) TV Guideกล่าวว่า: "สำหรับภาคที่สามของแฟรนไชส์ ​​POISON IVY ที่นับวันยิ่งดูหยาบคายขึ้นเรื่อยๆ ผู้สร้างภาพยนตร์ได้ตัดดาราดังจากภาคก่อนๆ ออกไป และไม่เคยขอโทษสำหรับการสร้างภาพยนตร์ที่แทบจะเป็นเพียงละครน้ำเน่าแบบฉายตรงลงวิดีโอ ที่เต็มไปด้วยเนื้อหนังเปลือยเปล่าและความตื่นเต้นราคาถูก" ^{[ 64 ]}วอสส์กล่าวถึงภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า: "ผมไม่รู้ ผมต้องการค่าจ้าง และผมรู้ว่ามันจะคุ้มทุน" ^{[ 32 ]}

Sugar Townภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์ที่เสียดสีความโหดร้ายของวงการเพลง ไม่ได้เกี่ยวกับการรื้อฟื้นภาพจำแบบทำลายตัวเองของวิถีชีวิตร็อกแอนด์โรล แต่เป็นการเฉลิมฉลองโอกาสครั้งที่สอง^{[ 65 ]} “เราอยู่ในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อที่แปลกประหลาดในอาชีพการงาน” อลิสัน แอนเดอร์ส ( Grace of My Heart ) ผู้ร่วมเขียนบทและกำกับร่วมกับเคิร์ต วอสส์ กล่าว “ฉันไม่สามารถสร้างหนังเรื่องไหนได้เลย” ^{[ 65 ]}ดังนั้นอดีตคู่รักที่เคยอยู่ด้วยกันจึงฟื้นฟูจิตวิญญาณแบบทำเองจากสมัยที่พวกเขายังเป็นนักศึกษาที่โรงเรียนภาพยนตร์ UCLA ^{[ 65 ]} “เรานึกถึงคนที่เรารู้จักและเขียนเรื่องราวโดยมีพวกเขาเป็นศูนย์กลาง” วอสส์กล่าวถึงภาพยนตร์ของพวกเขา ซึ่งได้รับเกียรติให้เป็นภาพยนตร์เด่นประจำเทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์ “เราทำทุกอย่างเพื่อให้เราสามารถเริ่มถ่ายทำได้โดยไม่ต้องเป็นหนี้บุญคุณใคร” ^{[ 65 ]} Roger Ebert ผู้ล่วงลับเขียนไว้ว่า "บรรยากาศภายในของภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นจริง ๆ ผู้กำกับร่วม Allison Anders และ Kurt Voss อาศัยอยู่ในโลกนี้เอง นักแสดงหลายคนเป็นเพื่อนของพวกเขา และบ้านบางหลังก็เป็นบ้านที่คนเหล่านี้อาศัยอยู่จริง ๆ" ^{[ 66 ]} Janet Maslin จากThe New York Timesกล่าวว่า "Anders และ Voss ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ในเวลาเพียงสามสัปดาห์และประสบความสำเร็จอย่างมาก ... มันไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะเลือกตัวละครที่ชื่นชอบในภาพยนตร์รวมดาราชาวลอสแอนเจลิสที่อบอุ่นและตลกขบขันเรื่องนี้" ^{[ 67 ]} Richard Schickel จากนิตยสาร Time กล่าวถึง Sugar Townว่า "...เขียนบทและกำกับด้วยความมั่นใจอย่างเป็นธรรมชาติโดย Allison Anders และ Kurt Voss...ภาพยนตร์ที่น่ารัก" ^{[ 68 ]}

Anders และ Voss ได้ทำการประชาสัมพันธ์อย่างกว้างขวางสำหรับการฉายภาพยนตร์เรื่องSugar Town ในโรงภาพยนตร์ รวมถึงการถ่ายแบบร่วมกับดาราของภาพยนตร์อย่าง John Taylor และ Rosanna Arquette ในนิตยสารPremiere ^{[ 69 ]}

จากนิตยสารCreative Screenwriting : "แอลลิสัน แอนเดอร์สและเคิร์ต วอสส์เป็นผู้สร้างภาพยนตร์แบบกองโจรที่เล่าเรื่องราวที่เข้าถึงได้และมีประสิทธิภาพเกี่ยวกับสินค้าที่หายากที่สุดในภาพยนตร์ในปัจจุบัน: มนุษย์ที่สามารถจดจำได้ การร่วมงานครั้งที่สามของพวกเขา Things Behind The Sunซึ่งกำกับโดยแอนเดอร์สและร่วมเขียนบทโดยวอสส์ ได้รับเสียงปรบมือดังกึกก้องในเทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์ปี 2001 และสมควรได้รับเช่นนั้นThings Behind The Sun เป็นหนึ่งในภาพยนตร์อเมริกันที่ดีที่สุดของปี โดยกล่าวถึงประเด็นทางภาพยนตร์ที่น่าอึดอัดใจ: การข่มขืนและผลที่ตามมามากมาย" ^{[ 70 ]} เดวิด รูนีย์จาก Variety เขียนว่า "ภาพยนตร์ส่วนตัวที่สะเทือนใจซึ่งสร้างจากประสบการณ์ในวัยรุ่นตอนต้นของผู้กำกับแอลลิสัน แอนเดอร์สThings Behind The Sunมุ่งเน้นไปที่การพบกันระหว่างคนสองคนที่ได้รับบาดแผลจากการข่มขืนในวัยเด็กและการดิ้นรนของพวกเขาเพื่อรวบรวมอดีตและก้าวต่อไป แอนเดอร์สเขียนบทร่วมกับเคิร์ต วอสส์ ผู้ร่วมงานของเธอในBorder RadioและSugar Townโดยมีธีมหลักคือความต้องการที่จะย้อนกลับไปในอดีตและขุดคุ้ยความทรงจำที่ถูกกดทับไว้เพื่อเริ่มต้นการเยียวยา" ^{[ 71 ]} Ebert และ Roeper ให้คะแนนภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "เยี่ยมมาก" ^{[ 72 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ฉายในโรงภาพยนตร์ แต่เปิดตัวทาง Showtime ^{[ 70 ]}เคิร์ต วอสส์ กล่าวถึงรูปแบบการเผยแพร่ว่า "ข้อดีคือทางทีวี คุณรู้ว่าจะมีผู้ชมถึงหกล้านคนดูเรื่องนี้ ต่างจากในโรงภาพยนตร์ที่อาจจะมีแค่หนึ่งล้านคน นั่นเป็นผู้ชมจำนวนมาก" ^{[ 70 ]}

Things Behind The Sunได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Independent Spirit Award ประจำปี 2002 สำหรับทั้ง Kim Dickens (นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม) และ Don Cheadle (นักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม) ^{[ 73 ]} Cheadle ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Primetime Emmy สาขานักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมในมินิซีรีส์หรือภาพยนตร์อีกด้วย^{[ 74 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัล Peabody Award ^{[ 75 ]}ซึ่งมอบให้แก่ Anders และ Voss โดยนักข่าว Walter Cronkite เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม 2002 ณ โรงแรม Waldorf-Astoria ในนครนิวยอร์ก^{[ 76 ]}

จากLA Weekly : "วอสกลับมาพูดถึงความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลของเหล่านักดนตรีร็อคอีกครั้งในDown and Out With The Dollsซึ่งเป็นเรื่องราวของวงพังก์หญิงล้วนจากพอร์ตแลนด์ ที่ประกอบไปด้วยตัวละครต้นแบบ (นักร้องนำที่หลงตัวเอง มือกีตาร์ที่จริงใจอย่างน่าขัน มือเบสที่มองโลกในแง่ดี และมือกลองที่รักความสุข) ซึ่งดำเนินไปตามเส้นทางของดนตรีร็อคคลาสสิก ตั้งแต่จุดเริ่มต้นที่ยากลำบาก ช่วงเวลาแห่งความสุข และการล่มสลายที่ร้ายแรง วอสซึ่งยุ่งอยู่กับการกำกับภาพยนตร์อินดี้ส่วนตัวและภาพยนตร์ที่ออกฉายทางวิดีโอโดยตรงตลอดหลายปีที่ผ่านมา ได้พัฒนารูปแบบภาพยนตร์ที่คมชัดและฉับไว ซึ่งอาจขัดขวางการสร้างตัวละครที่ลึกซึ้งกว่านี้ แต่เหมาะกับเรื่องราวร็อคแอนด์โรลที่รวดเร็ว" ^{[ 77 ]}จากThe Vancouver Sun : "กล้องที่สอดส่องของวอสเคลื่อนจากฉากในคลับที่มีควันคลุ้งไปยังสวนสเก็ต จากร้านขายแผ่นเสียงที่มีแสงไฟนีออนไปยังร้านอาหารที่ตกแต่งด้วยไม้เก่าๆ บรรยากาศเป็นแบบ Sleater-Kinney Northwest อย่างแท้จริง" ^{[ 78 ]}เควิน โทมัส เขียนในThe LA Timesว่า: "ดิบเถื่อนและครึกครื้นอย่างแท้จริง... ความบ้าบิ่นที่ตลกขบขันเจือปนด้วยความเจ็บปวดและความมืดมนเพียงพอที่จะทำให้หนังตลกเรื่องนี้ยังคงยึดโยงอยู่กับความเป็นจริง" ^{[ 79 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้รวมถึง "การปรากฏตัวสั้นๆ ที่น่าสนใจจากบุคคลต่างๆ เช่นโคโยเต้ ชิเวอร์ส จาก นิวยอร์ก ในบทบาทของร็อกสตาร์หนุ่มหล่อ และเลมมี คิลมิสเตอร์จาก วง Motörheadในบทบาทของปราชญ์ผู้สับสน" ( LA Weekly ) ^{[ 77 ]}

Down and Out With The Dollsได้ฉายในเทศกาลภาพยนตร์ต่างๆ รวมถึงเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติมิวนิค^{[ 80 ]}เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติแวนคูเวอร์^{[ 81 ]} เทศกาลภาพยนตร์ คาร์โลวี วารี^{[ 82 ]}และเทศกาลภาพยนตร์เกย์และเลสเบี้ยน Outfest ของลอสแอนเจลิส^{[ 83 ]} Indican Films เป็นผู้จัดจำหน่ายภาพยนตร์เรื่องนี้ในโรงภาพยนตร์^{[ 84 ]}

วงพังก์จากลอสแอนเจลิสในยุค 1980 อย่าง The Gun Clubเต็มไปด้วยยาเสพติด ไสยศาสตร์ และภาพลักษณ์ที่มืดมน...ภาพยนตร์ที่น่าดึงดูดใจของ Kurt Voss เล่าเรื่องราวของพวกเขา^{[ 85 ]}ที่สำคัญกว่านั้นคือ มันยังรำลึกถึงอัจฉริยภาพที่โดดเด่นของ Jeffrey Lee Pierce ผู้เป็นแรงขับเคลื่อนหลักของวงผู้ล่วงลับไปแล้ว ในทุกแง่มุม^{[ 85 ]}อดีตผู้ร่วมงานอย่าง Kid Congo Powers, Ward Dotson, Terry Graham, Jim Duckworth และ Dee Pop เล่าเรื่องราวของผู้นำของพวกเขาด้วยอารมณ์ขันที่แฝงไปด้วยความเศร้า ความโกรธ และน้ำตา ตัวละครที่แตกต่างกันของพวกเขามีส่วนร่วมตลอด 98 นาที^{[ 86 ]} นิตยสาร Mojoให้คะแนนภาพยนตร์เรื่องนี้ "สี่ดาว (****)" ^{[ 86 ]}

ภาพยนตร์สารคดีฉายรอบปฐมทัศน์ในงานเทศกาลภาพยนตร์และดนตรี "Don't Knock The Rock" ของ Allison Anders ที่โรงละคร Redcat, Disney Hall, Los Angeles เมื่อวันที่ 29 มิถุนายน 2550 ^{[ 87 ]}การฉายภาพยนตร์ครั้งนี้มีการแสดงคอนเสิร์ตสดโดยสมาชิก Gun Club ที่ยังมีชีวิตอยู่^{[ 88 ]}

เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน 2010 เคิร์ต วอสส์และแอลลิสัน แอนเดอร์สได้เริ่มแคมเปญระดมทุนสาธารณะผ่าน Kickstarter ^{[ 89 ]} แอลลิสัน แอนเดอร์สและเคิร์ต วอสส์สร้างStrutterด้วยเงิน 25,000 ดอลลาร์^{[ 90 ]} วอสส์กล่าวว่าการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้เขาได้รับ "ความช่วยเหลือมากมายที่เทียบเท่ากับความสำเร็จในอาชีพการงาน" ^{[ 90 ]} Brendan Kelly จากThe Montreal Gazetteเขียนว่า "เป็นหนังที่ยอดเยี่ยม Anders – ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะผู้กำกับภาพยนตร์อินดี้คลาสสิกที่ได้รับรางวัลในปี 1992 เรื่องGas Food Lodging – และ Voss ถือว่านี่เป็นภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายในไตรภาคเกี่ยวกับร็อกแอนด์โรลของพวกเขา ซึ่งรวมถึงภาพยนตร์เรื่องBorder Radio ในปี 1987 ซึ่ง เป็นภาพสะท้อนของวงการพังก์ใน LA ที่นำแสดงโดยนักดนตรีร็อกตัวจริงอย่าง John Doe จากวงXและ Dave Alvin จากวง The Blastersและภาพยนตร์เรื่องSugar Town ในปี 1999 ซึ่งนำแสดงโดย John Taylor จากวง Duran Duranในบทบาทของนักดนตรีร็อกสูงวัย" ^{[ 90 ]}ระหว่างการถ่ายทำ นักแสดงและทีมงานได้ขับรถเข้าไปในทะเลทรายสูง ซึ่งพวกเขาได้ถ่ายทำฉากแบบด้นสดในห้องหมายเลข 8 ที่ Joshua Tree Inn เพื่อทำพิธีเรียกวิญญาณให้กับGram Parsons นักดนตรีคันทรีร็อก ที่เสียชีวิตที่นั่น การแสดงความเคารพและการมีปฏิสัมพันธ์ต่อหน้ากล้องเป็นไปอย่างเป็นธรรมชาติและดิบๆ^{[ 91 ]} "ฉากที่เด็กๆ อาเจียนเพราะเหล้าในคลับเปลื้องผ้าในหนังนี่มันเหมือนอาเจียนจริงๆ" วอสส์กล่าวถึงนักแสดงส่วนใหญ่ที่เป็นเด็ก "พวกเขาทำตัวเหมือนเด็กเกเรตัวเล็กๆ" ^{[ 91 ]} Arte-TV เรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "...เพลงพังก์ร็อกแท้ๆ" ^{[ 92 ]} Hollywood Reporterกล่าวว่า "แอนเดอร์สและวอสส์ได้รับความช่วยเหลืออย่างมากจากนักแสดงหน้าใหม่มากความสามารถ นำโดย (แฟลนเนอรี่) ลันส์ฟอร์ด ผู้ซึ่งความสิ้นหวังอย่างเงียบๆ ของเขาแฝงไว้ด้วยความรู้สึกเหมือนคนที่พร้อมจะระเบิดออกมาได้ทุกเมื่อ โดยมีเอลีส ฮอลแลนเดอร์และซาร่า แอชลีย์ รับบทเป็นเพื่อนที่พยายามทำให้เขาอยู่ฝั่งที่บ้าคลั่งแต่ไม่ถึงกับบ้าเสียที" ^{[ 93 ]}

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2555 วอสและแอชลีย์ได้เข้าร่วมเทศกาลภาพยนตร์มิวนิกเพื่อชมรอบปฐมทัศน์โลกของ ภาพยนตร์ เรื่องStrutter ^{[ 94 ]}ทั้งคู่ยังได้นำภาพยนตร์เรื่องนี้ไปฉายที่เทศกาลภาพยนตร์ Pop Montreal ในควิเบก ประเทศแคนาดา^{[ 95 ]}ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2555 ทั้งคู่ได้นำเสนอภาพยนตร์เรื่องนี้อีกครั้งต่อหน้าสื่อมวลชนญี่ปุ่นที่เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโตเกียว^{[ 96 ]}

ต่อมา Kurt และ Sara ปรากฏตัวอีกครั้งในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2557 พร้อมกับโปรเจกต์ดนตรีชื่อ Sadistic Hands โดยปล่อยซิงเกิลและมิวสิกวิดีโอเปิดตัวชื่อ "So Low" ^{[ 97 ]}

Strutterเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในญี่ปุ่นเมื่อวันที่ 14 กันยายน 2013 ^{[ 98 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังรอการเผยแพร่ทางดิจิทัลในสหรัฐอเมริกา แม้ว่าเมื่อเร็วๆ นี้ในเดือนกรกฎาคม 2014 จะมีการฉายในโรงภาพยนตร์เรพเพอร์ทอรี โดยมักจะมีวอสและแอนเดอร์สเข้าร่วมเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับวิธีการผลิตภาพยนตร์และความเป็นไปได้ของการระดมทุนจากฝูงชน^{[ 99 ]}

นอกจากนี้ Anders และ Voss ยังร่วมเขียนหนังสือThings Behind The Sun (2001) ซึ่งได้รับรางวัล Peabody Award ในปี 2002 อีกด้วย ^{[ 73 ]}

นอกจากงานภาพยนตร์แล้ว วอสยังเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้ง วง พังก์เวสต์โคสต์ The Hindi Guns ซึ่งเป็นวงที่ผลิตอัลบั้มออกมาสามชุด^{[ 100 ]}เกี่ยวกับอัลบั้มเปิดตัวThe Hindi Guns (2004, French Fan Club Records) ^{[ 101 ]} เดวิด ฟริค บรรณาธิการอาวุโสของนิตยสาร Rolling Stoneเขียนว่า "ผมเจอวงดนตรีใหม่ที่ผมชื่นชอบที่สุดวงหนึ่งของปีนี้แล้ว: วงสี่คนจากพอร์ตแลนด์ที่ดิบและน่าหลงใหล...'I Don't Want To Drink Mercury' คือตั๋วที่ดีที่สุดของคุณสู่ 10 แทร็กนี้: เพลงบลูส์ที่ค่อยๆ คืบคลานไปในความมืดมนแบบดั๊บ เหมือนวง Hole ยุคแรกๆ ที่ผลิตโดยลี เพอร์รี" ^{[ 100 ]}แผ่นเสียงไวนิลชุดแรกๆ ของอัลบั้มนี้ตกไปอยู่ในมือของจอห์น พีล ดีเจผู้ล่วงลับและเป็นตำนานของ BBC Radio 1ซึ่งนำสามแทร็กจากอัลบั้มนี้ไปเปิดในรายการของเขาทาง BBC ^{[ 102 ]}

อัลบั้มนี้ได้รับการสนับสนุนจากการทัวร์ชายฝั่งตะวันตกซึ่งมีการถ่ายทำเป็นบันทึกการทัวร์สั้นๆ^{[ 103 ]}อัลบั้มที่สองของ Hindi Guns ชื่อRarities (2009) ^{[ 104 ]}เป็นการรวบรวมเพลงจาก EP, B-side และเพลงที่ไม่ได้เผยแพร่ในสตูดิโอ อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ใน Record Collector โดย Kris Needs นักวิจารณ์เพลงพังก์ชาวอังกฤษ ซึ่งให้คะแนนอัลบั้มนี้สี่ดาว: ^{[ 105 ]} "ใครก็ตามที่อุทิศเพลงให้กับ 'Instant Karma and The Peel Sessions' ต้องมีจิตใจที่ดี ดีเจผู้ล่วงลับเป็นแฟนเพลง และไม่ยากที่จะเข้าใจว่าทำไม" ^{[ 105 ]}หลังจากที่ Dee Dee Cheriel นักร้องนำคนเดิมออกจากวง สมาชิกผู้ก่อตั้ง Hindi Guns ได้ทำอัลบั้มที่สามชื่อDo Or Die (French Fan Club Records, 2009) ^{[ 106 ]} ซีดีนี้มีรูปถ่ายของ Yukio Mishima ถือดาบ^{[ 107 ]}ปกหลังของแผ่นเสียงมีรูปถ่ายศีรษะที่ถูกตัดขาดของผู้เขียน อัลบั้มนี้ได้รับการเปิดออกอากาศทางวิทยุของวิทยาลัย และได้รับการกล่าวถึงอย่างมีเกียรติในการรวบรวม "สิ่งที่ดีที่สุดแห่งปี" ประจำปีโดยเควิน บรอนสัน อดีตนักเขียนเพลงป๊อปของไทม์ส^{[ 108 ]}

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2557 เคิร์ต วอสส์ ประกาศผ่านหน้า Google ของเขา^{[ 109 ]}ว่าเขาและซาร่า แอชลีย์ กำลังเริ่มต้นโปรเจกต์ดนตรีชื่อ Sadistic Hands ทั้งคู่ปล่อยซิงเกิลทางอินเทอร์เน็ตหลายชุด^{[ 110 ]}ตามด้วยอัลบั้มเต็มในเดือนมกราคม พ.ศ. 2558 ซึ่งวางจำหน่ายบน cdbaby และ iTunes ^{[ 111 ]}

ระหว่างปี 1990 ถึง 1993 เคิร์ต วอสส์ แต่งงานกับแซมมี เดวิส นักแสดงชาวอังกฤษ ซึ่งทั้งคู่ได้ร่วมแสดงในภาพยนตร์เรื่อง Horseplayer ด้วยกัน ทั้งคู่แต่งงานกันที่ลาสเวกัส^{[ 112 ]}เดวิสกล่าวว่าวอสส์สักรูปหน้าของเธอไว้ที่ต้นแขนตอนที่พวกเขากล่าวคำว่า "ฉันตกลง" ^{[ 113 ]} "เขาบอกฉันว่าถ้าเราหย่ากัน เขาจะเอารูปนั้นไปทำเป็นม้า" ^{[ 114 ]}

วอสแต่งงานกับนักแสดงหญิง ซารา แอชลีย์ ในเดือนพฤษภาคม 2012 ทั้งคู่พบกันระหว่างถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องStrutterในปี 2014 พวกเขาเปิดตัววงดนตรี Sadistic Hands ^{[ 115 ] [ 116 ]}

• สตรัตเตอร์ (2012) (ผู้เขียน)
• ผีบนทางหลวง: ภาพเหมือนของเจฟฟรีย์ ลี เพียร์ซและชมรมปืน (2006) (ผู้เขียน)
• ใน Echo (2002) (โทรทัศน์) (ผู้เขียนบท) (ตอนนำร่องของ CBS ที่ไม่ได้รับการเผยแพร่)
• ตกต่ำและหมดหนทางกับตุ๊กตา (2001) (บทภาพยนตร์) (เรื่องราว)
• สิ่งที่อยู่เบื้องหลังดวงอาทิตย์ (2001) (เขียนโดย)
• เมืองชูการ์ (1999) (เขียนโดย)
• เดอะ ไฮสต์ (1999) (ผู้เขียนบท)
• เดอะพาส (1998) (ผู้เขียนบท)
• บาฮา (1996) (เขียนโดย)
• ความจำเสื่อม (1996) (บทภาพยนตร์)
• สัมผัสอันตราย (1994) (ผู้เขียนบท)
• วันเวลาพาคุณไปที่ไหน (1992) (ผู้เขียน)
• ภาพลวงตา (1991) (ผู้เขียน)
• ความเสี่ยงที่แท้จริง (1990) (บทภาพยนตร์) (เรื่องราว)
• นักพนันม้า (1990) (ผู้เขียน)
• บอร์เดอร์ เรดิโอ (1987) (ผู้เขียน)

• สตรัตเตอร์ (2012)
• ผีบนทางหลวง: ภาพเหมือนของเจฟฟรีย์ ลี เพียร์ซและชมรมปืน (2006)
• ตกต่ำและหมดหนทางกับตุ๊กตา (2001)
• เมืองน้ำตาล (1999)
• เดอะ ไฮสต์ (1999)
• ทางผ่าน (1998)
• Poison Ivy: The New Seduction (1997) (V)
• เบื้องล่างยูโทเปีย (1997)
• บาฮา (1996)
• ความจำเสื่อม (1996)
• ความเสี่ยงที่แท้จริง (1990)
• นักพนันม้า (1990)
• สถานีวิทยุชายแดน (1987)

• เดอะฮินดีกันส์ - ฮินดีกันส์ (2004)
• เดอะ ฮินดี กันส์ - แรริตี้ส์ (2009)
• ปืนภาษาฮินดี - สู้หรือตาย (2009)
• เดอะ ฮินดี กันส์ - อีพีเพลง Patriot Act (2004)
• The Hindi Guns - Crowley (Lion CD) - ซิงเกิล (2007)
• มือที่โหดร้าย - S/T (2015)

• เคิร์ต วอสส์ที่IMDb
• Google Plus อย่างเป็นทางการ
• Tumblr อย่างเป็นทางการของปืนภาษาฮินดี
• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Sadistic Hands