เคิร์ต ไวเซอร์ (เกิดปี 1950 ที่แลนซิง รัฐมิชิแกน) เป็นช่างปั้นเซรามิกและศาสตราจารย์ชาวอเมริกัน ผลงานของเขา—การสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติผ่านเรื่องราวที่ถ่ายทอดด้วยสีสันสดใส—ได้รับการอธิบายว่า "เหมือนสวนเอเดน" ^{[ 1 ]}ผลงานของเขามักอยู่ในรูปของกาน้ำชา แจกัน และถ้วย แม้ว่าเมื่อเร็วๆ นี้เขาจะเริ่มสร้างลูกโลกด้วยเช่นกัน ปัจจุบันไวเซอร์ดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ประจำคณะศิลปะ มหาวิทยาลัยรัฐแอริโซนา^{[ 2 ]}

พ่อแม่ของไวเซอร์เชื่อว่าลูกชายคนเล็กของพวกเขาใช้เวลาอยู่กับ "กลุ่มคนไม่ดี" มากเกินไป จึงส่งเขาไปเรียนที่ Interlochen Arts Academy ^{[ 3 ]}ซึ่งเป็นโรงเรียนประจำตั้งอยู่ในมิชิแกนตอนเหนือ^{[ 4 ]}เขาเรียนเซรามิกกับ Ken Ferguson ที่Kansas City Art Institute [ ^{5 ]}และได้รับปริญญา BFA ในปี 1972 ^{[ 6 ]}เขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยมิชิแกนเพื่อรับปริญญา MFA ในปี 1976 ^{[ 7 ] นอกจากนี้ ไวเซอร์ยังดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการมูลนิธิ Archie Bray ใน เมือง}เฮเลนา รัฐมอนแทนา ตั้งแต่ปี 1977 ถึง 1988 ^{[ 8 ]}

ขณะอยู่ที่มูลนิธิ Archie Bray Weiser ได้สำรวจความเป็นไปได้ของดินเหนียวและมุ่งเน้นไปที่ "การแสดงออกถึงธรรมชาติที่สวยงามของวัสดุ" ^{[ 9 ]}อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลาใกล้เคียงกับการลาออก เขาได้ค้นพบแนวคิดสำคัญ โดยตั้งทฤษฎีว่าวัสดุมีอยู่เพื่อให้ศิลปินสามารถสื่อสารได้ แทนที่จะบอกศิลปินว่าพวกเขาควรพูด อะไร ^{[ 10 ]}หลังจากที่เขาเริ่มสอนที่มหาวิทยาลัยรัฐแอริโซนา^{[ 11 ]}เขาเริ่มเจาะลึกในการนำฉากเล่าเรื่องมาใส่ไว้ในผลงานของเขา

การทดลองออกแบบพื้นผิวครั้งแรกของเขาส่งผลให้เกิดกาน้ำชาที่มีภาพพฤกษศาสตร์ที่สร้างขึ้นด้วยเทคนิคสกราฟฟิโตขาว ดำ ^{[ 12 ]} "สกราฟฟิโต" ซึ่งเป็นภาษาอิตาลีแปลว่า "การขูด" เป็นเทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการลงสีบนชิ้นงาน แล้วขูดส่วนหนึ่งของชั้นนั้นออกเพื่อเผยให้เห็นดินเหนียวที่อยู่ข้างใต้^{[ 13 ]}ในไม่ช้า ไวเซอร์อาจได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางไปประเทศไทย ซึ่งมีพืชพรรณนานาชนิดที่มีสีสันสวยงาม เขาเริ่มนำการวาดภาพบนเครื่องลายครามมาใช้ในวิธีการทำงานของเขา^{[ 14 ]}ในที่สุดก็ก้าวไปสู่ฉากเล่าเรื่องที่ซับซ้อนมากขึ้น พวกเขาเน้นย้ำถึงความใกล้ชิดระหว่างมนุษย์และธรรมชาติ สำรวจคู่ตรงข้ามที่เขาหวังว่าจะทำให้ผู้ชมรู้สึกไม่สบายใจ: "ระเบียบและความวุ่นวาย การเติบโตและการเสื่อมสลาย ชีวิตและความตาย ความแข็งแกร่งและความอ่อนแอ" ^{[ 15 ]}

ผลงานล่าสุดของไวเซอร์ได้ขยายขอบเขตไปถึงรูปทรงลูกโลกและกาน้ำชา—ถึงแม้ว่าด้วยเจตนารมณ์ที่จะสานต่อแนวโน้มในการทำให้ผู้ชมรู้สึกตื่นเต้น ลูกโลกเหล่านี้จึงไม่ได้แสดงถึงโลกอย่างที่คนทั่วไปรู้จักและเข้าใจเสมอไป^{[ 16 ]}แต่กลับเป็นการตีความแบบเหนือจริงหรือแฟนตาซี บ่อยครั้งที่สำรวจฉากการปะทะกันระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ดังเช่นกาน้ำชาของเขา^{[ 17 ]}

ไวเซอร์ได้กล่าวไว้ว่า: ^{[ 18 ]}

แนวคิดและหัวข้อของภาพวาดบนภาชนะเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นเพียงการรวบรวมประวัติศาสตร์แห่งจินตนาการและมุมมองต่อความเป็นจริงของผมเอง พวกมันถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกับที่เราฝัน: รอบๆ แนวคิดหลัก ตัวละครและสภาพแวดล้อมต่างๆ ก็ปรากฏขึ้นมาเองเพื่อเติมเต็มภาพ

ไวเซอร์ได้รับรางวัลดังต่อไปนี้: ^{[ 19 ]}

• 2003: รางวัล Aileen Osborn Webb, American Crafts Council, นครนิวยอร์ก^{[ 20 ]}
• ปี 1999: ได้รับทุนสนับสนุนศิลปินจากคณะกรรมการศิลปะแห่งรัฐแอริโซนา
• ปี 1999: ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์เกียรติคุณ (Regents Professorship) จากมหาวิทยาลัยแห่งรัฐแอริโซนา
• ปี 1998: ได้รับทุนสนับสนุนศิลปินจากสภาวัฒนธรรมเอเชีย
• ปี 1998: รางวัลด้านการวิจัยและความคิดสร้างสรรค์ มหาวิทยาลัยรัฐแอริโซนา
• ปี 1992: ได้รับทุนสนับสนุนศิลปินจากกองทุนศิลปะแห่งชาติ
• ปี 1990: รางวัลโครงการศิลปินยอดเยี่ยม จากคณะกรรมการศิลปะแห่งรัฐแอริโซนา
• ปี 1989: ได้รับทุนสนับสนุนศิลปินจากกองทุนศิลปะแห่งชาติ
• ปี 1986: ได้รับทุนสนับสนุนศิลปินจากสภาศิลปะแห่งรัฐมอนแทนา

Wesier มีอยู่ในคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ดังต่อไปนี้: ^{[ 21 ]}

• มูลนิธิอาร์ชี เบรย์เพื่อศิลปะเซรามิก เมืองเฮเลนา รัฐมอนแทนา
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยรัฐแอริโซนา, เทมพี, แอริโซนา
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะคาร์เนกี พิตต์สเบิร์ก รัฐเพนซิลเวเนีย
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะคร็อกเกอร์เมืองแซคราเมนโต รัฐแคลิฟอร์เนีย
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซรามิก จอร์จ อาร์. การ์ดิเนอร์ เมืองโทรอนโต รัฐออนแทรีโอ ประเทศแคนาดา (ปัจจุบันเรียกว่า พิพิธภัณฑ์การ์ดิเนอร์)
• มหาวิทยาลัยแฮมไลน์ เมืองมินนิอาโปลิส รัฐมินนิโซตา
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะประยุกต์เฮลซิงกิ, เฮลซิงกิ, ฟินแลนด์ (ปัจจุบันเรียกว่า พิพิธภัณฑ์การออกแบบ)
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะมินต์ ชาร์ลอตต์ รัฐนอร์ทแคโรไลนา
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะมอนต์โกเมอรี มอนต์โกเมอรี รัฐแอละแบมา^{[ 22 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซรามิกร่วมสมัย ชิการากิ ประเทศญี่ปุ่น
• พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งชาติ ไทเป ไต้หวัน สาธารณรัฐจีน
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะพอร์ตแลนด์ เมืองพอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอน
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะราซีน เมืองราซีน รัฐวิสคอนซิน
• หอศิลป์เรนวิค แห่งพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียน วอชิงตัน ดี.ซี.
• พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ต ลอนดอน ประเทศอังกฤษ
• หอศิลป์วินนิเพก เมืองวินนิเพก รัฐแมนิโทบา ประเทศแคนาดา
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะเยลโลว์สโตน บิลลิงส์ รัฐมอนแทนา

นิทรรศการเดี่ยวของ Weiser ทั่วสหรัฐอเมริกา ได้แก่: ^{[ 23 ]}

• 2013: ธรรมชาติของจินตนาการ , หอศิลป์แมคเคนซี ครอส, วอชิงตัน ดี.ซี.
• ปี 2009: หอศิลป์แฟรงค์ ลอยด์, ซานตาโมนิกา, แคลิฟอร์เนีย
• 2008: Eden Revisited: ศิลปะเซรามิกของ Kurt Weiser , พิพิธภัณฑ์ศิลปะเบลวิว, เบลวิว, วอชิงตัน
• 2006: 55 ถ้วย , พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Holter, Helena, MT ^{[ 24 ]}
• 1999: การทำงานของเขาในประเทศจีนพิพิธภัณฑ์ศิลปะมอนต์โกเมอรี มอนต์โกเมอรี รัฐแอละแบมา^{[ 25 ]}
• ปี 1996: หอศิลป์การ์ธ คลาร์ก (ปัจจุบันชื่อ คลาร์ก + เดล เวคคิโอ) นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
• ปี 1993: หอศิลป์โจแอนน์ แรปป์ เมืองสกอตส์เดล รัฐแอริโซนา
• 1986: หอศิลป์ลอว์เรนซ์ เมืองแมคมินวิลล์ รัฐโอเรกอน
• 1985: พิพิธภัณฑ์ศิลปะปารีส กิบสัน สแควร์ เกรตฟอลส์ รัฐมอนแทนา^{[ 26 ]}
• 1984: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเยลโลว์สโตน บิลลิงส์ รัฐมอนแทนา

ผลงานของ Weiser ได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการกลุ่มดังต่อไปนี้: ^{[ 27 ]}

• 2016: Duets: RAM Pairs Contemporary Craft Artists , Racine Art Museum, Racine, WI ^{[ 28 ]}
• 2015: ถึงเวลาดื่มชา: กาน้ำชาเซรามิกแบบร่วมสมัยจากคอลเล็กชันของ RAMสนามบินประจำภูมิภาค Dane County เมือง Madison รัฐวิสคอนซิน^{[ 29 ]}
• 2014: โคลนวิเศษ: ผลงานชิ้นเอกที่ทำจากดินเหนียวจากคอลเลกชันของ RAMพิพิธภัณฑ์ศิลปะราซีน ราซีน วิสคอนซิน^{[ 30 ]}
• 2014: ร่างกายที่พักผ่อน: ดินเหนียวรูปทรงจากคอลเลกชันของ RAMพิพิธภัณฑ์ศิลปะราซีน ราซีน วิสคอนซิน^{[ 31 ]}
• 2012: สีน้ำเงินและสีขาว , The Clay Studio, ฟิลาเดลเฟีย, PA ^{[ 32 ]}
• 2010: การสะสมด้วยความหลงใหล: เซรามิกส์ร่วมสมัยจากคอลเลกชัน Lennie และ Jerry Berkowitz พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Nelson-Atkins เมืองแคนซัสซิตี้ รัฐมิสซูรี^{[ 33 ]}
• ปี 2002: เซรามิกส์โพสต์โมเดิร์น , หอศิลป์ดอลฟิน, แคนซัสซิตี้, รัฐมิสซูรี
• ปี 2001: งานประกวดเซรามิกนานาชาติโลกครั้งที่ 1 ณ เมืองอินชอน ประเทศเกาหลี
• ปี 2000: นิยามงานฝีมือ 1 - การสะสมสำหรับสหัสวรรษใหม่พิพิธภัณฑ์งานฝีมืออเมริกัน (ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์ศิลปะและการออกแบบ) นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
• 2000: สีสันและเปลวไฟ - ช่วงเวลาสำคัญในงานเซรามิกสตูดิโอ 1950-2000พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้ ลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย
• 1999: Contained Narratives , Garth Clark Gallery (ปัจจุบันชื่อ Clark + Del Vecchio), นิวยอร์ก, นิวยอร์ก
• ปี 1998: นิทรรศการ American Craftณ หอแสดงภาพ Renwick ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียน กรุงวอชิงตัน ดี.ซี.
• 1998: นิทรรศการ "ความงดงามของเครื่องลายคราม"พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้ ลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย
• 1995: นิทรรศการ "ภาพเปลือยในดินเหนียว" (The Nude in Clay ), หอศิลป์เพอริเมเตอร์ (Perimeter Gallery), ชิคาโก, รัฐอิลลินอยส์ (ปัจจุบันสถานที่นี้ปิดทำการถาวรแล้ว)
• 1995: นิทรรศการ ผลงานเครื่องปั้นดินเผาร่วมสมัยแห่งชาติพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟีนิกซ์ ฟีนิกซ์ รัฐแอริโซนา
• ปี 1994: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซรามิกร่วมสมัย ชิการากิ ประเทศญี่ปุ่น
• 1992: พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งชาติ ไทเป ไต้หวัน สาธารณรัฐจีน
• 1990: ขาวดำ , หอศิลป์โจแอนน์ แรปป์, สก็อตส์เดล, แอริโซนา