งาน Lagos Fashion Week (LagosFW)เป็นงานแสดงสินค้าเสื้อผ้าประจำปีที่จัดขึ้นหลายวันในเมืองลากอสประเทศไนจีเรีย งานนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 2011 โดยOmoyemi Akereleและเป็นงานแฟชั่นที่ใหญ่ที่สุดในแอฟริกาซึ่งดึงดูดความสนใจจากสื่อเป็นอย่างมากทั้งในระดับประเทศและระดับนานาชาติ^{[ 1 ]}งานนี้จัดแสดงผลงานของนักออกแบบแฟชั่นชาวไนจีเรียและแอฟริกามากกว่า 60 คน ให้กับผู้ชมทั่วโลกกว่า 40,000 คน ซึ่งประกอบด้วยผู้ค้าปลีก สื่อ และผู้บริโภค งานนี้ช่วยผลักดันนักออกแบบและแบรนด์แฟชั่นของแอฟริกา เช่น Orange Culture, Lisa Folawiyoและ Christie Brown ให้ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}

งาน Lagos Fashion Week ก่อตั้งขึ้นในปี 2011 โดยOmoyemi AkereleและจัดโดยStyle House Files ซึ่งเป็น หน่วยงานพัฒนา ธุรกิจแฟชั่น ^{[ 5 ]}งานนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้วงการแฟชั่นของไนจีเรียและแอฟริกาได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ โดยการนำสื่อ ผู้ซื้อ ผู้ผลิต และผู้บริโภคมารวมกัน ในฐานะงานแฟชั่นชั้นนำในปฏิทินแฟชั่นระดับนานาชาติ Lagos Fashion Week ประกอบด้วยการแสดงบนรันเวย์ การนำเสนอโชว์รูม และแพลตฟอร์มออนไลน์ LagosFW Digital ^{[ 6 ] [ 7 ]}นอกจากนี้ Lagos Fashion Week ยังจัดกิจกรรม ซีรีส์การพูดคุย และการแข่งขันต่างๆ มากมาย รวมถึง Woven Threads ^{[ 8 ]} Fashion Focus Africa, Fashion Business Series, Green Access และ Visual Makers Fellowship Lagos Fashion Week ได้ทำงานร่วมกับงานแฟชั่นระดับนานาชาติเพื่อให้แบรนด์แอฟริกันมีโอกาสได้จัดแสดง และร่วมมือกับBritish Council , London Fashion Week , Nigerian Export Promotion Council (NEPC) และPitti Immagine ^{[ 9 ] [ 10 ]}

งานเปิดตัวครั้งแรกในปี 2011 จัดขึ้นที่เมืองลากอส และมีนักออกแบบเข้าร่วมกว่า 40 คน รวมถึงLisa Folawiyo , Nkwo, Maki Oh และ Bridget Awosika ในปีเดียวกันนั้นเอง ได้มีการจัดตั้ง The Fashion Focus Fund (เดิมชื่อ Young Designer of The Year) ขึ้นเป็นการแข่งขันประจำปีที่มุ่งพัฒนาคนรุ่นใหม่ที่มีความสามารถด้านแฟชั่นของไนจีเรีย^{[ 11 ]}โครงการบ่มเพาะระยะเวลาหนึ่งปีนี้สร้างขึ้นเพื่อช่วยเหลือนักออกแบบในการสร้างโครงสร้างและแนวปฏิบัติที่เหมาะสมเพื่ออำนวยความสะดวกในการขยายขนาด ความยั่งยืน และการเติบโตทางธุรกิจ ผู้รับประโยชน์ในอดีต ได้แก่ Orange Culture, IAMISIGO, Kenneth Ize, Emmy Kasbit และ Ejiro Amos Tafiri

ตั้งแต่ปี 2015 Heineken Nigeria เป็นผู้สนับสนุนหลักอย่างเป็นทางการของ Lagos Fashion Week ^{[ 12 ]}ในปีเดียวกันนั้น การแข่งขันและการแสดงแฟชั่นโชว์ Green Access ได้ถูกจัดตั้งขึ้นเพื่อสร้างความตระหนักรู้ในหมู่นักเรียนชาวไนจีเรียเกี่ยวกับความจำเป็นในการเลือกอย่างยั่งยืนในอุตสาหกรรมแฟชั่น

ในปี 2017 ผู้ก่อตั้งOmoyemi Akereleอยู่ในคณะกรรมการที่ปรึกษาสำหรับนิทรรศการ Items: Is Fashion Modern? ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิทรรศการนี้นำเสนอนักออกแบบชาวแอฟริกัน รวมถึง Loza Maleombho และสิ่งทอแอฟริกัน รวมถึงผ้าKenteสิ่งทอที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแอฟริกา เช่นผ้า Dutch wax แท้และDashikiจาก Lagos Akerele ยังได้กล่าวถึงผลกระทบระดับโลกของแฟชั่นแอฟริกันในการประชุม MoMA Live ที่จัดขึ้นควบคู่กันด้วย^{[ 13 ]}

ในปี 2019 งานนี้มีนักออกแบบจากทั่วโลกเข้าร่วมมากกว่า 30 คน^{[ 14 ]}

ในปี 2020 ระหว่างการระบาดของโควิด-19 โครงการ Woven Threads ได้เปิดตัวขึ้นโดยมุ่งเน้นการผลักดันอุตสาหกรรมแฟชั่นไปสู่เศรษฐกิจหมุนเวียนในแอฟริกา มีการจัดเสวนาและโชว์รูมเพื่อแสดงให้เห็นถึงวิธีการที่ทวีปนี้สามารถนำสิ่งทอแบบดั้งเดิมกลับมาใช้ การจัดการของเสีย และบทบาทของเทคโนโลยีในอุตสาหกรรมแฟชั่นที่สร้างสรรค์และยั่งยืน ผู้เชี่ยวชาญที่เข้าร่วมได้แก่Orsola De Castro , Bandana Tewari, Dana Thomas , Jumoke Oduwole, Nike Ogunlesi, Sarah Diouf และ Yegwa Ukpo นอกจากนี้ ยังมีโครงการ Design Challenge ที่ได้รับการสนับสนุนจาก Heineken ซึ่งเปิดโอกาสให้นักออกแบบได้มีส่วนร่วมกับชุมชนสร้างสรรค์จากที่บ้าน เพื่อเฉลิมฉลองการออกแบบที่สร้างสรรค์และยั่งยืนในแอฟริกา

ในปี 2021 Omoyemi Akereleได้รับการแต่งตั้งให้เป็นทูต Zero Oil ของไนจีเรียโดย CEO ของสภาส่งเสริมการส่งออกของไนจีเรียและประธานเครือข่าย ECOWAS TPO นาย Olusegun Awolowo และได้รับเงินสนับสนุนจำนวน 500 ล้านไนราเพื่อสนับสนุนแบรนด์ไนจีเรีย 30 แบรนด์ในอุตสาหกรรมแฟชั่น^{[ 15 ]}

ในปี 2022 ภาพจากรันเวย์ของงาน Lagos Fashion Week ได้ถูกนำเสนอในนิทรรศการ Africa Fashion ของพิพิธภัณฑ์ Victoria & Albert และมีการจัดแสดงผลงานของนักออกแบบ ช่างภาพ และผู้สร้างสรรค์ชาวแอฟริกันหลายคน ^{[ 16 ]} Akerele ได้กล่าวปาฐกถาหลักในงานเปิดตัวนิทรรศการและเป็นที่ปรึกษาให้กับทีมภัณฑารักษ์^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

(ซ้าย) เรมาและ(ขวา) สปินอล เป็น นางแบบให้กับโตเกียว เจมส์

ตารางการแสดงแฟชั่นโชว์ได้นำเสนอนักออกแบบจำนวนหนึ่ง ได้แก่: ^{[ 20 ]}

• แอนเดรีย อียามาห์
• อานยางโก มปิงกา
• อัสเซียน
• อาวา มีเต
• ผู้ชาย
• บริดเจ็ต อาวอสิกา
• บูบู โอกิซี
• ชิป โอ นีล
• คริสตี้ บราวน์
• แคลน
• ซินเทีย อาบิลา
• เดโอลา
• DNA โดย Iconic Invanity
• ดีไซน์
• เอจิโร อามอส ทาฟิริ
• เอกิ ซิลค์
• เอลี คูอาเม
• เอมมี่ คาสบิต
• ฟรุช
• โกเซล กรีน
• โอต์ บาโซ
• บ้านของคายา
• ไออามิซิโก
• อิดมา นอฟ
• อิมัด เอดูโซ
• เจอร์เมียน บลู
• เจโซ
• เคเลชี โอดู
• คิกิ คามานู
• กิโกะ โรมิโอ
• ลาดุม่า โดย มักโซซา
• โครงการอวกาศลากอส
• แลร์รี่ เจย์
• ลิซ่า โฟลาวิโย
• โลซา มาเลอมโบ
• ไม อาตาโฟ
• มากิ โอ
• แม็กซีไวฟ์
• มีนา
• โมฟา โมชิออนส์
• นาโอ.ลี่.ลา
• นิอูกู
• เอ็นควอ
• โอดิโอ มิโมเน็ต
• โอนาลาจา
• วัฒนธรรมสีส้ม
• หลังจักรวรรดิ
• ริช มนิซี
• ริค ดูซี
• เซลลี เรบี เคน
• สินดิโซ คูมาโล
• ซิเซียโน
• สตูดิโอ 189
• สไตล์เทมเปิล
• ซันนี่โรส
• ทีเจโว
• ตองโกโร
• โตเกียว เจมส์
• ทเซมาเย บินิตี
• อูโก มอนเย
• วอชิงตัน โรเบิร์ตส์

• รายชื่อกิจกรรมแฟชั่น
• สัปดาห์แฟชั่น