ลอเรนซ์ “แลร์รี่” โฮเวิร์ด ริดลีย์ที่ 2 (เกิด 3 กันยายน พ.ศ. 2480) เป็นนักเบสแจ๊สและ นักการศึกษาดนตรี ชาวอเมริกัน ^{[ 1 ]}เขาได้รับการยกย่องให้เข้าสู่หอเกียรติยศแจ๊สแห่งอินเดียนาโพลิส

ริดลีย์เกิดเมื่อวันที่ 3 กันยายน พ.ศ. 2480 ในเมืองอินเดียนาโพลิส รัฐอินเดียนา^{[ 2 ]}ดนตรีกลายเป็นสิ่งสำคัญในชีวิตของเขาตั้งแต่เขาอายุได้ 5 ขวบ แม่ของริดลีย์จะจ่ายเงิน 75 เซนต์ให้รูธ แมคอาร์เธอร์เพื่อสอนไวโอลินให้เขา แมคอาร์เธอร์มีชื่อเสียงในอินเดียนาโพลิสในฐานะผู้ช่วยเหลือผลักดันชาวแอฟริกันอเมริกันให้ก้าวหน้าในวงการดนตรี เธอได้เปิดโรงเรียนดนตรีสำหรับนักเรียนที่ได้รับผลกระทบในทางลบจากการแบ่งแยกเชื้อชาติในโรงเรียนของเมือง นี่เป็นโอกาสสำหรับริดลีย์ที่จะเปิดโลกทัศน์สู่โลกแห่งดนตรีและสร้างพื้นฐานดนตรีคลาสสิก

เบน ฮอลล์แมน ซึ่งเป็นพ่อของภรรยาของลุงของริดลีย์ ได้แนะนำให้เขารู้จักกับดนตรีแจ๊สและบลูส์ เนื่องจากนี่เป็นช่วงเริ่มต้นที่ดนตรีแจ๊สกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นในสหรัฐอเมริกา การทำความเข้าใจดนตรีบลูส์จึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง เพราะดนตรีบลูส์มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของดนตรีแจ๊ส ริดลีย์ยังได้พบและขอเรียนดนตรีจากมือเบส มงค์ มอนต์โกเมอรี อีกด้วย

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม Shortridge ในอินเดียนาโพลิส เขาได้เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยอินเดียนา ในปี 1955 เขาโชคดีที่ได้รับทุนการศึกษาไวโอลินซึ่งจะช่วยสนับสนุนการศึกษาต่อในคณะดนตรีของมหาวิทยาลัย ในช่วงเวลาที่อยู่ที่นั่น ริดลีย์มีโอกาสได้เป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีแจ๊สและเล่นกับ วง David Baker Band เมื่อริดลีย์เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัย ดนตรีแจ๊สยังไม่ค่อยมีอยู่ในหลักสูตรดนตรีของสถาบัน^{[ 3 ]}ในการสัมภาษณ์ เขาได้กล่าวว่า "สิ่งเดียวที่จัดตั้งขึ้นในระดับมหาวิทยาลัยคือวิทยาลัยดนตรี Berklee ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1947" ^{[ 4 ]}เมื่อเขามาถึงมหาวิทยาลัย เขาตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าสถาบันแห่งนี้สามารถมอบโอกาสมากมายให้เขาได้พัฒนาทักษะ เขาได้แสดงหลายครั้งกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราและวงโอเปร่าออร์เคสตราของโรงเรียน ริดลีย์ได้รับความรู้เกี่ยวกับดนตรีหลากหลายสไตล์ แต่เขาก็ยังคงมุ่งเน้นไปที่ดนตรีแจ๊ส ริดลีย์และกลุ่มนักศึกษาจะรวมตัวกันในห้องซ้อมเพื่อฝึกซ้อมดนตรีแจ๊ส นอกจากนี้ ริดลีย์ยังได้พบกับนักดนตรีหลายคนที่มาจากดนตรีคลาสสิกของยุโรป ซึ่งเล่นดนตรีไปทั่วโลก และพวกเขาก็จะมาสอนที่มหาวิทยาลัยด้วย

ในปี 1957 ริดลีย์ได้ก่อตั้งวงดนตรีแจ๊สชื่อ Jazz Contemporaries โดยมีสมาชิกร่วมวงคือเฟรดดี ฮับบาร์ด , เจมส์ สปอลดิง , พอล พาร์คเกอร์ และวอลเตอร์ มิลเลอร์ แม้ว่าสมาชิกในกลุ่มจะยังไม่บรรลุนิติภาวะ แต่พวกเขาก็สามารถแสดงได้ถึงหกคืนต่อสัปดาห์ที่ George's Bar ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ริดลีย์ย้ายไปนิวยอร์กเพื่อประกอบอาชีพนักดนตรีแจ๊ส เขาได้มีส่วนร่วมอย่างมากในวงการแจ๊สของนิวยอร์กเพื่อช่วยให้วงการนี้เติบโต ในช่วงทศวรรษนั้น เขาได้ร่วมงานกับศิลปินมากมาย เช่นฮับบาร์ด , รอย เฮย์นส์ , ฮอเรซ ซิลเวอร์ , แฮงค์ โมบลี ย์ , ลี มอร์แกน , แจ็กกี้ แมคลีนและเดกซ์เตอร์ กอร์ดอนในช่วงทศวรรษ 1970 เขาได้บันทึกอัลบั้มแรกของตัวเองในฐานะหัวหน้าวง นอกจากนี้ ริดลีย์ยังได้ร่วมงานกับเจมส์ มูดี้และดุ๊ก เอลลิงตัน ในฐานะมือเบส และ เขายังเป็นมือเบสให้กับเธโลเนียส มังก์อีกด้วย

ในระหว่างอาชีพนักดนตรีของเขา การแสดงที่เขาให้ความสำคัญมากที่สุดคือคอนเสิร์ตประจำปีที่ศูนย์วิจัยวัฒนธรรมคนผิวดำชอมเบิร์กในนิวยอร์กซิตี้คอนเสิร์ตเหล่านี้เป็นการแสดงความเคารพต่อสามนักเปียโนที่เขาเคยเล่นด้วยตลอดอาชีพการงาน ได้แก่ดุ๊ก เพียร์สันซอนนี่ คลาร์กและเคนนี่ ดรูว์เนื่องจากทั้งสามคนเสียชีวิตไปแล้ว เขาจึงรู้สึกว่านี่เป็นสิ่งเล็กน้อยที่สุดที่เขาสามารถทำได้เพื่อพวกเขา เนื่องจากพวกเขาไม่มีบทบาทในวงการดนตรีเชิงพาณิชย์อีกต่อไป เขาให้เครดิต "ผู้สร้าง" ^{[ 5 ]}ที่ได้มอบโอกาสให้เขาได้รู้จักผู้คนเหล่านี้และเรียนรู้จากพวกเขาทั้งหมดเกี่ยวกับการเติบโตทั้งในฐานะบุคคลและนักดนตรี ด้วยเหตุนี้ ริดลีย์จึงรู้สึกว่าการจัดคอนเสิร์ตแสดงความเคารพเหล่านี้เป็นสิ่งที่เขาต้องทำเพื่อให้แน่ใจว่าพวกเขาจะไม่เลือนหายไปและกลายเป็นนักดนตรีนิรนาม

ยิ่งไปกว่านั้น ศูนย์ชอมเบิร์กยังเป็นสถาบันพิเศษสำหรับริดลีย์ เขายกย่องศูนย์แห่งนี้เป็นอย่างมาก เพราะถือเป็นหนึ่งใน "สถาบันชั้นนำของโลกในแง่ของข้อมูลที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมแอฟริกันหรือคนผิวดำ" ^{[ 6 ]}สำหรับเขาแล้ว ศูนย์แห่งนี้เป็นหนึ่งในสถานที่จัดแสดง "สิ่งประดิษฐ์ทางปัญญาและศิลปะ" ที่ดีที่สุด^{[ 7 ]}เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อสถาบันอันทรงคุณค่าอย่างศูนย์ชอมเบิร์ก ริดลีย์จึงพยายามผสมผสานการศึกษาเข้ากับการแสดงของเขา เมื่อเขาออกแบบโปรแกรมสำหรับคอนเสิร์ต เขาจะจดบันทึกภาพรวมของนักดนตรีที่เขาจะให้เกียรติตลอดการแสดงของเขา

ดังที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ การศึกษาดนตรีมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาของเขา ในปี 1971 เขาได้เป็นศาสตราจารย์ด้านดนตรีที่มหาวิทยาลัยรัตเกอร์สเขาได้มีส่วนร่วมอย่างมากกับสถาบันศึกษาดนตรีแจ๊สแห่งรัตเกอร์ส เพื่อช่วยให้สถาบันแห่งนี้เป็นแหล่งรวมความรู้และประวัติศาสตร์ที่สำคัญเช่นเดียวกับศูนย์ชอมเบิร์ก เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีชาวแอฟริกันอเมริกันคนแรกๆ ที่มีส่วนร่วมในด้านการศึกษาของวงการดนตรี นอกจากนี้ ริดลีย์ยังเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งคณะดนตรีแจ๊สที่รัตเกอร์ส เขาได้นำนักดนตรีแจ๊สมากมายเข้ามาในหลักสูตร เช่นเท็ด ดันบาร์ , เคนนี บาร์รอน , ดอน ฟรีดแมน , จิมมี จิฟเฟร , เฟรดดี เวทส์ , ไมเคิล คาร์วิน , แฟรงค์ ฟอสเตอร์และอีกมากมาย แรงบันดาลใจเบื้องหลังการก่อตั้งสถาบันแห่งนี้ในมหาวิทยาลัยของเขาคือ หลักสูตรดนตรีแจ๊สไม่ได้รับความนิยมในสมัยที่เขาเรียนอยู่ นอกจากนี้ ริดลีย์ยังเคยเห็นโฆษณาของสถาบันที่มี "ปริญญาด้านดนตรีแจ๊ส" ซึ่งระบุว่าคุณจะมีโอกาสได้เรียนกับนักดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่เขากล่าวว่าเขาจะไม่มีวันรู้จักชื่อใดๆ เหล่านั้นเลย ด้วยเหตุนี้ เขาจึงมั่นใจว่าจะนำนักดนตรีที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมาที่รัตเกอร์ส เพื่อแบ่งปันความรู้เชิงวิชาชีพและส่วนตัวกับนักดนตรีรุ่นใหม่ทุกคน ข้อบกพร่องอีกประการหนึ่งของความพยายามอื่นๆ ในการจัดตั้งปริญญาด้านดนตรีแจ๊สคือ พวกเขาไม่สามารถรวมเอาสุนทรียภาพทางจิตวิญญาณของดนตรีแจ๊สเข้าไปด้วย ซึ่งริดลีย์มองว่าเป็น "ความรู้สึกของดนตรีที่มาจากแอฟริกาแม่ผ่านประสบการณ์ของชาวแอฟริกันอเมริกันทั้งหมด" ^{[ 8 ]}สำหรับเขา ส่วนสำคัญของดนตรีแจ๊สที่แท้จริงคือการมีจิตวิญญาณและความรู้สึกในทุกเพลงที่คุณแสดง เขาเห็นว่าดนตรีแจ๊สเป็นเวทีที่จะแสดงให้โลกเห็นว่าชีวิตของชาวแอฟริกันอเมริกันที่พยายามใช้ชีวิตตามความฝันแบบอเมริกันนั้นเป็นอย่างไร ซึ่งเป็นแนวคิดที่นักดนตรีหลายคนสามารถเข้าใจได้

ริดลีย์มีคุณสมบัติเหมาะสมที่จะดำเนินการจัดตั้งหลักสูตรการแสดงดนตรีแจ๊สระดับปริญญาตรีและปริญญาโทที่รัตเกอร์ส แม้ว่าเขาจะลงทะเบียนเรียนที่มหาวิทยาลัยอินเดียนาในตอนแรก แต่เขาก็ย้ายไปเรียนที่มหาวิทยาลัยนิวยอร์กเพื่อรับปริญญาตรีด้านการศึกษาดนตรี^{[ 9 ]}เขายังได้รับปริญญาโทด้านนโยบายวัฒนธรรมจากเอ็มไพร์สเตทคอลเลจและปริญญาเอกด้านศิลปะการแสดงจากมหาวิทยาลัยแมริแลนด์อีสเทิร์นชอร์สิ่งที่กระตุ้นให้เขาได้รับปริญญาตรีด้านการศึกษาดนตรีคือเขารู้สึกว่าดนตรีแจ๊สต้องการหลักสูตรที่คล้ายกับการศึกษาดนตรีทั่วไป เขาเชื่อว่าสถาบันดนตรี "จะไม่ยอมรับดนตรีแจ๊สว่าเป็นรูปแบบศิลปะหรือดนตรีที่ถูกต้อง เพราะมักจะมีคำถามว่า 'คุณเล่นดนตรีที่ถูกต้องตามกฎหมายหรือไม่?' หรือ 'คุณเล่นดนตรีที่จริงจังหรือไม่?'" ^{[ 10 ]}

หนึ่งในบทเรียนสำคัญที่เลสเตอร์พยายามนำมาใช้ในหลักสูตรที่เขาพัฒนาขึ้นคือ คุณต้องมีความอ่อนน้อมถ่อมตน เขาจะบอกนักเรียนของเขาว่า "เอาอัตตาของคุณใส่ไว้ในกระเป๋าหลังแล้วนั่งทับมันไว้ และจงรักษาความอ่อนน้อมถ่อมตนไว้ เพื่อที่คุณจะได้เข้าใจอย่างแท้จริงและเรียนรู้ต่อไป" ^{[ 11 ]}เขาเชื่อว่าอัตตาเป็นสิ่งที่ใหญ่ที่สุดที่สามารถขัดขวางนักดนตรีได้ เพราะมันอาจทำให้พวกเขาปิดกั้นทุกคน ความอ่อนน้อมถ่อมตนจะเปิดตาและหูรับฟังข้อเสนอแนะและบทเรียนที่สามารถเปลี่ยนแปลงมุมมองของนักดนตรีได้ อีกหนึ่งคำสอนสำคัญที่ริดลีย์ปลูกฝังในโปรแกรมคือความสำคัญของการใช้ดนตรีเพื่อเล่าเรื่อง เทคนิคอาจน่าประทับใจ แต่ประสบการณ์ชีวิตที่ส่งผลต่อเพลงเหล่านั้นคือสาระสำคัญที่แท้จริง อีกครั้ง ด้านจิตวิญญาณนั้นเองที่จะแสดงให้ผู้ชมเห็นว่าคุณเป็นนักดนตรีแบบไหน

ริดลีย์เป็นผู้ก่อตั้งหลักในปี 1977 ของกลุ่มดนตรีแจ๊สผิวดำแห่งสมาคมนักการศึกษาแจ๊สแห่งชาติ ซึ่งปัจจุบันดำเนินงานภายใต้กลุ่มแจ๊สแอฟริกันอเมริกัน (AAJC) ซึ่งต่อมาเขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการบริหาร^{[ 12 ]}จุดประสงค์ของการจัดตั้งกลุ่มนี้คือเพื่อเพิ่ม "การเป็นตัวแทนของศิลปินและนักการศึกษาแจ๊สชาวแอฟริกันอเมริกันภายในองค์กรใหญ่ของสมาคมนักการศึกษาแจ๊ส" ^{[ 13 ]}

หนึ่งในเป้าหมายแรกเริ่มของกลุ่ม African American Jazz Caucus คือการให้การสนับสนุนและทรัพยากรแก่ศิลปินและนักการศึกษาชาวแอฟริกันอเมริกันในสถาบันการศึกษาระดับประถมศึกษา มัธยมศึกษา และอุดมศึกษา นอกจากนี้ ริดลีย์ยังช่วยจัดเวิร์คช็อปและการแสดงในการประชุมของสมาคมนักการศึกษาแจ๊สแห่งชาติ เช่นเดียวกับที่เขาทำเมื่อก่อตั้งคณะแจ๊สที่รัตเกอร์ส เขาจะเชิญศิลปินชาวแอฟริกันอเมริกันที่มีชื่อเสียงเพื่อพยายามมอบโอกาสในการให้คำปรึกษาที่น่าเชื่อถือแก่นักดนตรีและนักการศึกษาที่ใฝ่ฝัน AAJC พยายามอย่างต่อเนื่องที่จะจัดการกับความท้าทายใด ๆ ที่สมาชิกอาจเผชิญเมื่อพูดถึงการให้ความรู้แก่นักเรียน ความท้าทายเหล่านี้บางส่วนรวมถึง "การสร้างโอกาสในการจ้างงาน การรักษาและปกป้องการจ้างงานและโครงการ การจัดสรรทรัพยากรที่เพียงพอ และการสร้างและติดตามหลักสูตรที่ยอมรับและวางตำแหน่งประวัติศาสตร์และผลงานของชาวแอฟริกันอเมริกันในฐานะผู้ริเริ่มรูปแบบศิลปะแจ๊สอย่างถูกต้อง" ^{[ 14 ]}

นอกจากนี้ ริดลีย์และ AAJC ยังทำให้มั่นใจว่านักการศึกษาด้านดนตรีแจ๊สทั่วประเทศตระหนักและยอมรับถึงอิทธิพลทางวัฒนธรรมของชาวแอฟริกันอเมริกันซึ่งเป็นรากฐานของดนตรีแจ๊สมาจนถึงทุกวันนี้ เขาต้องการให้นักการศึกษาเข้าใจทุกแง่มุมที่ชาวแอฟริกันอเมริกันมีส่วนร่วมในการพัฒนาดนตรีแจ๊สในสหรัฐอเมริกา ไม่ว่าจะเป็นด้านจิตวิญญาณ ความเป็นปัจเจก ความหลากหลาย การด้นสด และทฤษฎี เป็นต้น

• 1975: ผลรวมของส่วนประกอบ ( Strata-East )
• 1989: บันทึกการแสดงสดที่มหาวิทยาลัยรัตเกอร์ส (Strata-East)

กับเชต เบเกอร์

• Chet Baker Quartet/Live in France 1978 , มีเพียงเพลงเดียว, (Gambit Records, 2005)

กับบิล บาร์รอน

• สายด่วน (ซาวอย, 1962 [1964])

กับเคนนี่ เบอร์เรลล์

• Groovin' High (Muse, 1981 [1984])

กับอัล โคห์น

• เล่นเลยตอนนี้ (ซานาดู, 1975)

กับดาเมโรเนีย

• To Tadd with Love (Uptown, 1982)
• มองดู หยุด ฟัง (อัพทาวน์, 1983)
• บันทึกการแสดงสดที่โรงละคร Boulogne-Billancourt ปารีส (Soul Note, 1989 [1994])

กับเท็ดดี้ เอ็ดเวิร์ดส์

• เท็ดดี้ เอ็ดเวิร์ดส์ ผู้ไม่มีใครเหมือน (ซานาดู, 1976)

พร้อมพวงมาลัยสีแดง

• ความใกล้ชิดของคุณ (แจ๊สแลนด์, 1961)

กับเดกซ์เตอร์ กอร์ดอน

• เดอะ แพนเธอร์! (เพรสทีจ , 1970)

สเตฟาน กรัปเปลลีและโจ เวนูติ

• Venupelli Blues (Affinity, 1969)

' กับบันกี้ กรีน'

• ที่รักของฉัน (วี-เจย์, 1960 [1965])

กับSlide Hampton

• อัลบั้ม Somethin' Sanctified (Atlantic, 1960)

กับรอย เฮย์นส์

• Cracklin' (นิวแจ๊ส, 1963)
• Cymbalism (New Jazz, 1963)

กับเฟรดดี้ ฮับบาร์ด

• ฝาครอบดุมล้อ (บลูโน้ต, 1961)
• บลู สปิริตส์ (บลู โน้ต, 1965)
• ค่ำคืนแห่งพ่อครัว (บลูโน้ต, 1965)

กับแจ็กกี้ แม็คลีน

• จุดหมายปลายทาง... ออกไป! (บลูโน้ต, 1963)
• แจ็กไนฟ์ (บลูโน้ต, 1965)

กับแฮงค์ โมบลีย์

• ดิปปินส์ (บลูโน้ต, 1965)
• Straight No Filter (Blue Note, 1989)

กับเจมส์ มูดี้

• Feelin' It Together (Muse, 1973)

นำแสดงโดยเวส มอนต์โกเมอรีและวินตัน เคลลี

• Maximum Swing: The Unissued 1965 Half Note Recordings (Resonance, 1965) ^{[ 15 ]}

กับลี มอร์แกน

• ขนมปังข้าวโพด (บลูโน้ต, 1965)

กับฮอเรซ ซิลเวอร์

• อัลบั้ม The Jody Grind (Blue Note, 1966)

กับลัคกี้ ทอมป์สัน

• Goodbye Yesterday (Groove Merchant, 1973)

กับเจอรัลด์ วิลสัน

• นิวยอร์ก, นิว ซาวด์ (แม็ค อเวนิว, 2003)

• http://www.larryridley.com ถูกเก็บถาวรเมื่อ 2016-01-06 ที่Wayback Machine
• http://www.juneteenth.com