ลอว์เรนซ์ แคร์โรลล์
ลอว์เรนซ์ (แลร์รี่) แคร์โรลล์ | |
|---|---|
| เกิด | 26 ตุลาคม พ.ศ. 2497 |
| เสียชีวิต | 21 พฤษภาคม 2562 (อายุ 64 ปี) |
| สัญชาติ | สหรัฐอเมริกา |
| อาชีพ | ศิลปิน |
| เป็นที่รู้จัก ในด้าน | จิตรกรและช่วงเริ่มต้นอาชีพในฐานะนักออกแบบปกอัลบั้มของวง Slayer |


ลอว์เรนซ์ ดับเบิลยู. แคร์โรลล์ (26 ตุลาคม 1954 – 21 พฤษภาคม 2019) เป็นจิตรกรชาวอเมริกันที่เกิดในออสเตรเลีย ซึ่งสร้างชื่อเสียงในทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรแอตแลนติก ผลงานของเขาจัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก และที่สำคัญคือเขาได้รับเลือกให้เข้าร่วมในนิทรรศการสำคัญๆ เช่น Documenta IX และ Venice Biennale [ 1 ] [ 2 ] ในช่วงเริ่มต้นอาชีพ แคร์โรลล์ทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับThe Progressive , The Village Voice , The New York Times , The Los Angeles Times , Newsweek , The Nation , Reason , Spin , Ray Gunและวารสารอื่นๆ โดยวาดภาพประกอบทางการเมือง[ 3 ] และที่สำคัญคือเขาออกแบบปกอัลบั้มให้กับ วงดนตรีแทรชเมทัลSlayerของอเมริกาอย่างไรก็ตาม อาชีพของแคร์โรลล์ในฐานะจิตรกรนั้นมีความสำคัญมากที่สุด แนวทางการใช้วัสดุ ขนาด และโครงสร้างของวัตถุของเขานั้นมีความโดดเด่นอย่างมาก
ชีวิตช่วงต้น
แคร์รอลเกิดที่เมลเบิร์น ประเทศออสเตรเลีย โดยมีพ่อแม่ชื่อจอร์จและแมรี แคร์รอล (เกย์เนอร์) เขาได้ย้ายไปอยู่ที่ซานตาโมนิกา รัฐแคลิฟอร์เนียพร้อมกับพ่อแม่และพี่ชายชื่อโรนัลด์ในปี 1958 ในปี 1960 ครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ที่นิวเบอรีพาร์คชานเมืองที่อยู่ห่างจากลอสแอนเจลิสไปทางเหนือ 45 นาที เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมนิวเบอรีพาร์คและต่อมาทำงานเป็นเชฟเพื่อหาเงินจ่ายค่าเล่าเรียนที่วิทยาลัยมัวร์พาร์คจูเนียร์ และต่อมาที่วิทยาลัยศิลปะและการออกแบบแห่งเมืองพาซาดีนา ซึ่งเขาได้รับทุนการศึกษาเต็มจำนวนเพื่อเรียนศิลปะ
อาชีพ
ในปี 1984 แครอลย้ายจากลอสแอนเจลิส ไป นิวยอร์กซิตี้พร้อมกับครอบครัวของเขาเอง ในปี 1988 เขาได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของภาพวาดของเขาที่ Stux Gallery ในนิวยอร์กซิตี้[ 4 ]ในปี 1989 เขาได้รับเชิญจากHarald Szeemannให้เป็นหนึ่งในศิลปินชาวอเมริกันรุ่นใหม่ 9 คนที่เข้าร่วมในนิทรรศการนานาชาติ Einleuchten ของ Szeeman ที่Deichtorhallenในฮัมบูร์ก ประเทศเยอรมนี ร่วมกับศิลปินนานาชาติ เช่นJoseph Beuys , Bruce Nauman , Robert Rymanและคนอื่นๆ ในปี 1992 เขาได้รับเชิญจาก Jan Hoet ให้เข้าร่วมในdocumenta IX ที่คาสเซลประเทศเยอรมนี ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา แครอลมักได้รับเชิญให้เข้าร่วมกับทีมภัณฑารักษ์ของ Collins & Milazzo ( Tricia CollinsและRichard Milazzo ) ในนิวยอร์กซิตี้ ในปี 1994 เขาได้เข้าร่วมอีกครั้งกับ Udo Kittelmann ในนิทรรศการ "The state of things" ที่ Kolnischer Kunstverein ในโคโลญ ประเทศเยอรมนี ต่อมาในปี 1995 แคร์รอลได้จัดแสดงผลงานในนิทรรศการ "Material Imagination" ของพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนครนิวยอร์ก ในปี 2000 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการ "Panza, legacy of a collector" ที่ MOCA ในลอสแอนเจลิส ในปี 2005 เขาได้เข้าร่วมในงาน documenta ครบรอบ 50 ปี ที่เมืองคาสเซล ประเทศเยอรมนี ในปี 2007 และ 2008 เขาได้จัดนิทรรศการเดี่ยวที่พิพิธภัณฑ์ Hotel des Arts ในเมืองตูลง ประเทศฝรั่งเศส และที่Museo Correr [ 5 ]ในเมืองเวนิส ประเทศอิตาลีในปี 2014/15 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่โบโลญญา (MAMbo) ได้จัดนิทรรศการสำรวจขนาดใหญ่ที่มีผลงานตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษ 1980 จนถึงปัจจุบัน
แคร์รอลจัดแสดงผลงานอย่างกว้างขวางในยุโรปและสหรัฐอเมริกา และผลงานของเขายังอยู่ในคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์หลายแห่ง รวมถึงพิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheimในนครนิวยอร์กพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งเทศมณฑลลอสแอนเจลิส พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งลอสแอนเจลิส (MOCA) คอลเลกชัน Margulies ในไมอามี พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยซานดิเอโก คอลเลกชัน Jumexในเม็กซิโกซิตี้MART Rovereto ประเทศอิตาลีคอลเลกชัน Panza ในวาเรเซ ประเทศอิตาลี คอลเลกชัน Panza ในซาสซูโอโล เมืองโมเดนา ประเทศอิตาลี หอศิลป์แห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์ ซิดนีย์ ประเทศออสเตรเลีย พิพิธภัณฑ์ Stadtisches Museum Abteiberg Mönchengladbach ประเทศเยอรมนี พิพิธภัณฑ์ ศิลปะประจำเขตLuganoและคอลเลกชันส่วนตัวและสาธารณะอื่นๆ อีกมากมายทั่วโลก
นักฆ่า
แม้ว่าการออกแบบปกอัลบั้มReign in Blood (1986), South of Heaven (1988), Seasons in the Abyss (1990) และChrist Illusion (2006) ของ Slayer โดย Carroll จะไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการทำงานเป็นจิตรกรของเขา แต่ก็เป็นที่น่าสังเกตReign in Blood ได้ รับการจัดอันดับให้อยู่ใน "10 อันดับปกอัลบั้มเฮฟวีเม ทัลที่ดีที่สุดตลอดกาล" โดยBlender [ 6 ] Christ Illusionถูกแบนในอินเดียเนื่องจากภาพกราฟิกที่แสดงให้เห็นพระเยซูถูกทำร้ายจนพิการ แขนขาขาด ในทะเลเลือดที่มีศีรษะถูกตัดขาด[ 7 ]
ภาพวาดบนโต๊ะ
ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 แคร์รอลเริ่มสำรวจงานจิตรกรรมที่หลีกหนีจากกรอบภาพแบบเดิมๆ โดยหันมาสร้างสรรค์ผลงานที่มีรูปทรงและโครงสร้างที่ก้าวล้ำไปสู่ความเป็นประติมากรรม แม้ว่าแคร์รอลจะมองตัวเองว่าเป็นจิตรกรอยู่เสมอ แต่จิตรกรที่มีความลึกและมิติทำให้เขาสามารถแทรกช่องว่างและพื้นที่ซ่อนเร้นลงไปในพื้นผิวและด้านข้างของภาพวาด ซึ่งเป็นการขยายขอบเขตของรูปทรงและศักยภาพในการเล่าเรื่องของผลงาน
ในปี 2002 แคร์รอลได้สร้างงานศิลปะจัดวางในมิวนิก ประเทศเยอรมนีสำหรับโครงการชื่อ "การหลงทาง" (Raum der Stille) ที่โบสถ์Karmelitenkircheบริเวณ Promenadeplatz ซึ่งเขารวมผลงานชิ้นแรกๆ ของเขาที่ต่อมาได้ตั้งชื่อว่า "ภาพเขียนบนโต๊ะ" (Table Paintings) ภาพเขียนบนโต๊ะเริ่มต้นด้วยโต๊ะ (โครงสร้าง) ซึ่งไม่ได้กำหนดไว้ล่วงหน้าและสร้างขึ้นตามสัญชาตญาณ หลังจากสร้างโต๊ะเสร็จแล้ว แคร์รอลก็เริ่มสร้างโครงสร้างที่เติบโตจากโต๊ะโดยใช้ชิ้นไม้จากห้องทำงานของศิลปิน แคร์รอลคิดว่าโครงสร้างนั้นเหมือนกับการวาดภาพ ซึ่งสามารถเปลี่ยนแปลง เพิ่มเติม หรือลบออกได้เรื่อยๆ (การลบ) รูปทรงที่เชื่อมต่อกับโต๊ะด้วยสกรูมักถูกถอดออกและเคลื่อนย้ายไปมาจนกว่าจะพบรูปทรงอื่นที่น่าสนใจ และในจุดนี้โครงสร้างก็จะถูกเชื่อมต่อกับโต๊ะอีกครั้ง กระบวนการนี้ดำเนินไปเป็นเวลาหลายเดือน เมื่อพบรูปทรงที่ถูกใจแล้ว แคร์รอลมักจะปิดรูปทรงหนึ่งหรือมากกว่านั้นโดยใช้หนังสือพิมพ์และกาวหรือกระดาษแข็ง ในระหว่างกระบวนการนี้ โครงสร้างและรูปทรงต่างๆ จะถูกทาสีไปด้วย บ่อยครั้งที่ผลงานนั้นจะถูกรื้อแยกชิ้นส่วนทั้งหมดแล้วประกอบใหม่บนโต๊ะเพื่อเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง จนกว่าจะพบรูปแบบ (ท่าทาง) ที่ไม่อาจคาดเดาได้มาก่อน เนื่องจากกระบวนการที่ยาวนานนี้ ทำให้ภาพวาดบนโต๊ะเหล่านี้ส่วนน้อยเท่านั้นที่เสร็จสมบูรณ์
- ลอว์เรนซ์ แคร์โรลล์, ภาพวาดบนโต๊ะ, มาลิบู, แคลิฟอร์เนีย, ปี 2002
- ลอว์เรนซ์ แคร์โรลล์, ภาพวาดบนโต๊ะ, เวนิส, 2008–2009
- ลอว์เรนซ์ แคร์โรลล์, ภาพวาดบนโต๊ะ, เวนิส
ภาพวาดรูปไข่สีขาว
ถึงแม้ว่าแคร์รอลจะเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากภาพวาดบนโต๊ะ แต่เขาก็ยังทำงานอย่างไม่หยุดหย่อนกับวัสดุที่แปลกใหม่และราคาไม่แพงเพื่อสร้างชุดผลงาน 'ภาพวาดรูปไข่สีขาว' (2015–2017) ซึ่งประกอบด้วยผืนผ้าใบรูปไข่ที่วาดด้วยสีทาบ้านและฝุ่นจากสตูดิโอของเขา
ลิงก์ภายนอก
- เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ