ลิเซ็ตต์ นางแบบ
เกิด	เอลิส อเมลี เฟลิซี สเติร์น ( 1901-11-10 )วันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2444 เวียนนา ประเทศออสเตรีย-ฮังการี
เสียชีวิต	30 มีนาคม 2526 (30 มีนาคม 1983)(อายุ 81 ปี) นครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
อาชีพ	ช่างภาพ

ลิเซ็ตต์ โมเดล (ชื่อเดิมเอลิส อเมลี เฟลิซี สเติร์น ; 10 พฤศจิกายน 1901 – 30 มีนาคม 1983) เป็นช่างภาพชาวอเมริกันที่เกิดในออสเตรีย ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในด้านการถ่ายภาพแนวมนุษยนิยมอย่างตรงไปตรงมาในภาพถ่ายบนท้องถนน ของ เธอ

เธอเป็นช่างภาพที่มีผลงานมากมายในช่วงทศวรรษ 1940 และเป็นสมาชิกของ Photo Leagueซึ่งเป็นสหกรณ์ในนิวยอร์ก[ ^{1 ] ผล งาน}ของเธอได้รับการตีพิมพ์ในPM's Weekly , Harper's BazaarและUS Cameraก่อนที่จะเริ่มสอนในปี 1949 โดยผ่านAnsel Adams [ ^{2 ] เธอ}ยังคงถ่ายภาพต่อไป^{[ 3 ]}และสอนที่New School for Social Researchในนิวยอร์กตั้งแต่ปี 1951 จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1983 โดยมีนักเรียนที่มีชื่อเสียงหลายคน ซึ่งนักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือDiane Arbus [ ^{4 ] ผล งานของเธอได้รับการจัด แสดง}ในนิทรรศการมากมายและอยู่ในคอลเลกชันถาวรหลายแห่ง รวมถึงของหอศิลป์แห่งชาติแคนาดา [ ^{5 ]}พิพิธภัณฑ์J. Paul Getty [ ^{6 ] และ}หอศิลป์ภาพเหมือนแห่งชาติ^{[ 7 ]}

ลิเซ็ตต์ โมเดล เกิดในชื่อ เอลิเซ อเมลี เฟลิซี สเติร์น[ ^{8 ] [ 9 ] ใน}บ้านของครอบครัวในเขตที่ 8 ของเวียนนาออสเตรีย-ฮังการี^{[ 3 ]}บิดาของเธอ วิคเตอร์ เป็นแพทย์ชาวอิตาลี/ออสเตรีย เชื้อสาย ยิวที่สังกัดกองทัพจักรวรรดิและราชวงศ์ออสเตรีย-ฮังการี และต่อมาสังกัดสภากาชาดสากล มารดาของเธอ เฟลิซี เป็นชาวฝรั่งเศสและ นับถือ ศาสนาคาทอลิกและโมเดลได้รับการบัพติศมาตามความเชื่อของมารดา เธอมีพี่ชายชื่อ ซัลวาตอร์ ซึ่งแก่กว่าเธอหนึ่งปี^{[ 9 ]}เนื่องจากการต่อต้านชาวยิว ที่เพิ่มมากขึ้น ในออสเตรียและการต่อสู้ของบิดาของเธอเกี่ยวกับอัตลักษณ์ความเป็นยิว-ออสเตรีย เขาจึงเปลี่ยนนามสกุลเป็นเซย์เบิร์ตในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1903 ^{[ 3 ]}และหกปีต่อมา น้องสาวของเธอ โอลกา ก็ถือกำเนิดขึ้น^{[ 9 ]}จากคำให้การในการสัมภาษณ์ของพี่ชายของเธอ เธอถูกบิดาล่วงละเมิดทางเพศ แม้ว่าขอบเขตทั้งหมดของการล่วงละเมิดของเขายังคงไม่ชัดเจน^{[ 10 ]}

เธอได้รับ การเลี้ยงดู แบบชนชั้นกลางได้รับการศึกษาเป็นหลักจากครูสอนพิเศษหลายคน จนมีความเชี่ยวชาญในภาษาอิตาลีเยอรมันและฝรั่งเศสการศึกษาส่วนตัวของเธอยังคงดำเนินต่อไปแม้ว่าครอบครัวจะประสบปัญหาทางการเงินหลังสงครามโลก ครั้งที่ 1 ^{[ 3 ]} แม้จะมี พื้นฐานการเลี้ยงดูที่ดี แต่เธอมักจะนึกถึงวัยเด็กของเธอว่าเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบาก^{[ 3 ]}เมื่ออายุ 19 ปี เธอเริ่มเรียนดนตรีกับนักแต่งเพลง (และพ่อของเกอร์ทรูด เพื่อนสมัยเด็กของเธอ^{[ 11 ]} ) อาร์โนลด์ เชินเบิร์กและคุ้นเคยกับสมาชิกในแวดวงของเขา “ถ้าหากในชีวิตของฉันเคยมีครูเพียงคนเดียวและผู้มีอิทธิพลมากที่สุด ก็คือเชินเบิร์ก” เธอกล่าว มีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับการศึกษาด้านศิลปะของเธอ แต่ความสัมพันธ์ของเธอกับเชินเบิร์กทำให้เธอได้สัมผัสกับวงการศิลปะร่วมสมัยและศิลปินแนวหน้าอย่างกุสตาฟ คลิมต์ [ ^{3 ] การ}ได้สัมผัสกับ ลัทธิเอ็กซ์เพรส ชันนิสม์ ตั้งแต่เนิ่นๆ อาจเป็นสิ่งที่ส่งผลต่อความสนใจของเธอในการสังเกตผู้คน และต่อมาก็คือการถ่ายภาพ^{[ 3 ]}

โมเดลออกจากเวียนนาพร้อมกับโอลกาและเฟลิซีไปปารีสหลังจากบิดาของเธอเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งในปี 1924 เพื่อเรียนร้องเพลงกับนักร้องโซปราโนชาวโปแลนด์มารียา ฟรอยด์ในปี 1926 ^{[ 3 ]}เฟลิซีและโอลกาย้ายไปที่นีซแต่ลิเซ็ตต์ยังคงอยู่ในปารีส ซึ่งเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมแห่งใหม่หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 เพื่อศึกษาดนตรีต่อไป^{[ 3 ]}ในช่วงเวลานี้เองที่เธอได้พบกับสามีในอนาคตของเธอเอฟซา โมเดล (1901–1976) จิตรกรชาวยิวที่เกิดในรัสเซีย ซึ่งเธอได้แต่งงานด้วยในเดือนกันยายนปี 1937 ^{[ 3 ]}ในปี 1933 เธอเลิกเล่นดนตรีและหันมาศึกษาศิลปะทัศนศิลป์อีกครั้ง โดยเริ่มแรกเรียนวาดภาพกับอังเดร ลอท (ซึ่งมีลูกศิษย์คนอื่นๆ ได้แก่อองรี การ์เทียร์-เบรสซงและจอร์จ ฮอยนิงเงน-ฮูเน )

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2469 ถึง พ.ศ. 2476 เธอเข้ารับการวิเคราะห์ทางจิตเพื่อรักษาบาดแผลทางใจในวัยเด็ก แต่ไม่ค่อยมีใครรู้สาเหตุที่แท้จริง เชื่อกันว่าพ่อของเธอล่วงละเมิดทางเพศเธอในวัยเด็ก ช่วงเวลาเหล่านี้ถูกเรียกว่าเป็นช่วงเวลาที่เธอโดดเดี่ยว เพราะเธอมักไปคาเฟ่คนเดียวและพยายามอย่างหนักที่จะเข้าไปอยู่ในกลุ่มสังคมที่แตกต่างไปจากชนชั้นกลางที่เธอเติบโตมา^{[ 3 ]}

โมเดลซื้อเครื่องขยายภาพและกล้องตัวแรกของเธอเมื่อเธอไปอิตาลีในตอนแรกเธอแทบไม่มีการฝึกฝอบรมหรือความสนใจในการถ่ายภาพเลย โอลก้าเป็นผู้สอนเทคนิคการถ่ายภาพขั้นพื้นฐานให้เธอ โมเดลสนใจกระบวนการในห้องมืดมากที่สุด และต้องการเป็นช่างเทคนิคห้องมืด เธอใช้พี่สาวของเธอเป็นแบบในการเริ่มต้นการถ่ายภาพ โมเดลอ้างว่า "ฉันแค่หยิบกล้องขึ้นมาโดยไม่มีความทะเยอทะยานใดๆ ว่าจะเก่งหรือไม่เก่ง" ^{[ 3 ]}แต่เพื่อนๆ ของเธอจากเวียนนาและปารีสจะกล่าวต่อไปว่า เธอมีมาตรฐานสูงสำหรับตัวเองและมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเป็นเลิศในทุกสิ่งที่เธอทำ^{[ 3 ]}เธอยังกล่าวอีกว่าบทเรียนเดียวที่เธอเคยได้รับในการถ่ายภาพ นอกเหนือจากจากพี่สาวของเธอแล้ว มาจากโรจี อองเดรผู้ซึ่งบอกเธอว่า "อย่าถ่ายภาพอะไรก็ตามที่คุณไม่สนใจอย่างแรงกล้า" ^{[ 3 ] ซึ่งเป็นคำพูดที่เธอจะ นำ}มาปรับปรุงใหม่ในภายหลังและกลายเป็นที่รู้จักในอาชีพการสอนของเธอว่า "ถ่ายภาพจากสัญชาตญาณ" ^{[ 3 ]}อองเดรแสดงให้โมเดลเห็นวิธีการใช้Rolleiflex [ ^{10 ] ซึ่งเป็นการขยาย ขอบเขต}การฝึกฝนของเธอ

การตัดสินใจของเธอที่จะเป็นช่างภาพมืออาชีพมาจากการสนทนาในช่วงปลายปี 1933 หรือต้นปี 1934 กับฮันส์ ไอส์เลอร์ ผู้ลี้ภัยชาวเวียนนาและอดีตนักเรียนของโชเบิร์ก (ซึ่งเคยหนีออกจากเยอรมนีเมื่อฮิตเลอร์ขึ้นสู่อำนาจ) ^{[ 3 ]}เขาเตือนเธอเกี่ยวกับความจำเป็นในการเอาชีวิตรอดในช่วงเวลาที่มีความตึงเครียดทางการเมืองสูง และผลักดันให้เธอหาเลี้ยงชีพด้วยการถ่ายภาพ เมื่อไปเยี่ยมแม่ของเธอที่เมืองนีซในปี 1934 โมเดลได้นำกล้องของเธอออกไปที่Promenade des Anglaisและถ่ายภาพบุคคลชุดหนึ่ง ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1935 ในนิตยสารฝ่ายซ้ายRegards ^{[ 11 ]}ซึ่งยังคงเป็นภาพที่ถูกนำไปเผยแพร่และจัดแสดงอย่างกว้างขวางที่สุดของเธอ ภาพบุคคลระยะใกล้เหล่านี้ ซึ่งมักเป็นภาพลับๆ ของชนชั้นสูงในท้องถิ่น ได้แสดงให้เห็นถึงสิ่งที่กลายเป็นสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ นั่นคือ การแสดงออกถึงความทะเยอทะยาน ความไม่มั่นคง และความเหงาแบบใกล้ชิด ไม่แสดงอารมณ์ และไม่ผ่านการตกแต่ง องค์ประกอบภาพและความใกล้ชิดของนางแบบกับตัวแบบของเธอเกิดขึ้นจากการขยายและตัดภาพเนกาทีฟในห้องมืด^{[ 12 ]} นอกจากนี้ การใช้ 2ของเธอ+เนกาทีฟรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสขนาด 1/4 นิ้วและขนาดภาพพิมพ์ที่ใหญ่กว่านั้นถือเป็นทางเลือกเชิงสไตล์ที่ถือว่ามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในช่วงเวลาที่ช่างภาพบนท้องถนนจำนวนมากกำลังใช้สิ่งที่เรียกว่ากล้องขนาดเล็ก (กล้องฟิล์ม 35 มม.) [ 13 ] ^{การตรวจสอบ}เนกาทีฟของเธอในภายหลังโดยผู้ดูแลเอกสารเผยให้เห็นว่าภาพที่ไม่ได้ครอปนั้นมีสภาพแวดล้อมทางกายภาพของตัวแบบอยู่ด้วยเป็นจำนวนมาก การแก้ไขของโมเดลในห้องมืดจะกำจัดสิ่งรบกวนเหล่านั้นออกไป ทำให้โฟกัสไปที่ตัวบุคคลและตัดข้อมูลพื้นหลังที่ไม่เกี่ยวข้องออกไป ^{[ 11 ]}หลังจากการเผยแพร่ภาพ Promenade des Anglais หรือชุด "Riviera" โมเดลได้กลับมาถ่ายภาพบนท้องถนนในปารีสอีกครั้ง โดยครั้งนี้เน้นไปที่คนยากจน

ทั้งเอฟซาและลิเซ็ตต์ไม่มีสัญชาติฝรั่งเศส และพวกเขาทราบดีถึงความตึงเครียดทางการเมืองที่กำลังก่อตัวขึ้นในยุโรป ดังนั้นพวกเขาจึงอพยพไปยังแมนฮัตตันในปี 1938 ^{[ 3 ]}บ้านหลังแรกของพวกเขาคืออพาร์ตเมนต์มาสเตอร์สไตล์อาร์ตเดโค แต่ในไม่ช้าก็มีราคาแพงเกินไปและพวกเขาย้ายที่อยู่หลายครั้งในช่วงไม่กี่ปีแรกในนิวยอร์ก ทั้งคู่ โดยเฉพาะเอฟซา เป็นที่รู้จักกันดีว่าเป็นคนเข้าสังคมเก่ง ชอบไปคาเฟ่ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสถานที่ที่มีนักแสดงที่ลิเซ็ตต์ชอบถ่ายรูป^{[ 3 ]}

โมเดลอ้างว่าเธอไม่ได้ถ่ายภาพใดๆ ในช่วง 18 เดือนแรกที่เธออาศัยอยู่ในนิวยอร์ก แต่ซองจดหมายลงวันที่ปี 1939 บรรจุฟิล์มเนกาทีฟจำนวนมากของBattery Park , Wall Street , Delancey StreetและLower East Sideซึ่งแสดงภาพผู้คนชาวอเมริกันทั่วไป^{[ 3 ] [ 11 ]}เธอได้กลายเป็นช่างภาพที่มีชื่อเสียงอย่างรวดเร็ว และภายในปี 1941 เธอได้ตีพิมพ์ผลงานของเธอในCue , PM's WeeklyและUS Camera [ ^{14 ] เธอ}หลงใหลในพลังของเมืองนิวยอร์ก ซึ่งเธอได้แสดงออกผ่านชุดผลงาน ReflectionsและRunning Legs ที่แยกจากกัน ด้วยความสนใจในลัทธิบริโภคนิยมของอเมริกาและวัฒนธรรมที่แตกต่างจากของเธอเอง โมเดลจึงเริ่มถ่ายภาพReflectionsซึ่งเป็นชุดผลงานที่สำรวจภาพที่สร้างขึ้น และผลิตภัณฑ์หรือผู้บริโภคในภาพสะท้อนของหน้าต่าง เธอได้รับการยอมรับในด้านการเบี่ยงเบนอย่างรุนแรงจากมุมมองแบบดั้งเดิม และความหมกมุ่นกับแนวคิดเรื่องความเย้ายวนและความต่อต้านความเย้ายวน^{[ 3 ]}ผลงานชุดนี้พร้อมกับผลงานRunning Legs ของเธอ ดึงดูดความสนใจของบรรณาธิการCarmel SnowและAlexey BrodovitchจากHarper's Bazaarซึ่งเป็นนิตยสารที่เธอทำงานด้วยตั้งแต่ปี 1941 ถึง 1955 ^{[ 3 ]}หนึ่งในงานแรกๆ ของเธอคือการถ่ายภาพConey Islandซึ่งเธอได้ถ่ายภาพผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเธอ เช่น "Coney Island Bather" ^{[ 14 ]}วิสัยทัศน์ของเธอเป็นที่สนใจอย่างมากของบรรณาธิการที่Harper's Bazaarแต่ในช่วงทศวรรษ 1950 การมีส่วนร่วมของเธอลดลงอย่างมาก และเธอตีพิมพ์ผลงานเพียงสองชิ้น ได้แก่ "A Note on Blindness" และ "Pagan Rome" ^{[ 3 ]}

ในปี 1944 เธอและเอฟซาได้รับสัญชาติอเมริกัน จดหมายที่ลงวันที่ในปีเดียวกันนั้นเปิดเผยว่าครอบครัวของโมเดลกำลังประสบปัญหาทางการเงินในยุโรป และมารดาของเธอเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม

ในที่สุด Model ก็กลายเป็นสมาชิกที่โดดเด่น^{[ 15 ]}ของ New York Photo LeagueและศึกษากับSid Grossmanแม้ว่า League จะพยายามรักษาความเป็นองค์กรทางวัฒนธรรมและการถ่ายภาพ แต่แรงกดดันทางการเมืองนำไปสู่การล่มสลายของ League ในปี 1951 ^{[ 15 ]}ในช่วงที่ League ยังคงอยู่ Model เป็นสมาชิกที่กระตือรือร้นและทำหน้าที่เป็นกรรมการตัดสินในการแข่งขันภาพพิมพ์ของสมาชิก ในปี 1941 League ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอ^{[ 16 ]}ตั้งแต่ปี 1941 ถึง 1953 เธอเป็นช่างภาพอิสระและมีผลงานตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์มากมาย รวมถึงHarper's Bazaar , LookและLadies' Home Journal

การมีส่วนร่วมของโมเดลกับสมาคมภาพถ่ายนิวยอร์กกลายเป็นสาเหตุของความขัดแย้งมากมายสำหรับเธอในช่วงยุคแมคคาร์ธีในทศวรรษ 1950 เมื่อองค์กรดังกล่าวถูกตรวจสอบโดยคณะกรรมการกิจกรรมต่อต้านอเมริกาของสภา ผู้แทนราษฎร เนื่องจากต้องสงสัยว่ามีความเชื่อมโยงกับพรรคคอมมิวนิสต์แม้ว่าสมาคมจะไม่ใช่องค์กรทางการเมืองอย่างเป็นทางการ แต่สมาชิกหลายคนใช้การถ่ายภาพเป็นวิธีการสร้างความตระหนักรู้และการเปลี่ยนแปลงทางสังคม แต่ตัวโมเดลเองไม่ได้ระบุตนเองว่าเป็นช่างภาพการเมืองหรือสารคดี^{[ 3 ]}ในที่สุดสมาคมก็ถูกจัดประเภทเป็นองค์กรคอมมิวนิสต์โดย FBI ซึ่งได้สัมภาษณ์โมเดลเป็นการส่วนตัวในปี 1954 และพยายามชักชวนเธอให้เป็นสายลับ เธอปฏิเสธที่จะให้ความร่วมมือกับสำนักงาน ทำให้ชื่อของเธอถูกใส่ไว้ในรายชื่อเฝ้าระวังความมั่นคงแห่งชาติ^{[ 8 ]}เนื่องจากลูกค้าจำนวนมากไม่เต็มใจที่จะจ้างคนที่อยู่ภายใต้ความสงสัยของ FBI โมเดลจึงประสบปัญหามากขึ้นในการหางาน ซึ่งมีส่วนทำให้เธอเปลี่ยนความสนใจไปสู่การสอน

โมเดลเริ่มต้นอาชีพการสอนที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงครึ่งหลังของชีวิต ทั้งในสถาบันและแบบส่วนตัว ในปี 1946 เธอได้ไปเยือนแคลิฟอร์เนียเป็นครั้งแรก และได้เป็นเพื่อนที่ดีกับสมาชิกของแผนกถ่ายภาพของโรงเรียนวิจิตรศิลป์แคลิฟอร์เนียซึ่งก่อตั้งโดยแอนเซล อดัมส์ในปี 1946 ^{[ 3 ]}ในขณะที่พวกเขาอยู่ทางตะวันตก เจ้าของบ้านของพวกเขาได้ไล่ผู้เช่าออกจากอพาร์ตเมนต์บนถนนโกรฟในนิวยอร์กอย่างผิดกฎหมาย เหตุผลของเจ้าของบ้านในการทำเช่นนั้นไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่เมื่อโมเดลกลับมาถึงนิวยอร์ก เพื่อนของพวกเขาก็ได้ดูแลทรัพย์สินของพวกเขาแล้ว^{[ 3 ]}

ในปี พ.ศ. 2492 เธอสอนวิชาถ่ายภาพที่ CSFA เธอเดินทางไปแคลิฟอร์เนียเพื่อสอนหนังสือ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเหตุผลทางเศรษฐกิจ และอีกส่วนหนึ่งเป็นเพราะมิตรภาพของเธอกับแอนเซล อดัมส์ ซึ่งได้เชิญเธออย่างไม่เป็นทางการให้มาสอน^{[ 14 ]}เธออยู่ที่นั่นตั้งแต่เดือนสิงหาคมจนถึงอย่างน้อยเดือนพฤศจิกายนของปีนั้น ในตำแหน่ง "อาจารย์พิเศษด้านการถ่ายภาพสารคดี" ในภาควิชาการถ่ายภาพ^{[ 3 ]}เธอไม่ได้สร้างผลงานของตัวเองมากนักในช่วงเวลานั้น อาจเป็นเพราะเธอไม่ได้รับทุนกูเกนไฮม์ในปีที่แล้ว^{[ 3 ]}

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1951 โมเดลได้รับเชิญให้ไปสอนที่New School for Social Researchในนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งเบเรนิซ แอ็บบอตต์ เพื่อนสนิทของเธอ ก็สอนวิชาถ่ายภาพอยู่ที่นั่นเช่นกัน New School มีแนวทางการศึกษาแบบเสรีนิยมและมนุษยนิยม และมีบุคลากรที่เป็นผู้ลี้ภัยชาวยุโรปจำนวนมาก^{[ 3 ]}โมเดลเป็นที่รู้จักในเรื่องวิธีการพูดกับนักเรียนอย่างตรงไปตรงมา และรูปแบบการสอนที่ไม่เหมือนใคร เธอตระหนักว่าเธอมีพรสวรรค์ในการสอน^{[ 3 ]}สมุดบันทึกการสอนของเธออ้างอิงถึงการใช้ศิลปะของเด็กเป็นตัวอย่างเพื่อแสดงให้เห็นว่าศิลปะคือการสำรวจโลก ไม่ใช่การจำลองสิ่งที่มีอยู่แล้ว^{[ 3 ]}เธอเน้นย้ำอย่างมากในการท้าทายนักเรียนให้มุ่งมั่นเพื่อประสบการณ์ส่วนตัวและความคิดสร้างสรรค์สูงสุด บางครั้งก็สร้างแรงบันดาลใจให้นักเรียน แต่ก็ทำให้บางคนรู้สึกแปลกแยก เธอไม่ยอมรับความพยายามที่เฉื่อยชา และวิจารณ์งานของนักเรียนที่ขาดความกระตือรือร้นอย่างไม่ปรานี

นอกจากนี้ เธอยังจัดเวิร์คช็อปส่วนตัวกับเอฟซาที่อพาร์ตเมนต์ของพวกเขาด้วย^{[ 3 ]}ลูกศิษย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของโมเดลคือไดแอน อาร์บัสซึ่งเรียนกับเธอในปี 1957 และอาร์บัสได้รับเทคนิคในช่วงแรกส่วนใหญ่มาจากโมเดล อัลลัน สามีของอาร์บัส กล่าวว่าการพัฒนาของเธอในฐานะศิลปินนั้นมาจากโมเดล: "นั่นคือลิเซ็ตต์ แค่สามครั้ง ไดแอนก็กลายเป็นช่างภาพแล้ว" ^{[ 17 ]}แลร์รี ฟิงค์ , เฮเลน จี , จอห์น กอสเซจ , แฮร์รี ลาโพว์ , ชาร์ลส์ แพรตต์, อีวา รูบินส ไตน์ และโรซาลินด์ โซโลมอนก็เป็นลูกศิษย์ของโมเดลเช่นกัน^{[ 18 ]}เธอสอนหลักสูตรนี้เป็นเวลา 20 ปีโดยมีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยและปฏิบัติตามหลักการเดียวกันเป็นประจำ^{[ 3 ]}เธอยังคงสอนในนิวยอร์กต่อไปหลังจากที่เอฟซา สามีของเธอเสียชีวิตในปี 1976 ทั้งที่นิวสคูลและที่ ศูนย์การถ่าย ภาพนานาชาติ^{[ 9 ]}ในปี 1981 เธอได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาวิจิตรศิลป์จากนิวสคูล^{[ 19 ]}

ในปี พ.ศ. 2507 โมเดลได้สมัครขอรับทุนกูเกนไฮม์อีกครั้ง และในปี พ.ศ. 2508 เธอได้รับทุนจำนวน 5,000 ดอลลาร์เป็นระยะเวลาหนึ่งปี ในปี พ.ศ. 2509 เธอเดินทางไปลอสแอนเจลิสและลาสเวกัส โดยตั้งใจจะถ่ายภาพต่อต้านความหรูหราของวัฒนธรรมอเมริกัน เธอยังเดินทางไปถ่ายภาพในอิตาลีด้วย แต่เนื่องจากสุขภาพไม่ดี เธอจึงกลับมานิวยอร์กเร็วกว่าที่คาดไว้ และได้รับการวินิจฉัยและรักษาโรคมะเร็งมดลูกจนหายดี^{[ 3 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1970 โมเดลเป็นโรคไขข้ออักเสบที่มือ แต่เธอยังคงสอนและถ่ายภาพอย่างขยันขันแข็งต่อไป^{[ 3 ]}หนังสือภาพถ่ายเล่มแรกของโมเดลได้รับการตีพิมพ์ในปี 1979 โดยสำนักพิมพ์ Apertureและมีคำนำโดยเบเรนิซ แอ็บบอตต์มาร์วิน อิสราเอลเป็นผู้ออกแบบหนังสือ ภาพถ่าย 52 ภาพที่ถ่ายตั้งแต่ปี 1937 ถึง 1970 ได้รับการพิมพ์ซ้ำในขนาดที่ใหญ่พอที่จะตรงกับขนาดที่เธอชอบคือ 16 × 20 นิ้ว^{[ 20 ]}

ในช่วงต้นปี 1970 เธอได้ยื่นขอรับทุนจากมูลนิธิ Ingram Merrillและได้รับเงินสนับสนุน 2,500 ดอลลาร์ และในเดือนมีนาคม 1973 เธอได้รับรางวัลจากโครงการบริการสาธารณะสำหรับศิลปินสร้างสรรค์เป็นจำนวนเงิน 2,500 ดอลลาร์^{[ 3 ]}ในช่วงครึ่งหลังของอาชีพการงาน ผลงานของ Model มีการผลิตสิ่งพิมพ์ลดลงอย่างมาก เธอไม่ได้หยุดถ่ายภาพ เพียงแต่เธอหยุดพิมพ์ภาพเท่านั้น เช่นเดียวกับรายละเอียดที่ไม่ชัดเจนบางอย่างในชีวประวัติของเธอ สาเหตุของการเปลี่ยนแปลงนี้ยังไม่ได้รับการระบุอย่างแน่ชัด การคาดเดาชี้ไปที่สุขภาพและความสามารถในการทำงานที่ลดลง การใช้พลังงานไปกับการสอนมากขึ้น และสถานการณ์ทางการเงินที่ไม่มั่นคงเป็นสาเหตุหลักบางประการ^{[ 11 ]}อย่างไรก็ตาม Model ยังคงถ่ายภาพและสอนต่อไปจนกระทั่งเสียชีวิต เธอได้รับแรงบันดาลใจในการถ่ายภาพเป็นพิเศษเมื่ออยู่ห่างจากบ้าน เช่น ภาพถ่ายนักเรียนของเธอในเบิร์กลีย์ในปี 1973 ลูเซิร์นในปี 1977 เวนิสในปี 1979 และอื่นๆ เธอยังได้กลับไปที่เมืองนีซ ประเทศฝรั่งเศส เป็นครั้งแรกในรอบเกือบสามสิบปี อย่างไรก็ตาม เธอไม่พบแรงบันดาลใจแบบเดียวกันที่นั่นเหมือนที่เคยได้รับเมื่อถ่ายภาพชุดแรกที่มีอิทธิพลอย่าง^Promenade des Anglais [ ^{3 ]}

ภาพของนางแบบถูกรวมอยู่ในโปสเตอร์อันโด่งดังในปี 1972 เรื่องSome Living American Women ArtistsโดยMary Beth Edelson ^{[ 21 ]}

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2519 เอฟซาประสบภาวะหัวใจวาย ซึ่งต้องได้รับการดูแลและเฝ้าระวังอย่างต่อเนื่อง สุขภาพของเขายังคงทรุดโทรมลงจนกระทั่งเสียชีวิตในปลายปีเดียวกันนั้น การเสียชีวิตของเขาส่งผลกระทบอย่างมากต่อลิเซ็ตต์ ซึ่งยังคงอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ชั้นใต้ดินที่พวกเขาเคยใช้ร่วมกันมาหลายปี^{[ 3 ]}

แม้ในช่วงเวลาบั้นปลายชีวิต ผลงานของเธอก็ยังถูกจัดแสดงในเยอรมนี ญี่ปุ่น และเนเธอร์แลนด์ เป็นต้น และในปี 1982 เธอได้รับเหรียญรางวัลแห่งเมืองปารีส [ ^{9 ] เมื่อ วันที่ 4}มีนาคม เธอได้บรรยายครั้งสุดท้ายที่วิทยาลัยแฮเวอร์ฟอร์ด [ ^{3 ]}และเธอเสียชีวิตที่โรงพยาบาลนิวยอร์กเมื่อวันที่ 30 มีนาคม 1983 จากโรคหัวใจและระบบทางเดินหายใจ^{[ 22 ]}

ทรัพย์สินของ Lisette Model อยู่ภายใต้การดูแลของBruce Silverstein Galleryในนิวยอร์ก^{[ 23 ]}ทรัพย์สินนี้รับผิดชอบในการเผยแพร่ข้อมูลจำนวนมากเกี่ยวกับ Model ผู้ซึ่งเป็นที่รักส่วนตัวอย่างมากหลังจากที่เธอเสียชีวิต รวมถึงฟิล์มเนกาทีฟ 25,000 แผ่น (หลายร้อยแผ่นยังไม่ได้พิมพ์) จดหมายส่วนตัว การบรรยาย ข่าวตัดจากหนังสือพิมพ์ และแหล่งข้อมูลอื่นๆ อีกมากมาย การเผยแพร่ข้อมูลนี้ช่วยชดเชยการขาดแคลนรายละเอียดที่ถูกต้องเกี่ยวกับชีวิตของ Model ก่อนหน้านี้ ซึ่งอาจเป็นผลมาจากการที่เธอไม่ไว้วางใจสิ่งพิมพ์ เธอปฏิเสธการเผยแพร่บทสัมภาษณ์ และกล่าวหาว่าเธอยังทำลายต้นฉบับเกี่ยวกับเธอโดยPhillip Lopateอีกด้วย เป็นที่สงสัยว่าเธออาจบิดเบือนความจริงเกี่ยวกับอดีตของเธอมากกว่าหนึ่งครั้ง และความลังเลที่จะเปิดเผยข้อมูลอาจเกิดจากความกลัวที่จะเปิดเผยข้อมูลที่ผิดพลาดนี้และทำให้ประวัติส่วนตัวของเธอไม่ชัดเจน^{[ 24 ]}ไม่ว่าอย่างไรก็ตาม มีความรู้มากมายให้ค้นพบได้ เนื่องจากการเก็บรักษาทรัพย์สินของเธออย่างพิถีพิถัน

• ทุนกูเกนไฮม์ ปี 1965
• สมาชิกกิตติมศักดิ์ของสมาคมช่างภาพนิตยสารแห่งอเมริกา ปี 1968
• รางวัลโครงการบริการสาธารณะสำหรับศิลปินสร้างสรรค์ ประจำปี 1973
• ปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ สาขาศิลปกรรมศาสตร์ จากวิทยาลัยวิจัยสังคมศาสตร์แห่งใหม่ ปี 1981
• เหรียญเกียรติยศแห่งเมืองปารีส ปี 1982

1. ปี 1940 "ภาพถ่ายหกสิบภาพ: การสำรวจสุนทรียศาสตร์ของกล้องถ่ายรูป" – พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
2. ภาพถ่าย "ลิเซ็ตต์ นางแบบ" ปี 1941 – โฟโต้ลีกนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
3. ปี 1943 "ภาพถ่ายแอ็กชั่น" – พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา, "ภาพถ่ายโดยลิเซ็ตต์ โมเดล" – สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก
4. นิทรรศการ "New Yorkers" ปี 1944 – พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา และนิทรรศการ "Art in Progress" – พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
5. ปี 1946 "คอลเลกชันภาพถ่ายของพิพิธภัณฑ์" – พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
6. ปี 1948 "ภาพรวมของภาพถ่ายในปัจจุบัน" – พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา, "ภาพถ่ายห้าสิบภาพโดยช่างภาพห้าสิบคน" – พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
7. ปี 1949 "ช่างภาพชั้นนำ: ลิเซ็ตต์ โมเดล" – พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
8. นิทรรศการ "ช่างภาพสิบสองคน" ปี 1951 – พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
9. นิทรรศการ "ภาพถ่ายร่วมสมัยของอเมริกา" ปี 1953 – พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
10. งานแสดงภาพถ่าย "ช่างภาพผู้ยิ่งใหญ่" ปี 1954 – หอศิลป์ไลม์ไลท์ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
11. ปี 1955 "ครอบครัวของมนุษย์" – พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
12. ปี 1957 "ช่างภาพ 70 คนมองนิวยอร์ก" – พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
13. ปี 1958 "ภาพถ่ายจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์" – พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
14. 1960 "การแย่งชิงพื้นที่" – พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
15. ผลงาน "A Bid for Space" ปี 1963 – พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
16. นิทรรศการเชิญชวน "ช่างภาพชาวอเมริกัน 10 คน" ปี 1965 – มหาวิทยาลัยวิสคอนซิน มิลวอกี
17. นิทรรศการ "การถ่ายภาพในศตวรรษที่ 20" ปี 1967 – หอศิลป์แห่งชาติแคนาดาออตตาวา ประเทศแคนาดา
18. ปี 1969 "กล้องถ่ายรูปและภาพลักษณ์ภายนอกของมนุษย์" – สถาบันสมิธโซเนียน วอชิงตัน ดี.ซี.
19. ปี 1970 "The People Yes" – Floating Foundation of Photography , นิวยอร์ก, นิวยอร์ก
20. ปี 1972 "บรอดอวิชและอิทธิพลของเขา" – วิทยาลัยศิลปะแห่งฟิลาเดลเฟีย , ฟิลาเดลเฟีย, รัฐเพนซิลเวเนีย
21. ปี 1973 "เส้นด้ายและไม่มีเส้นด้าย" – มูลนิธิลอยตัวแห่งการถ่ายภาพ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
22. งานนิทรรศการ "American Masters" ปี 1974 – สถาบันสมิธโซเนียน วอชิงตัน ดี.ซี.
23. ปี 1975 "สตรีในวงการถ่ายภาพ: การสำรวจประวัติศาสตร์" – พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก รัฐแคลิฟอร์เนีย
24. ปี 1976 นิทรรศการ "ช่างภาพและศิลปิน" – ซิดนีย์ จานิส แกลเลอรี , นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา, และนิทรรศการ "ภาพถ่ายนางแบบลิเซ็ตต์" – แซนเดอร์ แกลเลอรี, วอชิงตัน ดี.ซี.
25. ปี 1977 "นิวยอร์ก: เมืองและผู้คน" – หอศิลป์ A and A, มหาวิทยาลัยเยล, นิวเฮเวน, CN, "Appearances" – หอศิลป์ Marlborough, นิวยอร์ก, NY, "Three-Woman Show: Diane Arbus, Lisette Model, Rosalind Solomon" – หอศิลป์ Zabriskie, ปารีส, ฝรั่งเศส, "Photographs from the Collection of the Center for Creative Photography" – ศูนย์การถ่ายภาพสร้างสรรค์, คาร์เมล, CA, "Photographs from the Collection #1: America" ​​– พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย , ฟิลาเดลเฟีย, PA
26. ปี 1978 นิทรรศการ "มุมมองใหม่: การถ่ายภาพ 1940–1955" – พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา, "ทางแยกของการถ่ายภาพ: สมาคมภาพถ่าย" – หอศิลป์แห่งชาติแคนาดา ออตตาวา แคนาดา, "คุณภาพของการปรากฏตัว" – หอศิลป์ลันน์ วอชิงตัน ดี.ซี., "การถ่ายภาพเริ่มต้นอย่างไร" – มูลนิธิลอยตัวเพื่อการถ่ายภาพ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
27. พ.ศ. 2521 ที่ Rencontres de la photographie เมืองอาร์ลส์ ประเทศฝรั่งเศส
28. หนังสือภาพปี 1979 จัดพิมพ์โดย Aperture เรื่อง "Lisette Model: Photographs" – Vision Gallery, Boston, MA และ "August Sander, Lisette Model" – Port Washington Public Library, Port Washington, NY
29. นิทรรศการปี 1980 จัดแสดงที่ Watari Gallery, โตเกียว, ญี่ปุ่น, Photographers Gallery, South Yarra, ออสเตรเลีย, Ikona Gallery, เวนิส, อิตาลี และนิทรรศการ "The Magical Eye: Definitions of Photography" ที่ National Gallery of Canada, ออตตาวา, แคนาดา
30. ปี 1981, PPS Gallery, ฮัมบูร์ก, เยอรมนี, "Carl Siembab: ผู้อุปถัมภ์งานถ่ายภาพ" – สถาบันศิลปะร่วมสมัย , บอสตัน, แมสซาชูเซตส์, "ภาพถ่ายในทศวรรษ 1950: มุมมองแบบอเมริกัน" – ศูนย์การถ่ายภาพสร้างสรรค์, คาร์เมล, แคลิฟอร์เนีย, "Lisette Model" – Galerie Viviane Esders, ปารีส, ฝรั่งเศส, "Lisette Model: นิทรรศการย้อนหลัง" – พิพิธภัณฑ์ศิลปะนิวออร์ลีนส์ , นิวออร์ลีนส์, หลุยเซียน่า
31. พ.ศ. 2525 "Lisette Model" – Berner-Photo Galerie, เบิร์น, สวิตเซอร์แลนด์, "Lisette Model, A Retrospective" – พิพิธภัณฑ์ Folkwang , Essen, เยอรมนี
32. ปี 1983 "วีจี, ลิเซ็ตต์ โมเดล, ไดแอน อาร์บัส" – คอมฟอร์ต แกลเลอรี, ฮาเวอร์ฟอร์ด, เพนซิลเวเนีย, "ลิเซ็ตต์ โมเดล: การเฉลิมฉลองอัจฉริยภาพ" – ศูนย์นิทรรศการพาร์สันส์, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก, "ลิเซ็ตต์ โมเดล" – แซนเดอร์ แกลเลอรี, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก
33. ปี 1984 "Lisette Model/Evsa Model" – หอศิลป์ Ikona, เวนิส, อิตาลี, "Lisette Model" – หอศิลป์ Jane Corkin, โทรอนโต, แคนาดา
34. ปี 1985 นิทรรศการ "ภาพถ่ายโรงเรียนนิวยอร์ก: ตอนที่หนึ่ง" – หอศิลป์คอร์โคแรนวอชิงตัน ดี.ซี., "ภาพถ่ายโรงเรียนนิวยอร์ก: ตอนที่สอง" – หอศิลป์คอร์โคแรน วอชิงตัน ดี.ซี., "ปรมาจารย์แห่งท้องถนน ภาค 2" – พิพิธภัณฑ์ศิลปะการถ่ายภาพ ซานดิเอโก แคลิฟอร์เนีย
35. ภาพถ่ายชุด "Vintage Women" ปี 1987 – Photocollect, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก
36. ปี 1988 "Lisette Model: ภาพถ่ายวินเทจ" – Germans Van Eck Gallery, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก
37. ปี 1989 นิทรรศการ "ช่างภาพหญิงชื่อดังแห่งทศวรรษ 1920 และ 1930" – หอศิลป์แจน เคสเนอร์ลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย และนิทรรศการ "นิวยอร์ก: ภาพถ่ายระหว่างสงคราม" – พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก นิวยอร์ก
38. ภาพเขียน "Lisette Model" ปี 1990 – หอศิลป์แห่งชาติแคนาดา ออตตาวา ประเทศแคนาดา
39. ผลงาน "Lisette Model" ปี 1991 – พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก รัฐแคลิฟอร์เนีย
40. ภาพถ่าย "Lisette Model" ปี 1991 – ศูนย์ภาพถ่ายนานาชาตินิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
41. ปี 1991 "Lisette Model: Daring to See" – พิพิธภัณฑ์ J. Paul Getty , มาลิบู, แคลิฟอร์เนีย
42. พ.ศ. 2535 "นางแบบ Lisette: Photographien, พ.ศ. 2476-2526" – พิพิธภัณฑ์ลุดวิกเมืองโคโลญ ประเทศเยอรมนี
43. ปี 1997 "Lisette Model: Selections from the Collection of the International Center of Photography" – Paine Webber Art Gallery, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก
44. พ.ศ. 2543 "นางแบบ Lisette" – Kunsthalle Wienเวียนนา ประเทศออสเตรีย
45. พ.ศ. 2544 "Lisette Model" – พิพิธภัณฑ์ Fotomuseum Winterthurเมืองซูริก ประเทศสวิตเซอร์แลนด์
46. 2002 "Lisette Model" – Baudoin Lebon Gallery, ปารีส, ฝรั่งเศส, "Lisette Model" – L'Espace 14–16 Verneuil, ปารีส, ฝรั่งเศส
47. ปี 2003 "Lisette Model" – Maurice Keitelman, ปารีส, ฝรั่งเศส "A Clear Vision: Photographic Works from the FC Gundlach Collection" – International House of Photography, ฮัมบูร์ก, เยอรมนี
48. ปี 2006 "ถนนในนิวยอร์ก: ภาพถ่ายอเมริกันจากคอลเลกชัน ปี 1938–1958" – หอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน ดี.ซี.
49. ปี 2007 "ลิเซ็ตต์ โมเดลและผู้สืบทอดของเธอ" – หอศิลป์เอเพอร์เจอร์ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
50. 2008 "Lisette Model & Her Successors" – Galleria Carla Sozzani, มิลาน, อิตาลี
51. 2010 "Lisette Model" – Galerie nationale du Jeu de Paumeปารีส ประเทศฝรั่งเศส
52. นิทรรศการ "ภาพถ่ายและจินตนาการเหนือจริง" ปี 2020 - พิพิธภัณฑ์ The Menil Collection , ฮิวสตัน, เท็กซัส
53. 2025-26 "Lisette Model: นิทรรศการย้อนหลัง" - พิพิธภัณฑ์ Albertinaเวียนนา ออสเตรีย^{[ 25 ]}

• พิพิธภัณฑ์ศิลปะอะคาเดมี เมืองอีสตัน รัฐแมริแลนด์
• อัลเบอร์ทีนา เวียนนา ออสเตรีย
• ศูนย์การถ่ายภาพสร้างสรรค์ เมืองทูซอน รัฐแอริโซนา
• Centre Pompidou, ปารีส, ฝรั่งเศส
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์ เมืองคลีฟแลนด์ รัฐโอไฮโอ
• บ้านจอร์จ อีสต์แมน เมืองโรเชสเตอร์ รัฐนิวยอร์ก
• พิพิธภัณฑ์เก็ตตี ลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย
• พิพิธภัณฑ์ยิวนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเคมเปอร์ เมืองแคนซัสซิตี้ รัฐมิสซูรี
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้ ลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย
• พิพิธภัณฑ์ Menil Collection เมืองฮิวสตัน รัฐเท็กซัส
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะมิลวอกี เมืองมิลวอกี รัฐวิสคอนซิน
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะการถ่ายภาพ ซานดิเอโก รัฐแคลิฟอร์เนีย
• หอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลีย แคนเบอร์รา ประเทศออสเตรเลีย
• หอศิลป์แห่งชาติแคนาดา ออตตาวา ประเทศแคนาดา
• พิพิธภัณฑ์ de Saisset, ซานตาคลารา, แคลิฟอร์เนีย
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก, ซานฟรานซิสโก, แคลิฟอร์เนีย
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียน วอชิงตัน ดี.ซี.
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสเปนเซอร์ เมืองลอว์เรนซ์ รัฐแคนซัส
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา

• "Lisette Model: Photographs by Lisette Model" คำนำโดยBerenice Abbottจัดพิมพ์ครั้งแรกในปี 1979 โดยAperture Foundationและพิมพ์ซ้ำในปี 2008 เนื่องในโอกาสครบรอบ 25 ปีแห่งการเสียชีวิตของ Model
• หนังสือ "Lisette Model" โดย Ann Thomas จัดพิมพ์ในปี 1990 โดยหอศิลป์แห่งชาติแคนาดา เพื่อประกอบนิทรรศการย้อนหลังที่ครอบคลุมผลงานของ Model

• คลังภาพของลิเซ็ตต์ โมเดลณ หอศิลป์แห่งชาติแคนาดาออตตาวา รัฐออนแทรีโอ
• ข้อมูลเกี่ยวกับนางแบบลิเซ็ตต์ในคลังข้อมูล METROMODโดย Helene Roth

• หนังสือ "ประวัติศาสตร์ช่างภาพหญิง"โดย นาโอมิ โรเซนบลูม, 2014, ISBN 0789212242
• หนังสือ "Lisette Model, A Retrospective"โดย Tina Freeman และ Lisette Model จัดพิมพ์โดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะนิวออร์ลีนส์ ในปี 1981
• Lisette Model: Photographien 1933-1983โดย Lisette Model, Reinhold Misselbeck และ Ann Thomas, 1992, จัดพิมพ์โดย Heidelberg
• Lisette Model: Madrid, Fundación Mapfre, 23 กันยายน 2552-10 มกราคม 2553, Paris, Jeu de Paume, 9 กุมภาพันธ์-6 มิถุนายน 2553โดย Lisette Model & Cristina Zelich, 2552, เผยแพร่โดย Fundación MAPFRE (มาดริด) และ Jeu de Paume (ปารีส)