ลู บรูคส์ (5 กันยายน พ.ศ. 2487 – 21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2564) ^{[ 1 ] [ 2 ]}เป็นนักวาดภาพประกอบ นักเขียนการ์ตูนและนักเขียนชาวอเมริกันที่เรียนรู้ด้วยตนเอง เขาเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากผลงานเส้นที่คมชัดและโดดเด่น รวมถึงการตีความใหม่เชิงกราฟิกของหนังสือการ์ตูน นิตยสาร โฆษณา และวัฒนธรรมยอดนิยมอื่นๆ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ^{[ 3 ]}

บรูคส์เกิดที่เมืองอบิงตัน รัฐเพนซิลเวเนียจนกระทั่งอายุเก้าขวบ เขาอาศัยอยู่กับพ่อแม่และปู่ย่าตายายในเมืองวอร์มินสเตอร์ รัฐเพนซิลเวเนียปู่ของเขาซึ่งเป็นช่างก่ออิฐผู้อพยพจากเมืองปิอาเชนซาประเทศอิตาลี ได้สร้างบ้านด้วยมือของเขาเอง ในเวลานั้น พ่อของบรูคส์ได้กลับมาจากสงครามโลกครั้งที่สองและเพื่อเลี้ยงดูครอบครัว เขาจึงละทิ้งความใฝ่ฝันที่จะประกอบอาชีพเป็นนักวาดการ์ตูน บรูคส์พบว่าตัวเองหมกมุ่นอยู่กับอุปกรณ์ศิลปะของพ่อและสมุดร่างภาพการ์ตูนที่วาดไม่เสร็จ และเริ่มวาดการ์ตูนได้อย่างง่ายดายตั้งแต่อายุยังน้อย^{[ 4 ​​]}

ในปี พ.ศ. 2497 เขาและครอบครัวย้ายไปอยู่ที่เลวิตาวน์ รัฐเพนซิลเวเนียและใช้ชีวิตตามแบบแผนหลังสงครามในชุมชนที่มีบ้านแบบสายการผลิตมากกว่า 17,000 หลัง บนพื้นที่ 22 ตารางไมล์ ซึ่งเป็นชุมชนชานเมืองที่วางแผนไว้ที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา^{[ 5 ]}การใช้ชีวิตที่นั่นส่งผลกระทบอย่างมากต่อความไม่ชอบความเหมือนกันของบรูคส์ตลอดชีวิต อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมยอดนิยมของกลุ่มเบบี้บูมเมอร์ในชานเมืองช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2493 ^{[ 6 ]}ซึ่งรวมถึงหนังสือการ์ตูน รถยนต์ ดนตรีร็อกแอนด์โรล และโทรทัศน์ มีอิทธิพลต่อความรู้สึกของบรูคส์เป็นอย่างมาก

อาชีพด้านศิลปะของเขาเริ่มต้นในปี 1965 ในฐานะศิลปินฝ่ายผลิตในแผนกศิลปะโฆษณาของหนังสือพิมพ์ในฟิลาเดลเฟีย ซึ่งเขาให้เครดิตว่าทำให้เขามีความรู้ที่รอบด้านเกี่ยวกับศิลปะกราฟิก เขาและภรรยาของเขา Clare Vanacore ย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ในปี 1977 และอาศัยอยู่ที่นั่นจนถึงปี 1994 ต่อมาพวกเขาย้ายไปอยู่ที่แคลิฟอร์เนียตอนเหนือ^{[ 7 ]}

ตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1970 ผลงานศิลปะของบรูคส์ได้ปรากฏในสิ่งพิมพ์ระดับชาติที่สำคัญเกือบทุกฉบับ รวมถึงงานวาดภาพประกอบปกนิตยสารไทม์และนิวส์วีคจำนวน 14 ครั้ง และงานวาดภาพประกอบปกนิตยสารเดอร์ สปีเกลของเยอรมนีอีก 6 ครั้ง สิ่งพิมพ์อื่นๆ ที่มีภาพประกอบของเขาปรากฏอยู่ ได้แก่เดอะนิวยอร์กเกอร์, เดอะแอตแลนติก, เดอะนิวยอร์กไทมส์, เดอะวอชิงตันโพสต์, เดอะแอลเอไทมส์, เดอะวอลล์สตรีทเจอร์นัล, โรลลิ่งสโตน, ฟอร์จูน, มันนี่แม็กกาซีน, แวนนิตี้แฟร์, สปอร์ตส์อิลลัสเทรเต็ด, ไวร์ดและรีดเดอร์สไดเจสต์เป็นต้น^{[ 8 ] [ 9 ]}

ในปี พ.ศ. 2528 บริษัท Parker Brothersได้ว่าจ้าง Brooks ให้ปรับปรุง โลโก้เกม MonopolyและวาดภาพตัวละครMr. Monopoly เวอร์ชันใหม่ (เดิมชื่อ Rich Uncle Pennybags) นอกจากนี้ เขายังได้รับมอบหมายให้พัฒนาและวาดภาพสำหรับบรรจุภัณฑ์กล่องดีบุกนูนรุ่นพิเศษ "ฉลองครบรอบ 50 ปี" ของเกมอีกด้วย ภาพวาดนี้ยังถูกนำไปใช้กับกล่องเกมกระดาษแข็งแบบดั้งเดิมซึ่งได้รับการแก้ไขเป็นพิเศษสำหรับวันครบรอบ^{[ 10 ]}การออกแบบและโลโก้ Monopoly ของเขายังคงเป็นที่คุ้นเคยสำหรับทุกคนที่เคยเล่นเกมนี้

ลูกค้าโฆษณารายใหญ่ ได้แก่ โคคา-โคล่า, พิซซ่า ฮัท, บัดไวเซอร์, ดร.เปปเปอร์, ซีบีเอส, เอ็นบีซี, มิลตัน แบรดลีย์, นิคอน, โซนี่, ไอบีเอ็ม, ทีดับเบิลยูเอ, แคลโรล , เวอไรซอน, เอทีแอนด์ที และเอ็กซอน ผลงานศิลปะของเขาได้รับการดัดแปลงเป็นแอนิเมชั่นสำหรับโทรทัศน์โดยเอ็มทีวี, นิคเคโลเดียน และเอชบีโอ

ในปี 1984 เขาเป็นประธานคณะกรรมการตัดสินการประกวดภาพประกอบเรื่องใหม่ (The New Illustration Show) ที่สมาคมนักวาดภาพประกอบแห่งนิวยอร์กซิตี้ และในปี 1988 เขาเป็นประธานคณะกรรมการตัดสินการประกวดภาพการ์ตูนตลกเรื่อง Humor '88 Show ที่สมาคมเดียวกัน เขายังเคยเป็นกรรมการตัดสินการประกวดศิลปะต่างๆ ให้กับองค์กรมากมาย เช่น Atlanta Art Directors Club, Society of Publication Designers, Creative Club of Boston และ Columbus Society of Communication Arts เป็นต้น นอกจากนี้เขายังเป็นวิทยากรรับเชิญในองค์กรและมหาวิทยาลัยต่างๆ อีกด้วย ตั้งแต่ปี 1983 เขาเป็นอาจารย์รับเชิญในงาน American Illustration Weekend ที่นิวยอร์กซิตี้เป็นเวลาหลายปี

บรูคส์ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกในการนำงานวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียงมาผสมผสานกับความรู้สึกของภาพสัญลักษณ์การ์ตูนตลกชั้นต่ำบ็อบ สตาคในหนังสือของเขาThe Complete Book of Humorous Artเขียนว่า: "ในหลายๆ ด้าน อิทธิพลของบรูคส์คล้ายคลึงกับอิทธิพลที่แอนดี้ วอร์ฮอลมีต่อโลกแห่งศิลปะ ถ้าวอร์ฮอลบอกว่าการเรียกกระป๋องซุปว่าเป็นศิลปะนั้นไม่เป็นไร บรูคส์ก็บอกว่าการเรียกภาพการ์ตูนเก่าๆ ว่าเป็นภาพประกอบที่ตลกนั้นไม่เป็นไร" ^{[ 11 ]}

ตั้งแต่ปี 1977 บรูคส์ได้ร่วมงาน กับศิลปินการ์ตูนชื่อดังอย่าง อาร์ต สปีเกลแมนและฮาร์วีย์ เคิร์ตซ์แมน ใน การสร้างสรรค์การ์ตูนเรื่อง "Teasers" และ "Sweet Dreams" ซึ่งเป็นส่วนเสริมสีรายเดือนของนิตยสารเพลย์บอยนอกจากนี้ ภาพการ์ตูนที่มีโลโก้ Funnies อยู่ด้านบนสุดของหน้ากระดาษ ซึ่งเปิดส่วนเสริมนี้ทุกเดือน ได้ดำเนินต่อเนื่องมานานกว่าทศวรรษ^{[ 12 ]}การ์ตูนหลายเรื่องของเขารวมถึงโลโก้ Funnies ได้ถูกรวมอยู่ในหนังสือรวมเรื่องสั้นPlayboy: 50 Years: The Cartoonsที่แก้ไขโดยฮิวจ์ เฮฟเนอร์ใน ปี 2004 ^{[ 13 ]}

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2519 ถึง พ.ศ. 2522 การ์ตูนเรื่อง "Banana Bob, Boy Inventor of Harding High" ของเขาได้รับการตีพิมพ์ทุกเดือนในนิตยสาร Bananas Magazineเขายังเป็นนักวาดภาพประกอบประจำและนักเขียนเป็นครั้งคราวให้กับนิตยสารอีกด้วย^{[ 14 ]} ในขณะนั้น Bananas มีบรรณาธิการคือRL Stineนัก เขียนนิยายสยองขวัญผู้มีชื่อเสียงในปัจจุบัน

ในปี 1980 บรูคส์เป็นสมาชิกผู้ก่อตั้ง นักแสดง และนักแต่งเพลงของวงดนตรีตลกที่ประกอบด้วยนักวาดการ์ตูนทั้งหมด Ben Day & the Zipatones สมาชิกวงคนอื่นๆ ได้แก่Bill Plympton , Mark Alan Stamaty , Elwood Smith และ Skip Johnston ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของNational Lampoonวงดนตรีนี้เป็นวงหลักในการแสดงคอนเสิร์ต Artists and Models Ball ปี 1981 ที่ Irving Plaza ในนิวยอร์กซิตี้ ต่อหน้าผู้ชมที่เป็นศิลปินกว่า 1,500 คน เพื่อหารายได้ให้กับGraphic Artists Guildบรูคส์ยังเป็นผู้ผลิตคอนเสิร์ตนี้ด้วย^{[ 15 ] [ 16 ]}

ในปี พ.ศ. 2525 เขาปรากฏตัวในฐานะผู้ให้เสียงพากย์ของมิสเตอร์แฮนด์ สใน หนังสือและแผ่นเสียง เรื่อง มิสเตอร์บิลในอวกาศ ซึ่งเป็นเรื่องราวการผจญภัยของ มิสเตอร์บิลตัวละครที่วอลเตอร์ วิลเลียมส์ สร้างขึ้น สำหรับรายการโทรทัศน์Saturday Night Live ^{[ 17 ]}

ในปี พ.ศ. 2531 เขาและโรเบิร์ต เซเมคิส ทำหน้าที่เป็นกิจกรรมเปิดงานสำหรับ American Illustration Weekend ที่Fashion Institute of Technologyในนิวยอร์ก บรูคส์แสดงบนเวทีและนำเสนอภาพยนตร์ชีวประวัติล้อเลียนแอนิเมชั่นแบบผสมผสานเรื่องA Guy Named Lou ^{[ 18 ]}

ตั้งแต่ปี 2006 บรูคส์เป็นผู้ก่อตั้งและภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์อุปกรณ์ศิลปะที่ถูกลืม^{[ 19 ] [ 20 ]}ซึ่งเป็นคอลเลกชันภาพเสมือนจริงออนไลน์ของเครื่องมือและอุปกรณ์ศิลปะกราฟิกเกือบ 700 รายการที่คอมพิวเตอร์ทำให้ล้าสมัยหรือเกือบล้าสมัย

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ