หลุยส์ ฮูธ (22 มีนาคม 1821 – 12 กุมภาพันธ์ 1905) เป็นกรรมการบริษัทและนายธนาคารพาณิชย์ชาวอังกฤษ เขาเป็นหุ้นส่วนในบริษัทเฟรเดอริก ฮูธ แอนด์ โคซึ่งเป็นธนาคารพาณิชย์ที่ก่อตั้งโดยบิดาของเขา ฮูธและภรรยาของเขาเฮเลน ฮูธ (1837-1924) เป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่สำคัญ ไม่เพียงแต่ครอบครองภาพวาดจำนวนมากโดยศิลปินชาวอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 18 และ 19 เท่านั้น แต่ยังว่าจ้างศิลปินร่วมสมัยให้สร้างสรรค์ผลงานอีกด้วย คอลเลกชันของพวกเขารวมถึงภาพวาดโดยศิลปินในขบวนการสุนทรียศาสตร์และสัญลักษณ์นิยม เช่นเจมส์ แม็คนีล วิสเลอร์ RA (1834–1903) และ จี.เอฟ. วัตต์ส OM RA (1817–1904) ซึ่งทั้งสองคนได้วาดภาพเฮเลน ฮูธในภาพวาดสำคัญๆ ของพวกเขา ฮัทธ์ ซึ่งสะสมของเก่ารวมถึงเครื่องลายครามโบราณ ยังเป็นผู้มีอิทธิพลสำคัญต่อกิจกรรมของจอร์จ ซอลติง (1835-1909) หนึ่งในนักสะสมและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคปลายวิกตอเรียและยุคเอ็ดเวิร์ด ซึ่งในที่สุดได้มอบคอลเลกชันศิลปะอันโดดเด่นของเขาให้แก่ประเทศอังกฤษ

หลุยส์ ฮูธ เกิดที่ฟินส์เบอรีในลอนดอน เป็นบุตรชายของเฟรเดอริก ฮูธ (1774–1864) พ่อค้าและนายธนาคารที่เกิดในเยอรมนี ซึ่ง 'มีต้นกำเนิดที่ต่ำต้อยมาก เป็นบุตรชายของทหาร [ไม่มียศ] โดยมีเพียงสติปัญญาและความกระหายในการทำงานหนักเท่านั้นที่ทำให้เขาโดดเด่นจากเด็กชายยากจนคนอื่นๆ ที่อยู่ล่างสุดของสังคมในหมู่บ้านเล็กๆ แห่งฮาร์เซเฟลด์ในเขตเลือกตั้งฮันโนเวอร์ ' ^{[ 1 ]}หลังจากฝึกงานกับพ่อค้าชาวสเปนในฮัมบูร์ก ในที่สุดฮูธก็ได้ก่อตั้งธุรกิจในคอรุนนาประเทศสเปน ที่ซึ่งเขาได้พบกับภรรยาของเขา ซึ่งเป็นเด็กกำพร้าที่เชื่อกันว่าเป็นลูกสาวของสมาชิกคนสำคัญของราชสำนักสเปน ในปี 1809 หลังจากการรุกรานสเปนโดยฝรั่งเศส เฟรเดอริกและภรรยาและลูกๆ ของเขาได้อพยพจากสเปนไปยังอังกฤษและก่อตั้งบริษัทการค้าของครอบครัวในลอนดอนFrederick Huth & Co. ในปี ค.ศ. 1829 ฮูธได้กลายเป็นนายธนาคารและที่ปรึกษาทางการเงินของพระราชินีมาเรีย คริสเตียนาแห่งสเปน ซึ่งต่อมาได้เป็นพระราชินีผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ และในเวลาต่อมาได้กลายเป็นตัวแทนทางการเงินของรัฐบาลสเปน ซึ่งทำให้ฮูธได้รับรางวัลเป็นบรรดาศักดิ์อัศวินจากราชสำนักสเปน ฮูธและบริษัทค่อยๆ ขยายธุรกิจในยุโรป โดยเฉพาะในเยอรมนี และขยายการดำเนินงานไปยังทวีปอเมริกา กลายเป็นบริษัทรับซื้อหลักทรัพย์รายใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับการจัดหาเงินทุนสำหรับการค้าระหว่างประเทศและการจำหน่ายหลักทรัพย์ และในช่วงปลายทศวรรษ ค.ศ. 1840 ตระกูลฮูธได้รับการจัดอันดับ 'รองจากบริษัทอย่างบาริงส์และรอธส์ไชลด์ ทันที ' ^{[ 2 ]}มีการกล่าวว่าชื่อเสียงของเฟรเดอริก ฮูธนั้นไม่มีใครเทียบได้ แม้จะมีรูปร่างเล็กและผอมบาง แต่เขาก็มีบารมีอย่างมาก [และ] เป็นที่รู้จักในนาม 'นโปเลียนแห่งเมือง' ^{[ 2 ]}บริษัทซึ่งดำเนินงานจากสถานที่ต่างๆ หลายแห่ง โดยล่าสุดคือ 12 Tokenhouse Yard ในเมืองลอนดอน (ซึ่งต่อมากลายเป็นสำนักงานของบริษัทนายหน้าซื้อขายหลักทรัพย์ชื่อดังCazenove & Co ) ในที่สุดก็ถูกยุบเลิกในปี พ.ศ. 2479 โดยหุ้นส่วนของ Frederick Huth and Co ถูกยุบเลิก และธุรกิจถูกควบรวมเข้ากับBritish Overseas Bank Limited (ซึ่งต่อมาก็ควบรวมเข้ากับRoyal Bank of Scotland )

ชาร์ลส์ เฟรเดอริค ฮูธ (ค.ศ. 1806–1895) พี่ชายคนโตของเฟรเดอริค ฮูธ ซึ่งเป็นนักสะสมงานศิลปะเช่นกัน^{[ 3 ]} ได้ซื้อคฤหาสน์โอคเฮิร์สต์ใกล้กับทูนบริดจ์เวลส์ในเคนต์ ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับฟรานเซสภรรยาของเขาและครอบครัวใหญ่ของพวกเขา เฮนรี (ค.ศ. 1815–1878) พี่ชายอีกคนหนึ่งเป็นนักสะสมหนังสือที่มีชื่อเสียง โดยสร้างคอลเลกชันหนังสือที่มีชื่อเสียงระดับโลกไว้ที่บ้านของเขาไวค์เฮิร์สต์เพลส^{[ 4 ]}

ฮูธเป็นกรรมการของบริษัท The London Assurance for Fire, Life and Marine Assurance แม้ว่าดูเหมือนว่าจะเป็นในฐานะที่ไม่ใช่ผู้บริหาร และเขายังคงเป็นหุ้นส่วนในบริษัทที่ก่อตั้งโดยบิดาของเขา แม้ว่าเขาแทบจะไม่เกี่ยวข้องกับการดำเนินงานของบริษัทเลยหลังจากที่บิดาของเขาเสียชีวิต ฮูธร่ำรวยมาก เมื่อเขาเสียชีวิตในปี 1905 เขาได้ทิ้งมรดกไว้ซึ่งมีมูลค่า 341,000 ปอนด์^{[ 5 ]}

ฮูธและภรรยาของเขา เฮเลน ฮูธ อาศัยอยู่ในลอนดอนที่ 28 ถนนเฮิร์ตฟอร์ด เมย์แฟร์ [ ^{6 ] ระหว่าง}ปี 1865 ถึง 1869 ฮูธได้ว่าจ้างสถาปนิกแมทธิว ดิกบี ไวแอตต์ให้ออกแบบพ็อสซิงเวิร์ธ พาร์คครอส-อิน-แฮนด์วอลดรอน อีสต์ซัสเซ็กซ์ ซึ่งเป็นคฤหาสน์สไตล์นีโอโกธิกอิฐแดง สร้างโดยบริษัทอเล็กซานเดอร์ เชดเดิล แห่งอักฟิลด์ พ็อสซิงเวิร์ธทำหน้าที่เป็นบ้านพักตากอากาศของฮูธ เห็นได้ชัดว่ามี 'ห้องนอนสี่สิบสามห้องพร้อมแผงไม้โอ๊คมากมายและเตาผิงหินขนาดใหญ่ที่แกะสลักอย่างประณีตในห้องรับแขกสูงตระหง่านพร้อมเพดานที่ขึ้นรูปและทาสีอย่างสวยงาม สควายร์ฮูธและภรรยาของเขานำความสง่างามของยุควิกตอเรียมาสู่พ็อสซิงเวิร์ธ โดยจัดงานเลี้ยงอาหารค่ำที่หรูหราและการเต้นรำและงานบอลที่ฟุ่มเฟือย' ^{[ 7 ]}ฮูธใจกว้างมากต่อชุมชนท้องถิ่นใกล้พอสซิงเวิร์ธ โดยมอบสวัสดิการสังคมต่างๆ และจ่ายเงินสำหรับการปรับปรุงและสิ่งของต่างๆ สำหรับโบสถ์^{[ 8 ]}

ดูเหมือนว่าในขณะที่เขายังหนุ่ม เขาทำงานในบริษัทที่ก่อตั้งโดยบิดาของเขา อย่างน้อยในช่วงแรกๆ ฮูธแสดงให้เห็นถึงจริยธรรมในการทำงานเพียงเล็กน้อย ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของบิดาของเขาและเป็นสิ่งที่ช่วยสร้างความสำเร็จทางการเงินให้กับธุรกิจของเขา ตรงกันข้าม ฮูธ ซึ่งถูกอธิบายว่าเป็น 'คนเหลวไหลและเจ้าชู้' กลับเป็น 'ผู้มีอำนาจสูงสุด เป็นเหมือนเคานต์ดอร์เซย์ไม่ว่าเขาจะทำอะไรก็กลายเป็นแฟชั่นสำหรับหนุ่มๆ ในเมืองทันที และเมื่อเขาสังเกตเห็นหญิงสาว (ซึ่งมีอยู่หลายคนที่สวย) โชคลาภของเธอก็เกิดขึ้น' ^{[ 9 ]}เห็นได้ชัดว่าเป็นเรื่องที่ทำให้พ่อแม่ของเขารู้สึกโล่งใจเมื่อในปี 1854 เมื่ออายุ 33 ปี ฮูธ 'หนุ่มโสดผู้ยิ่งใหญ่' เปิดเผยความสัมพันธ์ลับๆ ของเขากับเฮเลน โอกิลวี อายุ 17 ปี (ลูกสาวของโทมัส โอกิลวี แห่งคอร์ริโมนี อินเวอร์เนสเชียร์) ซึ่งเขาได้แต่งงานด้วยในวันที่ 11 เมษายนของปีถัดมา^{[ 10 ]}นางฮูธมีอายุน้อยกว่าสามีของเธอประมาณสิบหกปีครึ่ง โดยเกิดในเดือนกันยายน พ.ศ. 2380

ดูเหมือนว่า Huth จะมีอารมณ์ขันมากและพิถีพิถันในเรื่องรูปลักษณ์ของเขามาก ถึงขนาดที่ว่า 'คงไม่มีชายชราคนไหนเก็บสะสมวิกผมสีต่างๆ ไว้มากมายนักหรอก เพราะคนรอบข้างจะได้รู้ทันอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงไปของผู้สวมใส่ได้ทันเวลา!' ^{[ 11 ]} Huth เสียชีวิตที่บ้านของเขาในลอนดอนในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2448 ขณะอายุ 83 ปี หลังจากเป็นโรคปอดบวม^{[ 12 ]}เขาถูกฝังที่โบสถ์ออลเซนต์ส วอลดรอน ใกล้กับพอสซิงเวิร์ธ

เฮเลน ฮูธ ถูกวาดภาพโดยจอร์จ เฟรเดอริก วัตต์สซึ่งน่าจะวาดขึ้นไม่นานก่อนที่เธอจะแต่งงาน โดย "ดูเหมือนเด็กสาว" ^{[ 13 ]}ในภาพวาด (เดิมอยู่ในพิพิธภัณฑ์แอชมอลีน เมืองออกซ์ฟอร์ด) ซึ่งปัจจุบันได้หายไปแล้ว^{[ 14 ]}และเขายังวาดภาพเธออีกครั้งในภาพเหมือนเต็มตัวราวปี 1857 สองปีหลังจากการแต่งงานของเธอ ภาพเหมือนนี้ "ได้รับสถานะที่สำคัญในฐานะส่วนหนึ่งของคอลเลกชันศิลปะสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงซึ่งมีผลงานของวัตต์สและวิสเลอร์ ซึ่งผู้ถูกวาดและสามีของเธอได้สร้างขึ้นหลังจากการแต่งงานในปี 1855" ^{[ 15 ]}ทั้งหลุยส์และเฮเลน ฮูธ ถูกวาดภาพในรูปปั้นครึ่งตัวหินอ่อนที่เพิ่งค้นพบใหม่โดยประติมากรชั้นนำแห่งยุควิกตอเรียอเล็กซานเดอร์ มันโรผู้ซึ่งมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ ศิลปิน กลุ่มพรีราฟาเอลไลต์รวมถึงดันเต้ กาเบรียล รอสเซตติ  (1828–82) รูปปั้นครึ่งตัวที่สำคัญเหล่านี้ ซึ่งทั้งสองชิ้นจารึกด้วยอักษรย่ออันเป็นเอกลักษณ์ของมุนโร ได้ถูกจัดแสดงที่ราชบัณฑิตยสถานศิลปะในปี พ.ศ. 2403 แม้ว่าในปี พ.ศ. 2552 จะมีการบันทึกว่าหาไม่พบแล้วก็ตาม^{[ 16 ]}รูปปั้นครึ่งตัวเหล่านี้ได้รับการปั้นและแกะสลักอย่างประณีต ใบหน้าของเฮเลนในวัยเยาว์นั้นงดงามแต่ไม่ได้สมบูรณ์แบบ ประติมากรได้ประดับผมที่ละเอียดอ่อนของเธอด้วยดอกส้ม ซึ่งตามประเพณีแล้วเป็นสัญลักษณ์ที่เจ้าสาวใช้แสดงถึงความหวังที่จะมีบุตร เนื่องจากต้นส้มออกผลดก และดอกส้มซึ่งเป็นสีขาวก็เป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และพรหมจรรย์ เฮเลน ฮูธ ยังได้รับการวาดภาพเหมือนครึ่งตัวโดยวัตต์ในช่วงต้นทศวรรษ พ.ศ. 2403 ความสำคัญของตระกูลฮูธในผลงานภาพเหมือนของวัตต์นั้นไม่อาจประเมินค่าต่ำเกินไปได้ นอกเหนือจากผู้หญิงอีกสี่คน วัตต์วาดภาพเหมือนของเฮเลนมากกว่าผู้หญิงคนอื่นๆ ทั้งหมดสี่ภาพ ซึ่งไบรอันต์ได้กล่าวไว้ว่า 'ทำให้เห็นถึงปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้ถูกวาดและจิตรกร' ^{[ 15 ]}ต่อมา เฮเลน ฮูธ ถูกวาดภาพโดยวิสเลอร์ ในภาพวาดชื่อArrangement in black, no. 2: portrait of Mrs Louis Huthซึ่งฮูธจ่ายไป 600 กินี^{[ 17 ]}ภาพเหมือนนี้วาดขึ้นในปี 1872-1873 ประมาณ 13 ปีหลังจากที่มุนโรปั้นรูปปั้นครึ่งตัว ภาพเหมือนนี้สะท้อนให้เห็นถึงความชื่นชมของวิสเลอร์ที่มีต่อเวลัสเกซ ซึ่งเป็นความชื่นชมที่ฮูธมีร่วมกัน ภาพนี้จัดแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกในนิทรรศการของมิสเตอร์วิสเลอร์ ณ หอศิลป์เฟลมิช ถนนพอลล์มอลล์ กรุงลอนดอน ในปี 1874

นอกจากภาพเหมือนของนางฮูธที่วิสเลอร์วาดแล้ว ครอบครัวฮูธยังเป็นเจ้าของผลงานอื่นๆ ของวิสเลอร์อีกด้วย ได้แก่ ภาพเขียนSymphony in White, No. 3 ( Barber Institute of Fine Arts , มหาวิทยาลัยเบอร์มิงแฮม ) และVariations in Pink and Grey: Chelsea ( Freer Gallery of Art , วอชิงตัน สหรัฐอเมริกา) ซึ่งฮูธจ่ายเงิน 250 กินีสำหรับภาพเขียนชิ้นหลังนี้ และภาพสีน้ำเวนิสThe Bridge; flesh colour and brown (The Burrell Collection , พิพิธภัณฑ์กลาสโกว์); The Storm – Sunset (Fogg Art Museum, มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด); และFishing Boat ( พิพิธภัณฑ์ศิลปะซินซินเนติ ) ^{[ 18 ]}พวกเขายังเป็นเจ้าของภาพเขียนอื่นๆ ของวัตต์อีกด้วย ได้แก่Daphne (หาไม่พบ), Galatea , Sir Galahad (ขายที่ Christie's, ลอนดอน, 19 กุมภาพันธ์ 2003, ล็อต 34) และUna and the Red Cross Knight (จัดแสดงที่ Royal Academy 1869, Lady Lever Art Gallery, Port Sunlight) ^{[ 19 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1867 วิสเลอร์ได้เข้าร่วมเป็นสมาชิกของสโมสรศิลปะเบอร์ลิงตัน (Burlington Fine Arts Club) ซึ่งเป็นสโมสรสำหรับศิลปินและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะ ก่อตั้งขึ้นประมาณเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1866 และฮูธ (Huth) ก็เป็นสมาชิกอยู่ด้วย ที่จริงแล้ว เขายังดำรงตำแหน่งในคณะกรรมการของสโมสรอีกด้วย วิสเลอร์ถูกขับออกจากสโมสรในการประชุมใหญ่เมื่อวันที่ 13 ธันวาคม ค.ศ. 1867 หลังจากทะเลาะวิวาทกับฟรานซิส ซีมัวร์ เฮเดน (Francis Seymour Haden) น้องเขยของเขา ในร้านกาแฟแห่งหนึ่งในปารีส เนื่องจากเฮเดนปฏิบัติต่อเพื่อนของวิสเลอร์อย่างไม่ดี เฮเดนก็เป็นสมาชิกของสโมสรเช่นกัน และหลังจากเหตุการณ์ทะเลาะวิวาท เขาได้รณรงค์ให้วิสเลอร์ถูกขับออกจากสโมสร โดยได้แจ้งให้สโมสรทราบถึงเหตุการณ์ทำร้ายร่างกายหลายครั้งก่อนหน้านี้ที่เกี่ยวข้องกับวิสเลอร์ วิสเลอร์ปฏิเสธที่จะลาออกโดยสมัครใจและยืนยันให้มีการพิจารณาเรื่องนี้อย่างเป็นทางการ หลังจากมีการบันทึกและสัมภาษณ์บุคคลที่เกี่ยวข้องหลายคน รวมถึงฮูธ วิสเลอร์จึงถูกขับออกจากสโมสรในการประชุมพิเศษของสโมสรเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม ฮูธ ผู้สนับสนุนที่แข็งแกร่งของวิสเลอร์ เห็นอกเห็นใจจุดยืนของเขา^{[ 20 ]}และหลังจากการถูกขับไล่ ก็ได้สั่งทำหรือซื้อผลงานสำคัญหลายชิ้นของวิสเลอร์อย่างชัดเจน

เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2448 สามเดือนหลังจากที่ฮัทเสียชีวิต ภาพวาดจำนวนมากจากคอลเลกชันของเขาในศตวรรษที่ 18 และ 19 ถูกขายที่คริสตี้ส์ [ ^{21 ] การ}ขายครั้งนี้ไม่รวมผลงานของวิสเลอร์ แม้ว่าบางชิ้นจะถูกขายไปแล้ว แต่รวมผลงานของวัตต์จำนวนมาก แม้ว่าจะไม่รวมภาพเหมือนของนางฮัทก็ตาม ภาพเหมือนของเธอที่วาดโดยวิสเลอร์อยู่ในคอลเลกชันของไวเคานต์คาวเดรย์ ซึ่งดูเหมือนว่าจะถูกขายให้กับวีทแมน เพียร์สัน ไวเคานต์คาวเดรย์ที่ 1ในปี พ.ศ. 2466 (หนึ่งปีก่อนที่ภรรยาม่ายของฮัทจะเสียชีวิต) โดยเอ็ดเวิร์ด ฮัท หลานชายของฮัท ในส่วนนี้ พินัยกรรมของฮัทให้ข้อมูลเชิงลึก หลุยส์และเฮเลน ฮัทไม่มีบุตร ฮูธทิ้งเงิน 100,000 ปอนด์ให้กับหุ้นส่วนของเขาในบริษัท Frederick Huth and Co. ซึ่งรวมถึงหลานชายสองคน (หนึ่งในนั้นคือเอ็ดเวิร์ด ฮูธ) และหลานชายเหลนอีกหนึ่งคน ( เฟรเดอริค ฮูธ แจ็คสัน ) ^{[ 22 ]}แม้ว่าเฮเลน ภรรยาม่ายของหลุยส์ จะได้รับผลประโยชน์ตลอดชีวิตจากรายได้จำนวนนั้น เธอยังได้รับเงิน 4,000 ปอนด์และบ้านในเมย์แฟร์ กรุงลอนดอน รวมถึงทรัพย์สินส่วนตัวอื่นๆ ที่พอสซิงเวิร์ธและเมย์แฟร์ ฮูธยกมรดกให้เธอได้รับผลประโยชน์ตลอดชีวิตในภาพเหมือนของครอบครัว (ทั้งที่พอสซิงเวิร์ธและที่เมย์แฟร์) และเฟอร์นิเจอร์และภาพวาดในบ้านที่เมย์แฟร์ เมื่อเธอเสียชีวิต ภาพเหมือนของครอบครัวจะตกเป็นของเอ็ดเวิร์ด ฮูธ หลานชายของเขา เนื่องจากเฮเลน ฮาว มีสิทธิ์ครอบครองภาพเหมือนของครอบครัวตลอดชีวิต เธอจึงต้องตกลงกับเอ็ดเวิร์ด หลานชายของสามีผู้ล่วงลับ ซึ่งเป็นผู้รับผลประโยชน์ขั้นสุดท้ายของภาพเหมือนของครอบครัว ว่าเขาสามารถขายภาพเหมือนของเธอที่วาดโดยวิสเลอร์ให้กับไวเคานต์คาวเดรย์ในปีที่เฮเลนเสียชีวิต เอ็ดเวิร์ดจะต้องตกลงกับการขายภาพเหมือนของเธอที่วาดโดยจอร์จ วัตต์ส ให้กับเซอร์ฮิวจ์ เลน เป็นการส่วนตัวด้วย ซึ่งวัตต์สได้มอบภาพนั้นให้กับหอศิลป์เมืองดับลินในปี 1908 การเสียชีวิตของเฮเลนส่งผลให้ 'สิทธิ์ครอบครองตลอดชีวิตสิ้นสุดลง' และผลงานศิลปะที่เหลืออยู่กับเธอถูกขายในเดือนเมษายน 1925 ^{[ 23 ]}

สิ่งของจากคอลเลกชันของ Huth ที่ขายที่ Christie's ในลอนดอน ได้แก่ ภาพสีน้ำโดย Gainsborough และ Turner และภาพวาดโดยWilliam Hogarth , Thomas Gainsborough , Joshua Reynolds , George Stubbs , John Constable , George Morland , John Crome , William EttyและJames Wardและศิลปินอื่นๆ อีกมากมายจากโรงเรียนอังกฤษ รวมถึงภาพวาดโดยCorot (3) และFantin-Latour (3) จากโรงเรียนฝรั่งเศส และภาพวาดที่อธิบายว่าเป็นของvan DyckและTitianแม้ว่าการระบุที่มาของผลงานจำนวนหนึ่งในแคตตาล็อกการขายจะได้รับการประเมินใหม่โดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะเมื่อเวลาผ่านไป ทำให้ผลงานบางชิ้นที่ระบุว่าเป็นของปรมาจารย์นั้นถือว่าเป็นเพียงสำเนาเท่านั้น และไม่จำเป็นต้องเป็นผลงานจากสตูดิโอของปรมาจารย์ อย่างไรก็ตาม ภาพวาดหลายภาพได้รับการจ่ายในราคาสูง และการขายซึ่งประกอบด้วยล็อตทั้งหมด 145 รายการ ได้ระดมทุนจำนวนมากถึงกว่า 50,000 ปอนด์ในขณะนั้น^{[ 24 ]}ภาพเหมือนที่สำคัญในคอลเลกชัน ซึ่งการระบุผู้สร้างผลงานได้รับการยืนยันมานานแล้ว คือภาพที่ 98 โดย Thomas Gainsborough RA ชื่อภาพ 'ภาพเหมือนของนาย Vestris นักเต้นชื่อดัง สวมเสื้อโค้ทสีฟ้าอ่อน สวมเสื้อกั๊กและผ้าโพกหัวสีขาว ผมโรยแป้ง รูปทรงวงรี ขนาด 28½ นิ้ว x 23 นิ้ว จัดแสดงที่ Grosvenor Gallery ในปี 1885' ภาพนี้ถูกขายให้กับ Asher Wertheimer ในราคา 4,550 กินี ต่อมา Wertheimer ประกาศอย่างภาคภูมิใจถึงการได้มาซึ่งภาพวาด โดยนำไปพิมพ์ซ้ำเป็นภาพหน้าปกของนิตยสาร Burlingtonในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2448 ^{[ 25 ]}ภาพเหมือนดังกล่าว ซึ่งมีภาพประกอบอยู่ในแคตตาล็อกการขายของ Christie's เป็นภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของ Gainsborough ที่ วาด Gaétan Vestris นักเต้นชาวอิตาลี ในปี พ.ศ. 2324 (คอลเลกชันส่วนตัว) ซึ่งแตกต่างจาก ภาพของ Auguste Vestris บุตรชายของเขา ซึ่งเป็นนักเต้นที่มีชื่อเสียงเช่นกัน โดยภาพเหมือนของเขา ประมาณปี พ.ศ. 2324 ( Tate Britain ) ก็วาดโดย Gainsborough เช่นกัน^{[ 26 ]}

แม้ว่าคอลเลกชันของ Huth และ Charles พี่ชายของเขาจะมีมากมาย ซึ่งในแง่ของภาพวาดอาจกล่าวได้ว่าเหนือกว่าของ Huth ^{[ 27 ]} 'ชื่อของ Charles และ Huth เพิ่งถูกเชื่อมโยงกับการค้าขายงานศิลปะ' ^{[ 28 ]}มีการเสนอแนะว่าภาพวาดบางภาพของ Charles โดย John Crome เป็นสำเนาที่ทำโดยคนอื่นและซื้อมาในลักษณะนั้น แต่เขาและ Louis น้องชายของเขากลับนำไปขายเป็นภาพต้นฉบับ^{[ 29 ]}และในขณะที่จิตรกร WP Frith RA ถือว่า Charles เป็นผู้อุปถัมภ์ที่ใจกว้างและฉลาด Evan R. Firestone กลับมองว่า Huth เป็นพ่อค้า^{[ 30 ]}แม้ว่าจะเป็นความจริงที่ Huth ได้จำหน่ายสิ่งของจากคอลเลกชันของเขาในระหว่างช่วงชีวิตของเขา รวมถึงผลงานหลายชิ้นที่เขาเป็นเจ้าของโดย Whistler ^{[ 31 ]}ปัจจัยนั้นเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอที่จะจัดประเภทเขาเป็นพ่อค้ามากกว่านักสะสมหรือผู้เชี่ยวชาญ นอกเหนือจากการอภิปรายเกี่ยวกับบทบาทของเขาในการซื้อและขายผลงานจำนวนหนึ่ง ซึ่งน้อยกว่าสิบชิ้น ที่ระบุว่าเป็นของจอห์น โครม การตรวจสอบและวิเคราะห์การซื้อและขายงานศิลปะของเขายังไม่เพียงพอที่จะทำให้ได้ข้อสรุปที่แน่ชัด อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนไม่น่าเป็นไปได้ที่ชายผู้เกิดมาและได้รับมรดกความมั่งคั่งจำนวนมาก ซึ่งยังคงได้รับผลตอบแทนทางการเงินจำนวนมากจากส่วนแบ่งของเขาในธนาคารของฮูธ แอนด์ โค ซึ่งเขาเป็นหุ้นส่วนจนกระทั่งเสียชีวิต (แม้ว่าจะไม่ได้มีส่วนร่วมในการบริหารจัดการอย่างแข็งขันก็ตาม) ^{[ 32 ]}จะมีความจำเป็นต้องหาแหล่งรายได้อื่น นอกจากนี้ยังดูเหมือนไม่น่าเป็นไปได้ หากไม่ใช่เป็นไปไม่ได้เลย ที่ฮูธ สมาชิกของตระกูลธนาคารและหุ้นส่วนชั้นนำ จะจงใจมีส่วนร่วมในการปฏิบัติที่ไม่สุจริตในลักษณะที่ถูกกล่าวหาเกี่ยวกับภาพวาดของจอห์น โครม ซึ่งหากถูกเปิดเผย จะทำลายชื่อเสียงของเขาและสร้างความเสียหายอย่างร้ายแรงต่อชื่อเสียงของครอบครัวและธนาคารของเขา

บาร์บารา ไบรอันท์ เพิ่งแสดงความคิดเห็นที่เห็นอกเห็นใจฮูธมากขึ้น โดยกล่าวว่า 'เขามีชื่อเสียงในด้านรสนิยมและการสะสม' และเธอกล่าวต่อว่า 'เฮเลนและหลุยส์ ฮูธ ได้สร้างคอลเลกชันภาพวาดสมัยใหม่และศิลปะการตกแต่งที่ยอดเยี่ยม รสนิยมของฮูธหันไปสู่ความสนใจในสุนทรียศาสตร์ของเพื่อนของเขา [ดันเต้ กาเบรียล] รอสเซ็ตติ ซึ่งเขาแข่งขันกันเพื่อแย่งชิงเครื่องลายครามสีน้ำเงินขาวในช่วงทศวรรษ 1860 ประมาณช่วงเวลานี้ วัตต์สได้วาดภาพเฮเลนอีกครั้งในผลงานที่แสดงให้เห็นถึงรสนิยมด้านสุนทรียศาสตร์ที่เพิ่มมากขึ้นของฮูธ เนื่องจากตัวละครสวมใส่เสื้อผ้าสีเทาขาวซีดที่ออกไปทางสีน้ำเงิน ซึ่งเป็นโทนสีที่เห็นได้ชัดเจนในภาพวาดแรกที่พวกเขาซื้อจากวิสเลอร์ในปี 1865 คือThe Symphony in White, No. 3' ^{[ 33 ]}

ในส่วนของเครื่องลายครามนั้น 'รอสเซ็ตติเป็นผู้แนะนำ [ฮูธ] ให้รู้จักความงามของเครื่องลายครามจาก 'หนานกิงโบราณ' และหลุยส์ก็ยังคงสะสมมันต่อไปตลอดชีวิตของเขา' ^{[ 34 ]}ฮูธเป็นเจ้าของสิ่งที่ครั้งหนึ่งเคยได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในตัวอย่างเครื่องลายครามจีนโบราณสีน้ำเงินขาวที่สำคัญที่สุด นั่นคือ แจกันดอกบรุนนัสหรือที่เรียกว่าโถขิง ซึ่งถูกขายที่คริสตี้ส์เมื่อคอลเลกชันของฮูธถูกนำออกประมูล ในราคาไม่ต่ำกว่า 6,195 ปอนด์ ซึ่งเป็นจำนวนเงินมหาศาลในสมัยนั้น^{[ 35 ]}แจกันรูปไข่ (หรือรูปทรงไข่) นี้ (ล็อตที่ 31 ในการขายปี 1905) มีความสูง 10¼ นิ้ว ตกแต่งด้วยกิ่งดอกบรุนนัสสีขาวบนพื้นสีน้ำเงินที่ดูเหมือนหินอ่อน เป็นตัวอย่างของสีขาวบนพื้นสีน้ำเงิน มากกว่าสีน้ำเงินบนพื้นสีขาว เมื่อวันที่ 3 สิงหาคม 1866 รอสเซ็ตติได้ไปชม 'โถขิง' อันโด่งดังของฮูธ^{[ 36 ]}การนำแจกันออกประมูลครั้งล่าสุดก็จัดขึ้นที่ Christie's ในลอนดอน เมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2540 โดยขายได้ในราคา 24,000 ปอนด์ (ซึ่งแสดงให้เห็นว่าราคาลดลง)

อาจกล่าวได้อย่างสมเหตุสมผลว่า Huth มีอิทธิพลอย่างมากต่อกิจกรรมของนักสะสมและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในช่วงปลายยุควิกตอเรียและยุคเอ็ดเวิร์ด George Salting (1835–1909) ซึ่งเป็นสมาชิกของ Burlington Fine Arts Club เช่นกัน และหลังจากเสียชีวิตThe Times ได้บรรยายถึงเขา ว่าเป็น 'นักสะสมงานศิลปะชาวอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา หรืออาจจะในทุกยุคทุกสมัย' ^{[ 37 ]} Salting ซึ่งเกิดในออสเตรเลียจากพ่อแม่ชาวเดนมาร์ก มีชื่อเสียงจากการมอบคอลเลกชันงานศิลปะอันยิ่งใหญ่ของเขาให้กับประเทศอังกฤษ ซึ่งส่วนใหญ่ได้ถูกนำไปจัดแสดงให้ยืมระยะยาวที่พิพิธภัณฑ์ South Kensington (ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert) และหอศิลป์แห่งชาติ และมรดกนี้ในที่สุดก็หมายความว่า 'วัตถุมากกว่า 2,500 ชิ้นได้ไปอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert (V&A) ภาพพิมพ์ 153 ภาพและภาพวาด 291 ภาพได้รับการคัดเลือกสำหรับพิพิธภัณฑ์อังกฤษ และภาพวาด 192 ภาพ [หลายภาพเป็นผลงานของปรมาจารย์ชาวดัตช์และปรมาจารย์ยุคเรเนสซองส์ชาวอิตาลี] ได้รับการคัดเลือกสำหรับหอศิลป์แห่งชาติ' ขอบเขต ตลอดจนปริมาณและคุณภาพของผลงานยังคงน่าทึ่ง ผลงานเหล่านี้รวมถึงผลงานชิ้นเอกอันโดดเด่น เช่น ภาพวาดขนาดเล็กของ Nicholas Hilliard เรื่อง The Young Man among the Rosesที่ V&A และภาพวาดYoung Woman Seated at a Virginal ของ Vermeer ในหอศิลป์แห่งชาติ ผลงานเหล่านี้ครอบคลุมตั้งแต่ภาพสีน้ำของ Turner ไปจนถึงงาช้างไบแซนไทน์ และรวมถึงเครื่องลายครามตะวันออก เซรามิกยุคเรเนสซองส์ของอิตาลี เน็ตสึเกะของญี่ปุ่น เครื่องเคลือบลิโมจ เครื่องประดับ งานเหล็ก สิ่งทอ สัมฤทธิ์ เฟอร์นิเจอร์ ต้นฉบับที่ประดับประดา ภาพพิมพ์กัดกรด ภาพพิมพ์ ภาพวาด และภาพเขียนโดยปรมาจารย์ทั้งเก่าและใหม่^{[ 38 ]}

ในบทความในThe Connoisseurในปี 1910 ซึ่งเป็นปีหลังจากที่ Salting เสียชีวิต W. Roberts ได้แสดงความคิดเห็นว่า: 'นาย Salting อย่างที่ทราบกันดี เป็นศิษย์ของนาย Louis Huth ผู้ล่วงลับในเรื่องการสะสมงานศิลปะ และเขาคงไม่มีอาจารย์ที่เก่งกาจไปกว่านี้อีกแล้ว นาย Huth ได้รวบรวมคอลเลกชันอันงดงามของเขาไว้เป็นส่วนใหญ่ – ซึ่งกระจายไปในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา – ก่อนที่ศิษย์จะเข้ามาแสวงหาวัตถุแห่งศิลปะอย่างจริงจัง' ^{[ 39 ]}ผู้แสดงความคิดเห็นอีกคนหนึ่งได้ตั้งข้อสังเกตว่าหลังจากที่บิดาของเขาเสียชีวิตและได้รับมรดก Salting ได้เริ่มต้น 'อาชีพ' ของเขาในฐานะนักสะสมงานศิลปะ 'ด้วยความมุ่งมั่นแน่วแน่' และ 'ได้รับการสนับสนุนในการแสวงหาของเขาด้วยคำแนะนำจากเพื่อนของเขา Louis Huth' ^{[ 40 ]}

แพทริเซีย รูบิน ได้บันทึกไว้ว่า “ความตั้งใจอันเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ของซอลติงเป็นที่รู้จักในหมู่เพื่อนฝูงของเขาและ…มีอิทธิพลต่อการสะสมของเขา” ^{[ 41 ]}และว่า “ด้วยจิตใจที่หลากหลายและสายตาที่เฉียบแหลม ซอลติงจึงเป็น ‘ผู้มีรสนิยมแบบสากล’ ในการซื้อของตั้งแต่เริ่มต้น ได้รับแรงบันดาลใจและคำแนะนำจากเพื่อนของเขา หลุยส์ ฮูธ เขาจึงเริ่มซื้อเครื่องเซรามิกตะวันออกที่มีคุณภาพสูงและปริมาณมากในไม่ช้า” ^{[ 42 ]}ในการสะสมเครื่องเซรามิกของซอลติง อิทธิพลของฮูธ – ซึ่ง “เขาได้รู้จักความงามของรูปแบบศิลปะนี้จากฮูธ” ^{[ 43 ]} – เป็นสิ่งสำคัญยิ่ง ดังที่นักเขียนหลายคนได้บันทึกไว้ ในพินัยกรรมของเขา ลงวันที่ 14 ตุลาคม 1889 ซอลติงยังได้มอบมรดกทางการเงินต่างๆ รวมถึง 2,000 ปอนด์ให้แก่ฮูธ “ซึ่ง” ดังที่รูบินได้กล่าวไว้ “ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ชี้นำการสะสมในช่วงแรกของซอลติง” ^{[ 44 ]}การเสียชีวิตของ Huth ในปี พ.ศ. 2448 จะทำให้มรดกตกเป็นโมฆะ แต่เห็นได้ชัดว่า Salting ไม่ได้ดำเนินการใดๆ ในเวลานั้นหรือในช่วงสี่ปีที่เหลือของชีวิตของเขาเองเพื่อเขียนพินัยกรรมใหม่หรือเพิ่มข้อความเพิ่มเติมลงในพินัยกรรม

คอลเลกชันเครื่องลายครามโบราณของ Huth ถือเป็นผลงานชั้นเยี่ยม ไม่ว่าจะพิจารณาจากเกณฑ์ใด คอลเลกชันภาพวาดของอังกฤษของเขา นับประสาอะไรกับภาพวาดจากสำนักอื่นๆ ก็มีคุณภาพสูง และการอุปถัมภ์ศิลปินชาวอังกฤษหรือศิลปินที่พำนักอยู่ในอังกฤษในยุคนั้นของ Huth ซึ่งรวมถึง Watts และ Whistler นั้นมีมากมาย ไม่ชัดเจนว่าภาพวาดเหล่านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 นั้น Huth ได้ซื้อมาก่อนการแต่งงานของเขาในปี พ.ศ. 2398 มากน้อยเพียงใด^{[ 45 ]}แต่เห็นได้ชัดว่าการพัฒนาคอลเลกชันตั้งแต่กลางทศวรรษ พ.ศ. 2393 ขยายไปถึงการว่าจ้างAlexander Munroซึ่ง เป็นหนึ่งในประติมากรชั้นนำของยุคนั้นด้วย