กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 3 นาที

มาร์โก ลูเวอร์ส

ประสูติ พ.ศ. 2451/เสียชีวิต พ.ศ. 2521/จิตรกรชาวออสเตรเลียในคริสต์ศตวรรษที่ 20/จิตรกรสตรีชาวออสเตรเลียในศตวรรษที่ 20/ศิษย์เก่าโรงเรียนศิลปะและการออกแบบกลาง/จิตรกรสมัยใหม่ชาวออสเตรเลีย/ใช้ภาษาอังกฤษแบบออสเตรเลียตั้งแต่เดือนมิถุนายน 2020/ใช้วันที่ dmy ตั้งแต่เดือนมีนาคม 2017

มาร์โก ลูเวอร์ส (23 เมษายน 1908 – 20 กุมภาพันธ์ 1978) เป็นศิลปินนามธรรมสหวิทยาการชาวออสเตรเลียที่ทำงานข้ามสื่อต่างๆ เช่น จิตรกรรม ประติมากรรม พรมทอ เซรามิก และศิลปะในครัวเรือน

มาร์โก ลูเวอร์ส

มาร์โก ลูเวอร์ส
เกิด( 23 เมษายน 1908 ) 23 เมษายน 1908
เสียชีวิต20 กุมภาพันธ์ 2521 (1978-02-20) (อายุ 69 ปี)
การศึกษาชั้นเรียนภาคค่ำช่วงปลายทศวรรษ 1920 กับอันโตนิโอ ดัตติโล-รูบโบ

ปี 1934–35 โรงเรียนศิลปะและหัตถกรรมกลางแห่งลอนดอน

ชั้นเรียนภาคค่ำปี 1940–45 กับเดซิเดริอุส ออร์บัน ที่ซิดนีย์
เป็นที่รู้จัก ในด้านจิตรกรรม ประติมากรรม งานโมเสก เครื่องเซรามิก พรมทอ
ความเคลื่อนไหวลัทธิโมเดิร์นนิสม์ , ลัทธิโมเดิร์นนิสม์แบบออสเตรเลีย, ศิลปะนามธรรม

มาร์โก ลูเวอร์ส (23 เมษายน 1908 – 20 กุมภาพันธ์ 1978) เป็นศิลปินนามธรรมสหวิทยาการชาวออสเตรเลียที่ทำงานข้ามสื่อต่างๆ เช่น จิตรกรรม ประติมากรรม พรมทอ เซรามิก และศิลปะในครัวเรือน เธอมีชื่อเสียงจากผลงานสาธารณะชิ้นสำคัญหลายชิ้น รวมถึงการออกแบบภูมิทัศน์และตกแต่งภายในบ้านของครอบครัวที่อีมูเพลนส์ผลงานในช่วงแรกของเธอสำรวจสีสันและนามธรรมเชิงเรขาคณิตที่เป็นทางการ ต่อมาผลงานของเธอกลายเป็นลื่นไหลและแสดงออกทางอารมณ์มากขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เธอจัดแสดงผลงานอย่างกว้างขวางในออสเตรเลียและในนิทรรศการหมุนเวียนระดับนานาชาติหลายแห่ง เธอได้รับรางวัลอย่างน้อยสิบสี่รางวัล[ 1 ]ปัจจุบันหอศิลป์ประจำภูมิภาคเพนริธและมรดกของลูเวอร์สตั้งอยู่บนที่ดินของเธอที่อีมูเพลนส์[ 2 ]

ชีวิตช่วงต้นและการศึกษา

มาร์โก ลูเวอร์ส นามสกุลเดิม เพลท เกิดที่มอสแมนซิดนีย์ โดยมีบิดาชื่อ อดอล์ฟ กุสตาฟ เพลท (1874–1913) ชาวเยอรมันผู้ประกอบอาชีพเลี้ยงสัตว์ กะลาสีเรือ นักเขียน และศิลปิน[ 3 ]และมารดาชื่อ เอลซี กิลล์ นามสกุลเดิม เบอร์ตัน ภรรยาชาวอังกฤษ[ 1 ]เธอเป็นพี่สาวของศิลปินคาร์ล เพลท [ 1 ] ใน ช่วงปลายทศวรรษ 1920 เธอเข้าเรียนวิชาศิลปะภาคค่ำกับอันโตนิโอ ดัตติโล-รูบโบ ซึ่งเธอได้พบกับเจอรัลด์ ลูเวอร์ส สามีในอนาคตของเธอ[ 1 ]ลูเวอร์สเดินทางไปยุโรปกับเจอรัลด์ และศึกษาที่โรงเรียนศิลปะและหัตถกรรมกลางแห่งลอนดอนในปี 1934 และ 1935 ในซิดนีย์ ระหว่างปี 1940 ถึง 1945 เธอเรียนวิชาภาคค่ำเพิ่มเติมกับเดซิเดริอุส ออร์บัน[ 1 ]

อาชีพ

ในช่วงต้นอาชีพของเธอ มาร์โก ลูเวอร์ส ได้เปิดร้านออกแบบตกแต่งภายในชื่อ Notanda Galleries ร้านค้าดังกล่าวตั้งอยู่บนพื้นฐานของ หลักการ Bauhausโดยดำเนินงานในฐานะที่ปรึกษาด้านการออกแบบ และจำหน่ายเครื่องปั้นดินเผา เฟอร์นิเจอร์ วัตถุพิมพ์ด้วยมือ และวัตถุไม้ ในช่วงเวลานี้ ลูเวอร์สได้ทำงานเกี่ยวกับผ้าลินินและเซรามิกเพื่อเตรียมงานแสดงเดี่ยวที่ Argosy Gallery [ 4 ]เธอยังทำงานสร้างสรรค์ชิ้นงานตกแต่งภายในที่เข้ากันสำหรับบ้านของครอบครัว โดยออกแบบเฟอร์นิเจอร์ไม้ให้เข้ากับฐานสีครีมที่ทำจากเซรามิกและผ้าลินิน Notanda Galleries ดำเนินกิจการตั้งแต่ปี 1935 ถึง 1939 และปิดตัวลงเนื่องจากข้อจำกัดในช่วงสงคราม

ในช่วงทศวรรษ 1940 ลูเวอร์สได้เป็นสมาชิกของสาขาซิดนีย์ของสมาคมศิลปะร่วมสมัยและจัดแสดงผลงานในนิทรรศการประจำปีของสมาคม ผลงาน ศิลปะชิ้นแรกที่หอศิลป์ แห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์ ซื้อจากสมาคมศิลปะร่วมสมัยคือผลงาน ชื่อ Composition in Blueของมาร์โก ลูเวอร์ส

ในปี พ.ศ. 2494 มาร์โก ลูเวอร์ส และเจอรัลด์ ลูเวอร์ส พร้อมด้วยลูกสองคนคือ ทันยา และ ดารานี ย้ายไปอยู่ที่อีมูเพลนส์ ในปี พ.ศ. 2495 ลูเวอร์สและเจอรัลด์ได้จัดนิทรรศการร่วมกันที่หอศิลป์เดวิด โจนส์ โดยจัดแสดงภาพวาดและประติมากรรมตามลำดับเจมส์ กลีสันได้วิจารณ์ภาพวาดของลูเวอร์สว่ามีความทะเยอทะยานแต่ยังต้องการการพัฒนาเทคนิคที่ดีกว่านี้[ 5 ]สืบเนื่องจากความคิดริเริ่มในการออกแบบภูมิทัศน์และประติมากรรมกลางแจ้งที่ทั้งคู่สร้างขึ้นในบ้านหลังใหม่ ในปี พ.ศ. 2490 ลูเวอร์สและเจอรัลด์ได้รับมอบหมายให้สร้างสวนกรวด ต้นกระบองเพชร และหินทรายสำหรับอาคาร MLCในนอร์ทซิดนีย์

ในปี 1960 ลูเวอร์สจัดนิทรรศการเดี่ยวที่แกลเลอรีเอ ซึ่งเป็นพื้นที่จัดแสดงศิลปะร่วมสมัยที่สำคัญในซิดนีย์ สองปีต่อมา เจอรัลด์เสียชีวิต และในปี 1965 ลูเวอร์สได้สร้างผลงานชิ้นสำคัญที่ได้รับมอบหมายจากธนาคารกลางออสเตรเลียในแคนเบอร์รา คือภาพเขียนชื่อ "Expansion" ในปี 1966 ลูเวอร์สจัดนิทรรศการเดี่ยวที่หอศิลป์แมคควารีและในปี 1968 เธอได้รับงานสำคัญอีกชิ้นจากธนาคารกลางออสเตรเลีย คือภาพเขียนทอสำหรับห้องประชุมของธนาคาร

การต้อนรับและมรดก

มาร์โก ลิวเวอร์ส จัดแสดงผลงานบ่อยครั้งตลอดชีวิตของเธอ ทั้งในนิทรรศการกลุ่มและนิทรรศการเดี่ยว และผลงานของเธอได้รับการสะสมโดยหอศิลป์สำคัญๆ ของรัฐ ในปี 1967 เธอเป็นแบบให้กับการวาดภาพเหมือนที่ได้รับรางวัลอาร์ชิบัลด์ ประจำปี ซึ่งวาดโดยจูดี้ คาสซาบ

ขณะที่ยังมีชีวิตอยู่ ลูเวอร์สได้เริ่มดำเนินการยกบ้านและคอลเลกชันงานศิลปะของทั้งคู่ให้แก่ชุมชนท้องถิ่น ในปี 1981 หอศิลป์ประจำภูมิภาคเพนริธและมรดกของลูเวอร์สได้เปิดทำการ ณ สถานที่แห่งนี้ประกอบด้วยบ้านลูเวอร์ส บ้านแอนเชอร์ส หอศิลป์ที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะ ร้านกาแฟ และสวนที่จัดภูมิทัศน์[ 6 ] [ 7 ]

นับตั้งแต่การเสียชีวิตของเธอ เลเวอร์สได้รับการจัดแสดงผลงานย้อนหลังครั้งสำคัญสองครั้ง คือ นิทรรศการ "A House Full of Paintings" ซึ่งภัณฑารักษ์โดยนีน่า สตรอมควิสต์ ที่หอศิลป์ประจำภูมิภาคเพนริธในปี 2023 และนิทรรศการ "Margo Lewers Retrospective" ที่หอศิลป์ SH Ervinซึ่งภัณฑารักษ์โดยพาเมลา เบลล์ ในปี 2002 นิทรรศการหลังนี้ได้จัดแสดงหมุนเวียนไปยังหอศิลป์ระดับภูมิภาคหกแห่ง นอกจากนี้ เธอยังมีผลงานร่วมในนิทรรศการกลุ่มจำนวนเล็กน้อย ได้แก่ " Women of Influence"ที่หอศิลป์อีวาน ดอเฮอร์ตี้ ซิดนีย์ ในปี 2005 และ " Sydney 6"ที่หอศิลป์นิวคาสเซิลนิวคาสเซิล ในปี 2015

งาน

คอลเลกชันสาธารณะ

  • ชีวประวัติของ Margo Lewers และ Gerald Lewers
ดึงข้อมูลมาจาก " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Margo_Lewers&oldid=1342945599 "

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ มาร์โก ลูเวอร์ส

มาร์โก ลูเวอร์ส (23 เมษายน 1908 – 20 กุมภาพันธ์ 1978) เป็นศิลปินนามธรรมสหวิทยาการชาวออสเตรเลียที่ทำงานข้ามสื่อต่างๆ เช่น จิตรกรรม ประติมากรรม พรมทอ เซรามิก และศิลปะในครัวเรือน

ชีวิตช่วงต้นและการศึกษา

มาร์โก ลูเวอร์ส นามสกุลเดิม เพลท เกิดที่ มอสแมน ซิดนีย์ โดยมีบิดาชื่อ อดอล์ฟ กุสตาฟ เพลท (1874–1913) ชาวเยอรมันผู้ประกอบอาชีพเลี้ยงสัตว์ กะลาสีเรือ นักเขียน และศิลปิน [ 3 ] และมารดาชื่อ เอลซี กิลล์ นามสกุลเดิม เบอร์ตัน ภรรยาชาวอังกฤษ [ 1 ]...

อาชีพ

ในช่วงต้นอาชีพของเธอ มาร์โก ลูเวอร์ส ได้เปิดร้านออกแบบตกแต่งภายในชื่อ Notanda Galleries ร้านค้าดังกล่าวตั้งอยู่บนพื้นฐานของ หลักการ Bauhaus โดยดำเนินงานในฐานะที่ปรึกษาด้านการออกแบบ และจำหน่ายเครื่องปั้นดินเผา เฟอร์นิเจอร์ วัตถุพิมพ์ด้วยมือ และวัตถุไม้...

การต้อนรับและมรดก

มาร์โก ลิวเวอร์ส จัดแสดงผลงานบ่อยครั้งตลอดชีวิตของเธอ ทั้งในนิทรรศการกลุ่มและนิทรรศการเดี่ยว และผลงานของเธอได้รับการสะสมโดยหอศิลป์สำคัญๆ ของรัฐ ในปี 1967 เธอเป็นแบบให้กับการวาดภาพเหมือนที่ได้รับ รางวัลอาร์ชิบัลด์ ประจำปี ซึ่งวาดโดย จูดี้ คาส ซาบ