มาร์โก สมิธ
เกิด	เบ็ตตี้ ลู มิลเลอร์ ( 9 เมษายน 1939 )9 เมษายน พ.ศ. 2482 เดย์ตัน รัฐโอไฮโอสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	23 มกราคม 2024 (23 มกราคม 2024)(อายุ 84 ปี) แฟรงคลิน รัฐเทนเนสซีสหรัฐอเมริกา
อัลมา มัธยฐาน	มหาวิทยาลัยวิทเทนเบิร์ก
อาชีพ	นักร้อง นักแต่งเพลง ครู
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	1970–2024
คู่สมรส	เคน สมิธ ​ (หย่าร้าง ) ริชาร์ด แคมเมอรอน ​ ( ม.ค.  1982 )
เด็ก	2
อาชีพนักดนตรี
ประเภท	ประเทศ คริสเตียน
เครื่องดนตรี	เสียงร้อง เปียโน อูคูเลเล่
ป้ายกำกับ	แนชวิลล์เหนือ 20th Century Fox วอร์เนอร์ บราเธอร์ส แคมเมอรอน จุด เอ็มซีเอ การเล่น บ้านเกิด ลามอน

มาร์โก สมิธ (เกิดเบ็ตตี ลู มิลเลอร์ ; 9 เมษายน 1939 – 23 มกราคม 2024) เป็นนักร้องนักแต่งเพลงแนวคันทรีและคริสเตียน ชาวอเมริกัน เธอประสบความสำเร็จในวงการเพลงคันทรีหลายปีในช่วงทศวรรษ 1970 ซึ่งรวมถึงเพลงฮิตอันดับหนึ่งสองเพลงในชาร์ต Billboard Hot Country Songs ในช่วงทศวรรษ 1990 เธอเปลี่ยนไปสู่ตลาดเพลงคริสเตียนและออกอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จสองอัลบั้ม เธอยังเป็นที่รู้จักจากทักษะการร้องเพลง โยเดลของเธอและมักถูกเรียกว่า "นักร้องโยเดลแห่งเทนเนสซี" ^{[ 1 ]}

สมิธเกิดและเติบโตในรัฐโอไฮโอ ในวัยเด็กเธอเรียนรู้การร้องเพลงและการร้องแบบโยเดล หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม สมิธเลือกที่จะประกอบอาชีพครู เธอสอนในโรงเรียนประถมศึกษาเกือบสิบปีและสร้างครอบครัวกับสามีคนแรกของเธอ เมื่ออายุได้สามสิบกว่าปี เธอตัดสินใจเริ่มต้นอาชีพนักร้องอย่างเต็มตัวและเริ่มแต่งเพลงด้วย ในปี 1971 เธอออกอัลบั้มแรกชื่อI'm a Ladyและเริ่มมีแฟนเพลงมากขึ้น ในปี 1975 สมิธได้เซ็นสัญญากับ20th Century Fox Recordsและมีเพลงฮิตติดชาร์ตเพลงคันทรี่เป็นครั้งแรกด้วยเพลง " There I Said It " เธอมีเพลงฮิตอีกหลายเพลงในช่วงทศวรรษ 1970 เช่น " Take My Breath Away " และ " Don't Break the Heart That Loves You "

ในปี 1979 สมิธได้ปล่อยซิงเกิล " Still a Woman " และเปลี่ยนแปลงบุคลิกทางดนตรีของเธออย่างมาก การเปลี่ยนแปลงนี้ช่วยยกระดับอาชีพนักร้องเพลงคันทรีของสมิธในเชิงพาณิชย์ได้ชั่วคราว และเธอก็มีเพลงฮิตตามมาอีกหลายเพลง แต่ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 สมิธเสียใจกับการเปลี่ยนแปลงสไตล์ในอาชีพของเธอและยกเลิกสัญญากับค่ายเพลง เธอปล่อยเพลงเองในช่วงทศวรรษ 1980 ขณะเดียวกันก็ออกอัลบั้มผ่านค่ายเพลงใหญ่ๆ ด้วย ในช่วงทศวรรษ 1990 สมิธเปลี่ยนไปสู่เพลงคริสเตียนและบันทึกอัลบั้มสองชุดร่วมกับฮอลลี่ ลูกสาวของเธอ ทั้งคู่ได้รับรางวัลจากผลงานเพลงร่วมกันและแสดงคอนเสิร์ตเป็นเวลาหลายปี ต่อมา สมิธยังคงแสดงเดี่ยวที่บ้านพักของเธอในฟลอริดา

เบ็ตตี้ ลู มิลเลอร์ เกิดที่เมืองเดย์ตัน รัฐโอไฮโอเมื่อวันที่ 9 เมษายน พ.ศ. 2482 ^{[ 2 ]}ตลอดช่วงเวลาส่วนใหญ่ในอาชีพการงาน สมิธบอกกับสื่อว่าเธอเกิดในปี พ.ศ. 2485 ^{[ 3 ]}อย่างไรก็ตาม ต่อมาได้รับการยืนยันว่าเธอเกิดในปี พ.ศ. 2482 ตามคำบอกเล่าของญาติ สมิธโกหกเรื่องอายุเพื่อให้ตัวเองดูอ่อนกว่าวัย^{[ 2 ]}เธอเติบโตในฟาร์มที่อยู่นอกเขตเมืองเดย์ตัน เธอสนใจการแสดงมาตั้งแต่เด็ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากได้ดูนักร้องเพลงคันทรีในรายการโทรทัศน์ท้องถิ่นMidwestern Hayride [ ^{4 ] ตั้งแต่}อายุยังน้อย เธอเรียนรู้การร้องเพลงโยเดลซึ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของสไตล์การแสดงของเธอ^{[ 5 ]}ในช่วงมัธยมปลาย เธอร้องเพลงในฐานะสมาชิกของวงสามคนชื่อ Apple Sisters ^{[ 6 ]}อย่างไรก็ตาม สมิธเลือกที่จะประกอบอาชีพครู^{[ 7 ]}เธอจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิทเทนเบิร์กโดยมีวิชาเอกคือ การ ศึกษาประถมศึกษาหลังจากสำเร็จการศึกษา เธอสอนชั้นอนุบาลเป็นเวลาห้าปี จากนั้นสอนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 เป็นเวลาสองปีสั้นๆ แล้วจึงกลับไปสอนชั้นอนุบาลอีกครั้งในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ^{[ 8 ]}แม้ว่าจะสอนเต็มเวลา แต่สมิธก็หาวิธีนำดนตรีมาใช้ในห้องเรียนของเธอ เธอมักจะแต่งเพลงที่สอดแทรกอยู่ในบทเรียนของเธอ^{[ 7 ]} สมิธ เรียนรู้การเล่นอูคูเลเล่และมักใช้มันเพื่อทำให้เด็กที่ซุกซนในชั้นเรียนของเธอสงบลง^{[ 5 ]}

สมิธเริ่มแสดงอย่างมืออาชีพเมื่ออายุราว 35 ปี^{[ 7 ]}ภายใต้ชื่อที่แต่งงานแล้วของเธอ เบ็ตต์ สมิธ เธอเริ่มร้องเพลงใน การประชุม PTAและในรายการวิทยุท้องถิ่น^{[ 3 ] [ 8 ]}การแสดงของเธอได้รับความนิยมในท้องถิ่น และในที่สุดเธอก็ได้บันทึกแผ่นเสียงเดโม [ ^{3 ] ภาย}ใต้ชื่อเดียวกัน เธอได้ออกอัลบั้มเปิดตัวในปี 1971 ชื่อI'm a Ladyอัลบั้มนี้วางจำหน่ายโดย Nashville North Records และมีทั้งหมด 12 เพลง โดย 8 เพลงในอัลบั้มแต่งโดยสมิธเอง และยังมีเพลงกอสเปล ที่นำมา ร้องใหม่ รวมถึงเพลง " In the Garden " ^{[ 9 ]}สมิธยังได้ออกซิงเกิลอีก 4 เพลงใน ค่าย ChartและSugar Hillในช่วงเวลานี้^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}ในขณะเดียวกัน สมิธยังคงทำงานเป็นครูเต็มเวลาที่โรงเรียนประถมศึกษาเวสต์เลคในเมืองนิวคาร์ไลล์ รัฐโอไฮโอเธอยังเรียน หลักสูตร ระดับบัณฑิตศึกษา หลาย หลักสูตรและวาดภาพทิวทัศน์ในช่วงเวลาว่าง^{[ 8 ]}

ในปี 1975 สมิธเซ็นสัญญากับ20th Century Fox Recordsและเริ่มบันทึกเสียงภายใต้ชื่อ มาร์โก สมิธ^{[ 7 ]}ผลงานชิ้นแรกของเธอภายใต้สังกัดนี้คือซิงเกิล " There I Said It " เพลงที่เธอแต่งเองนี้กลายเป็นเพลงฮิต^{[ 3 ]}ขึ้นถึงอันดับ 8 ในชาร์ตBillboard Hot Country Songs ^{[ 6 ]}และยังติดอันดับท็อป 20 ใน ชาร์ต RPM Country Singles ของแคนาดา อีกด้วย ^{[ 14 ]}ในเดือนกันยายนปี 1975 อัลบั้มเปิดตัวของเธอในชื่อเดียวกันได้รับการวางจำหน่ายโดย 20th Century Fox และประกอบด้วยเพลงที่เธอแต่งเอง 10 เพลง^{[ 15 ]}โปรเจกต์นี้ยังเป็นอัลบั้มแรกของเธอที่ติดชาร์ ต อัลบั้มคันท รีของ Billboard อีกด้วย ^{[ 16 ]}ต่อมาในปีนั้น ซิงเกิลถัดไปของสมิธ "Paper Lovin'" ขึ้นถึงอันดับท็อป 40 ในชาร์ตเพลงคันทรี หลังจากวางจำหน่าย 20th Century Fox ประกาศปิดแผนกแนชวิลล์ สมิธจึงไม่มีค่ายเพลงสังกัดในช่วงปลายปี 1975 ^{[ 3 ]}

ในปี 1976 สมิธเซ็นสัญญากับWarner Bros. Recordsและเริ่มทำงานภายใต้การผลิตของโปรดิวเซอร์เพลงNorro Wilson [ ^{7 ] เพลง}ฮิตเพลงแรกของเธอภายใต้สังกัดนี้คือเพลงคัฟเวอร์ " Save Your Kisses for Me " ของ Brotherhood of Manเพลงนี้ติดอันดับท็อปเท็นในชาร์ตเพลงคันทรีของBillboard ในปี 1976 ^{[ 6 ]}อัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองของเธอก็ออกวางจำหน่ายในปี 1976 เช่นกัน ในชื่อSong Birdอัลบั้มนี้มีเพลงที่สมิธแต่งเองสี่เพลง พร้อมกับเพลงคัฟเวอร์ของRay PriceและDottie West [ ^{17 ] Song} Birdติดอันดับท็อป 40 ในชาร์ตอัลบั้มคันทรีของBillboard ^{[ 16 ]}ในปี 1977 ซิงเกิลที่สมิธแต่งเอง " Take My Breath Away " ขึ้นถึงอันดับเจ็ดในชาร์ตBillboard ^{[ 6 ]}เพลงนี้รวมอยู่ในอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามของเธอในชื่อHappiness ^{[ 18 ]} Jim Worbois จากAllMusicให้คะแนนโปรเจกต์นี้ 3 ดาว โดยเรียกมันว่า "ชุดเพลงที่ก้าวข้ามเส้นแบ่งระหว่างเพลงคันทรีและเพลงป๊อปอย่างต่อเนื่อง" ^{[ 19 ]}อัลบั้มนี้ยังมีซิงเกิลออกมาอีก 3 เพลง รวมถึงเพลงฮิตติดท็อป 20 อย่าง " Love's Explosion " และเพลงดูเอ็ตกับโปรดิวเซอร์ Norro Wilson ^{[ 6 ]}

ในปี 1978 วอร์เนอร์ บราเธอร์ส ได้ปล่อยซิงเกิลสองเพลงของสมิธ ซึ่งกลายเป็นซิงเกิลอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงคันทรีของบิลบอร์ด ทั้งเพลง " Don't Break the Heart That Loves You " และ " It Only Hurts for a Little While " ต่างก็ขึ้นถึงอันดับสูงสุด และเคยเป็น เพลงฮิตติดชาร์ตเพลง ป๊ อปมาก่อน ที่สมิธจะนำมาร้องใหม่เมื่อสิบปีก่อน^{[ 7 ]}ซิงเกิลถัดไปของเธอก็เป็นเพลงป๊อปที่นำมาร้องใหม่เช่นกัน คือ " Little Things Mean a Lot " เพลงนี้ขึ้นถึงอันดับสามในชาร์ตเพลงคันทรี^{[ 3 ]}ทั้งสามเพลงยังติดอันดับท็อปเท็นใน ชาร์ต RPM ของ แคนาดาด้วย^{[ 14 ]}เพลงเหล่านี้ถูกรวมอยู่ในอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ห้าของสมิธ ชื่อDon't Break the Heart That Loves Youอัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลงที่นำมาร้องใหม่และเพลงที่แต่งเอง รวมถึงเพลงที่สมิธแต่งเองด้วย^{[ 20 ]}อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มที่ขึ้นอันดับสูงสุดของเธอในสหรัฐอเมริกา โดยขึ้นถึงอันดับ 27 ในชาร์ตอัลบั้มคันทรีของบิลบอร์ด ในปี 1978 ^{[ 16 ]}ออลมิวสิคให้คะแนนอัลบั้มนี้สามดาว^{[ 21 ]}คนอื่นๆ สังเกตเห็นสไตล์การร้องเพลงของสมิธเมื่ออัลบั้มวางจำหน่าย นักเขียน Mary A. Bufwack และRobert K. Oermannกล่าวถึงภาพลักษณ์ทางดนตรีของเธอในช่วงเวลานี้ว่า "เหมือนแม่บ้าน" พร้อมทั้งเน้นย้ำถึง "น้ำเสียงที่นุ่มนวลเหมือน Jean Arthur" ^{[ 4 ]}

ในปี 1979 สมิธรู้สึกว่าดนตรีของเธอยังขาดเอกลักษณ์เฉพาะตัว เธอจึงร่วมกับนักแต่งเพลงแม็ค เดวิดและโปรดิวเซอร์ นอร์โร วิลสัน เขียนเพลงที่จะเปลี่ยนภาพลักษณ์ทางศิลปะของเธอ เพลงนี้มีชื่อว่า " Still a Woman " โดยเน้นไปที่ความต้องการในชีวิตสมรสของผู้หญิงวัยกลางคน ตามที่ นิตยสาร บิลบอร์ด ได้กล่าวไว้ สมิธยังพูดถึงเพลงนี้ในบทสัมภาษณ์เดียวกันว่า "ฉันอยากเขียนเพลงที่บอกว่า 'เฮ้ ถึงแม้ฉันจะมีลูกสองสามคนและผมหงอกบ้าง แต่ฉันก็ยังดีเหมือนเดิม'" ^{[ 22 ]} เพลง นี้ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลและขึ้นถึงอันดับ 7 ใน ชาร์ตเพลงคันทรี ของบิลบอร์ดและติดอันดับท็อป 20 ใน ชาร์ต RPMในปี 1979 ^{[ 6 ] [ 14 ]}เพลงนี้ถูกปล่อยออกมาในอัลบั้มที่มีธีมคล้ายกันชื่อA Womanซึ่งอัลบั้มนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 36 ในชาร์ตอัลบั้มเพลงคันทรี^{[ 16 ]}นักเขียน เกร็ก อดัมส์ อธิบายว่าA Womanมี "จิตวิญญาณแห่งการผจญภัยเล็กน้อย" ^{[ 23 ]}เคิร์ต วูล์ฟ แสดงความคิดเห็นว่าอัลบั้มA Womanทำให้สมิธกลายเป็น "สาวเซ็กซี่วัยกลางคน" ^{[ 24 ]} อัลบั้มนี้ยังได้สร้างซิงเกิลที่สองในปี 1979 อีกด้วย เพลง " If I Give My Heart to You " เวอร์ชันของสมิธจะขึ้นไปถึงอันดับท็อปเท็นของ ชาร์ตเพลงคันทรี่ของ บิลบอร์ดในปี 1979 ^{[ 6 ]}

สไตล์ดนตรีใหม่ของสมิธนำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงในอาชีพการงานเพิ่มเติม เธอเริ่มผสมผสานสไตล์คอนเสิร์ตใหม่ซึ่งรวมถึงการแสดงบนเวทีที่ "ฉูดฉาดมากขึ้น" ตามที่เคิร์ต วูล์ฟกล่าว^{[ 7 ]}เธอยังรวมการออกแบบท่าเต้นบนเวทีและพูดคุยอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับเรื่องเพศในการสัมภาษณ์ "เรื่องเพศเป็นส่วนหนึ่งของผู้หญิงทุกคน และถ้าเธอบอกว่าไม่ใช่ เธอก็เป็นคนโกหก นั่นคือสิ่งที่ฉันรู้สึก" เธออธิบายในปี 1980 ^{[ 25 ]}บุคลิกในอาชีพการงานของเธอช่วยเพิ่มจำนวนแฟนคลับของเธอ ซึ่งเริ่มรวมถึงกลุ่มผู้ชมหญิงที่ใหญ่ขึ้น^{[ 25 ] [ 7 ]}เธอยังได้รับงานคอนเสิร์ตมากขึ้น โดยเปิดการแสดงให้กับศิลปินคันทรี่ชื่อดังด้วยวง Night Flight ของเธอ เธอยังคงภาพลักษณ์เดิมไว้กับอัลบั้มถัดไปของเธอที่มีชื่อว่าJust Margo (1979) หน้าปกอัลบั้มมีสมิธสวมเพียงเสื้อคลุมผ้าซาติน^{[ 3 ]}ยอดขายในแคนาดาทำให้อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับที่ 14 ใน การสำรวจอัลบั้มเพลงคันทรีของ RPMในปี 1979 ^{[ 26 ]}นอกจากนี้ยังสร้างเพลงฮิตติดท็อป 20 ในชาร์ตเพลงคันทรี คือเพลง " The Shuffle Song " ซึ่งสมิธร่วมแต่ง^{[ 6 ]}เธอก้าวเข้าสู่ปี 1980 ด้วยอัลบั้มDiamonds and Chillsซึ่งปกอัลบั้มแสดงภาพสมิธในชุด "คอเสื้อลึก" ตามที่วูล์ฟกล่าว^{[ 7 ]}อัลบั้มนี้ได้รับสามดาวจาก Allmusic ^{[ 27 ]}และ Billboardยกย่องสไตล์ดนตรีคันทรีป็อป^{[ 28 ]}ซิงเกิลสองเพลงจากอัลบั้มนี้ ซึ่งรวมถึงเพลงคัฟเวอร์" My Guy " ของ Mary Wellsขึ้นสูงสุดนอก 40 อันดับแรกของชาร์ตเพลงคันทรีในอเมริกาเหนือ^{[ 6 ] [ 14 ]}ในปี 1981 เธอร่วมงานกับศิลปินเพลงคัน ทรี Rex Allen Jr.ในเพลงคู่ "Cup of Tea" ซึ่งปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลและขึ้นถึงอันดับที่ 12 ในชาร์ตเพลงคันทรี^{[ 6 ]}

สมิธกลับมาใช้ภาพลักษณ์ทางดนตรีแบบดั้งเดิมมากขึ้น และเรียกภาพลักษณ์ทางดนตรี "เซ็กซี่" ในอดีตของเธอว่าเป็นความผิดพลาด^{[ 7 ]} "ฉันมีภาพลักษณ์ในการร้องเพลงบัลลาดหวานๆ และฉันน่าจะยึดติดกับมัน" เธอย้อนรำลึกในปี 2003 ^{[ 4 ]}สมิธถูกปล่อยตัวจากสัญญากับ Warner Bros. ในปี 1982 และเริ่มบันทึกเสียงกับ Cammeron Records ซึ่งเป็นค่ายเพลงอิสระที่ก่อตั้งโดยสามีคนที่สองของเธอ^{[ 29 ] [ 7 ]}ผ่านทางค่ายเพลงนี้ สมิธได้ออกอัลบั้มสตูดิโอชุดต่อไปในปี 1981 ในชื่อRidin' Highโปรเจกต์นี้ประกอบด้วย 10 เพลง โดย 6 เพลงเป็นเพลงที่เธอแต่งเอง และมีเครดิตการร่วมแต่งจากสามีของเธอด้วย^{[ 30 ]}มีการปล่อยซิงเกิล 4 เพลงจากอัลบั้มนี้ ซึ่งติดอันดับนอก 40 อันดับแรกของ ชาร์ตเพลงคันทรีของ Billboardรวมถึงเพลงคัฟเวอร์" Wedding Bells " ของ Hank Williams ^{[ 6 ]}ในปี 1983 เธอได้ออกอัลบั้มThe Best of the Tennessee Yodelerซึ่งเป็นอัลบั้มสตูดิโอที่อุทิศให้กับไอดอลในวัยเด็กของเธอBonnie Lou ^{[ 3 ]}อัลบั้มนี้โดดเด่นด้วยเทคนิคการร้องแบบโยเดลของสมิธ และวางจำหน่ายทางโทรทัศน์ผ่านโฆษณาการตลาดแบบตอบสนองโดยตรง^{[ 4 ]}ในปี 1985 Dot Recordsได้ฟื้นฟูแผนกแนชวิลล์และประกาศว่าจะปล่อยเพลงจากศิลปินคันทรีรุ่นเก๋า^{[ 31 ]}ในบรรดาศิลปินที่ได้รับเลือกนั้นมีสมิธรวมอยู่ด้วย ซึ่งเธอได้ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองในชื่อเดียวกันกับ Dot (ร่วมกับMCA Records ) ในปี 1986 โดยมีการนำเพลงฮิตหลักๆ ของเธอจากยุค 1970 มาบันทึกใหม่^{[ 32 ]}

ในปี 1987 สมิธได้ออกอัลบั้มสตูดิโอชุดต่อไปของเธอชื่อThe Best Yetซึ่งวางจำหน่ายโดย Playback Records อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลงคัฟเวอร์เพลงป๊อปยอดนิยมแบบดั้งเดิม เช่น " You Belong to Me " และ " Harbor Lights " ^{[ 33 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์แบบผสมผสานจาก นิตยสาร Billboardนักเขียนพบว่าเสียงร้องของสมิธ "ค่อนข้างแหลมคมในบางครั้ง" อย่างไรก็ตาม พวกเขายังตั้งข้อสังเกตว่าเธอ "รู้วิธีที่จะเข้าถึงหัวใจของเพลงป๊อปยอดเยี่ยมบางเพลงที่ครองชาร์ตก่อนที่ร็อกแอนด์โรลจะเข้ามา" ^{[ 34 ]}เพลง "Echo Me" มาจากอัลบั้มนี้ ซึ่งเป็นซิงเกิลสุดท้ายของเธอที่ติดชาร์ตจนถึงปัจจุบัน โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 77 ใน ชาร์ตเพลงคันทรี ของ Billboardในปี 1988 ^{[ 6 ]}ต่อมาในปี 1989 เธอได้ออกอัลบั้มชุดที่สองภายใต้สังกัด Cammeron ชื่อ^Back in the Swing [ ^{35 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 สมิธได้ร่วมงานกับฮอลลี่ ลูกสาวของเธอในการทำเพลงคริสเตียนทั้งคู่เซ็นสัญญากับ Homeland Records และประสบความสำเร็จในวิทยุเพลงคริสเตียนร่วมสมัยด้วยซิงเกิลคู่หลายเพลง^{[ 3 ]}อัลบั้มแรกของพวกเขาคือJust the Beginning ในปี 1991 ^{[ 36 ]}ตามมาด้วยอัลบั้มร่วมกันชุดที่สองในปี 1992 ในชื่อWishes ^{[ 37 ]}ในปี 1994 ทั้งคู่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Vocal Duo of the Year ในงาน Christian Country Music Awards ครั้งที่สอง^{[ 38 ]} ทั้งคู่ยังคงเป็นศิลปินที่ได้รับความนิยมใน การทัวร์คอนเสิร์ตในวงการเพลงคริสเตียนจนถึงปี 1995 ซึ่งพวกเขาได้แสดงในงานการกุศลเพื่อระดมทุนช่วยเหลือผู้ประสบภัยพิบัติ^{[ 39 ]}

ในช่วงปีต่อมา สมิธยังคงแสดงต่อไปพร้อมกับริเริ่มโครงการอื่นๆ เธอเริ่มขายเทปสอนการร้องโยเดลบนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของเธอ นอกจากนี้เธอยังเป็นที่ปรึกษาให้กับนักแสดงที่ต้องการเรียนรู้ทักษะนี้ รวมถึงเทย์เลอร์ แวร์ซึ่งปรากฏตัวในรายการAmerica's Got Talentซี ซั่นหนึ่ง ^{[ 40 ]}สมิธยังคงปล่อยเพลงของตัวเองออกมาอย่างต่อเนื่อง ในปี 2005 เธอได้ออกอัลบั้มสตูดิโอชุดล่าสุดของเธอที่มีชื่อว่าNothing to Loseซึ่งวางจำหน่ายโดยLamon Records [ ^{41 ] เธอ}ยังคงแสดงในThe Villages รัฐฟลอริดาซึ่งสมิธอาศัยอยู่ตลอดทั้งปี ในปี 2015 เธอช่วยระดมทุนได้ 11,000 ดอลลาร์สำหรับ The Ukulele Kids Club ซึ่งเป็นองค์กรในฟลอริดาที่จัดหาเครื่องดนตรีให้กับเด็กๆ ในโรงพยาบาล^{[ 42 ] [ 43 ]}

สไตล์ดนตรีของสมิธผสมผสานแนวเพลงคันทรี คริสเตียน และคันทรีป็อป^{[ 3 ] [ 44 ] [ 45 ]}อัลบั้มของเธอที่ออกกับวอร์เนอร์ บราเธอร์สหลายอัลบั้มมีการเรียบเรียงแบบคันทรีป็อป จิม วอร์บอยส์พบว่าอัลบั้มHappiness ของสมิธในปี 1977 มีเพลงที่ "ฟังดูเข้ากันได้ดีกับวิทยุป็อป" ในขณะเดียวกันก็จัดอยู่ในกลุ่ม "เพลงคันทรีแท้ๆ" ^{[ 19 ]}ผู้เขียน เคิร์ต วูล์ฟ สังเกตเห็นธีมที่คล้ายกันในอัลบั้มของเธอที่ออกกับวอร์เนอร์ บราเธอร์ส โดยพบว่าการผลิตมักจะผสมผสานองค์ประกอบของคันทรีป็อปอย่างหนัก^{[ 24 ]}

สไตล์การร้องแบบโยเดลของสมิธได้รับการสังเกตจากนักข่าวและนักเขียนเช่นกัน นักเขียน Mary A. Bufwack และ Robert K. Oermann พบว่าเธอมักจะผสมผสาน "การหยุดเสียงแบบกึ่งโยเดล" เข้ากับการแสดงร้องเพลงของเธอ^{[ 4 ]} Tony Violanti จากThe Villages-Newsยังพบว่าการร้องแบบโยเดลของสมิธแสดงถึงอารมณ์: "สมิธอาจมีรูปร่างเล็ก แต่เสียงของเธอสามารถแสดงอารมณ์ได้อย่างเต็มเปี่ยม" ^{[ 46 ]}ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2549 สมิธอธิบายว่าสไตล์การร้องแบบโยเดลของเธอเกิดจากการหยุดเสียงที่เรียกว่า "glottal catch" "ไม่ใช่ทุกคนที่จะร้องแบบโยเดลได้ คุณต้องมีความสามารถที่จะมีลูกเล่นแบบนั้นในเสียงของคุณ" เธอกล่าว^{[ 40 ]}

ภาพลักษณ์ของสมิธยังเป็นหัวข้อของการอภิปรายในหมู่นักเขียน ผู้เขียนสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับดนตรีชี้ให้เห็นว่าดนตรีของสมิธช่วยให้ผู้หญิงวัยกลางคนที่พยายามจุดประกายความสัมพันธ์โรแมนติกขึ้นมาใหม่ได้^{[ 45 ] [ 44 ]}เคิร์ต วูล์ฟ จากCountry Music: The Rough Guideอธิบายว่า "มีนักร้องเพียงไม่กี่คนที่พูดอย่างไม่ละอายใจเกี่ยวกับการพยายามจุดประกายความรักที่กำลังจางหายไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากมุมมองของผู้หญิง" วูล์ฟยังแสดงความคิดเห็นเพิ่มเติมว่าการแต่งเพลงของสมิธมี "ความกล้าหาญทางด้านเนื้อเพลง" ที่ช่วยให้ "คู่รักวัยกลางคนที่อยู่ด้วยกันมาหลายปี" ได้มีเสียงพูด^{[ 7 ]}แมรี่ เอ. บัฟแวก และโรเบิร์ต เค. โอเออร์แมนน์ กล่าวว่าคอนเสิร์ตของเธอในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เป็นหนึ่งใน "การแสดงบนเวทีของราชินีโชว์ที่ฉูดฉาดที่สุดในยุคนั้น" ^{[ 25 ]}

สมิธแต่งงานสองครั้ง การแต่งงานครั้งแรกของเธอคือกับนายธนาคารเคน สมิธ ทั้งคู่มีลูกด้วยกันสองคนคือ เจฟฟ์ (เกิดปี 1964) และฮอลลี่ (เกิดปี 1968) ทั้งคู่อาศัยอยู่ในเมืองนิวคาร์ไลล์ รัฐโอไฮโอเป็นเวลาหลายปี^{[ 8 ]}ก่อนที่จะย้ายไปแนชวิลล์เพื่อพัฒนาอาชีพของเธอ^{[ 7 ]}หลังจากที่เธอประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มาหลายปี ทั้งคู่ก็แยกทางกัน ต่อมามีการกล่าวอ้างโดยอดีตผู้จัดการของเธอ บ็อบ ฟราย ว่าเธอมีความสัมพันธ์เชิงชู้สาวกับเขา เธอไล่ฟรายออกในปี 1981 และต่อมาเขาก็ฟ้องร้องโดยอ้างว่าเขาถูกไล่ออกเพราะเธอปฏิเสธที่จะมีความสัมพันธ์ทางเพศกับเขาต่อไป^{[ 4 ]}ในปี 1982 สมิธแต่งงานกับนักธุรกิจ ริชาร์ด แคมเมอรอน ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผู้จัดการอาชีพของเธอ ทั้งคู่ยังก่อตั้งค่ายเพลง แคมเมอรอน เรคคอร์ดส์ ซึ่งสมิธได้ปล่อยซิงเกิลและอัลบั้มหลายชุด^{[ 7 ] [ 3 ]}

ในปี พ.ศ. 2528 บ้านของแคมเมอรอนในแนชวิลล์ถูกทำลายจากเหตุไฟไหม้บ้าน ทำให้พวกเขาต้องสูญเสียทรัพย์สินจำนวนมาก ต่อมาได้มีการระดมทุนเพื่อช่วยเหลือทั้งคู่ในการสร้างบ้านใหม่^{[ 47 ]}

ในเดือนสิงหาคม 2014 สมิธประสบอุบัติเหตุรถชนประสานงาอย่างรุนแรงใกล้บ้านของเธอในเดอะวิลเลจส์ รัฐฟลอริดา เธอได้รับบาดเจ็บข้อมือแตก ข้อเท้าหัก และมีรอยฟกช้ำหลายแห่ง เธอใช้เวลาสามเดือนที่ศูนย์ฟื้นฟูในท้องถิ่นและฟื้นตัวเต็มที่ และคาดว่าจะกลับมาแสดงในเดือนธันวาคม 2014 ^{[ 48 ]}ต่อมาเจ้าหน้าที่บังคับใช้กฎหมายระบุว่าสมิธคงไม่รอดจากอุบัติเหตุหากเธอไม่ได้คาดเข็มขัดนิรภัยหรือเปิดหลังคารถไว้^{[ 46 ]}ในเดือนมิถุนายน 2016 สมิธเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลด้วยโรคปอดบวมสองข้าง รวมถึงปัญหาสุขภาพอื่นๆ เธอถูกส่งไปยังห้องไอซียูซึ่งเธอพักอยู่จนกว่าสุขภาพของเธอจะดีขึ้น^{[ 49 ]}ต่อมาสมิธฟื้นตัวเต็มที่และเริ่มแสดงในฤดูใบไม้ร่วงปี 2016 “ฉันรู้สึกดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และฉันรู้สึกดีมากที่ได้ร้องเพลงต่อหน้าผู้คนมากมาย” เธอกล่าว^{[ 50 ]}

สมิธเสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2567 ที่เมืองแฟรงคลิน รัฐเทนเนสซี ด้วยวัย 84 ปี จากภาวะแทรกซ้อนของโรคหลอดเลือดสมองที่เธอประสบเมื่อสองวันก่อนหน้า^{[ 2 ]}

อัลบั้มสตูดิโอ

• 1971: ฉันเป็นสุภาพสตรี
• 1975: มาร์โก สมิธ
• 1976: นกขับขาน
• 1977: ความสุข
• 1978: อย่าทำร้ายหัวใจที่รักคุณ
• 1979: ผู้หญิงคนหนึ่ง
• 1979: แค่มาร์โก้
• 1980: Diamonds and Chills
• 1981: ขี่สูง
• 1985: รวมสุดยอดนักร้องโยเดลแห่งรัฐเทนเนสซี
• 1986: มาร์โก สมิธ
• 1987: ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา
• 1989: กลับมาโลดแล่นอีกครั้ง^{[ 32 ]}
• 1991: นี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้น
• 1992: คำอวยพร
• 1992: พระเจ้ายิ่งใหญ่กว่าวอลล์สตรีท^{[ 51 ]}
• 1993: สวิส คาวบอย และคันทรี^{[ 52 ]}
• 2005: ไม่มีอะไรจะเสีย

• ข่าวสารและข้อมูลอัปเดตเกี่ยวกับมาร์โก สมิธที่ Villages-News
• ดิสโก สมิธดิสโกกราฟี ที่Discogs
• มาร์โก สมิธที่IMDb