เอปสไตน์เป็นที่รู้จักดีที่สุดจากภาพยนตร์ที่เธอร่วมกำกับกับฌอง เบอนัวต์-เลวีตลอดช่วงทศวรรษ 1930 โดยแตกต่างจากบทโรแมนติกที่เธอเขียนให้กับฌอง เอปสไตน์ภาพยนตร์ของเธอกับเบอนัวต์-เลวีใช้เทคนิคแนวหน้าหลายอย่างที่พัฒนาขึ้นในภาพยนตร์อิมเพรสชันนิสต์ของฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษ 1920 เพื่อสำรวจประเด็นทางสังคมที่สำคัญที่ฝรั่งเศสเผชิญในช่วงทศวรรษ 1930 โดยเฉพาะอย่างยิ่งความยากจน การเป็นแม่เลี้ยงเดี่ยว การดิ้นรนของสตรีที่ถูกกดขี่ และชะตากรรมของเด็กยากจนและถูกทอดทิ้ง ดังที่อลัน วิลเลียมส์ นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์กล่าวไว้ว่า ภาพยนตร์ของเบอนัวต์-เลวีและเอปสไตน์ "ให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อทางเลือกทางศีลธรรมที่จำเป็นภายใต้เงื่อนไขทางสังคมเฉพาะ" ^{[ 1 ]}

แม้ว่าภาพยนตร์ของพวกเขาจะสะท้อนถึงสัจนิยมเชิงกวีที่โดดเด่นในภาพยนตร์ฝรั่งเศสยุคทศวรรษ 1930 แต่งานของพวกเขากลับใช้เทคนิคการตัดต่อเชิงทดลองมากขึ้น วิลเลียมส์กล่าวถึง ภาพยนตร์เรื่อง La Maternelle (1933) ซึ่งเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับการศึกษาในสถานรับเลี้ยงเด็กของรัฐว่า ภาพยนตร์เรื่องนี้ชวนให้นึกถึง "ประเพณีของอิมเพรสชันนิสม์ในภาพยนตร์" โดยใช้ "การตัดต่อแบบอัตวิสัย" เพื่อถ่ายทอด "เหตุการณ์ที่กระทบกระเทือนจิตใจในชีวิตของเด็กสลัมที่ถูกละเลย" และโดยการนำเสนอ "การพยายามฆ่าตัวตายของผู้หญิงในลำดับภาพที่แตกต่างกันอย่างรวดเร็ว" เพื่อสื่อถึงความรุนแรงของเหตุการณ์^{[ 1 ]}นักวิชาการภาพยนตร์ แซนดี้ ฟลิตเตอร์แมน-ลูอิส ยังให้ความสนใจกับเหตุการณ์นี้เพราะผู้หญิงคนนั้นมองตรงไปที่กล้อง (ซึ่งหาได้ยากในภาพยนตร์ในยุคนี้) "ทำให้ผู้ชมมีส่วนร่วมโดยตรง" ในการฆ่าตัวตายของผู้หญิงคนนั้น^{[ 2 ]}

ภาพยนตร์ของ Benoît-Lévy และ Epstein ยังแตกต่างจากภาพยนตร์แนวสัจนิยมเชิงกวีทั่วไปในแง่ของการนำเสนอประเด็นทางสังคม ดังที่นักวิชาการภาพยนตร์Ginette Vincendeauกล่าวไว้ในบทความไว้อาลัย Epstein ว่าLa Maternelleนำเสนอ "การแก้ไขที่มีประโยชน์" ให้กับZéro de conduiteของJean Vigo ^{[ 3 ]}ในขณะที่ภาพยนตร์ของ Vigo แสดงให้เห็นระบบการศึกษาของฝรั่งเศสว่าโหดร้ายและไร้ประสิทธิภาพLa Maternelleกลับแสดงให้เห็น "โรงเรียนเป็นเครื่องมือในการปลดปล่อยทางสังคมมากกว่าการกดขี่" ^{[ 3 ]} Vincendeau และGwendolyn Audrey Fosterยังตั้งข้อสังเกตว่าภาพยนตร์ของ Benoît-Lévy และ Epstein ให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับความท้าทายที่ผู้หญิงต้องเผชิญ และมีตัวละครหญิงที่เข้มแข็งจำนวนมาก ซึ่งเป็นเรื่องผิดปกติในภาพยนตร์ฝรั่งเศสในยุคนั้น^{[ 3 ] [ 4 ]}

เนื่องจากเป็นชาวยิว เอปสไตน์ถูกเกสตาโปจับกุมในเดือนกุมภาพันธ์ ปี 1944 แต่รอดพ้นจากการเนรเทศและได้รับการปล่อยตัวในภายหลังด้วยความพยายามของเพื่อนๆ ในวงการภาพยนตร์ฝรั่งเศสและสภากาชาด ซึ่งเธอทำงานอยู่ อาชีพการสร้างภาพยนตร์ของเอปสไตน์หยุดชะงักลงในช่วงทศวรรษ 1940

ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 เอปสไตน์ดำรงตำแหน่งผู้ช่วยผู้กำกับในภาพยนตร์สารคดีสั้นหลายเรื่องที่กำกับโดยเบอนัวต์-เลวีและในปี 1953 เธอได้สร้างภาพยนตร์เรื่องเดียวที่เธอได้รับเครดิตในฐานะผู้กำกับเพียงผู้เดียว คือเรื่องLa Grande espéranceซึ่งเป็นสารคดีเกี่ยวกับพลังงานปรมาณู

ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1950 เอปสไตน์ทำงานเป็นนักอนุรักษ์ภาพยนตร์เงียบภายใต้การดูแลของอองรี ลังกลัวส์ที่โรงภาพยนตร์ฝรั่งเศส (Cinémathèque française ) เธอเป็นที่รู้จักจากการบูรณะภาพยนตร์เรื่อง Napoléon (1927) ของอาเบล กองซ์ รวมถึงภาพยนตร์ของฌอง เอปสไตน์ น้องชายของเธอ เธอเกษียณจากโรงภาพยนตร์ฝรั่งเศสในปี 1977

• ลา แกรนด์ เอสเปร็องซ์ (1953)

เนื่องจากความสัมพันธ์ในการทำงานร่วมกันระหว่างเบอนัวต์-เลวีและเอปสไตน์ จึงเป็นการยากที่จะระบุบทบาทที่แน่ชัดของเอปสไตน์ในภาพยนตร์เหล่านี้ เอปสไตน์อาจทำหน้าที่เป็นผู้เขียนบทและผู้ช่วยในภาพยนตร์บางเรื่อง และเป็นผู้กำกับร่วมในเรื่องอื่นๆ

• อิลเอเตต์ อูน ฟัวส์ ทัวส์ อามิส (1928)
• Âmes d'enfants (1928)
• Peau de Pêche (1928)
• Maternité (1929)
• ใจกลางปารีส (1932)
• ลา มาแตร์เนลเล (1933)
• อิตโต (1934)
• เฮเลน (1936)
• นางระบำ ( La mort du cygne ) (1937)
• ระดับความสูง 3200 (1938)
• Le feu de paille (1939)

หากไม่ได้ระบุไว้เป็นอย่างอื่น ภาพยนตร์ทั้งหมดกำกับโดยฌอง เบอนัวต์-เลวี

• Coeur fidèle (ฌอง เอปสเตน , 1923)
• Agence matrimoniale (1952)
• เลอคองเกรสเดอลาเต้นรำ (1952)
• Deux maîtres เทอุนนำรถไปจอด (1952)
• เลอ ปัวญาร์ด (1952)
• ใต้สะพาน (1952)

• Coeur fidèle (ฌอง เอปสเตน , 1923)
• ลัฟฟิช ( ฌอง เอปสเตน , 1924)
• Le double amour ( ฌอง เอปสเตน , 1925)
• Six et demi onze ( ฌอง เอปสเตน , 1927)
• วีฟ ลา วี ( ฌอง เอปสเตน , 1937)
• La liberé surveillée (อองรี ไอส์เนอร์ และ วลาดิมีร์ เวลเซค, 1958)

• Ceur fidèle (ฌอง เอปสเตน , 1923)

• พลเมืองแลงลัวส์ (เอ็ดการ์โด โคซารินสกี, 1995)
• เลอ ฟ็องโตม เดออองรี ลังลอยส์ (ฌาค ริชาร์ด, 2004)