มาร์ค อเล็กซานเดอร์ (เกิดปี 1966) เป็นจิตรกรร่วมสมัยชาวอังกฤษที่อาศัยอยู่ในเบอร์ลินผลงานของเขาสำรวจธีมของการดำรงอยู่ชั่วคราว ความทรงจำทางวัฒนธรรม และจุดตัดของความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์และดิจิทัล^{[ 1 ]}ด้วยการทำงานผ่านกระบวนการลดทอน การลบ และการเปลี่ยนแปลงสีอย่างพิถีพิถัน อเล็กซานเดอร์สร้างสรรค์ภาพวาดที่กล่าวถึงสิ่งที่นักวิจารณ์อธิบายว่าเป็น "แนวคิดที่น่ารบกวนอย่างยิ่งเกี่ยวกับตัวเราและยุคสมัยของเรา" ในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ที่เป็นแบบแผน ตั้งแต่ ภาพเหมือน ของดร. กาเชต์ ของวินเซนต์ แวน โกห์ ไปจนถึง แท่นบูชา มา นน์ไฮม์ ของโยฮันน์ พอล เอเกลล์และสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมของอเมริกา^{[ 2 ] [ 3 ]}

ภาพวาดของเขาอยู่ในคอลเลกชันสาธารณะ รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ – ศูนย์ปอมปิโดปารีสและสถาบันต่างๆ ในสหราชอาณาจักร^{[ 4 ] [ 5 ]}

อเล็กซานเดอร์เกิดที่ฮอร์แชมเวสต์ซัสเซ็กซ์เขาเริ่มวาดภาพค่อนข้างช้า โดยได้รับ ปริญญาศิลปกรรม ศาสตรบัณฑิตจากโรงเรียนศิลปะรัสกินมหาวิทยาลัยออกซ์ฟอ ร์ด ในปี 1996 ในฐานะนักศึกษาผู้ใหญ่^{[ 1 ]}

ความสำเร็จครั้งสำคัญของอเล็กซานเดอร์มาจากการจัดนิทรรศการเดี่ยวของเขาชื่อThe Bigger Victoryที่Haunch of Venisonในลอนดอนในปี 2548 ซึ่งขายหมดก่อนเปิดงาน^{[ 6 ]}นิทรรศการนี้จัดแสดงผลงานชุดThe Blacker Gachet (2548–2549) ซึ่งเขานำภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของแวนโกห์มาตีความใหม่ด้วย การใช้ สี ดำเกือบ สนิท ผลงานจากชุดนี้ได้รับการยกย่องในด้านคุณภาพที่ "คล้ายภาพถ่าย" ซึ่งได้มาจากการใช้หมึกอย่างพิถีพิถันด้วย "ความละเอียดอ่อนและความแม่นยำ" โดยภาพวาดจากชุดนี้ขายได้ในราคาประมาณ 200,000 ปอนด์ที่Phillips de Puryในปี 2549 ^{[ 2 ]}

ผลงานชุดต่อมาของอเล็กซานเดอร์เรื่องRed Mannheim (2010) ได้สำรวจแท่น บูชาสูงในศตวรรษที่ 18 ของโยฮันน์ พอล เอเกลล์ โดยใช้เทคนิคการพิมพ์สกรีนโดยใช้น้ำมันแทนหมึกแบบดั้งเดิมพิพิธภัณฑ์โบเดตั้งข้อสังเกตว่าอเล็กซานเดอร์ใช้ "เทคนิคการพิมพ์สกรีนเพื่อสร้างภาพวาดของเขา แต่แทนที่จะใช้หมึกตามปกติ เขาใช้น้ำมันเพื่อให้ผลงานของเขามีออร่าที่หนาแน่นและเข้มข้นยิ่งขึ้น ซึ่งส่วนใหญ่เกิดขึ้นจากการปล่อยให้สีไหลลงมาจากขอบด้านบนของผลงานขนาดใหญ่ที่มีหลายแผ่นก่อนที่จะแห้ง" ^{[ 1 ]}ผลงานเก้าแผ่นสองเวอร์ชันได้รับการจัดแสดงอย่างโดดเด่นที่มหาวิหารเซนต์ปอลลอนดอน ในปี 2010 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการศิลปะของมหาวิหาร

ในปี 2013 อเล็กซานเดอร์นำเสนอAmerican Bogที่ Broadway 1602 ในนิวยอร์กซึ่งเป็นการนำสัญลักษณ์รักชาติอเมริกันมาทำใหม่โดยใช้เรซินสีดำเหมือนน้ำมันดิน^{[ 7 ]}

อเล็กซานเดอร์ดำรงตำแหน่งศิลปินประจำที่Beethoven-Hausเมืองบอนน์ (2014–15) ซึ่งเขาได้สร้างภาพเหมือนของเบโธเฟนเป็นครั้งแรกโดยอิงจาก ภาพเหมือนของนักประพันธ์เพลงที่ โจเซฟ คาร์ล สตีเลอร์วาดไว้ในปี 1820 ^{[ 1 ]}เขาได้นำเสนอผลงาน Wrestling with Angelsที่Gemäldegalerieกรุงเบอร์ลิน ในปี 2016 ^{[ 8 ]}

การปฏิบัติงานของอเล็กซานเดอร์ครอบคลุมประเด็นเชิงธีมหลายประการ รวมถึงความทรงจำทางวัฒนธรรม การดำรงอยู่ชั่วคราว และความสัมพันธ์ระหว่างความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์และร่วมสมัย ชุดผลงานAmerican Bog ของเขา พูดถึง "การเปิดเผยทางวัฒนธรรมมากเกินไป" และมุ่งหวังที่จะ "ฟื้นฟูสัญลักษณ์ที่ใช้มากเกินไปและสร้างภาษาสัญลักษณ์ใหม่" ท่ามกลางความท้าทายร่วมสมัย เขาได้กล่าวว่าความหลงใหลในงานศิลปะทางประวัติศาสตร์ที่เสียหายของเขานั้นเกิดจากการเปลี่ยนแปลงของพวกมัน: "ผมคิดว่ามันดูทรงพลังมากขึ้นในตอนนี้มากกว่าตอนที่มันเป็นงานโรโคโคที่น่ารัก สิ่งที่เกิดขึ้นกับมันทำให้มันทรงพลังมากขึ้น 'ดั้งเดิม' มากขึ้น เป็นเรื่องน่าสนใจว่าประวัติศาสตร์และเวลาส่งผลต่อสิ่งต่างๆ อย่างไร" นักวิจารณ์ได้ระบุธีมของการกัดเซาะ การขาดหาย และความทรงจำในงานของเขา โดยเอเดรียน เซิร์ล เขียนว่างานในช่วงแรก "ดูดแสงและเวลาออกจากต้นฉบับจนเหลือเพียงวิญญาณ" ^{[ 2 ]}

ผลงานของอเล็กซานเดอร์ได้รับการนำเสนอในสิ่งพิมพ์ทางวิชาการหลายฉบับเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัย รวมถึงArt Since 1989ของ ดร. เคลลี่ โกรเวียร์ ^{[ 9 ]}การปฏิบัติของเขาครอบคลุมสิ่งที่ได้รับการอธิบายว่าเป็นงานที่ "ได้รับอิทธิพลจากการเปลี่ยนแปลงทางดิจิทัล" ซึ่ง "สะท้อนถึงการรับรู้ทางสังคมที่เปลี่ยนแปลงไป โดยส่วนใหญ่ผ่านวิธีการแบบอนาล็อก"

Grovier เขียนบทความให้กับ BBC Culture โดยจัดให้ Alexander อยู่เคียงข้างKara Walker ศิลปินชาวอเมริกัน ในฐานะศิลปินร่วมสมัยที่ "ยังคงเปล่งประกาย" ประเพณีทางศิลปะของภาพสีดำที่มีความหมาย ซึ่งเชื่อมโยงกับปรมาจารย์ในประวัติศาสตร์ เช่นAnubis , Caravaggio , MichelangeloและRembrandt Grovier อธิบายผลงาน The Blacker Gachet (2006) ของ Alexander ว่าเป็น "ผลงานชิ้นเอกที่แสดงให้เห็นถึงความสามารถอันยั่งยืนของสีดำในการฟื้นคืนจิตวิญญาณแห่งการสูญเสียทางกายภาพ" โดยสังเกตว่า "มือที่สะท้อนของศิลปินช่วยกอบกู้ทุกฝีแปรงของผลงานต้นฉบับของ Van Gogh จากการถูกลืมเลือน เพื่อสร้างดวงตาที่เปล่งประกายด้วยความปรารถนาจากอาณาจักรที่ยังไม่ถูกค้นพบซึ่งรอเราอยู่ในดินแดนอันกว้างใหญ่ไพศาล" ^{[ 10 ]}

Charlotte Mullins รวมภาพเหมือนในช่วงแรกของเขาไว้ในPicturing People: The New State of the Artโดยตั้งข้อสังเกตถึง "ความล่าช้าทางเวลา" ของการใช้สีของเขา^{[ 11 ]}

• 2005 – The Bigger Victory , Haunch of Venison, London ^{[ 6 ]}
• 2009 – ทองคำดำที่เข้มกว่า , เนื้อกวางส่วนสะโพก, เบอร์ลิน
• 2010 – เรด แมนไฮม์ , มหาวิหารเซนต์ปอล, ลอนดอน
• 2013 – American Bog , Broadway 1602, นิวยอร์ก
• 2559 – มวยปล้ำกับนางฟ้า , Gemäldegalerie, เบอร์ลิน
• 2021 – ความรักระหว่างอะตอม , Sauvage, ดุสเซลดอร์ฟ

• Musée National d'Art Moderne – Centre Pompidou , ปารีส^{[ 4 ]}
• ทรัพย์สินสาธารณะในสหราชอาณาจักรจัดทำรายการโดย ArtUK ^{[ 5 ]}
• คอลเลกชัน Thea Westreich Wagner และ Ethan Wagner (บริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney ) ^{[ 12 ]}

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ