แมรี แมคคาร์ทนีย์ แมคควีน (29 มกราคม 1912 – 15 กันยายน 1994) เป็นศิลปินชาวออสเตรเลียที่มีชื่อเสียงจากการวาดภาพการพิมพ์และ งาน ศิลปะสื่อผสมบนกระดาษ สไตล์ศิลปะของเธอแสดงออกถึงอารมณ์ ท่าทาง และการทดลอง^{[ 1 ] [ 2 ]}

แมคควีนเกิดในชื่อแมรี แมคคาร์ทนีย์ บัลแลนไทน์ บุตรสาวคนโตของนายและนางเอดี บัลแลนไทน์^{[ 3 ]}ที่คาร์ลตัน รัฐวิกตอเรียเมื่อวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 2455 ^{[ 2 ]}ด้วยแรงบันดาลใจจากภาพวาดของยาย และได้รับการสนับสนุนจากพ่อแม่ เธอจึงเริ่มรักการวาดภาพตั้งแต่ยังเด็ก^{[ 4 ]}เธอเรียนระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษาที่ โรงเรียน รัฐปรินเซสฮิลล์โรงเรียนกลางเมาท์อัลเบิร์ตและวิทยาลัยเมธอดิสต์เลดี้ส์ในเมลเบิร์น^{[ 4 ]}เธอเรียนศิลปะเชิงพาณิชย์เป็นเวลาหนึ่งปีในปี พ.ศ. 2460 ที่วิทยาลัยเทคนิคสวินเบิร์น [ ^{4 ] [ 5 ] และ}เรียนวาดภาพส่วนตัวกับแคทเธอรีน ฮาร์เดสในปี พ.ศ. 2461 ที่ฮอว์ธอร์น^{[ 6 ]}

ในปี พ.ศ. 2473 เมื่ออายุได้ 18 ปี เธอแต่งงานกับ (โทมัส) อัลลัน แมคควีน หรือ แมคควีน^{[ 3 ]}บุตรชายของบาทหลวงฟินเลย์ แมคควีน (เสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2477) ^{[ 7 ]}ซึ่งเป็นนักบัญชีและผู้ส่งออกผลไม้ที่เป็นม่าย มีบุตรชายสองคนคือ เฟรเดอริกและอัลลัน^{[ 8 ]}ในช่วงสิบปีต่อมา เธอแทบไม่ได้วาดภาพเลย และมัวแต่ยุ่งอยู่กับการเลี้ยงดูบุตรทั้งสองคน รวมถึงลูกสาวและลูกชายอีกสองคนของเธอเอง ซึ่งเกิดระหว่างปี พ.ศ. 2474 ถึง พ.ศ. 2478 ^{[ 4 ]}ในปี พ.ศ. 2482 แมคควีนกลับมาวาดภาพอีกครั้ง และเริ่มทดลองวาดภาพสีน้ำ ด้วย ^{[ 4 ​​]}ในปี พ.ศ. 2484 เธอกลับไปเรียนที่วิทยาลัยเทคนิคสวินเบิร์นกับวิลเลียม ดาร์จีเป็นเวลาหนึ่งภาคการศึกษา^{[ 6 ]}หัวข้อที่เธอวาดในช่วงเวลานี้ประกอบด้วยฉากชีวิตประจำวันในบ้านของเธอ และอาคาร ภูมิทัศน์ และผู้คนในเมลเบิร์น^{[ 4 ]}ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2488 เธอจัดนิทรรศการเดี่ยวภาพสีน้ำครั้งแรกที่หอศิลป์ Kozminsky ในเมลเบิร์น^{[ 6 ]}ในปี พ.ศ. 2489 เธอเข้าร่วมเรียนวาดภาพกับGeorge Bellซึ่งได้พูดคุยกับเธอเกี่ยวกับลัทธิคิวบิสม์ Georges BraqueและRauol Dufy [ ^{6 ] อย่างไรก็ตาม}สไตล์การวาดภาพแบบใช้สัญชาตญาณของเธอขัดแย้งกับแนวทางที่มีโครงสร้างสูงของเขา และเธอจึงหยุดเรียนเมื่อลูกคนที่สี่ของเธอเกิด^{[ 4 ]} Dorothy จัดแสดงผลงานเป็นประจำทุกปีกับสมาคมศิลปินแห่งรัฐวิกตอเรีย [ ^{9 ]}แต่ต้องเผชิญกับอคติที่แพร่หลายต่อผู้หญิง ในผลงานของเธอที่จัดแสดงในนิทรรศการฤดูใบไม้ผลิเดือนตุลาคม พ.ศ. 2493 นักวิจารณ์ Alan Warren ได้วิจารณ์ผลงานของเธออย่างดูถูกว่า "จิตรกรหญิง เช่น Violet Mclnnes, ^Dora Serle , Marjorie Woolcock , Dorothy Stephen , Roma Ward, Lesley Sinclair และ Mary Macqueen ได้สร้างภาพวาดที่มีความสามารถในสาขาของตน" ^{[ 10 ]}

ระหว่างปี 1956 ถึง 1958 แมคควีนเข้าเรียนวิชาพิมพ์ภาพที่วิทยาลัยเทคนิคหลวงเมลเบิร์นซึ่งปัจจุบันคือมหาวิทยาลัย RMIT และเธอได้พัฒนาความหลงใหลในการพิมพ์หิน^{[ 6 ] [ 4 ]}เพื่อให้สามารถพิมพ์ที่บ้านได้ เธอจึงดัดแปลงเครื่องรีดผ้า แบบใช้มือเก่า ให้เป็นเครื่องพิมพ์^{[ 2 ]}ซึ่งเธอยังคงใช้ตลอดอาชีพการเป็นศิลปินของเธอ^{[ 4 ]}เมื่อทักษะและประสบการณ์ด้านการพิมพ์ภาพของเธอเพิ่มมากขึ้น เธอได้รับเชิญให้สอนหนึ่งวันต่อสัปดาห์ที่ RMIT ต่อมาได้ขยายไปรวมถึงการสอนนักเรียนเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพอิสระ เธอสอนที่ RMIT เป็นเวลากว่าทศวรรษ^{[ 4 ] [ 11 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1960 แมคควีนเริ่มหันมาสนใจสัตว์เป็นหัวข้อหลักในผลงานของเธอ^{[ 4 ]}เธอมักไปเยี่ยมชมสวนสัตว์เมลเบิร์นเพื่อวาดภาพสัตว์จากชีวิตจริง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเธอชอบวาดภาพยีราฟ^{[ 4 ]}หลังจากที่สามีของเธอเสียชีวิตในเดือนกันยายน 1970 เธอได้เดินทางไปต่างประเทศหลายครั้ง ซึ่งรวมถึงการไปเยือนอังกฤษ เม็กซิโก เคนยา บังกลาเทศ แคนาดา และสหรัฐอเมริกา^{[ 4 ]}ผลงานจากการเดินทางของเธอได้ถูกนำเสนอที่Leveson Street Galleryประสบการณ์การเดินทางเหล่านี้มีส่วนทำให้แมคควีนบรรยายถึงทศวรรษ 1980 ว่าเป็น "ทศวรรษที่น่าสนใจและมีผลงานมากที่สุดในชีวิตของฉัน" ^{[ 4 ]}

แมรี แมคควีน เสียชีวิตเมื่ออายุ 82 ปี ในวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2537 ^{[ 2 ]}

สไตล์ศิลปะของแมคควีนโดยทั่วไปมีความเป็นธรรมชาติ แสดงออก และใช้ท่าทาง เธอเชี่ยวชาญด้านการวาดเส้น การพิมพ์หิน และงานสื่อผสมบนกระดาษ^{[ 4 ]}ภาพวาดเส้นที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเธอสามารถกลั่นกรองลักษณะและคุณสมบัติที่สำคัญของเนื้อหาได้อย่างมีประสิทธิภาพ ซึ่งรวมถึงสัตว์ ทิวทัศน์ และฉากชีวิตประจำวัน^{[ 12 ]}ตลอดอาชีพการงานของเธอ เธอพยายามวาดเส้นที่สมบูรณ์แบบ^{[ 1 ]}แมคควีนเชื่อว่า "ภาพวาดเส้นบริสุทธิ์ที่ดีต้องใช้สมาธิและความพยายามทุกหยาดหยด และเป็นความสำเร็จที่หาได้ยาก" ^{[ 4 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1970 การค้นพบกระดาษเนปาลทำมือในร้านขายของพุทธศาสนาเป็นช่วงเวลาสำคัญสำหรับแมคควีน เนื่องจากทำให้เธอสามารถสำรวจการวาดภาพบนด้านหลังของกระดาษเพื่อสร้างสีโปร่งแสงที่อ่อนนุ่มและการลงสีแบบไล่ระดับที่ละเอียดอ่อน^{[ 13 ]}นิทรรศการผลงานกระดาษในปี 1988 ที่ Powell Street Gallery ในเมลเบิร์น ประกอบด้วยผลงานหมึก สีgouacheและ ภาพ ตัดปะบนกระดาษเนปาล ซึ่งน่าสังเกตว่าไม่มีภาพวาดเส้นของเธอ ผลงานหลายชิ้นมีพื้นฐานมาจากฉากในประเทศที่เธอเคยไปเยือน และแสดงให้เห็นถึงความกว้างขวางของการทดลองของเธอกับสื่อนี้^{[ 13 ]}ผลงานของเธอในนิทรรศการแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของลัทธิคิวบิสม์และลัทธิโฟวิสม์^{[ 13 ]}

• https://trove.nla.gov.au/work/33531464?q=Mary+MacQueen+art&c=book&versionId=41218298
• https://trove.nla.gov.au/work/19133695?selectedversion=NBD2337357
• ฉบับที่ 4, ปี 1977
• วารสารศิลปะและออสเตรเลีย เล่ม 1 ฉบับที่ 4 ปี 1964
• วารสารศิลปะและออสเตรเลีย เล่มที่ 16 ฉบับที่ 3 ปี 1979
• วารสารศิลปะและออสเตรเลีย เล่มที่ 19 ฉบับที่ 2 ปี 1981
• บี. ไซเดล, การพิมพ์ภาพ , ชุด 'ศิลปะในออสเตรเลีย', 1965
• อีเกิล แอนด์ มินชิน, โรงเรียนจอร์จ เบลล์ , เมลเบิร์น, 1981

เคนเนธ แมคควีน (1897–1960) เป็นจิตรกรสีน้ำชาวออสเตรเลียอีกคนหนึ่ง แต่ไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่ามีความเกี่ยวข้องกันหรือไม่