อาจารย์ MZเป็นช่างแกะสลักที่ทำงานอยู่ในเยอรมนีตอนใต้ราวปี ค.ศ. 1500 ^{[ 1 ]}เขาลงนามในงานแกะสลัก 22 ชิ้นด้วยอักษรย่อ "MZ" และมี 6 ชิ้นที่ระบุวันที่ไว้ ซึ่งทั้งหมดเป็นปี ค.ศ. 1500, 1501 หรือ 1503 เขาทำงานในมิวนิกใน แคว้นบา วาเรียและในปี ค.ศ. 1500 ดูเหมือนว่าเขาจะมีความเกี่ยวข้องกับราชสำนักของอัลเบิร์ตที่ 4 ดยุกแห่งบาวาเรียมีข้อโต้แย้งที่ซับซ้อนแต่ไม่สามารถสรุปได้ว่าเขาคือช่างทองชื่อMatthäus Zaisingerจิตรกรที่รู้จักกันในชื่ออาจารย์ MSและบุคคลอื่นๆ

สิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นช่วงเวลาสั้นๆ ของการพิมพ์ภาพอาจจะเป็นช่วงกลางอาชีพ เกิดขึ้นเมื่อภาพพิมพ์ของอัลเบรชต์ ดือเรอร์จากเมืองนูเรมเบิร์ก ที่อยู่ใกล้เคียง กำลังยกระดับการพิมพ์ภาพของเยอรมนีไปสู่ระดับใหม่ รูปแบบของ MZ เลียนแบบภาพแกะสลักยุคแรกๆ ของดือเรอร์ แต่ไม่ได้เทียบเท่าคุณภาพ และบางทีเขาอาจจะยอมแพ้ต่อการต่อสู้ที่ไม่เท่าเทียมกัน^{[ 2 ]}

แม้ว่าภาพพิมพ์บางส่วนของเขาจะเป็นภาพเกี่ยวกับศาสนาตามแบบแผน แต่หลายภาพก็แสดงให้เห็นถึงองค์ประกอบทางโลกที่เป็นเอกลักษณ์ และทั้งหมดก็แสดงให้เห็นถึง "วิสัยทัศน์ทางศิลปะ" เฉพาะตัว ซึ่งในหลายแง่มุมเป็นการบอกล่วงหน้าถึงพัฒนาการของศิลปินคนอื่นๆ ในช่วงปลายศตวรรษ^{[ 3 ]} ในทางเทคนิคแล้ว สไตล์ของเขามีลักษณะเด่นคือการวาดภาพบุคคลที่ค่อนข้างอ่อนแอและมุมมองที่ไม่มั่นคง แต่ "งานแกะสลักด้วยสิ่วที่ละเอียดอ่อนและเป็นธรรมชาติ" และความสนใจอย่างมากในเอฟเฟกต์ของแสง ภาพวาดจำนวนหนึ่งได้รับการระบุว่าเป็นผลงานของเขา แผ่นพิมพ์ของเขายังคงหลงเหลืออยู่สำหรับการพิมพ์ซ้ำในภายหลัง และภาพพิมพ์หลายภาพค่อนข้างพบได้ทั่วไปสำหรับงานแกะสลักยุคแรก โดยมีภาพThe Grand Ball อย่างน้อยเจ็ดสิบภาพที่ เป็นที่รู้จัก^{[ 4 ]}

จำนวนภาพพิมพ์แกะสลัก 22 ภาพนี้ไม่รวมภาพประกอบหนังสือแกะสลัก 13 ภาพสำหรับArs Moriendiซึ่งมีรูปแบบการจัดองค์ประกอบตามมาตรฐานของภาพพิมพ์แกะสลักโดยMaster ESและ ภาพ พิมพ์แกะไม้ หลาย เวอร์ชัน^{[ 5 ]} มิฉะนั้น หัวข้อของเขาจะแบ่งเท่าๆ กันระหว่างหัวข้อทางศาสนาและทางโลก โดยหัวข้อทางศาสนาส่วนใหญ่เป็นภาพนักบุญและไม่มีภาพพระเยซูในวัยผู้ใหญ่ นักบุญทั้งเก้าองค์ประกอบด้วยภาพการพลีชีพสี่ภาพ ภาพบุคคลยืนสี่ภาพ และภาพนักบุญจอร์จปราบมังกร ภาพพิมพ์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดล้วนเป็นภาพทางโลก ได้แก่The Embraceและภาพขนาดใหญ่สองภาพเกี่ยวกับชีวิตในราชสำนักThe TournamentและThe Grand Ball ภาพพิมพ์ ทั้งหมดนี้มีวันที่ระบุไว้ และThe Embraceซึ่งเป็นภาพพิมพ์เพียงภาพเดียวที่เขาระบุวันที่ไว้ว่า 1503 แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในสื่อที่เพิ่มขึ้น ซึ่งบ่งชี้ว่านี่อาจเป็นภาพพิมพ์สุดท้ายของเขา^{[ 6 ]}

ภาพพิมพ์ส่วนใหญ่มีฉากหลังที่ละเอียด ไม่ว่าจะเป็นทิวทัศน์ ภายในห้อง หรือทิวทัศน์เมืองในภาพพิมพ์ราชสำนักขนาดใหญ่สองภาพ ในภาพเหล่านี้ จะเห็นได้ว่ามีการใช้มาตราส่วนสัมพัทธ์และมุมมองเชิงกราฟิก อย่างผ่อนคลาย ตัวอย่างเช่น ขนาดของรูปคนในตรอกซอยของภาพ The Tournamentเมื่อเทียบกับอาคารที่อยู่ข้างๆ และข้างหน้าพวกเขา และรูปคนร่างในหน้าต่าง ในภาพGrand Ballกลุ่มคนตรงกลางด้านหลังมีขนาดใหญ่กว่ารูปคนที่กำลังเต้นรำอยู่ด้านหน้า และเช่นเดียวกันกับกลุ่มคนในงานประลองและม้าของพวกเขาที่อยู่ด้านหน้า^{[ 7 ]} ผลกระทบดังกล่าว มักถูกนำมาใช้เพื่อจุดประสงค์ทางศิลปะ ในภาพIdolatry of Solomonภรรยานอกรีตที่ "ตัวใหญ่" สูงกว่ากษัตริย์ที่กำลังคุกเข่า และดูเหมือนจะสูงเกินไปสำหรับห้องที่พวกเขาอยู่^{[ 8 ]}

ภาพขนาดใหญ่สองภาพที่แสดงถึงชีวิตในราชสำนัก อาจสื่อถึงงานเฉลิมฉลองเฉพาะในราวปี ค.ศ. 1500 ณ ราชสำนักของอัลเบิร์ตที่ 4 ดยุกแห่งบาวาเรียเขาและดัชเชสคูนิกันเดแห่งออสเตรียน่าจะเป็นบุคคลที่กำลังเล่นไพ่อยู่ด้านหลัง ภาพ งานเลี้ยงซึ่งมีความคล้ายคลึงกับภาพวาดเหมือนของพวกเขา และภาพร่างที่มองเห็นผ่านหน้าต่างทางด้านขวา อาจกำลังเข้าร่วมการแข่งขัน เดียวกัน กับที่แสดงในภาพพิมพ์อีกภาพหนึ่ง ในภาพพิมพ์นั้น คู่รักบนระเบียงด้านบนตรงกลาง อาจเป็นตัวแทนของดยุกและดัชเชส และตราแผ่นดินของบาวาเรียปรากฏอยู่ด้านล่างวันที่บนหน้าร้านทางด้านขวา อาคารพระราชวังที่จัดงานเลี้ยงนั้น นักวิชาการคนหนึ่งระบุว่าเป็นอาคารนอยเวสเต้ที่มุมตะวันออกเฉียงเหนือของพระราชวังมิวนิกซึ่งต่อมาถูกแทนที่ด้วยอาคารสไตล์บาโรกในปัจจุบัน แม็กซ์ เลห์รส ไม่แน่ใจในเรื่องนี้ แต่เห็นด้วยว่าภาพนั้นแสดงถึงห้องเฉพาะห้องหนึ่งในพระราชวังมิวนิก^{[ 9 ]} มี ภาพร่างเบื้องต้นด้วยชอล์กสำหรับนักขี่ม้าสองคนทางด้านล่างขวาในภาพการแข่งขันซึ่งมี "คุณภาพที่เป็นธรรมชาติ" ซึ่งแตกต่างจาก "ฝีมือการร่างที่ดูไม่เป็นธรรมชาติ" ในภาพแกะสลัก^{[ 10 ]}

ภาพ The Embraceซึ่งแสดงภาพคู่รักกำลังกอดกันในห้องเล็กๆ แต่ตกแต่งอย่างหรูหรา ถือเป็นภาพที่ลึกลับสำหรับนักวิจารณ์หลายคน ใบหน้าของผู้ชายมองไม่เห็น และผู้หญิงมองมาที่ผู้ชมด้วยสีหน้าที่คลุมเครือ โดยครึ่งหน้าของเธออยู่ในเงา โคม ระย้า lüsterweibchen ที่ทันสมัย เหนือพวกเขา^{[ 11 ]}ซึ่งทำจากรูปปั้นครึ่งตัวของผู้หญิงที่ถือตราประจำตระกูลและเขากวาง (มักจะเป็นของจริง) อาจชวนให้นึกถึงการใช้เขากวางเป็นสัญลักษณ์ของสามีที่ ถูกนอกใจตามประเพณี นี่อาจเป็นการกอดกันอย่างลับๆ ไม่ว่าจะเป็นระหว่างคู่รักหรือหญิงขายบริการกับลูกค้าของเธอ ซึ่งอย่างหลังอาจบ่งบอกได้จาก "ชุดเปิดไหล่และผมยาวสลวยของผู้หญิง" ^{[ 12 ]} ห้องนี้อาจดู "อบอุ่น" หรือเล็กจนน่าอึดอัด แม้ว่าจะดูเหมือนว่ากำแพงด้านที่สี่ถูกเอาออกไปสำหรับผู้ชม แต่ช่องว่างนั้นก็ถูกจัดวางด้วยกรอบทางสถาปัตยกรรม^{[ 13 ]} นักวิชาการบางคนมองว่ารายละเอียดต่างๆ เช่น "ตู้ที่เปิดอยู่และประตูที่ไม่ได้ล็อก" "ตัวล็อกประตูที่ชวนให้นึกถึงสัญลักษณ์อวัยวะเพศชาย" และกระจก เป็นการอ้างอิงถึงการมีเพศสัมพันธ์ที่ไม่ปกติ^{[ 14 ]}แม้ว่าคนอื่นๆ จะลดความสำคัญของสิ่งเหล่านี้ลงก็ตาม^{[ 15 ]}

ภาพอันแปลกประหลาดของหญิงสาวกับนกฮูกซึ่งมีอายุราวปี ค.ศ. 1500 แสดงให้เห็นหญิงสาวกำลังยกกระโปรงขึ้นเพื่อปกป้องนกฮูก^{[ 16 ]}คำขวัญบนท้องฟ้าด้านหลังเธออ่านว่าDuck dichหรือ "ซ่อนตัว" และนกฮูกอาจเป็นตัวแทนของบาปหรือความชั่วร้าย หรืออีกนัยหนึ่ง ฉากนี้อาจแสดงถึงเนื้อหาของเพลงพื้นบ้าน เยอรมัน ^{[ 17 ]}

จากการวิเคราะห์ลายน้ำบนกระดาษที่ใช้ และการสึกหรอของแผ่นพิมพ์ที่เห็นได้ชัดในงานพิมพ์จำนวนมาก ทำให้เห็นได้ชัดว่างานพิมพ์ส่วนใหญ่ยังคงถูกพิมพ์ต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 16 ลายน้ำบ่งชี้ว่างานพิมพ์ในยุคหลังส่วนใหญ่พิมพ์ที่เมืองเคลฟส์เอาก์สบูร์กและนูเรมเบิร์ก [ ^{18 ] นอกจาก} นี้ งานแกะสลักของเขายังถูกคัดลอกโดยช่างแกะสลักคนอื่นๆ อีกด้วย^{[ 19 ]}

ชื่อของ Matthäus Zaisinger หรือ Zazinger เชื่อมโยงกับภาพพิมพ์ของ Master MZ มาตั้งแต่แรกเริ่ม ในรายการภาพพิมพ์ของเขาที่จัดทำโดย Paul Behaim นักสะสมจาก นูเรมเบิร์กในปี 1618 ซึ่งยังคงหลงเหลืออยู่ Behaim เรียก Master MZ ว่า "Matheus Zaszinger" หรือ "Zingel" โดยไม่ได้ให้เหตุผลใดๆ Joachim von Sandrartได้รวม MZ ไว้ในTeutsche Academie ของเขา ในปี 1675 โดยแนะนำว่าอักษรย่อหมายถึง Martin Zink, Zatzinger หรือ Zasinger นอกจากนี้ยังมีการนำ Matthäus Zagel เข้ามาเกี่ยวข้องกับการถกเถียงด้วย^{[ 20 ]}

ต่อมา นักวิชาการได้ค้นพบบันทึกของ Matthäus Zaisinger (หรือ Zaysinger) ในมิวนิก ซึ่งครอบคลุมช่วงเวลาที่ยาวนานมาก (ทำงานระหว่างปี 1498-1555 ในฐานะช่างพิมพ์ ช่างทอง และเจ้าหน้าที่โรงกษาปณ์) จนอาจมีอยู่สองคน ซึ่งคาดว่าเป็นพ่อและลูกชาย คนที่มีอายุมากกว่ามักถูกระบุว่าเป็น Master MZ แต่เรื่องนี้ยังคงเป็นเพียงการคาดเดา^{[ 21 ]} ชิ้นส่วนโลหะแกะสลักที่ยังหลงเหลืออยู่ ซึ่งเป็นด้านหลังของหีบเก็บพระธาตุที่ลงวันที่ 1501 เชื่อกันว่าเป็นผลงานของ Zaisinger ^{[ 22 ]}

บุคคลอีกคนหนึ่งที่ถูกนำมากล่าวถึงในการอภิปรายคือจิตรกรผู้ซึ่งลงนามในผลงานของเขาว่า "MS" (ตรงข้ามกับ "MZ") จึงเป็นที่รู้จักในนามอาจารย์ MSนักวิชาการบางคนสนใจที่จะระบุตัวตนของเขากับ MZ เนื่องจากรูปแบบของพวกเขามีความคล้ายคลึงกัน และรูปแบบการแกะสลักของ MS ซึ่งเน้นเอฟเฟกต์ของแสงเป็นอย่างมาก ถือได้ว่าบ่งชี้ถึงการฝึกฝนในฐานะจิตรกร ภาพวาดเพียงไม่กี่ภาพของเขาก็แสดงให้เห็นเช่นนั้นเช่นกัน มีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับอาจารย์ MS ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นชาวเยอรมัน แต่เห็นได้ชัดว่าเขาทำงานส่วนใหญ่ในเมืองBanská Štiavnicaในประเทศสโลวาเกีย ในปัจจุบัน ไม่กี่ปีหลังจากวันที่บนภาพแกะสลักของ MZ ^{[ 23 ]}

หน่วยงานหลายแห่ง โดยเฉพาะหน่วยงานของเยอรมัน ถือว่า MZ คือ Zaisinger แต่หน่วยงานที่พูดภาษาอังกฤษมักมองว่าเรื่องนี้ยังไม่แน่นอนเกินกว่าจะระบุได้^{[ 24 ]}เจน แคมป์เบลล์ ฮัทชิสันสรุปการอภิปรายของเธอว่า "ด้วยเหตุผลนี้และเหตุผลอื่นๆ ดูเหมือนว่าการคงอักษรย่อ MZ ไว้เป็นชื่อเรียกศิลปินนั้นเหมาะสม" ^{[ 25 ]}และ บันทึกชีวประวัติออนไลน์ของ พิพิธภัณฑ์อังกฤษระบุว่า "ยังไม่มีตัวตนใดๆ ที่เสนอมานี้หรือตัวตนอื่นๆ ที่น่าเชื่อถือ" ^{[ 26 ]}

อัลเบรชต์ ดือเรอร์ ก่อตั้งโรงงานของเขาในนูเรมเบิร์กเมื่อเขากลับจากอิตาลีในปี 1495 และผลิตงานพิมพ์แกะไม้และงานแกะสลักที่มีคุณภาพยอดเยี่ยมอย่างรวดเร็วนครนูเรมเบิร์กเป็นนครจักรวรรดิอิสระซึ่งปกครองตนเองเป็นส่วนใหญ่และควบคุมพื้นที่โดยรอบเมืองและดินแดนบางส่วนที่อยู่นอกเมือง^{[ 27 ]} ส่วนใหญ่ของบาวาเรียถูกแบ่งออกเป็นดัชชีบาวาเรีย-มิวนิกและบาวาเรีย-แลนด์ชุตซึ่งปกครองโดยสาขาที่เกี่ยวข้องห่างไกลของราชวงศ์วิทเทลส์บาค

บางทีอาจเป็นการตอบโต้ของดัชชีต่ออิทธิพลของดือเรอร์ ทั้งสองดัชชีจึงผลิตศิลปินที่สร้างงานแกะสลักในช่วงไม่กี่ปีราวปี 1500 ได้แก่ มาสเตอร์ MZ ในมิวนิก และไมร์ ฟอน ลันด์ชุตในลันด์ชุตทั้งสองเป็นการเปรียบเทียบที่น่าสนใจ โดยมีทั้งความคล้ายคลึงและความแตกต่างกันอย่างมาก เช่นเดียวกับ MZ ไมร์ได้รับการยกย่องว่ามีงานแกะสลักเพียง 22 ชิ้น แต่ยังมีงานแกะไม้ 3 ชิ้น งานแกะสลักของไมร์ 10 ชิ้นมีวันที่ระบุไว้ โดยทั้งหมดเป็นปี 1499 รายละเอียดชีวประวัติของพวกเขายังไม่เป็นที่รู้จักมากนัก แต่ทั้งคู่น่าจะเป็นจิตรกรเป็นหลัก ต่างจาก MZ (เว้นแต่ว่าเขาจะเป็นมาสเตอร์ MS ด้วย) ภาพวาดที่ยังหลงเหลืออยู่หลายภาพได้รับการระบุว่าเป็นผลงานของไมร์^{[ 28 ]}

ภาพพิมพ์แกะสลักของทั้งสองแบ่งออกเป็นหัวข้อทางศาสนาและทางโลก และทั้งสองต่างก็มีความสนใจในชีวิตในราชสำนัก ผลงานทั้งสองชุดแสดงให้เห็นถึงเอกลักษณ์เฉพาะตัวของศิลปิน แม้แต่ในฉากทางศาสนาทั่วไป Mair ชอบที่จะจัดฉากตัวละครของเขาในพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนและ "แปลกประหลาด โดยมีผนังเชื่อมต่อกันในมุมที่ไม่น่าเป็นไปได้ ฉากต่างๆ คล้ายกับฉากละครที่แปลกประหลาด และมีลักษณะที่ไม่สมจริง เหมือนกับบางสิ่งจากนิทาน" ^{[ 29 ]} ฉากภายในและฉากหลังที่เป็นภูมิทัศน์ของ MZ น่าสนใจ แต่เขาให้ความสำคัญกับรายละเอียดของเครื่องแต่งกายและ "รอยพับของผ้าม่านที่พลิ้วไหวอย่างงดงาม" มากกว่า นอกจากนี้เขายังทันสมัยในเรื่องแฟชั่นมากกว่า Mair ซึ่งตัวละครบางตัวของ Mair ดูเหมือนจะสวมใส่แฟชั่นที่ล้าสมัยไปหลายทศวรรษ^{[ 30 ]} พวกเขาน่าจะคอยจับตาดูซึ่งกันและกัน ไม่น่าจะเป็นเรื่องบังเอิญที่ทั้งคู่ต่างแกะสลักเรื่องราวอันคลุมเครือของกษัตริย์ผู้สิ้นพระชนม์และพระโอรสทั้งสามซึ่งเป็นภาพพิมพ์ยุคแรกเพียงชุดเดียวที่Wolfgang Stechowสามารถค้นพบในห้องทำงานของเขา^{[ 31 ]}

ทั้งสองอาจถือได้ว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับ Dürer เป็นการรำลึกถึงศิลปะโกธิคตอนปลายแบบย้อนยุคครั้งสุดท้าย แต่แต่ละชิ้นก็มีแง่มุมที่เป็นนวัตกรรม สำหรับ Mair นั้นคือการทดลองของเขาในการนำสีมาใช้กับภาพพิมพ์ของเขา ซึ่งหลายชิ้นทำบนกระดาษสีที่ "เตรียมไว้" แล้วจึงเติมไฮไลท์สีด้วยมือ ความพยายามเหล่านี้ได้รับการสานต่อโดยช่างพิมพ์ทางเหนือหลายคนภายในสามทศวรรษ^{[ 32 ]} สำหรับ MZ นั้นคือเทคนิคการใช้สิ่วแบบอิสระของเขา และ "ความเป็นธรรมชาติของเขาในการแสดงแสงที่เปล่งออกมาจากแหล่งกำเนิดมากมายและสร้างแสงสะท้อนและเงาระยิบระยับที่หลากหลาย" สิ่งเหล่านี้ยังมองไปข้างหน้าถึงศิลปะเยอรมันในศตวรรษที่ 16 โดยเฉพาะอย่างยิ่งของโรงเรียนดานูบ^{[ 33 ]}

โลกนี้สิ้นสุดลงอย่างกะทันหันในปี 1503 โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับแลนด์ชุต ด้วยการเสียชีวิตโดยไม่มีทายาทชายของจอร์จผู้ร่ำรวยดยุกองค์สุดท้ายแห่งบาวาเรีย-แลนด์ชุต เหตุการณ์นี้นำมาซึ่งหายนะแก่พื้นที่ โดยกองทัพจักรวรรดิของแม็กซิมิเลียนที่ 1 จักรพรรดิโรมันอันศักดิ์และน้องเขยของดยุกอัลเบิร์ตแห่งมิวนิก ได้ทำลายล้างบางส่วนของพื้นที่ในสงครามสืบราชบัลลังก์แลนด์ชุต (1503–05) ^{[ 34 ]}

• 
  การพลีชีพของนักบุญแคทเธอรีน
• 
  เมเมนโต โมริ
• 
  ฟิลลิสและอริสโตเติลหัวข้อพลังของผู้หญิงที่เป็นที่นิยม ^{[ 35 ]}
• 
  ทหารสี่นายประมาณปี ค.ศ. 1500 (จากรองเท้าที่กว้าง) ^{[ 36 ]}
• 
  การบูชารูปเคารพของโซโลมอนลงวันที่ ค.ศ. 1501

ตามแคตตาล็อกของMax Lehrs (และลำดับหัวข้อปกติที่กำหนดโดยAdam Bartsch ): ^{[ 38 ]}

1. การบูชารูปเคารพของโซโลมอนลงวันที่ ค.ศ. 1501
2. ภาพพระแม่มารีและพระเยซูข้างน้ำพุสำเนาต้นฉบับของดือเรอร์ ปี ค.ศ. 1501
3. เซนต์คริสโตเฟอร์
4. เซนต์จอร์จกับมังกร
5. การตัดศีรษะของนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา
6. การพลีชีพของนักบุญเซบาสเตียน
7. การพลีชีพของนักบุญบาร์บารา
8. เซนต์แคทเธอรีน
9. การพลีชีพของนักบุญแคทเธอรีน
10. เซนต์มาร์กาเร็ต
11. นักบุญเออร์ซูลา
12. คำทักทาย
13. ทหารสี่นาย
14. อัศวินและสตรีบนหลังม้า
15. คู่รัก
16. ภาพเขียน "การโอบกอด" ลงวันที่ ค.ศ. 1503
17. งานเลี้ยงเต้นรำครั้งใหญ่จัดขึ้นในปี ค.ศ. 1500
18. การแข่งขันดังกล่าว จัดขึ้นในปี ค.ศ. 1500
19. ภาพวาด "ผู้หญิงกับนกฮูก"สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1500
20. Memento Moriดัดแปลงลักษณะต่างๆ จากภาพพิมพ์ของ Dürer หลายภาพ ^{[ 39 ]}
21. กษัตริย์ผู้สิ้นพระชนม์และพระโอรสทั้งสามของพระองค์
22. ฟิลลิสและอริสโตเติล

นอกจากนี้ยังมีชายคนหนึ่งกำลังเดินอยู่ไม่ได้อยู่ใน Lehrs ^{[ 40 ]}

• " ผลงาน The Embraceของอาจารย์ MZ : การสร้างบทสนทนาทางภาพ" โดย Stephanie Schrader บทความในAllen Memorial Art Museum Bulletin , 47 (1993), หน้า 14–27

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับอาจารย์เอ็มซี

• มีภาพพิมพ์ 16 ภาพในสถาบันศิลปะแห่งชิคาโกพิพิธภัณฑ์บริติช หอศิลป์แห่งชาติ และพิพิธภัณฑ์ศิลปะบอสตัน เป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์อื่นๆ ที่มีกลุ่มออนไลน์ที่ดี ส่วนคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนนั้นอยู่ในวิกิมีเดียคอมมอนส์