แมทธิว บาร์นีย์
บาร์นีย์ในปี 2007
เกิด	( 25 มีนาคม 1967 )25 มีนาคม พ.ศ. 2510 ซานฟรานซิสโกรัฐแคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา
การศึกษา	มหาวิทยาลัยเยล
เป็นที่รู้จักในด้าน	ภาพยนตร์ , ศิลปะวิดีโอ , ประติมากรรม , ภาพถ่าย
ผลงานที่โดดเด่น	วงจรครีมาสเตอร์
หุ้นส่วน	แมรี ฟาร์ลีย์(1993–2002) บียอร์ก (2000–2013) [ 1 ]
เด็ก	1
รางวัล	รางวัลฮิวโก้ บอส

Matthew Barney (เกิด 25 มีนาคม 1967) เป็นศิลปินร่วมสมัยและผู้กำกับภาพยนตร์ชาวอเมริกันที่ทำงานในด้านประติมากรรม ภาพยนตร์ ภาพถ่าย และการวาดภาพ ผลงานของเขาสำรวจความเชื่อมโยงระหว่างภูมิศาสตร์ ชีววิทยา ธรณีวิทยา และตำนาน รวมถึงประเด็นสำคัญๆ เช่น เพศ การมีเพศสัมพันธ์ ร่างกายมนุษย์ และความขัดแย้ง ผลงานในช่วงแรกของเขาเป็นงานประติมากรรมจัดวางที่ผสมผสานกับการแสดงและวิดีโอระหว่างปี 1994 ถึง 2002 เขาได้สร้างThe Cremaster Cycleซึ่งเป็นชุดภาพยนตร์ห้าเรื่องที่Jonathan JonesในThe Guardian บรรยาย ว่าเป็น "หนึ่งในผลงานที่สร้างสรรค์และยอดเยี่ยมที่สุดในประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์แนวอвангард " ^{[ 2 ]}เขายังเป็นที่รู้จักจากโครงการDrawing Restraint 9 (2005), River of Fundament (2014) และRedoubt (2018)

แมทธิว บาร์นีย์ เกิดเมื่อวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2510 ^{[ 3 ]}เป็นบุตรคนเล็กจากพี่น้องสองคนในซานฟรานซิสโก รัฐแคลิฟอร์เนียซึ่งเขาอาศัยอยู่จนกระทั่งอายุเจ็ดขวบ^{[ 4 ]}เขาอาศัยอยู่ในเมืองบอยซี รัฐไอดาโฮตั้งแต่ปี พ.ศ. 2516 ถึง พ.ศ. 2528 ซึ่งบิดาของเขาได้งานบริหารบริการจัดเลี้ยงที่มหาวิทยาลัยบอยซีสเตท^{[ 5 ]}และเขาได้เข้าเรียนในระดับประถมศึกษา มัธยมต้น และมัธยมปลายที่นั่น พ่อแม่ของเขาหย่าร้างกัน และมารดาของเขาซึ่งเป็นจิตรกรนามธรรม^{[ 5 ]}ย้ายไปอยู่ที่นครนิวยอร์กซึ่งเขามักจะไปเยี่ยมเยียนบ่อยๆ ที่นั่นเองที่เขาได้รู้จักกับวงการศิลปะเป็นครั้งแรก^{[ 6 ]}

บาร์นีย์ได้รับการทาบทามจากมหาวิทยาลัยเยลในปี 1985 ให้เล่นฟุตบอล โดยวางแผนที่จะเรียนเตรียมแพทย์แต่เขาก็ตั้งใจที่จะเรียนศิลปะด้วย^{[ 4 ​​]} ในปี 1989 เขาสำเร็จการศึกษาจากเยล ผลงานชิ้นแรกๆ ของเขาที่สร้างขึ้นที่เยล ได้ถูกจัดแสดงที่ โรงยิมเพย์น วิทนีย์ของ มหาวิทยาลัย

ในช่วงทศวรรษ 1990 บาร์นีย์ย้ายไปนิวยอร์ก ที่นั่นเขาทำงานเป็นนายแบบ แคตตาล็อก ซึ่งเป็นอาชีพที่ช่วยให้เขามีเงินทุนสนับสนุนงานศิลปะในช่วงแรกของเขา

เขาได้รับการเป็นตัวแทนโดย Gladstone Gallery ^{[ 7 ]}

ชุดผลงาน Drawing Restraintเริ่มต้นในปี 1987 ในฐานะชุดการทดลองในสตูดิโอ โดยดึงเอาแบบจำลองการพัฒนาทางด้านกีฬามาใช้ ซึ่งการเติบโตจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อมีการควบคุมเท่านั้น กล้ามเนื้อจะเผชิญกับแรงต้าน บวมขึ้น และแตกตัวลง และเมื่อฟื้นตัวก็จะแข็งแรงขึ้น การควบคุมร่างกายอย่างแท้จริงในขณะที่พยายามวาดภาพ ทำให้ Drawing Restraint 1–6 (1987–89) เป็นการบันทึกภาพโดยใช้ภาพวิดีโอและภาพถ่ายDrawing Restraint 7เป็นจุดเปลี่ยนที่เพิ่มเรื่องราวและลักษณะเฉพาะตัวเข้าไป ส่งผลให้เกิดวิดีโอสามช่องและชุดภาพวาดและภาพถ่าย ซึ่งทำให้บาร์นีย์ได้รับรางวัล Aperto Prize ในงานเวนิสเบียนนาเล่ ปี 1993

Drawing Restraint 8เป็นชุดตู้กระจก 10 ตู้ที่บรรจุภาพวาดซึ่งจัดแสดงในงานเวนิสเบียนนาเล่ปี 2003 และเป็นต้นแบบของการพัฒนาเรื่องราวในDrawing Restraint 9 (2005) Drawing Restraint 9เป็นโครงการขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยภาพยนตร์ความยาวเต็มเรื่องและเพลงประกอบที่แต่งโดย Björk ประติมากรรมขนาดใหญ่ ภาพถ่าย และภาพวาดโดยสร้างขึ้นจากธีมต่างๆ เช่น ศาสนา ชินโตพิธีชงชา ประวัติศาสตร์การล่าปลาวาฬและการแทนที่ไขมันปลาวาฬด้วยปิโตรเลียมกลั่นเพื่อใช้เป็นน้ำมัน มีการจัดนิทรรศการสำรวจผลงานของ Barney อย่างเต็มรูปแบบผ่านDrawing Restraint 9ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโกในปี 2006 โดยมีวัตถุมากกว่า 150 ชิ้นจากสื่อต่างๆ^{[ 8 ]} Drawing Restraint 10 – 16 (2005–07) เป็นการแสดงเฉพาะสถานที่ที่ระลึกถึงผลงานก่อนหน้านี้ที่เยล

Drawing Restraint 17และ18จัดแสดงที่Schaulagerในบาเซิลในปี 2010 ร่วมกับนิทรรศการ "Prayer Sheet with the Wound and the Nail" ซึ่งเป็นการสำรวจ ชุด Drawing RestraintจนถึงDrawing Restraint 18 ^{[ 9 ]}

Drawing Restraint 19ใช้สเก็ตบอร์ดเป็นเครื่องมือในการวาดภาพ โดยติดตั้งบล็อกกราไฟต์ไว้ใต้แผ่นสเก็ตบอร์ดที่ส่วนหน้าของบอร์ด นักสเก็ตทำท่า nose manual (ยกหน้าบอร์ดโดยเอนตัวไปในทิศทางของการเคลื่อนที่) บนพื้นผิวเรียบ ทำให้ปลายบอร์ดเอียงไปข้างหน้าและทิ้งร่องรอยเป็นเส้นกราไฟต์ไว้ ผลงานชิ้นนี้เป็นส่วนหนึ่งของงานแสดงศิลปะและการประมูลเพื่อการกุศลในชื่อ "Good Wood" เพื่อระดมทุนและสร้างความตระหนักรู้ให้กับRide It Sculpture Park ของ Power House Productions ในเมืองดีทรอยต์ รัฐมิชิแกน การแสดงนี้จัดขึ้นในสถานที่จริงโดยนักสเก็ตบอร์ดLance Mountainบันทึกโดยช่างภาพ Joe Brook และตีพิมพ์ในนิตยสาร Juxtapozฉบับเดือนกุมภาพันธ์ 2013 ^{[ 10 ]}บอร์ดนี้ถูกซื้อโดย People Skate and Snowboard และจัดแสดงอยู่ที่สาขาเดียวของพวกเขาในเมืองคีโกฮาร์เบอร์ รัฐมิชิแกน^{[ 11 ]}

วงจร Cremasterอันยิ่งใหญ่ของ Matthew Barney (1994–2002) เป็นระบบสุนทรียศาสตร์แบบปิดที่ประกอบด้วยภาพยนตร์ความยาวเต็มเรื่องห้าเรื่องที่สำรวจกระบวนการสร้างสรรค์ วงจรนี้ไม่ได้เผยออกมาเพียงแค่ในรูปแบบภาพยนตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพถ่าย ภาพวาด ประติมากรรม และงานติดตั้งที่ศิลปินสร้างขึ้นควบคู่ไปกับแต่ละตอนด้วย จุดเริ่มต้นเชิงแนวคิดคือกล้ามเนื้อครีมาสเตอร์ของ เพศชาย ซึ่งควบคุม การหดตัว ของอัณฑะเพื่อตอบสนองต่อสิ่งเร้าภายนอก^{[ 12 ]} Jonathan Bepler ผู้ร่วมงานมายาวนานของ Barney ^{[ 13 ]}เป็นผู้ประพันธ์และเรียบเรียงเพลงประกอบภาพยนตร์

โครงการนี้เต็มไปด้วยการอ้างอิงทางกายวิภาคเกี่ยวกับตำแหน่งของอวัยวะสืบพันธุ์ในระหว่างกระบวนการสร้างความแตกต่างทางเพศในระยะตัวอ่อน: Cremaster 1แสดงถึงสภาวะที่ "ก้าวหน้าที่สุด" หรือยังไม่แตกต่าง และCremaster 5 แสดงถึงสภาวะที่ "ก้าวหน้าที่สุด" หรือแตกต่างที่สุด วงจรนี้วนเวียนกลับมายังช่วงเวลาเหล่านั้นในระหว่างการพัฒนาทางเพศในระยะแรก ซึ่งผลลัพธ์ของกระบวนการยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด ในจักรวาลเชิงเปรียบเทียบของบาร์นีย์ ช่วงเวลาเหล่านี้แสดงถึงสภาวะของศักยภาพ ที่บริสุทธิ์ เมื่อวงจรนี้พัฒนาไปเรื่อย ๆ ในช่วงแปดปี บาร์นีย์มองข้ามชีววิทยาเพื่อสำรวจการสร้างรูปแบบ โดยใช้แบบจำลองการเล่าเรื่องจากอาณาจักรอื่น ๆ เช่น ชีวประวัติ ตำนาน และธรณีวิทยา ภาพถ่าย ภาพวาด และประติมากรรมแผ่กระจายออกไปจากแก่นเรื่องของแต่ละภาคของภาพยนตร์ ภาพถ่ายของบาร์นีย์—ที่ใส่กรอบพลาสติกและมักจัดเรียงเป็นภาพคู่และภาพสามภาพที่กลั่นกรองช่วงเวลาจากเนื้อเรื่อง—มักเลียนแบบภาพเหมือนแบบคลาสสิก ภาพวาด กราไฟต์และวาสลีนของเขาแสดงถึงแง่มุมสำคัญของกรอบแนวคิดของโครงการ^{[ 14 ]}

River of Fundamentมีรูปแบบเป็นโอเปร่าสามองก์และอิงตาม นวนิยาย Ancient EveningsของNorman Mailer อย่างหลวมๆ ^{[ 15} ] Barney ร่วมมือกับนักแต่งเพลง Jonathan Bepler ผสมผสานรูปแบบดั้งเดิมของภาพยนตร์เล่าเรื่องเข้ากับองค์ประกอบภาพยนตร์ของการแสดง ประติมากรรม และโอเปร่า สร้างเรื่องราว ^{เกี่ยว}กับเทพเจ้าอียิปต์และเจ็ดขั้นตอนของการกลับชาติมาเกิดของ Mailer ขึ้นใหม่ พร้อมกับการขึ้นและลงของอุตสาหกรรมรถยนต์อเมริกัน

บาร์นีย์แทนที่ร่างกายมนุษย์ด้วยตัวถังของรถChrysler Imperial ปี 1967ซึ่งเป็นสัญลักษณ์หลักจากภาพยนตร์เรื่องCremaster 3ก่อน หน้าของเขา ^{[ 15 ]}ฉากหลักของภาพยนตร์เป็นภาพนามธรรมของงานศพของเมลเลอร์ ซึ่งจัดขึ้นในอพาร์ตเมนต์จำลองของนักเขียนผู้ล่วงลับในบรูคลินไฮท์ส และมีนักแสดงได้แก่แม็กกี้ กิลเลนฮาล , พอล จิอาแมตติ , เอเลน สตริทช์ , เอลเลน เบิร์ สติน , ปีเตอร์ โดนัลด์ บาดาลาเมนติที่ 2, โจน ลา บาร์บาราและนักตีกลองแจ๊ส มิลฟอร์ด เกรฟส์

ในปี 2017 บาร์นีย์เริ่มสร้างภาพยนตร์เรื่องใหม่ความยาวสองชั่วโมงชื่อRedoubtซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนมีนาคม 2019 ภาพยนตร์เรื่องนี้มีฉากอยู่ในเทือกเขา Sawtoothในรัฐไอดาโฮ สหรัฐอเมริกา และใช้ตำนานหลายชั้น รวมถึงตำนานของไดอาน่าและแอคทีออนตลอดจนการอ้างอิงถึงการนำหมาป่ากลับเข้ามาในเทือกเขา Sawtooth ที่เป็นที่ถกเถียง ^{[ 16 ]}และโลหะวิทยาเพื่ออภิปรายเกี่ยวกับ "ตำแหน่งของมนุษยชาติในโลกธรรมชาติ" ^{[ 17 ]}หอศิลป์มหาวิทยาลัยเยลเปิดตัวRedoubtในวันที่ 1 มีนาคม 2019 พร้อมกับการจัดแสดงประติมากรรมบรอนซ์และทองเหลืองขนาดใหญ่ และภาพพิมพ์แกะสลักด้วยไฟฟ้าที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เรื่องนี้^{[ 18 ]}ต่อมานิทรรศการได้เดินทางไปจัดแสดงที่ UCCA ปักกิ่ง (2019-2020) จากนั้นที่ Hayward Gallery ในลอนดอน (2020-2021) ^{[ 19 ]}

บาร์นีย์ได้สำรวจการแสดงสดต่อหน้าผู้ชม ผลงานRENและGuardian of the VeilนำเสนอภาษาของCremaster Cycle อีกครั้ง ผ่านการสำรวจเชิงพิธีกรรมของสัญลักษณ์อียิปต์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก นวนิยาย Ancient Eveningsของนอร์แมน เมลเลอร์Guardian of the Veilจัดขึ้นเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม 2550 ที่เทศกาลนานาชาติแมนเชสเตอร์ในประเทศอังกฤษRENจัดขึ้นเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม 2551 ในลอสแอนเจลิส การแสดง KHUของเขาเมื่อวันที่ 2 ตุลาคม 2553 ซึ่งเป็นส่วนที่สองในชุดการแสดงเจ็ดส่วนของเขาที่ร่วมมือกับโจนาธาน เบปเลอร์ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากAncient Eveningsจัดขึ้นในดีทรอยต์^{[ 20 ]}

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2552 ผลงานร่วมกันระหว่างบาร์นีย์และเอลิซาเบธ เพย์ตันในชื่อ " Blood of Two " ได้ถูกนำเสนอในพิธีเปิด พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการของ มูลนิธิเดสเตที่ชื่อว่า "โรงฆ่าสัตว์" ซึ่งตั้งอยู่บนเกาะไฮดรา ประเทศกรีซ การแสดงความยาวสองชั่วโมงนี้เกี่ยวข้องกับนักดำน้ำที่ไปกู้ตู้กระจกบรรจุภาพวาดซึ่งจมอยู่ใต้น้ำเป็นเวลาหลายเดือนจากอ่าวใกล้เคียง ขบวนแห่คล้ายงานศพของชาวประมงได้แบกตู้กระจกขึ้นบันไดที่คดเคี้ยว ในช่วงหนึ่ง มีการวางฉลามที่ตายแล้วไว้บนตู้กระจก จากนั้นชาวประมงก็เดินไปยังพื้นที่จัดแสดง โดยแบกตู้กระจกและฉลามไปด้วย พร้อมกับผู้ชมและฝูงแพะ เมื่อถึงโรงฆ่าสัตว์ ตู้กระจกก็ถูกเปิดออก น้ำถูกเทออก และภาพวาดก็ปรากฏออกมา ในที่สุดฉลามก็ถูกนำไปปรุงสุกและเสิร์ฟให้แขก^{[ 21 ] [ 22 ]}

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2560 บาร์นีย์ ภัณฑารักษ์ศิลปะท้องถิ่น แบรนดอน สโตซู^{[ 23 ]}และศิลปินคนอื่นๆ^{[ 24 ]}ได้ติดตั้งกระดานนับถอยหลัง (เรียกอย่างไม่เป็นทางการว่า "นาฬิกานับถอยหลังของทรัมป์") ในสตูดิโอของเขาในลองไอส์แลนด์ซิตี้ กระดานนี้เป็นนาฬิกาดิจิทัลขนาดใหญ่เจ็ดส่วน ^{[ 25 ]}สามารถมองเห็นได้จากสหประชาชาติและย่านมิดทาวน์แมนฮัตตัน โดยนับถอยหลังวัน ชั่วโมง และนาทีที่เหลืออยู่ในวาระแรกของประธานาธิบดีโดนัลด์ ทรัมป์ แห่งสหรัฐอเมริกา ^{[ 26 ]}กระดานนับถอยหลังนี้ได้รับการส่องสว่างในช่วงแรกของการแสดงตลกทางกายภาพโดย Josh Fadem ในวันเข้ารับตำแหน่งในปี 2021 เวลา 12:00 น.Haela Hunt-HendrixจากLiturgyได้แสดงโซโล่กีตาร์ใต้กระดานนับถอยหลังขณะที่นาฬิกาเริ่มเข้าใกล้ 00:00:00 ^{[ 27 ]}

หลังจากที่เขาได้เข้าร่วมแสดงผลงานในนิทรรศการกลุ่มสองครั้งที่แกลเลอรี่ Althea Viafora ในนิวยอร์กในปี 1990 ^{[ 5 ]}นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Barney ในปี 1991 ที่Barbara Gladstone Galleryได้รับการยกย่องจากThe New York Timesว่าเป็น "นิทรรศการครั้งแรกที่ยอดเยี่ยม" ^{[ 4 ]}ในปีเดียวกันนั้นเอง เมื่ออายุได้ 24 ปี เขาก็ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโกพิพิธภัณฑ์ Boijmans Van Beuningenในรอตเตอร์ดัม ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวของผลงานของเขาซึ่งได้จัดแสดงไปทั่วยุโรปตลอดปี 1995 และ 1996 ต่อมา Barney ได้เข้าร่วมในนิทรรศการระดับนานาชาติมากมาย เช่นdocumenta 9ใน Kassel (1992); นิทรรศการ Biennial ปี 1993 และ 1995 ที่Whitney Museum of American Artในนิวยอร์ก; และ Aperto '93 ในงานVenice Biennale ครั้งที่ 48 ซึ่งเขาได้รับรางวัล Europa 2000 ^{[ 28 ]}สำหรับฤดูกาล 2000/2001 ที่โรงโอเปราแห่งรัฐเวียนนา บาร์นีย์ได้ออกแบบภาพขนาดใหญ่ (176 ตารางเมตร) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดนิทรรศการ "ม่านนิรภัย" ที่พิพิธภัณฑ์กำลังดำเนินการ^{[ 29 ]}

นิทรรศการ "Matthew Barney: The Cremaster Cycle" ซึ่งจัดแสดงผลงานศิลปะจากชุด "Drawing Restraint" ทั้งหมด จัดโดยพิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheimเปิดตัวครั้งแรกที่พิพิธภัณฑ์ Museum Ludwigเมืองโคโลญจน์ ในเดือนมิถุนายน ปี 2002 และต่อมาได้เดินทางไปจัดแสดงที่Musée d'Art Moderne de la Ville de Parisและพิพิธภัณฑ์ Guggenheim ในนิวยอร์ก นอกจากนี้ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยศตวรรษที่ 21 เมืองคานาซาวะ ได้จัดนิทรรศการขนาดใหญ่ของชุด "Drawing Restraint" ทั้งหมดในปี 2005 และได้เดินทางไปจัดแสดงที่Leeum, Samsung Museum of Artกรุงโซล; San Francisco Museum of Modern Art ; Serpentine Galleryกรุงลอนดอน; และKunsthalle Wienกรุงเวียนนา^{[ 15 ]}บาร์นีย์ยังได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งสำคัญที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ Astrup Fearnleyในออสโล (2003), พิพิธภัณฑ์ศิลปะมีชีวิตในเรคยาวิก (2003), Sammlung Goetz ในมิวนิก (2007) และ Fondazione Merz ในตูริน (2008) ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการกลุ่มสำคัญๆ เช่น "Moving Pictures" ที่พิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim ในนิวยอร์กและGuggenheim Bilbao (2002), Venice Biennale (2003), "Quartet: Barney, Gober , Levine , Walker " ที่Walker Art Centerในมินนิอาโพลิส (2005), Biennial of Moving Images ที่ Centre pour l'Image Contemporaine ในปารีส (2005) และ "All in the Present Must Be Transformed: Matthew Barney and Joseph Beuys " ที่Deutsche Guggenheimในเบอร์ลิน (2006) ^{[ 28 ]}

ในปี 2013 ห้องสมุดและพิพิธภัณฑ์มอร์แกนได้จัดนิทรรศการ “Subliming Vessel: The Drawings of Matthew Barney” ซึ่งเป็นนิทรรศการย้อนหลังครั้งแรกในพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับภาพวาดของศิลปิน ต่อมานิทรรศการนี้ได้เดินทางไปจัดแสดงที่หอสมุดแห่งชาติฝรั่งเศสในปารีส^{[ 30 ]}ในปี 2014 บาร์นีย์ได้จัดแสดง “River of Fundament” ที่ Haus der Kunst ในมิวนิก นิทรรศการนี้ได้เดินทางไปจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเก่าและใหม่ โฮบาร์ต แทสเมเนีย และพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย ลอสแอนเจลิส “River of Fundament” ถือเป็นโครงการภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดนับตั้งแต่ Cremaster Cycle และเป็นนิทรรศการเดี่ยวในพิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่ครั้งแรกในลอสแอนเจลิส^{[ 31 ]}ในปี 2019 หอศิลป์มหาวิทยาลัยเยลได้จัดแสดง “Matthew Barney: Redoubt” ซึ่งเป็นนิทรรศการเดี่ยวในพิพิธภัณฑ์ครั้งแรกในสหรัฐอเมริกา นับตั้งแต่การจัดแสดง “River of Fundament” ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย ลอสแอนเจลิส ในปี 2015–16 ^{[ 32 ]}

งานของ Barney ได้ก่อให้เกิดปฏิกิริยาวิจารณ์อย่างรุนแรง ทั้งในแง่บวกและลบ งานของ Barney ถูกนำไปเปรียบเทียบกับศิลปินการแสดงอย่างChris BurdenและVito Acconciและนักวิจารณ์บางคนได้โต้แย้งว่างานศิลปะของ Barney เป็นทั้งการวิพากษ์วิจารณ์และการเฉลิมฉลองลัทธิพาณิชย์นิยมและการสร้างภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ไปพร้อมๆ กันAlexandra Keller และ Frazer Ward ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับลักษณะที่ลึกลับของซีรีส์Cremaster ว่า: ^{[ 33 ]}

"แทนที่จะอ่านงานของเครมาสเตอร์ เรากลับถูกชักชวนให้บริโภคมันในฐานะงานศิลปะชั้นสูงที่ดึงดูดสายตา ซึ่งระบบสัญลักษณ์ของมันนั้นมีอยู่ให้เราได้สัมผัส แต่แทบจะไม่จำเป็นต่อความเพลิดเพลินของเราเลย กล่าวคือ ความหมายไม่ได้เป็นองค์ประกอบที่จำเป็นอีกต่อไปในการสร้างสรรค์หรือการรับรู้ศิลปะ เมื่อปล่อยให้มันดำเนินไปตามวิถีของมันเอง—และมันก็เต็มไปด้วยกลอุบายต่างๆ—เครมาสเตอร์จะวางเราไว้ในกรอบของการบริโภคที่ต่างฝ่ายต่างรับประกันซึ่งกันและกัน โดยมันจะบริโภคเราไปพร้อมๆ กับที่เราบริโภคมัน"

นักปรัชญาArthur C. Dantoซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีจากผลงานด้านสุนทรียศาสตร์ ได้ยกย่องผลงานของ Barney โดยสังเกตถึงความสำคัญของการใช้ระบบสัญลักษณ์ของ Barney เช่นสัญลักษณ์ของเมสัน^{[ 34 ]}

คนอื่นๆ ยืนยันว่าผลงานของบาร์นีย์เป็นการแสดงออกร่วมสมัยของลัทธิเหนือจริง^{[ 35 ]}ตามคำกล่าวของคริส ชาง ภาพยนตร์ Cremaster ของบาร์นีย์ แม้จะ "ลึกลับ เข้าใจยาก และเห็นแก่ตัวโดยสิ้นเชิง ... แต่ก็ยังคงนำเสนอภาพยนตร์ทดลองที่สวยงามและลึกลับที่สุดเท่าที่คุณเคยเห็นเป็นระยะๆ" ^{[ 36 ]}

ริชาร์ด ลาคาโย เขียนใน ไทม์ว่า "งานของบาร์นีย์เป็นการเริ่มต้นใหม่สำหรับศตวรรษใหม่หรือไม่" "มันให้ความรู้สึกเหมือนเป็นความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะเริ่มต้นใหม่ ซึ่งภาพต่างๆ มากมายถูกนำมาใช้เพื่อรับใช้จินตนาการอันซับซ้อนของชายคนหนึ่งเกี่ยวกับการกลับคืนสู่ครรภ์มารดา บางสิ่งที่งดงามและน่าหงุดหงิดกำลังก่อตัวขึ้นที่นั่นตลอดไป เขาจะให้กำเนิดหรือไม่" ^{[ 37 ]}

“บาร์นีย์เป็นของจริง เมื่อเขานำจินตนาการอันไร้ขอบเขตมาใช้กับเรื่องใดเรื่องหนึ่ง เขาจะลงลึกไปถึงแก่นแท้เพื่อสร้างภาพและปลูกฝังความคิดที่คงอยู่ในใจคุณตลอดไป” ริชาร์ด ดอร์เมนต์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะเขียนไว้ในเดลีเทเลกราฟ^{[ 38 ]}

Kanye Westยังชื่นชมผลงานของ Barney ^{[ 39 ]}และยกย่องเขาว่าเป็นผู้มีอิทธิพลต่อมิวสิกวิดีโอเพลง " Famous " ของ West ^{[ 40 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ในนิวยอร์กซิตี้ เขาได้พบกับศิลปินชาวไอซ์แลนด์บียอร์กในแวดวงศิลปะ ทั้งคู่เริ่มคบหากันและเริ่มใช้ชีวิตร่วมกัน โดยย้ายไปอยู่ที่บรูคลินไฮท์สในปี 2000 ^{[ 41 ]}และอาศัยอยู่ในเพนต์เฮาส์แบบร่วมกรรมสิทธิ์^{[ 42 ]}ลูกสาวของพวกเขาเกิดในปี 2002 ^{[ 43 ]}ในตอนแรก บาร์นีย์และบียอร์กต่างแยกงานกัน แต่ต่อมาได้ร่วมมือกันในภาพยนตร์ศิลปะของเขาเรื่อง Drawing Restraint 9ซึ่งเป็นโครงการระยะยาวที่ออกฉายในปี 2005 บียอร์กแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้และยังมีส่วนร่วมในด้านดนตรีด้วย^{[ 44 ]}ในเดือนกันยายน 2013 บาร์นีย์และบียอร์กไม่ได้คบกันอีกต่อไป บียอร์กได้บันทึกเรื่องราวการเลิกราไว้ในอัลบั้มVulnicura ปี 2015 ของเธอ ^{[ 45 ]}ในเวลานั้น บียอร์กอธิบายการเลิกราว่าเป็น "สิ่งที่เจ็บปวดที่สุด" ที่เธอเคยประสบมา อัลบั้มVulnicuraและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลง " Black Lake " นั้นแต่งขึ้นเกี่ยวกับเรื่องการเลิกรา^{[ 46 ]}

ณ ปี 2014 บาร์นีย์ยังคงมีสตูดิโออยู่ในลองไอส์แลนด์ซิตี้ ควีนส์^{[ 47 ]}

• รางวัลยูโรปา 2000, Aperto '93, เวนิส เบียนนาเล่ ครั้งที่ 45, 1993 ^{[ 48 ]}
• รางวัล Hugo Boss , พิพิธภัณฑ์ Guggenheim, 1996 ^{[ 49 ]}
• รางวัล James D. Phelan Art Award สาขาวิดีโอ, Bay Area Video Coalition, San Francisco Foundation, 1999 ^{[ 50 ]}
• รางวัล Glen Dimplex, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งไอร์แลนด์, ดับลิน, 2002 ^{[ 51 ]}
• รางวัล Kaiser Ring, Museum für moderne Kunst, Goslar, Germany, 2007. ^{[ 52 ] [ 53 ]}
• รางวัล Golden Gate Persistence of Vision Award เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติซานฟรานซิสโก ครั้งที่ 54 ปี 2011 ^{[ 54 ]}

• เคิร์ก, คารา. แมทธิว บาร์นีย์: ผลงานใหม่ . พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก, ซานฟรานซิสโก, 1991. ISBN 0-918471-23-0.
• เวคฟิลด์, เนวิลล์ และริชาร์ด ฟลัดPace Car สำหรับยา Hubris พิพิธภัณฑ์ Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, 1995 ISBN 90-6918-148-7.
• บาร์นีย์, แมทธิว. เครมาสเตอร์ 4.มูลนิธิคาร์เทียร์, ปารีส และ บาร์บารา แกลดสโตน แกลเลอรี, นิวยอร์ก, 1995. ISBN 978-2-86925-051-2.
• เคอร์เทส, เคลาส์. แมทธิว บาร์นีย์: การวาดความยับยั้งชั่งใจ เล่มที่ 7 Cantz Verlag, Ostfildern, เยอรมนี, 1996. ISBN 978-3893227921.
• บาร์นีย์, แมทธิว. ครีมมาสเตอร์ 1 . Kunsthalle Wien, พิพิธภัณฑ์ für Gegenwartskunst Basel, Basel, 1997. ISBN 3-85247-013-7.
• บาร์นีย์, แมทธิว. เครมาสเตอร์ 5.พอร์ติคัส, แฟรงก์เฟิร์ต และ บาร์บารา แกลดสโตน แกลเลอรี, นิวยอร์ก, 1997. ISBN 978-1-881616-87-0.
• Flood, Richard และ Matthew Barney. Cremaster 2. Walker Art Center, Minneapolis, 1999. ISBN 978-0-935640-64-9.
• บาร์นีย์, แมทธิว. เครมาสเตอร์ 3. พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์, สำนักพิมพ์ดิสทริบิวเต็ด อาร์ต พับลิเชอร์ส อิงค์, นิวยอร์ก, 2002. ISBN 0-89207-253-9.
• บาร์นีย์, แมทธิว. Matthew Barney/The Cremaster Cycle. Meeting House Square, Temple Bar, Dublin, 2002.
• สเปคเตอร์, แนนซี และ เนวิลล์ เวกฟิลด์. แมทธิว บาร์นีย์: วงจรครีมาสเตอร์. สำนักพิมพ์พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ และ แฮร์รี เอ็น. แอบรามส์ อิงค์, นิวยอร์ก, 2002. ISBN 0-8109-6935-1.
• ควาราน, กุนนาร์ บี. และแนนซี่ สเปคเตอร์ แมทธิว บาร์นีย์: วงจร Cremaster Astrup Fearnley Museet สำหรับ Moderne Kunst, ออสโล, 2003. ISBN 978-8291430379.
• แมคคี, ฟรานซิส, ฮานส์ อุลริช โอบริสต์ และแมทธิว บาร์นีย์ การวาดความยับยั้งชั่งใจ เล่มที่ 1 Walther König, Cologne, 2005. ISBN 0-9795077-0-7.
• ฮาเซงาวะ, อิทสึโกะ และ ชินอิจิ นากากาวะ. Drawing Restraint เล่ม 2. สำนักพิมพ์ Uplink Co., โตเกียว, 2005. ISBN 4-900728-14-4.
• บาร์นีย์, แมทธิว. การวาดภาพอย่างมีสติ เล่ม 3. พิพิธภัณฑ์ศิลปะลีอุมซัมซุง, โซล, 2005. ISBN 89-85468-34-0.
• บาร์นีย์, แมทธิว. การวาดภาพเพื่อควบคุมตนเอง เล่ม 4. สำนักพิมพ์ JMc & GHB, นิวยอร์ก และ Sammlung-Goetz, มิวนิก, 2007. ISBN 978-0-9795077-0-0.
• เวกฟิลด์, เนวิลล์. การวาดภาพอย่างมีสติ เล่ม 5. วอลเธอร์ เคอนิก, โคโลญจน์, 2007. ISBN 978-3-86560-318-0.
• บาร์นีย์, แมทธิว. แมทธิว บาร์นีย์. พิพิธภัณฑ์ Mönchehaus für Moderne Kunst, Goslar, เยอรมนี, 2007
• บาร์นีย์, แมทธิว, คาร์สเตน ล็อคเคมันน์ และสเตฟาน เออร์บาเชค แมทธิว บาร์นีย์. Kunstverlag Ingvild Goetz, มิวนิก, 2007. ISBN 978-3-939894-09-4.
• บาร์นีย์, แมทธิว และโอลกา กัมบารี แมทธิว บาร์นีย์: mitologie contemporanee. ฟอนดาซิโอเน แมร์ซ, ตูริน, 2009. ISBN 978-88-7757-235-6.
• คุก, แองกัส. แมทธิว บาร์นีย์ และ เอลิซาเบธ เพย์ตัน: เลือดของคนสองคน. มูลนิธิเดสเตเพื่อศิลปะร่วมสมัย ประเทศกรีซ, วอลเธอร์ เคอนิก, โคโลญจน์, 2009. ISBN 978-9609931403
• บาร์นีย์, แมทธิว. การวาด Restraint Volume 6. Schhaulager/Laurenz Foundation, Basel, 2010
• บาร์นีย์, แมทธิว. Matthew Barney: KHU Playbill. Barney Studio, นิวยอร์ก, 2010.
• บาร์นีย์, แมทธิว. แมทธิว บาร์นีย์: แผ่นคำอธิษฐานพร้อมบาดแผลและตะปู. ชอลาเกอร์, สวิตเซอร์แลนด์ และ ชวาเบ เวอร์แลก บาเซิล, บาเซิล, 2010. ISBN 978-3796527067
• บาร์นีย์, แมทธิว. Matthew Barney: DJED Playbill, Gladstone Gallery, นิวยอร์ก, 2011.
• เดอร์โวซ์, อิซาเบลล์. ภาชนะระเหิด: ภาพวาดของแมทธิว บาร์นีย์ . หอสมุดและพิพิธภัณฑ์มอร์แกน, นิวยอร์ก, 2013. ISBN 978-0-8478-3976-6
• เอ็นเวซอร์, อ็อควูอิ, ฮิลตัน อัลส์, ไดดริช ดีเดอริชเซ่น, โฮมิ เค. บาบา, เดวิด วอลช์ และหลุยส์ เนรีแม่น้ำแห่งพื้นฐาน . นิวยอร์ก: สคิรา ริซโซลี นิวยอร์ก 2014
• บาร์นีย์, แมทธิว, พาเมลา แฟรงค์ส และ เอลิซาเบธ โฮเดอร์มาร์สกี. แมทธิว บาร์นีย์: ป้อมปราการ . คอนเนตทิคัต: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล, นิวเฮเวน, 2019. ISBN 978-0-300-24327-7
• บาร์นีย์, แมทธิว, พาเมลา แฟรงค์ และเอลิซาเบธ โฮเดอร์มาร์สกี นำเสนอโดยฟิลิป ทินาริ《马修 · 巴尼：堡垒》 สำนักพิมพ์วัฒนธรรมและศิลปะ ปักกิ่ง 2019 ISBN 978-7-5039-6780-1

• ไรลีย์, โรเบิร์ต อาร์. "ขอบเขตแห่งพลังงาน" ใน แมทธิว บาร์นีย์: ผลงานใหม่ แคตตาล็อกนิทรรศการ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก, 1991. ISBN 0-918471-23-0
• ไบรสัน, นอร์แมน. "ขบวนแห่ฮอร์โมนโกนาโดโทรปิกของแมทธิว บาร์นีย์," พาร์เก็ตต์, ฉบับที่ 45, 1995, หน้า 29–35. ISBN 3-907509-95-1
• Onfray, Michel. "Mannerist Variations on Matthew Barney," Parkett, ฉบับที่ 45, 1995, หน้า 50–57. ISBN 3-907509-95-1
• เซวาร์ด, คีธ. "แมทธิว บาร์นีย์และอื่นๆ" พาร์เก็ตต์ ฉบับที่ 45, 1995, หน้า 58–60. ISBN 3-907509-95-1
• Goodeve, Thyrza Nichols. "Matthew Barney 95 Suspension [Cremaster] Secret [biology]," Parkett, No. 45, 1995, หน้า 67–69. ISBN 3-907509-95-1
• อุลริช-โอบริสต์, ฮันส์. บทสัมภาษณ์กับ Matthew Barney ใน Drawing Restraint Volume 1. Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln, Germany 2005, หน้า 87–91 ไอเอสบีเอ็น 0-9795077-0-7.
• โกรเซนิค ยูตะ; รีมชไนเดอร์, เบิร์กฮาร์ด, eds. (2548) อาร์ต นาว (ฉบับครบรอบ 25 ปี) เคิล์น: Taschen. หน้า  28–31 . ไอเอสบีเอ็น 9783822840931. OCLC  191239335 .
• สเปคเตอร์, แนนซี. "ในศักยภาพ: แมทธิว บาร์นีย์ และ โจเซฟ บอยส์" ใน ทุกสิ่งในปัจจุบันต้องเปลี่ยนแปลง: แมทธิว บาร์นีย์ และ โจเซฟ บอยส์ แคตตาล็อกนิทรรศการ พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์เยอรมัน จัดจำหน่ายโดย DAP 2006 ISBN 0-89207-355-1
• เคลเลอร์, อเล็กซานดรา และ เฟรเซอร์ วอร์ด. "แมทธิว บาร์นีย์ และความขัดแย้งของภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์แนวนีโอ-อวองต์การ์ด" , วารสารภาพยนตร์, 45, ฉบับที่ 2, ฤดูหนาว 2549, หน้า 3–16.
• เวกฟิลด์, เนวิลล์. "แมทธิว บาร์นีย์. แผ่นคำอธิษฐานพร้อมบาดแผลและตะปู" ใน แมทธิว บาร์นีย์: แผ่นคำอธิษฐานพร้อมบาดแผลและตะปู แคตตาล็อกนิทรรศการ ชอลาเกอร์ บาเซิล 2010 หน้า 8–16. ISBN 978-3-7965-2707-4
• ฟิลลิปส์, อดัม. "อดัม ฟิลลิปส์ และ แมทธิว บาร์นีย์: บทสนทนา" ใน แมทธิว บาร์นีย์: แผ่นคำอธิษฐานกับบาดแผลและตะปู แคตตาล็อกนิทรรศการ ชอลาเกอร์ บาเซิล 2010 หน้า 18–42 ISBN 978-3-7965-2707-4
• แมคคลัวร์, ไมเคิล เจย์. "ภาพยนตร์เกย์: ภาพยนตร์ สสาร และแมทธิว บาร์นีย์" ดิสคอร์ส เล่มที่ 32 ฉบับที่ 2 ฤดูใบไม้ผลิ 2010 หน้า 150–169
• บาร์นีย์, แมทธิว. "Matthew Barney: Drawing Restraint Volume 2," แคตตาล็อกนิทรรศการ Whitney Biennial 2010, พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney, สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล, นิวเฮเวน, 2010.

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับMatthew Barney

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับแมทธิว บาร์นีย์

• เว็บไซต์ของ Cremaster Cycle
• เว็บไซต์ข้อจำกัดการวาดภาพ
• แกลดสโตน แกลเลอรี
• แมทธิว บาร์นีย์ที่IMDb
• Matthew Barney บน Artabase ถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 26 มีนาคม 2012 ที่Wayback Machine
• เส้นทางสู่ชื่อเสียงในวงการศิลปะ: การวิเคราะห์ศิลปินสองคน เส้นทางสู่ความสำเร็จ และว่านั่นเป็นสิ่งที่ดีหรือไม่โดย ซูซาน ครูกลินสกี – การวิเคราะห์เส้นทางอาชีพของบาร์นีย์ เปรียบเทียบกับของจูเลียน ชนาเบล
• แมทธิว บาร์นีย์ ที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์
• แกลเลอรีแม็กซ์ เฮตซ์เลอร์, แมทธิว บาร์นีย์
• บทวิจารณ์ผลงาน "Redoubt" ของ Matthew Barney ในนิตยสาร Sculpture
• แมทธิว บาร์นีย์ และ แกสเปอร์ โนเอสำหรับนิตยสาร BOMB