เมาริซิโอ โซเตโล
เมาริซิโอ โซเตโล (เกิด 2 ตุลาคม 1961 ที่มาดริด) เป็นนักแต่งเพลงและวาทยกรชาวสเปน
โซเตโลเริ่มต้นการศึกษาดนตรีด้วยการเรียนรู้ด้วยตนเองจากการเล่นกีตาร์ และต่อมาได้เข้าศึกษาที่วิทยาลัยดนตรีแห่งมาดริด (Real Conservatorio de Música de Madrid) ในปี 1979 เขาได้ย้ายไปเวียนนาเพื่อศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัยดนตรีและศิลปะการแสดงแห่งเวียนนา (University of Music and Performing Arts Vienna ) สี่ปีต่อมา หลังจากจบหลักสูตรกับดีเตอร์ คอฟมันน์และอาจารย์ท่านอื่นๆ เขาได้รับการเข้าศึกษาในสาขาการประพันธ์เพลงภายใต้การดูแลของฟรานซิส เบิร์ต – โซเตโลได้อุทิศผลงานเพลงDe Vinculis: Ge-Burt. A Francis Burt (2001) สำหรับไวโอลินให้แก่เขา – และที่สำคัญยิ่งกว่านั้นสำหรับเขาคือ การ ได้เข้าร่วมสัมมนาของ โรมัน ฮาวเบนสต็อก-รามาติทำให้เขาสำเร็จการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาในปี 1987 และได้รับรางวัลเกียรติยศ ในช่วงที่เขาพำนักอยู่ในเวียนนา (1979–1992) โซเตโลได้ทำงาน สร้างสรรค์ผลงาน (เช่น…et l'avare silence (1988)) และมีส่วนร่วมกับบีท ฟูร์เรอร์ในการก่อตั้ง Societé de l'Art acoustique ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อKlangforum Wienกลุ่มนี้ถือเป็นวงดนตรีที่โซเตโลชื่นชอบเป็นพิเศษด้วยเหตุผลสองประการ ประการแรกคือความสัมพันธ์ส่วนตัวกับฟูร์เรอร์และนักดนตรี และประการที่สองคือการทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิดและต่อเนื่องเพื่อสร้างสรรค์ผลงานมากมาย ตั้งแต่Trio Basso – a RHR (1988–89) ไปจนถึงKlangmuro... I (2009) สำหรับฟลุต ดับเบิลเบส และวงดนตรี ในเวียนนาเขายังได้ศึกษา ดนตรีอิเล็กโทรอะคูสติกกับดีเตอร์ คอฟมันน์และการอำนวยเพลงกับคาร์ล ออสเทอร์ไร เชอ ร์อีกด้วยในช่วงเวลานี้ โซเตโลยังได้ติดต่อกับลุยจิ โนโนนักแต่งเพลงผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อความคิดทางดนตรีของเขา ซึ่งในปัจจุบันมีอิทธิพลมากกว่าในสมัยนั้นเสียอีก เขายังได้พบกับกวีโฮเซ่ อังเคล วาเลนเต้ (โอเรนเซ 1929 – เจนีวา 2000) ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญที่ขาดไม่ได้ในการทำความเข้าใจแคตตาล็อกของโซเตโล[ 1 ]ระหว่างปี 1994 ถึง 2000 ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1980
ในสเปนแล้ว หลังจากประสบความสำเร็จรอบปฐมทัศน์ของ Tenebræ Responsoriaใน XXXII Semana de Música Religiosa de Cuenca (1993) ร่วมกับCantaor Enrique Morente Sotelo ก็เริ่มกิจกรรมการสอนที่สำคัญ ในฐานะศาสตราจารย์ที่ได้รับเชิญ เขาเข้าร่วมใน Aula de Música ที่มหาวิทยาลัย Alcalá de Henares (พ.ศ. 2536-2538) ในการสัมมนาการเรียบเรียงที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียในนิวยอร์ก (พ.ศ. 2539) ในหลักสูตร Summer Courses of Composition ที่เทศกาลนานาชาติ Órgano de León – เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในชื่อ Cursos ใน Villafranca del Bierzo – และล่าสุดในการสัมมนาการประพันธ์ Casa da Musica ใน Oporto (2002) ประธานManuel de Fallaใน Cádiz (2007) และ Course of Composition ที่ Conservatorio Superior de Música ใน Córdoba (2009)
ตั้งแต่ช่วงเปลี่ยนผ่านสู่ศตวรรษที่ 21 โซเตโลได้สร้างความมั่นคงในอาชีพการงานด้านดนตรีร่วมสมัย ได้รับการยอมรับจากสถาบันต่างๆ และสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกมากมาย เช่น วงดนตรีชุดWall of Light (2003–2007) ซึ่งอุทิศให้กับฌอน สกัลลีรวม ถึง Sonetos del amor oscuro. Cripta sonora para Luigi Nono (2003–2005) และMuerte sin fin (2010) เป็นต้น
เมาริซิโอ โซเตโล ได้รับรางวัลมากมาย รวมถึงรางวัลการประพันธ์เพลงจากวง ดุริยางค์เยาวชนแห่งชาติสเปน ( Joven Orquesta Nacional de España ) ในปี 1986 จาก สมาคมนักเขียนและบรรณาธิการทั่วไป ( Sociedad General de Autores y Editores ) ในปี 1989 และจาก WDR Forum Junger Komponisten ในปี 1992 รางวัลนักประพันธ์เพลงเอิร์นสต์ ฟอน ซีเมนส์ (Ernst von Siemens Composer's Prize ) ในปี 1997 รางวัลการประพันธ์เพลงสมเด็จพระราชินีนาถโซเฟีย (Queen Sofia Prize of Composition) ในปี 2000 และรางวัลดนตรีแห่งชาติสเปน (Spanish National Music Prize) ในปี 2001 เขาดำรงตำแหน่งนักประพันธ์เพลงประจำที่Wissenschaftskolleg zu Berlin (2011–2012) ซึ่งเป็นที่ที่เขาได้พบกับนักประพันธ์เพลงลุยจิ โนโนในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ปัจจุบันเขาอาศัยอยู่ในเบอร์ลินและทำงานเป็นศาสตราจารย์ด้านการประพันธ์เพลงที่Escola Superior de Música de Catalunyaในบาร์เซโลนา
การสร้างสรรค์
อิทธิพลสำคัญต่อผลงานของ Sotelo คือLuigi Nonoนัก แต่งเพลงชาวเวนิส Sotelo อุทิศผลงานหลายชิ้น เช่นNel suono indicibile – a Luigi Nono (1989–1990), Due voci… come un soffio dall'estrema lontananza (1990–1991) ซึ่งเขาใช้ข้อความจากMassimo Cacciariนักปรัชญาที่ใกล้ชิดกับ Nono อย่างลึกซึ้ง – Frammenti de l'infinito ลอร์ก้า-โนโน่. Diálogo del amargo (1998) ซึ่งมีกวีนิพนธ์ของ Federico García Lorca ปรากฏขึ้น - ใช้โดย Nono ในEpitaffi per Federico Garcia Lorca I–III (1951–1953) และบัลเล่ต์Der rote Mantel (1955) - หรือCripta เพลงสำหรับ Luigi Nono (2009) ความผูกพันทางชีวประวัติและดนตรีกับศิลปินชาวอิตาลีผู้นี้ได้ก่อให้เกิดสาขาต่างๆ มากมายในการประพันธ์เพลงของโซเตโล ได้แก่ สถาปัตยกรรมแห่งความทรงจำ ประเพณีปากต่อปาก การแสดง เสียง และเพลงร้องแบบอันดาลูเซีย ( cante jondo ) ความสนใจและการวิเคราะห์แนวคิดเหล่านี้ทั้งหมดนำพาโซเตโลไปสู่ความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับฟลาเมงโกในทุกรูปแบบ ทั้งการร้องเพลงกีตาร์ เครื่องเคาะ และการเต้นรำ(baile )
โฆเซ่ อังเคล วาเลนเต้
ในช่วงปลายชีวิตในเวียนนา แต่หลังจากกลับไปสเปนในปี 1992 นักประพันธ์เพลงผู้นี้ได้ติดต่อกับกวีโฆเซ่ อังเคล วาเลนเต้ซึ่งเป็นอีกหนึ่งบุคคลสำคัญในการสร้างสรรค์ผลงานของโซเตโล ปัจจุบัน โซเตโลได้ประพันธ์ผลงานต่างๆ เช่น Memoriae โดยได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของวาเลนเต้ Escritura interna sobre un espacio poético de José Ángel Valente (1994) – งานสำคัญในอาชีพของเขา – Nadie (1995–97), Epitafio (1997), In Pace (1997), Si después de morir... In memoriam José Ángel Valente (2000), El rayo de tiniebla (2008), Arde el alba (2551–2552) และMuros de dolor ... V: José Ángel Valente – Memoria sonora (2552)
เฟเดริโก การ์เซีย ลอร์กา
ภาพลักษณ์ของเฟเดริโก การ์เซีย ลอร์กาปรากฏในผลงานเพลงของโซเตโลเป็นครั้งแรกในปี 1998 เมื่อเขาแต่งเพลงชุดCanta la luz herida por el hielo. Homenaje a Federico García Lorca , Frammenti de l'infinito. Lorca-Nono, Diálogo del amargoและInterludien zu Lorcas 'Canciones Populares'เสร็จสมบูรณ์ นับตั้งแต่ปีนั้นเป็นต้นมา บทกวีของลอร์กาจึงปรากฏอยู่ในผลงานของโซเตโลจนถึงปัจจุบันด้วยเหตุผลสองประการ คือ ประการแรก ความชื่นชอบร่วมกันในดนตรีฟลาเมงโก ซึ่งเป็นดนตรีที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับกวีผู้นี้อย่างมาก และประการที่สอง เสน่ห์ที่บทกวีของลอร์กาได้สร้างขึ้นในดนตรีของลุยจิ โนโน ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1950 ความลุ่มหลงในโลกของลอร์กาได้รับการเสริมแรงอีกครั้งในชีวิตการสร้างสรรค์ของโซเตโลตั้งแต่ปี 2012 เมื่อเขาได้รับเชิญให้สร้างโอเปร่าเรื่องใหม่: El público – ซึ่งได้รับมอบหมายจากเจอราร์ด มอร์ติเยร์สำหรับโรงละคร Teatro Real – ในรูปแบบบทนำและห้าฉาก โดยมีบทประพันธ์โดยอันเดรส อิบันเญซตามบทประพันธ์ของลอร์กาที่ตีพิมพ์ราวปี 1930 ซึ่งแสดงครั้งแรกในเปอร์โตริโกในปี 1979 และเจ็ดปีต่อมาในสเปน โอเปร่าเรื่องนี้มีกำหนดจะเปิดตัวรอบปฐมทัศน์ในฤดูหนาวปี 2015 ที่โรงละคร Teatro Realในมาดริด[ 2 ]
ฌอน สกัลลี
เช่นเดียวกับวาเลนเต้ นักประพันธ์เพลงผู้นี้พบแนวคิดที่คล้ายคลึงกันอย่างมากในภาพวาดนามธรรมของฌอน สกัลลี (ดับลิน, 1945) จิตรกรชาวอเมริกันเชื้อสายไอริช โซเตโลได้พบกับเขาในปี 1997 ที่เซบียา ในงานเทศกาลศิลปะนานาชาติซิบิลาครั้งที่ 2
โซเตโลสนใจเป็นอย่างมากใน '...กระบวนการสร้างสรรค์ ซึ่งแน่นอนว่าคือความชัดเจนขององค์ประกอบที่ทำให้แสงหลุดพ้นจากพันธะทางวัตถุและสามารถปรากฏออกมาเป็นการสั่นสะเทือนของอากาศ และในที่สุดก็กลายเป็นดนตรี' [ 3 ]
ตามที่ผู้ประพันธ์เพลงคิด หนึ่งในชุดผลงานที่น่าสนใจที่สุดของจิตรกรคือชุด ภาพเขียนกำแพง แห่งแสงซึ่งเปิดตัวอย่างเป็นทางการในปี 1998 ด้วยภาพเขียนกำแพงแห่งแสงสีชมพูแต่จุดเริ่มต้นที่สำคัญที่สุดสามารถย้อนกลับไปได้ถึงสิบสี่ปีก่อนหน้านั้นกับภาพเขียนกำแพงแห่งแสง 4.84 (1984) ชุดภาพเขียนนี้ยังคงดำเนินมาจนถึงปัจจุบัน ดังนั้นจึงถือเป็นโครงการหลักในอาชีพของสกัลลี
โซเตโลได้สร้างชุดผลงานดนตรีของตนเองขึ้นมา โดยอย่างน้อยที่สุดก็ในเชิงแนวคิดแล้ว ผลงานของเขามีจุดมุ่งหมายเพื่ออุทิศให้กับงานของสกัลลี ระหว่างปี 2003 ถึง 2007 เขาได้ประพันธ์เพลงChalan – Wall of light earth (2003), Wall of light red – für Beat Furrer (2003–2004), Sonetos del amor oscuro. Cripta Sonora para Luigi Nono (2005) –โดยมีภาพวาดของสกัลลีฉายอยู่ด้านหลังดังที่เราจะได้เห็นต่อไป–, Wall of light sky (2005–2006), Wall of light black – for Sean Scully (2005–2006) และNight (2007) สิ่งที่ควรเน้นย้ำคือ เราไม่ได้พูดถึงเพียงแค่การแปลงงานศิลปะเป็นดนตรี แต่เป็นการเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งและซับซ้อนระหว่างศิลปะและดนตรี เราสามารถตรวจสอบสิ่งนี้ได้จากคำพูดของโซเตโลเอง:
...ลักษณะสำคัญสองประการของภาพวาดของฌอน สกัลลี ซึ่ง (…) สอดคล้องกับแนวคิดเรื่องเสียงของฉันอย่างสมบูรณ์: ลักษณะเชิงรูปแบบและการสั่นไหวของสี (…) ในภาพวาดของสกัลลี ชั้นสีที่ซ้อนทับกันหลายชั้นสร้างพื้นที่สั่นสะเทือนที่ลึกซึ้ง (…) ในแง่หนึ่ง ความสว่างไสวของสีจากชั้นต่างๆ ที่สว่างไสวอย่างมากสร้าง 'การเต้นรำ' ชนิดหนึ่ง[ 4 ]
อิทธิพลทางบทกวีและศิลปะทั้งหมดนี้ ต้องเข้าใจว่าเป็นกุญแจสำคัญทางสุนทรียศาสตร์ในการวิเคราะห์วิธีที่โซเตโลมองกระบวนการประพันธ์เพลงของตนเอง แต่ยังรวมถึงการอ้างอิงเชิงแนวคิด ข้อความ และภาพ ที่ควรอยู่ในใจเราขณะฟังเพลงของเขาด้วย สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นส่วนหนึ่งของโน้ตเพลง แม้ว่าจะไม่ได้เขียนไว้ในนั้นก็ตาม
โซเตโลและฟลาเมนโก
นับตั้งแต่ปี 1993 เมาริซิโอ โซเตโล ได้ประพันธ์เพลงจำนวนมากซึ่งมีกลิ่นอายของฟลาเมงโกอย่างเด่นชัด แต่ทำไมจึงเป็นเช่นนั้น?
เราจะเสนอคำตอบสองข้อ
ประการแรก เกี่ยวข้องกับตัวกีตาร์เอง เมื่อครั้งยังเป็นเด็ก นักประพันธ์เพลงเลือกเครื่องดนตรีชนิดนี้เพื่อเริ่มต้นการศึกษาดนตรีของเขา ดังที่เขาจะกล่าวไว้ในอีกหลายปีต่อมา กีตาร์มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับฟลาเมงโกด้วยสัญลักษณ์และจินตนาการทางศิลปะทั้งหมด ตั้งแต่นั้นมา โซเตโลแสดงให้เห็นถึงความรู้ที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับกีตาร์และทุ่มเทความสนใจอย่างมาก แต่ก็ยังคงมองหาวิธีการใช้กีตาร์ในแบบฉบับของตนเอง ซึ่งอาจจะไม่ชัดเจนนักในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา ดังที่เราเห็นได้ในผลงานอย่างSoleáหรือBulería (1984) แต่ชัดเจนที่สุดในผลงานล่าสุดอย่างComo llora el viento (2007) ซึ่งเป็นผลงานสำหรับกีตาร์และวงออร์เคสตรา
ประเด็นที่สองเกี่ยวข้องกับฟลาเมงโกในฐานะวิถีแห่งการคิดและการสร้างสรรค์ดนตรี ซึ่งรวบรวมคำถามในการประพันธ์เพลงทั้งหมดของโซเตโลไว้ ดังนั้น ประเด็นจึงอยู่ที่การก้าวข้ามขอบเขตของหัวข้อเดิม ลบล้างเส้นแบ่ง และสร้างดินแดนทางดนตรีที่ซึ่งสามารถสร้างประเพณีรูปแบบใหม่ รูปแบบใหม่ของฟลาเมงโกในยุคปัจจุบันได้
โซเตโลเข้าใจอย่างรวดเร็วว่า การขับร้องประสานเสียง (cante)คือกุญแจสำคัญที่จะเปิดประตูสู่ดนตรีฟลาเมงโก ไม่เพียงเพราะคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์และศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณลักษณะทางเทคนิคและดนตรีอย่างแท้จริงด้วย และนักประพันธ์เพลงก็พบคุณลักษณะเหล่านั้นใน เสียงร้องของ เอนริเก โมเรนเตในฐานะนักร้องประสานเสียงผู้มากประสบการณ์และชาญฉลาด โมเรนเตได้เข้ามาในชีวิตของโซเตโลในปี 1993 เพื่อร่วมแสดงในรอบปฐมทัศน์ของTenebrae Responsoriaสองปีต่อมา ศิลปินทั้งสองได้ร่วมงานกันในผลงานExpulsión de la bestia triunfante (1995) ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในเทศกาลศิลปะนานาชาติ Sibila ในเซบียา (1996) หลังจากนั้น Sotelo ได้อาศัยนักร้องฟลาเมงโกEva DuránและMarina Heredia (สำหรับโอเปร่าDe Amore Una maschera di cenere , 1996–99), Carmen Linares ( In Pace , 1997), Esperanza Fernández ( Nadie , 1995–1997), Miguel Poveda ( Sonetos del amor oscuro , พ.ศ. 2546–2548) และฟรานซิสโก โฆเซ่ อาร์กังเกล รามอส 'อาร์กังเจล' Sotelo ได้สร้างผลงานล่าสุดของเขาร่วมกับเขา ตั้งแต่Si después de morir…, In memoriam José Ángel Valente (2000) ไปจนถึง Muerte sin fin… comentario, a la memoria de Enrique Morente (2011) และอื่นๆ อีกมากมาย
ตั้งแต่ช่วงต้นศตวรรษที่ 21 โซเตโลได้ทุ่มเทให้กับการวิจัยอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับคุณลักษณะด้านเสียงของเพลงร้องฟลาเมงโก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงร้องของเอนริเก โมเรนเต ด้วยความช่วยเหลือจากนักแต่งเพลงเฟอร์นันโด วิลลานูเอวา (ซิวดาด เรอัล, 1976) และการใช้โปรแกรมต่างๆ เช่น AudioSculpt หรือ Sonogram ทำให้โซเตโลสามารถดึงเอาสเปกตรัมทางกายภาพทั้งหมดของเพลงร้องออกมาได้ จากแหล่งข้อมูลอันมหาศาลนี้ โซเตโลได้สร้างจานสีเสียงเพื่อสร้างสรรค์ผลงานแต่ละชิ้น
วิธีการสร้างสรรค์แบบนี้ทำให้ดนตรีของโซเตโลได้รับการขนานนามว่า 'ฟลาเมงโกสเปกตรัม' ซึ่งเป็นการดัดแปลงมาจากดนตรีสเปกตรัม ของ ฝรั่งเศส
เมื่อไม่นานมานี้ โซเตโลได้เริ่มนำนักเต้นฟลาเมงโกหญิงมาใส่ในผลงานของเขา อาจจะไม่ใช่ผลงานชิ้นแรกในแคตตาล็อกของเขา แต่ผลงานที่เกี่ยวข้องกับนักเต้นฟลาเมงโกหญิงมากที่สุด ได้แก่Muerte sin fin (2010) ที่มีนักร้องประสานเสียงและวงดนตรี, Muerte sin fin... comentario, a la memoria de Enrique Morenteที่มีผู้บรรยาย นักร้องประสานเสียง วงดนตรี และเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ (2011) และLuz sobre lienzo (2011) ที่มีไวโอลิน เครื่องเคาะ และเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์
ในที่นี้ ความพยายามของโซเตโลมุ่งเน้นไปที่การสร้างไม่เพียงแค่บทสนทนาหรือการแลกเปลี่ยนความคิดเห็น แต่เป็นการสร้างสำนวนใหม่ ความเข้าใจร่วมสมัยว่าฟลาเมงโกควรเป็นอย่างไรในปัจจุบัน เห็นได้ชัดว่าการเต้นรำ (baile) มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่ง
ในแง่นี้Luz sobre lienzoอาจถูกมองว่าเป็นตัวอย่างสำคัญ องค์ประกอบเพียงสี่อย่าง ได้แก่ ไวโอลิน (ความจริง) นักเต้น (ประวัติศาสตร์) คาฮอน (เวลา) และอิเล็กทรอนิกส์สด (แสง) –ตามการอ้างอิงเชิงโปรแกรมถึงภาพวาดของโกยาในปี 1812– แสดงให้เห็นถึงงานที่เรียบง่าย แต่มีการมีส่วนร่วมอย่างเข้มข้นและมีชีวิตชีวา ระหว่างนักไวโอลินชาวมอลโดวาPatricia Kopatchinskajaและ Fuenstana 'la Moneta' ผู้ซึ่งแสดงรอบปฐมทัศน์ของชิ้นงานนี้ในมาดริด
โซเตโลยังเรียกร้องให้เกิด "คอมปัส" (compás) ผ่านการใช้จังหวะหรือความเร็วที่เฉพาะเจาะจงในผลงานส่วนใหญ่ของเขาในช่วงกลางทศวรรษ 1990 แม้ว่าจะไม่มีการอ้างอิงถึงรูปแบบอื่นใดของฟลาเมงโกเลยก็ตาม ไม่ว่าจะเป็นชื่อเพลง เครื่องดนตรี นักแสดง หรือการเปรียบเทียบเชิงกวี ในที่นี้เราจะเห็นว่านักประพันธ์ได้ซึมซับจิตสำนึกอย่างลึกซึ้งถึงความหมายของประเพณีนี้ที่มีต่อตัวนักดนตรี หลังจากหลายปีของการศึกษาและชั่วโมงที่ใช้ในการพัฒนาเทคนิค ฟลาเมงโก และดนตรีหรือศิลปะทุกประเภท ก็เป็นเหมือนภาษาภายในที่ความทรงจำและประสบการณ์ถูกสร้างขึ้นใหม่ ในกรณีนี้ นักประพันธ์มีหน้าที่ทำให้โอกาสนั้นเกิดขึ้น นั่นคือ การสร้างสภาพแวดล้อมทางศิลปะใหม่ผ่านทางโน้ตเพลง และเหนือสิ่งอื่นใดผ่านการทำงานอย่างใกล้ชิดกับนักดนตรี
อัลเทอร์ฟลาเมนโก
ภายใต้ฝีมือของโซเตโล ฟลาเมงโกไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบดนตรีแปลกใหม่ที่เชื่อมโยงกับภาพลักษณ์การท่องเที่ยวแบบเดิมๆ ของสเปน หรือแนวทางแบบชนชั้นกลางของนักแต่งเพลงที่ยึดติดกับทฤษฎีอย่างเคร่งครัดอีกต่อไป ในปัจจุบัน ฟลาเมงโกภายใต้ผลงานของเขา คือศิลปะที่สามารถผสานรวมเข้ากับการแสดงออกเชิงล้ำสมัยของศิลปะและดนตรีร่วมสมัยได้อย่างเป็นธรรมชาติ
ศิลปินอีกมากมายต่างสัมผัสได้ถึงพลังดึงดูดของเสียงดนตรีฟลาเมงโก หรือขยายความไปถึงดนตรีประเพณีอื่นๆ ที่หยั่งรากอยู่ในความทรงจำของวัฒนธรรมเฉพาะกลุ่ม ตั้งแต่มานูเอล เด ฟายา และเบลา บาร์ ต็อก ไปจนถึงเคลาส์ ฮูเบอร์ และโทชิโอ โฮโซกาวา จากลัทธิชาตินิยมทางดนตรีไปจนถึงศิลปินโพสต์โมเดิร์น เราสามารถพบตัวอย่างมากมายของวิธีการที่ได้รับการจัดรูปแบบเพื่อแทรกดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมเข้าไปในแคตตาล็อกทางวิชาการ แต่จะมีนักประพันธ์เพลงคนใดบ้างที่จะระบุตัวเองว่าเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีพื้นบ้านที่มีจุดมุ่งหมายแบบชาตินิยม? โซเตโลยืนยันว่า "ผมเป็นนักประพันธ์เพลง แต่เหนือสิ่งอื่นใด ผมคือฟลาเมงโก ที่นี่เราจะมีสถาปัตยกรรมเสียงที่ยอดเยี่ยมพร้อมเสาหลักที่หยั่งรากลึกในรากเหง้าของฟลาเมงโก"
เพื่อให้ได้มาซึ่ง 'แถลงการณ์' นี้ โซเตโลได้เปลี่ยนอัตลักษณ์ทางศิลปะของตนเอง หลังจากใช้เวลาหลายปีในเวียนนาและการศึกษาทางวิชาการ หลังจากได้รับอิทธิพลจากศิลปะและบทกวี และการวิจัยสเปกตรัมล่าสุดของเขา ในที่สุดเขาก็ทำหน้าที่เหมือน 'นักเดินทางทางวัฒนธรรม' ดังที่นิโคลัส บูร์ริโอได้นิยามบทบาทของศิลปินในยุคอัลเทอร์โมเดิร์น[ 5 ]ในปัจจุบัน
ด้วยเหตุนี้ เราจึงจะนิยามดนตรีของโซเตโลว่าเป็นรูปแบบใหม่ของประเพณี เป็น 'อัลเทอร์ฟลาเมนโก' โดยใช้คำนำหน้า 'อัลเทอร์' เป็นสัญลักษณ์ของ "รูปแบบศิลปะที่สำรวจทุกมิติของปัจจุบัน ลากเส้นไปในทุกทิศทางของเวลาและอวกาศ" ตามคำกล่าวของบูร์ริโอ
ผลงานของโซเตโลได้รับการตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ยูนิเวอร์แซล เอดิชั่นมาตั้งแต่ปี 1991
ผลงาน
ดนตรีสำหรับเวที
- รินโกเนเต และ คอร์ตาดิลโล (2002) บัลเล่ต์สำหรับอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ โครงเรื่องโดย Mercedes Carrillo และ Raúl Comba อิงจากนวนิยายโฮโมนิมัสของMiguel de Cervantes
- เอล โลโค (2004) บัลเลต์ สำหรับแซกโซโฟนและวงออร์เคสตรา
- Muerte sin fin (2010) สำหรับนักเต้น แคนตาออร์ และวงดนตรี
- Muerte sin fin... comentario, a la memoria de Enrique Morente (2011) สำหรับผู้อ่าน ไบลาโอรา แคนทาออร์ วงดนตรี และอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ ข้อความโดยโฆเซ่ โกรอสติซา .
- Luz sobre lienzo (2011) สำหรับไวโอลิน ไบลาโอรา เครื่องเคาะจังหวะ และอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์
โอเปร่า
- เดอามอเร, อูนา มาสเชรา ดิ เชเนเร (1996–1999) Chamber Opera สำหรับวงดนตรี เทป และอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์แสดงสด ข้อความโดยปีเตอร์ มุสบาค .
- ดุลซิเนีย (2548–2549) โอเปร่าสำหรับเด็กจากเรื่อง " Don Quijote de la Mancha " โดยMiguel de Cervantes บทต้นฉบับโดย Andrés Ibáñez
- เอลพับลิโก (2011–2014) โอเปร่าในห้าฉากและอารัมภบท บทละครโดย Andrés Ibáñez สร้างจากบทละครที่มีชื่อเดียวกันโดย Federico García Lorcaซึ่งประพันธ์โดย Gerard Mortier สำหรับโรงละคร Teatro Real de Madrid
- บรูโน โอ เอล เตอาโตร เดอ ลา เมโมเรีย (1994/...) โอเปร่าในห้าองก์ ตำราโดยJosé Ángel Valente , Giordano Brunoและ Mauricio Sotelo (อยู่ระหว่างการเตรียมการ).
วงออร์เคสตรา
- Música extremada (1986) สำหรับวงออเคสตรา
- Due voci..., come un soffio dall'estrema lontananza (1990/91) สำหรับคลาริเน็ต แซกโซโฟน นักร้องประสานเสียงหญิง วงออเคสตรา และอิเล็กทรอนิกส์แสดงสด
- Tenebræ responsoria (1992/93) สำหรับแคนตาออร์ เทเนอร์แซกโซโฟน ทูบา เปียโน นักร้องประสานเสียงคู่ และวงดนตรีออเคสตรา 3 กลุ่ม
- Rose in fiamme (1993/94) สำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา ฉบับปรับปรุง : Al fuego, el mar (1997/98)
- De l'infinito, universo e mondi (1996/97) สำหรับไวโอลินเดี่ยว วงออเคสตรา และเสียง
- เฟรมเมนติเดลินฟินิโต. Lorca-Nono diálogo del amargo (1998) สำหรับวงออเคสตราและผู้ให้บริการเสียง
- Lecturas del libro de Job (1998/2000) สำหรับฟลุต วงเครื่องสาย (16 14 12 10 8 ) และนักพูดอิสระ
- Cena de las cenizas (1999/2000) สำหรับวงออเคสตรา
- Si después de morir…ใน memoriam José Ángel Valente (1999/2000) สำหรับคันตาออร์และวงออเคสตรา
- ชาลาน (2003) สำหรับเครื่องเคาะและวงออร์เคสตรา
- El loco (2004) สำหรับแซกโซโฟนและวงออร์เคสตรา
- Tamquam centrum circuli (2006) สำหรับฟลุต ฮาร์ปซิคอร์ด และวงออเคสตรา
- Muros de dolor…III (2006/07) สำหรับรายละเอียด
- Como llora el viento… (2550) สำหรับกีตาร์และวงออเคสตรา
- El rayo de tiniebla (2007/08) สำหรับคันตาออร์ นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา
- Cripta, música para Luigi Nono (2009), สำหรับการพากย์เสียง (คันทาออร์), คณะนักร้องประสานเสียงผสม, วงดนตรี และผู้ให้บริการเสียง
- Arde el alba (2008/09) สำหรับนักร้องโซปราโน 'cantaor' และวงออเคสตรา
- Cuerpos robados (2011) สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา
ดนตรีห้อง
- Trio basso – ผลงานของ RHR (1988/89) สำหรับวิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส
- Nel suono indicibile – Luigi Nono (1989/90) สำหรับเบสคลาริเน็ต / ดับเบิ้ลเบสคลาริเน็ต อัลโตแซกโซโฟน / เทเนอร์แซ็กโซโฟน ไวโอลิน และอิเล็กทรอนิกส์แสดงสด
- Chez soi sans soi (1991) สำหรับฟลุต 2 ตัว, ตัวกลางเสียง และอิเล็กทรอนิกส์แบบสด
- ความทรงจำ Escritura interna sobre un espacio poético de José Ángel Valente (1994) สำหรับไวโอลินและดับเบิลเบส
- Animales celestes (1995) สำหรับไวโอลิน 1, 2, 3 หรือ 4 ตัว
- De magia (1995) สำหรับแซกโซโฟนอัลโตหรือเทเนอร์ เครื่องเคาะ และเปียโน
- Peces del aire (1999) สำหรับกีตาร์และไวโอลิน
- Cábala del caballo (2000) สำหรับกีตาร์และฮาร์ปซิคอร์ด
- Como el oscuro pez delfondo (2001) สำหรับอัลโตฟลุต เครื่องเพอร์คัชชัน และเสียงพาหะไม่จำกัด
- เดกลี เอโรอิชิ ฟูโรริ Streichquartett N.1 (2002) สำหรับวงเครื่องสาย
- อาร์เทมิส. Streichquartett N.2 (2003/04) สำหรับวงเครื่องสาย
- Audéeis (2004) สำหรับเสียงร้อง (นักร้องฟลาเมนโก) และวงเครื่องสายสี่ชิ้น
- ทิสรา. Klaviertrio N.1 (2006) สำหรับไวโอลิน วิโอลอนเซลโล และเปียโน
- Venta varga (2007) สำหรับไวโอลิน วิโอลอนเซลโล และเปียโน
- La mémoire Incendiée: ลา กีต้าร์ Streichquartett N.3 (2007/09) สำหรับวงเครื่องสาย
- Luz sobre lienzo (2011) สำหรับไวโอลิน นักเต้นฟลาเมงโก ( bailaora ) เครื่องเคาะจังหวะ และอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์
- Azul de lontananza (2012) สำหรับเครื่องสายเครื่องสาย
- Le temps scintille... Streichquartett N.4 (2014/...), สำหรับวงเครื่องสายสี่ชิ้นและอิเล็กทรอนิกส์ (อยู่ระหว่างการเตรียมการ)
เครื่องดนตรีเดี่ยว
เปียโน
- Su un oceano di scampanellii (1994–1995) สำหรับเปียโน จากที่นั่น: เชอร์โซ (I–II–III–VII–VIII–X) [ประมาณ. 9'] และกาเดนซา (วี)
- แสงออโรร่าสีเขียวเต้นระบำเหนือด้านมืดของโลกในยามค่ำคืน (2006) สำหรับเปียโน
- Jerez desde el aire (2009) สำหรับเปียโน
- Sub rosa (2012) สำหรับเปียโน
- Aber das Wehende höre... (2012) สำหรับเปียโน
- Ancora un segreto , Hommage-Sonate โดยAlfred Brendel (2014) สำหรับเปียโน
- Encore... La joie III (2013) จากAncora un segretoสำหรับเปียโน
ออร์แกน
- Supernova-Santa Marina La Real (2008) สำหรับออร์แกน
กีตาร์
- El amor Imposible (1996) สำหรับกีตาร์
- Como llora el agua (2008) สำหรับกีตาร์
- Encore... La joie I (2013) จากComo llora el aguaสำหรับกีตาร์
ไวโอลิน
- วินคูลิส: Ge-Burt A Francis Burt (2001) สำหรับไวโอลิน
- Estremecido โดยเอลเวียนโต. Canto a Federico para violín single (2001) สำหรับไวโอลิน
- Muros de dolor... V: José Ángel Valente-Memoria sonora (2009) สำหรับไวโอลินและอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์แสดงสด
- Encore... La joie II (2013) จากCuerpos robados (2013) สำหรับไวโอลิน
เชลโล
- De Amore (1995) สำหรับไวโอลิน
- Muros de dolos... VI: Soleá (2010) สำหรับไวโอลิน
ขลุ่ย
- Trama, Il Flauto di Marsia (1996) สำหรับฟลุต
- Del aura al suspirar (1998) สำหรับดับเบิลเบสฟลุต (หรือเบสฟลุต) และตัวกลางเสียง
- Muros de dolor... Ib (2012) สำหรับฟลุต
- Muros de dolor... II (2005) สำหรับฟลุต
- Roberto-La chiarezza Deserta (2009) สำหรับฟลุต
คลาริเน็ต
- Toná (2003) สำหรับคลาริเน็ต
แซกโซโฟน
- Argo (1997) สำหรับแซกโซโฟนอัลโตหรือเทเนอร์
- จากนั้น: Liebeslied I –ส่วนที่ 1, 2 และ 4– [แซกโซโฟนอัลโต]; Liebeslied II –ส่วนที่ 6, 9 และ 10– [แซกโซโฟนเทเนอร์] และ Cantabile amoroso –ส่วนที่ 4 และ
- VI– [แซกโซโฟนโซปราโน อัลโต หรือเทเนอร์]
- Muros de dolor...I (2005) สำหรับเทเนอร์แซ็กโซโฟน
เครื่องเคาะ
- เดอ วินคูลิส: ฆ้อง. A Nuria Schönberg (2001) สำหรับการเคาะ
รวมเพลงบรรเลงสั้นๆ ไว้เป็นอังกอร์
- Encore… la joie IจากComo llora el agua (2013) สำหรับกีตาร์
- Encore... la joie IIaจากLuz Sobre Lienzo (2013) สำหรับไวโอลิน
- Encore... la joie IIbจากLuz Sobre Lienzo (2013) สำหรับไวโอลิน
- Encore... la joie IIIจากAncora un segreto (2013) สำหรับเปียโน
ผลงานที่ถูกถอนออก
ผลงานที่แต่งขึ้นก่อนปี 1989 ถูกนักประพันธ์เพลงถอนออกแล้ว
- อนาแกรมา (1986) สำหรับเปียโน
- … dans un ulttime murmure… (1988) สำหรับระนาด
- L'Allegria (1992) สำหรับไวโอลิน
แหล่งที่มา
- เมาริซิโอ โซเตโลเก็บถาวรเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม 2011 บนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Wayback Machine
- Mauricio Soteloที่ Universal Edition: ประวัติ ผลงาน บทความ บันทึกการแสดง
บรรณานุกรม
- คูเรเซส เดอ ลา เวก้า, มาร์ทา. 'Polisemias del Flamenco en la música española ที่เกิดขึ้นจริง' ดนตรี ออรัล เดล ซูร์ , 6 (2005), 321–335.
- เฟร์นันเดซ เกร์รา, จอร์จ. 'ลา ตราสเซนเดนเซีย เด ลา ความทรงจำ' บันทึกของรอบปฐมทัศน์Sonetos del amor oscuro Cripta sonora สำหรับ Luigi Nono Granada: เทศกาล Internacional de Música และ Danza de Granada, 2005
- กาน เควซาดา, เยอรมัน. เมาริซิโอ โซเตโล. Música extremada , เทศกาลดนตรี XXIV Canarias 2008. ลาสปัลมาส เดอ กราน คานาเรียส: Festival de Música de Canarias, 2008, 308–347
- กาน เควซาดา, เยอรมัน. 'Un jardín de voces que se bifurcan', เมาริซิโอ โซเตโอ, เด ออสคูรา ลามา . มาดริด: INAEM-Anemos, 2009, 22.
- กาวิญญา, ซูซานา และเมาริซิโอ โซเตโล 'Esta música sólo está en la mente del cantaor'. ABCD Las Artes และ Letras , ABC , 7.
- อิบันเญซ, อันเดรส. 'เมาริซิโอ โซเตโล en siete piezas' เมาริซิโอ โซเตโล. เด ออสคูรา ลามะ . มาดริด: INAEM-Anemos, 2009, 18–22.
- เลโด, เอมิลิโอ. 'A la memoria de un Poeta y de un músico, en el aire sonoro de Mauricio Sotelo', เมาริซิโอ โซเตโลSi después de morir… เพื่อเป็นอนุสรณ์ José Ángel Valente . มาดริด: Círculo de Lectores, 2003, 3–6.
- มาร์โก, โทมัส. 'La composición mística y la mística de la composición'. MusicadHoy Festival 2010 มาดริด: se, 2010, 67–99
- โมยา, เอ็นริเก้ และเมาริซิโอ โซเตโล เมาริซิโอ โซเตโล ลาเนเซซิดัด เดล รีสโกเชอร์โซ , 53, เมษายน (1991), 111–113.
- ออร์ดอนเญซ เอสลาวา, เปโดร (2011) ละครเพลง La creación โดย Mauricio Sotelo และ José María Sánchez-Verdú: การบรรจบกันแบบสหวิทยาการ และ comienzos del siglo XXI . กรานาดา, มหาวิทยาลัยกรานาดา
- ออร์ดอนเญซ เอสลาวา, เปโดร (2013) 'กำแพงแสงและเสียง: มิติทางเวลาและดนตรีในงานของ Sean Scully', Filigrane ดนตรี ความสวยงาม วิทยาศาสตร์ สังคม . 16. ดนตรีและศิลปะพลาสติก (2013) https://revues.mshparisnord.org/filigrane/index.php?id=591 [14 ตุลาคม 2014].
- เปเรซ กัสติลโล, เบเลน. 'โซเตโล คันซิโน, เมาริซิโอ' เอมิลิโอ กาซาเรส (ผบ.) พจนานุกรมเพลง Española และ Hispanoamericana . มาดริด: Sociedad General de Autores y Editores, 1999–2001, เล่ม. ที่เจ็ด, 36–39.
- เปเรซ ฟรูโตส, อิลูมินาดา. 'ตราตาเมียนโต เด ลา วอซ' Tradición ปากเปล่า en la obra de Mauricio Sotelo'. Papeles del Festival de Música Española de Cádiz , 3 (2007), 139–160.
- โซเตโล, เมาริซิโอ และโฮเซ่ หลุยส์ ออร์ติซ นวยโว 'การสนทนา' สัมมนา 'Flamenco, un arte popular moderno', Universidad Internacional de Andalucía, 2004. : http://ayp.unia.es/index.php?option=com_content&task=view&id=336 สืบค้นเมื่อ20 ตุลาคม 2014 ที่Wayback Machine [13 ตุลาคม 2014]
- โซเตโล, เมาริซิโอ และคณะDe amore, una maschera di Cenere , บทเพลงโดย Peter Mussbach, ดนตรีโดย Mauricio Sotelo, มาดริด, Teatro de la Zarzuela, 1999
- โซเตโล, เมาริซิโอ. 'เอล เอสสปาซิโอ เด ลา เอสคูชา' Revista de Arte, Música และ Literatura Sibila , 6 (1997), 49–51.
- โซเตโล, เมาริซิโอ. 'ลุยจิ โนโน หรือ เอล โดมินิโอ เดลอส ความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุด' ควดลิเบต , 7 (1997), 22–31.
- โซเตโล, เมาริซิโอ. 'Memoriæ', Cuadernos de la Huerta de San Vicente , 1 (2001), 52–59.
- โซเตโล, เมาริซิโอ. 'Se oye tan Solo una infinita escucha', Si después de morir... เพื่อเป็นอนุสรณ์ José Ángel Valente มาดริด: Círculo de Lectores, 2003, 9–11.
- โซเตโล, เมาริซิโอ. 'Sonetos del amor oscuro Cripta sonora para Luigi Nono', LIV Festival Internacional de Música และ Danza de Granadaกรานาดา: เทศกาล Internacional de Música y Danza de Granada, 2005, 8.
- เวลา เดล กัมโป, ฮวน แองเจิล. 'Con pellizco', El País , 3 กรกฎาคม 2548 https://www.elpais.com/articulo/espectaculos/pellizco/elpepiesp/20050703elpepiesp_6/Tes [13 ตุลาคม 2014]