แม็กซ์ บรูช
เกิด	( 6 มกราคม 1838 )6 มกราคม พ.ศ. 2481 โคโลญจ์ประเทศปรัสเซีย
เสียชีวิต	2 ตุลาคม 1920 (2 ตุลาคม 1920)(อายุ 82 ปี) เบอร์ลิน-ฟรีเดนาวประเทศเยอรมนี
ยุค	ยุคโรแมนติกตอนปลาย
ผลงาน	รายชื่อผลงานประพันธ์
คู่สมรส	คลาร่า ทูเช็ก ​ ​ ( สมรสปี  1881; เสียชีวิตปี 1919 )
ลายเซ็น

Max Bruch ^{[ a ]} ​​(6 มกราคม 1838 – 2 ตุลาคม 1920) เป็น นักประพันธ์เพลง โรแมนติกชาว เยอรมัน นักไวโอลิน ครู และวาทยกรผู้ประพันธ์ผลงานมากกว่า 200 ชิ้น รวมถึงคอนแชร์โตไวโอลิน สามชิ้น ซึ่งชิ้นแรกได้กลายเป็นผลงานหลักของบทเพลงไวโอลิน

แม็กซ์ บรูค เกิดในปี ค.ศ. 1838 ที่เมืองโคโลญ โดย มีมารดาชื่อวิลเฮลมินา ( นามสกุลเดิม อัลเมน  เรเดอร์ ) เป็นนักร้อง และบิดาชื่อ ออกัสต์ คาร์ล ฟรีดริช บรูค เป็นทนายความซึ่งต่อมาได้ดำรงตำแหน่งรองประธานตำรวจเมืองโคโลญ แม็กซ์มีน้องสาวชื่อ มาทิลเดอ ("ทิล") ^{[ 1 ]}เขาได้รับการฝึกฝนด้านดนตรีในช่วงแรกจากนักแต่งเพลงและนักเปียโนเฟอร์ดินานด์ ฮิลเลอร์ซึ่งโรเบิร์ต ชู มันน์ ได้อุทิศ คอนแชร์โตเปีย โนในบันไดเสียงเอไมเนอร์ ให้แก่เขา นักแต่งเพลงและนักเปียโน ชาว โบฮีเมีย อิกนาซ มอสเชเลสตระหนักถึงความสามารถของบรูค^{[ 2 ]}

เมื่ออายุได้เก้าขวบ บรูคเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา ซึ่งเป็นเพลงสำหรับวันเกิดของมารดา จากนั้นเป็นต้นมา ดนตรีก็กลายเป็นความหลงใหลของเขา พ่อแม่ของเขาสนับสนุนการเรียนของเขาอย่างเต็มที่ ผลงานในช่วงแรกของเขามีหลายชิ้น ได้แก่ บทเพลงสวด บทเพลงสำหรับเปียโน โซนาตาสำหรับไวโอลิน วงควartet เครื่องสาย และแม้แต่ผลงานสำหรับวงออร์เคสตรา เช่น บทนำของโอเปร่าที่วางแผนไว้เรื่องโจนออฟอาร์คผลงานในช่วงแรกเหล่านี้เหลือรอดมาให้เห็นเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้น

บทเรียนทฤษฎีดนตรีครั้งแรกของบรูคเกิดขึ้นในปี 1849 ที่เมืองบอนน์โดยอาจารย์ไฮน์ริช คาร์ล ไบรเดนสไตน์ซึ่งเป็นเพื่อนของบิดาของเขาเป็นผู้สอน ในเวลานั้น บรูคพักอยู่ที่ที่ดินในเมืองเบอร์กิช กลัดบัคซึ่งเป็นที่ที่เขาแต่งเพลงส่วนใหญ่ ฟาร์มแห่งนี้เป็นของทนายความและทนายความจดทะเบียนชื่อเนสเซน ซึ่งอาศัยอยู่ที่นั่นกับน้องสาวที่ยังไม่ได้แต่งงาน ต่อมาที่ดินแห่งนี้ถูกซื้อโดยตระกูลแซนเดอร์ส ซึ่งเป็นเจ้าของโรงงานกระดาษ ขนาดใหญ่ ในเวลาต่อมามาเรีย แซนเดอร์ส กลายเป็นเพื่อนและผู้อุปถัมภ์ของบรูค^{[ 3 ]}

บรูคในวัยเด็กได้รับการสอนการสนทนาภาษาฝรั่งเศสและภาษาอังกฤษจากบิดาของเขา ซึ่งเป็นผู้มีฐานะร่ำรวยมาก

หลังจากศึกษาปรัชญาและศิลปะในเมืองบอนน์ (ค.ศ. 1859) มาได้ไม่นาน บรูคก็มีอาชีพที่ยาวนานในฐานะครู อาจารย์ วาทยกร และนักประพันธ์เพลง โดยย้ายไปทำงานด้านดนตรีในเมืองต่างๆ ทั่วเยอรมนี ได้แก่มันน์ไฮม์ (ค.ศ. 1862–1864) โคเบลนซ์ (ค.ศ. 1865–1867) ซอนเดอร์สเฮาเซน ( ค.ศ. 1867–1870) เบอร์ลิน (ค.ศ. 1870–1872) และบอนน์ ซึ่งเขาใช้เวลาในช่วงปี ค.ศ. 1873–1878 ทำงานส่วนตัว ในช่วงที่อาชีพการงานรุ่งเรืองที่สุด เขาได้ดำรงตำแหน่งวาทยกรของวงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งลิเวอร์พูล เป็นเวลาสามฤดูกาล (ค.ศ. 1880–1883)

เขาเป็นอาจารย์สอนวิชาการประพันธ์เพลงที่วิทยาลัยดนตรีเบอร์ลินตั้งแต่ปี 1890 จนกระทั่งเกษียณอายุในปี 1910 ลูกศิษย์ที่มีชื่อเสียงของเขา ได้แก่ นักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีออตโตริโน เรสปิกี นักเปียโนชาวอเมริกันรูดอล์ฟ รอยเตอร์และนักเปียโน นักประพันธ์เพลง และนักเขียนชาวเยอรมันคลารา มาทิลดา ไฟส์สต์ (1872–1948) ดูเพิ่มเติม: รายชื่อนักเรียนดนตรีเรียงตามอาจารย์: A ถึง B# แม็กซ์ บรูค

บรูคแต่งงานกับคลารา ทูเช็ก นักร้องที่เขาพบระหว่างทัวร์ในเบอร์ลิน เมื่อวันที่ 3 มกราคม 1881 เชื่อกันว่าเธอเกิดเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 1854 ดังนั้นเธอจึงอายุ 26 ปีในขณะที่แต่งงาน^{[ 4 ]}บางแหล่งข้อมูลระบุว่าเธออายุ 16 ปี เธอมาจากครอบครัวนักดนตรี น้องสาวของเธอคือนักแต่งเพลงเฟลิเซีย ทูเช็ก^{[ 5 ]}ทั้งคู่กลับไปที่ลิเวอร์พูล ซึ่งบรูคเป็นวาทยกรของสมาคมฟิลฮาร์โมนิกแห่งลิเวอร์พูล (1880–83) และพักอาศัยอยู่ใน บริเวณ เซฟตันพาร์ค ลูกสาวของพวกเขา มาร์กาเรธา ซึ่งต่อมากลายเป็นนักเขียนที่มีชื่อเสียงและเป็นผู้สนับสนุนชีวิตและผลงานของบิดา เกิดที่ลิเวอร์พูลในปี 1882 ลูกชายคนแรกของพวกเขา แม็กซ์ เฟลิกซ์ บรูค เกิดเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม 1884 ในเบรสเลา และแสดงความสามารถทางดนตรีอย่างมากตั้งแต่อายุยังน้อย พวกเขามีลูกชายอีกสองคนคือ ฮันส์ และ เอวาลด์^{[ 6 ]}ในบรรดาลูกทั้งสี่คน มีเพียงแม็กซ์ จูเนียร์และอีวาลด์เท่านั้นที่แต่งงาน แต่ทั้งคู่ไม่มีลูกของตัวเอง ดังนั้นสายตระกูลโดยตรงของบรูคจึงสิ้นสุดลงเมื่ออีวาลด์เสียชีวิตในปี 1974

บรูคเสียชีวิตที่บ้านของเขาในเบอร์ลิน- ฟรีเดนาวในปี พ.ศ. 2463 เขาถูกฝังเคียงข้างภรรยาของเขา คลารา ซึ่งเสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 สิงหาคม พ.ศ. 2462 ที่สุสานโบสถ์เซนต์มัทเทอุสเก่าในเบอร์ลิน- เชอเนอแบร์กต่อมามาร์กาเรธา บรูคได้สลักข้อความบนศิลาจารึกว่า "ดนตรีคือภาษาของพระเจ้า" ^{[ 7 ]}

ผลงานที่ซับซ้อนและมีโครงสร้างที่ดีของบรูคในแบบฉบับดนตรีโรแมนติกของเยอรมัน ทำให้เขาอยู่ในกลุ่มคลาสสิกโรแมนติกแบบที่โยฮันเนส บราห์มส์ เป็นตัวอย่าง มากกว่ากลุ่ม " ดนตรีใหม่ " ที่ตรงข้ามกันของฟรานซ์ ลิสต์และริชาร์ด วากเนอร์ในสมัยของเขา บรูคเป็นที่รู้จักในฐานะ นักประพันธ์เพลง ประสานเสียง เป็นหลัก และที่น่าเสียใจคือ เขาถูกบดบังรัศมีโดยบราห์มส์เพื่อนของเขา ซึ่งได้รับความนิยมและได้รับการยกย่องมากกว่า

ในปัจจุบัน เช่นเดียวกับในสมัยที่เขายังมีชีวิตอยู่คอนแชร์โตไวโอลินหมายเลข 1 ในบันไดเสียง G ไมเนอร์โอปัส 26 (1866) ของบรูค เป็นหนึ่งในคอนแชร์โตไวโอลินแนวโรแมนติกที่ได้รับความนิยมมากที่สุด คอนแชร์โตนี้ใช้เทคนิคหลายอย่างจากคอนแชร์โตไวโอลินในบันไดเสียง E ไมเนอร์ของเฟลิกซ์ เมนเดลโซห์นรวมถึงการเชื่อมโยงท่วงทำนองต่างๆ ตลอดจนการละเว้น การบรรเลงเปิดวงออร์เคสตรา แบบคลาสสิกและเทคนิคโครงสร้างแบบอนุรักษ์นิยมอื่นๆ ของคอนแชร์โตในยุคก่อนๆโจเซฟ โจอา คิม เป็นบุคคลสำคัญที่เขาอ้างอิงถึงในระหว่างการประพันธ์และพัฒนาคอนแชร์โต และการแก้ไขของโจอาคิมก็ปรากฏอยู่ในฉบับสุดท้ายที่ตีพิมพ์^{[ 8 ]}แม้จะมีการปรับเปลี่ยนรูปแบบโรแมนติกแบบดั้งเดิม แต่บรูคก็มักถูกมองว่าเป็นนักประพันธ์เพลงที่อนุรักษ์นิยม

ผลงานอีกสองชิ้นของบรูคที่ยังคงได้รับความนิยมอย่างแพร่หลาย ก็เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีสายเดี่ยวร่วมกับวงออร์เคสตราเช่นกัน ได้แก่Scottish Fantasyสำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตรา ซึ่งรวมถึงการเรียบเรียงทำนอง "Hey Tuttie Tatie" ที่รู้จักกันดีจากการนำไปใช้ในเพลง " Scots Wha Hae " โดยโรเบิร์ต เบิร์นส์และKol Nidrei , Op. 47 สำหรับเชลโลและวงออร์เคสตรา (มีชื่อรองว่า "Adagio on Hebrew Melodies for Violoncello and Orchestra") ซึ่งเริ่มต้นและจบลงด้วยการบรรเลงKol Nidre ("คำปฏิญาณทั้งหมด...") โดยเชลโลเดี่ยว ซึ่งเป็นบทสวดเปิดพิธียม คิปปูร์ของชาวยิว ( แอชเคนาซี ) ผลงานชิ้นนี้อาจเป็นแรงบันดาลใจให้เออร์เนสต์ บล็อก แต่ง Schelomo (มีชื่อรองว่า "Hebrew Rhapsody") ในปี 1916 ซึ่งเป็นบทประพันธ์ที่มีอารมณ์ความรู้สึกและยาวกว่ามาก มีเนื้อหาเกี่ยวกับชาวยิว และแต่งขึ้นสำหรับเชลโลเดี่ยวและวงออร์เคสตราเช่นกัน

ความสำเร็จของKol Nidreiทำให้หลายคนสันนิษฐานว่า Bruch มีเชื้อสายยิว แม้ว่า Bruch เองจะปฏิเสธเรื่องนี้^{[ 9 ]}และไม่มีหลักฐานว่าเขาเป็นยิว เท่าที่ตรวจสอบได้ ไม่มีบรรพบุรุษคนใดของเขาเป็นยิว Bruch ได้รับชื่อกลางว่า Christian ^{[ 1 ]}และได้รับการเลี้ยงดูแบบโปรเตสแตนต์^{[ 10 ]}ในบางโอกาส เขายังถูกบันทึกเสียงขณะแสดง ความคิดเห็น ต่อต้านยิวหลังจากการพ่ายแพ้ของเยอรมนีในสงครามโลกครั้งที่ 1 [ ^{11 ] น่า}เสียดายที่แม้ครอบครัวที่ยังมีชีวิตอยู่ของ Bruch จะปฏิเสธซ้ำแล้วซ้ำเล่า ตราบใดที่พรรคนาซียังอยู่ในอำนาจ (1933–1945) การแสดงดนตรีของเขาก็ถูกจำกัด เพราะเขาถูกมองว่าเป็น "ชาวยิวที่น่าจะเป็นไปได้" เนื่องจากแต่งเพลงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับชาวยิวอย่างเปิดเผย ผลที่ตามมาคือ ดนตรีของเขาถูกลืมเลือนไปมากในประเทศที่ใช้ภาษาเยอรมัน

ในวงการดนตรีแชมเบอร์นั้น บรูคไม่เป็นที่รู้จักมากนัก แม้ว่า "แปดบทเพลงสำหรับคลาริเน็ต วิโอลา และเปียโน" ของเขาจะได้รับการนำกลับมาบรรเลงบ้างเป็นครั้งคราว เนื่องจากมีผลงานดนตรีอื่น ๆ ที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีสามชิ้นที่หาได้ยากนี้ค่อนข้างน้อย เช่นเดียวกับบราห์มส์และเวเบอร์ที่ประพันธ์บทเพลงสำหรับคลาริเน็ตโดยคำนึงถึงนักคลาริเน็ตคนใดคนหนึ่งโดยเฉพาะ บรูคก็ประพันธ์บทเพลงสามชิ้นนี้สำหรับนักคลาริเน็ตคนใดคนหนึ่งโดยเฉพาะเช่นกัน นั่นก็คือแม็กซ์ ลูกชายของเขาเอง เขายังประพันธ์บทเพลงอื่น ๆ อีกมากมายในแบบฉบับดนตรีแชมเบอร์ รวมถึงบทเพลงเจ็ดชิ้น (septet) ซึ่งมีความน่าสนใจ บทเพลงแชมเบอร์ชิ้นสำคัญชิ้นแรก ๆ ของเขา ซึ่งประพันธ์ขึ้นในช่วงต้นอาชีพการงาน คือบทเพลงสี่ชิ้นสำหรับเครื่องสายสองบท ที่มีโทนเสียงและความเข้มข้นคล้ายกับบทเพลงสี่ชิ้นสำหรับเครื่องสายของชูมันน์ (Op. 41) การประพันธ์บทเพลงห้าชิ้นสำหรับเปียโนบทที่สองของเขานั้นน่าสนใจ เพราะเขาเริ่มประพันธ์ขณะเป็นวาทยกรของวงLiverpool Philharmonic Societyแม้ว่าจะเขียนขึ้นสำหรับนักดนตรีสมัครเล่น แต่ก็เป็นบทเพลงที่ดีและเสร็จสมบูรณ์หลังจากที่บรูคออกจากลิเวอร์พูล และได้รับการชักชวนอย่างนุ่มนวลให้ประพันธ์ท่วงทำนองสุดท้ายให้เสร็จ

เซอร์โดนัลด์ โทวีเขียนว่า "ผมเห็นด้วยอย่างยิ่งกับผู้เขียนบทความในพจนานุกรม ของโกรฟ ที่กล่าวว่าความเชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของบรูคอยู่ที่การจัดการกับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตรา" ^{[ 12 ]}โทวีกล่าวต่อไปถึงการยกย่องOdysseus: Szenen aus der Odyssee ^{[ 13 ]} ( โอดิสซี: ฉากจากโอดิสซี ) op. 41 สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และวงออร์เคสตรา^{[ 14 ]}และ Kyrie และ Sanctus

ในปี 1918 ช่วงปลายชีวิตของเขา บรูคได้พิจารณาถึงวงดนตรีขนาดเล็กอีกครั้งด้วยการประพันธ์เพลงสำหรับวงเครื่องสาย 5 ชิ้น ซึ่งชิ้นหนึ่งใช้เป็นพื้นฐานสำหรับเพลงสำหรับวงเครื่องสาย 8 ชิ้นที่เขียนขึ้นในปี 1920 สำหรับไวโอลิน 4 ตัว วิโอลา 2 ตัว เชลโล 1 ตัว และดับเบิลเบส 1 ตัว เพลง 8 ชิ้นนี้ค่อนข้างขัดแย้งกับรูปแบบนวัตกรรมของทศวรรษนั้น ในขณะที่นักประพันธ์เพลงอย่างเชินเบิร์กและสตราวินสกีเป็นส่วนหนึ่งของกระแสสมัยใหม่ที่มองไปข้างหน้า บรูคและคนอื่นๆ พยายามที่จะคงอยู่ในประเพณีโรแมนติก หลีกเลี่ยงจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติของยุคนั้น ผลงานดนตรีห้องทั้งสามชิ้นในช่วงปลายชีวิตของเขาแสดงให้เห็นถึงรูปแบบ ' คอนแชร์โต ' ซึ่งส่วนของไวโอลินตัวแรกมีความโดดเด่นและมีเนื้อหาทางดนตรีที่น่าสนใจมาก เมื่อถึงเวลาที่ผลงานเหล่านี้ได้รับการแสดงอย่างเป็นทางการเป็นครั้งแรกในทศวรรษ 1930 ชื่อเสียงของบรูคก็เสื่อมถอยลงและเขาเป็นที่รู้จักเพียงแค่เพลงคอนแชร์โตที่มีชื่อเสียงเท่านั้น^{[ 15 ]}

ผลงานอื่นๆ ของบรูค ได้แก่ คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตราที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักอีกสองชิ้น คือหมายเลข 2 ในบันไดเสียง ดี ไมเนอร์ (ค.ศ. 1878) และหมายเลข 3 ในบันไดเสียง ดี ไมเนอร์ (ค.ศ. 1891) (ซึ่งบรูคถือว่ายอดเยี่ยมไม่แพ้ชิ้นแรกที่มีชื่อเสียง) รวมถึงคอนแชร์โตสำหรับคลาริเน็ต วิโอลา และวงออร์เคสตราและผลงานอื่นๆ อีกมากมายสำหรับไวโอลิน วิโอลา หรือเชลโล และวงออร์เคสตรา ซิมโฟนีทั้งสามของเขามีลักษณะการเขียนทำนองแบบโรแมนติกของเยอรมันที่โดดเด่น ซึ่งเรียบเรียงสำหรับวงออร์เคสตราได้อย่างมีประสิทธิภาพ

นอกเหนือจากผลงานชุดนี้แล้ว ในช่วงบั้นปลายชีวิต เขายังแต่งเพลงชุดสำหรับวงออร์เคสตราอีกสามชุด ซึ่งชุดที่สามมีประวัติความเป็นมาที่น่าสนใจ ต้นกำเนิดของเพลงนี้มาจากเกาะคาปรีที่ซึ่งบรูคได้เห็นขบวนแห่ที่มีทำนองเพลงบรรเลงด้วยทูบา ซึ่ง "น่าจะเป็นพื้นฐานของเพลงเดินขบวนงานศพ" และนั่นก็เป็นที่มาของเพลงชุดนี้ที่เขาแต่งเสร็จในปี 1909 อย่างไรก็ตาม สองพี่น้องตระกูลซูโทร นักเปียโนชาวอเมริกันโรสและออตติลี ซูโทรได้ขอให้บรูคแต่งคอนแชร์โตให้พวกเธอโดยเฉพาะ ซึ่งบรูคก็ได้เรียบเรียงเพลงชุดนี้ใหม่เป็นคอนแชร์โตสำหรับเปียโนคู่ แต่ให้เล่นเฉพาะในทวีปอเมริกาเท่านั้นคอนแชร์โตในบันไดเสียงเอแฟลตไมเนอร์สำหรับเปียโนสองตัวและวงออร์เคสตรา หมายเลข 88a เสร็จสมบูรณ์ในปี 1912 สำหรับสองพี่น้องซูโทร แต่ไม่เคยได้เล่นในเวอร์ชันดั้งเดิม พวกเธอแสดงผลงานชิ้นนี้เพียงสองครั้ง ในสองเวอร์ชันที่แตกต่างกัน โน้ตเพลงนี้ถูกถอนออกไปในปี 1917 และถูกค้นพบอีกครั้งหลังจากที่ออตติลี ซูโทรเสียชีวิตในปี 1970 สองพี่น้องยังมีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของต้นฉบับคอนแชร์โตไวโอลินหมายเลข 1 ด้วย กล่าวคือ บรูคได้ส่งต้นฉบับให้พวกเธอเพื่อขายในสหรัฐอเมริกา แต่พวกเธอเก็บไว้และขายเพื่อผลกำไรของตนเองเท่านั้น

นักไวโอลินโจเซฟ โยอาคิมและวิลลี เฮสส์ให้คำแนะนำแก่บรูคเกี่ยวกับการประพันธ์เพลงสำหรับไวโอลิน และเฮสส์เป็นผู้แสดงรอบปฐมทัศน์ผลงานบางชิ้นของเขา รวมถึงเพลง Concert Piece for Violin and Orchestra , Op. 84 ซึ่งประพันธ์ขึ้นเพื่อเขาโดยเฉพาะ

• อัลฟองส์ ออตต์ (1955) "บรูช, แม็กซ์ คาร์ล ออกัสต์" . Neue Deutsche Biographie (ภาษาเยอรมัน) ฉบับที่ 2. เบอร์ลิน: Duncker และ Humblot หน้า  641–642​( อ่านฉบับเต็มได้ทางออนไลน์ )
• Fuller Maitland, JA (1894). "Max Bruch" . Masters of German Music . นิวยอร์ก: Charles Scribner's Sons. OCLC  1333984 .

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับแม็กซ์ บรูค

วิกิซอร์ซมีเนื้อหาจาก บทความ สารานุกรมบริแทนนิกาค.ศ. 1911เรื่อง " บรูช, แม็กซ์ "

• สามารถดาวน์โหลดโน้ตเพลงฟรีของ Max Bruch ได้ที่International Music Score Library Project (IMSLP)
• สามารถดาวน์โหลดโน้ตเพลงฟรีของ Max Bruch ได้จากChoral Public Domain Library (ChoralWiki)
• แนะนำแผ่นเสียงเพลงของบรูคจาก Classical Net
• Max Bruchบนเว็บไซต์AllMusic
• ข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับการเรียบเรียงเพลง Kol Nidreiของ Bruchจาก Chazzanut Online
• หน้าเว็บของ Thomas Wood เกี่ยวกับ Max Bruch (พร้อมลิงก์ไปยังบรรณานุกรม ซึ่งเป็นแคตตาล็อกผลงานที่ไม่ระบุแหล่งที่มา โดยเรียงตามหมายเลขผลงาน)
• คะแนนฟรีจากโครงการมูโทเปีย