เมย์ ฮาวาร์ด แจ็กสัน
เกิด	เมย์ ฮาวาร์ด ( 7 กันยายน พ.ศ. 2420 ) ฟิลาเดลเฟียรัฐเพนซิลเวเนีย สหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	12 กรกฎาคม 2474 (อายุ 53 ปี) นิวยอร์ก , นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา
สถานที่พักผ่อน	สุสานวูดลอว์น บรองซ์ นิวยอร์ก
การศึกษา	สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งเพนซิลเวเนีย
เป็นที่รู้จัก ในด้าน	ประติมากรรม
ผลงานที่โดดเด่น	รูปปั้นครึ่งตัวของพอล ลอว์เรนซ์ ดันบาร์ (ปี 1919) รูปปั้นครึ่งตัวของดีน เคลลี่ มิลเลอร์ (ปี 1922) แม่ลูกครึ่งผิวสี (ไม่มีวันที่ระบุ)
คู่สมรส	วิลเลียม เชอร์แมน แจ็กสัน
รางวัล	มูลนิธิฮาร์มอน, ค.ศ. 1928

เมย์ ฮาวาร์ด แจ็กสัน (7 กันยายน 1877 – 12 กรกฎาคม 1931) เป็นประติมากรและศิลปินชาวแอฟริกันอเมริกัน เธอมีบทบาทในขบวนการ New Negro Movementและโดดเด่นใน แวดวงปัญญาชนชาวแอฟริกันอเมริกันใน วอชิงตัน ดี.ซี.ในช่วงปี 1910–1930 เธอเป็นที่รู้จักในฐานะ "หนึ่งในประติมากรผิวดำคนแรกๆ ที่...จงใจใช้ปัญหาทางเชื้อชาติของอเมริกา " เป็นธีมในงานศิลปะของเธอ^{[ 1 ]}การพรรณนาอย่างมีศักดิ์ศรีของบุคคล " มูลาโต " ตลอดจนการต่อสู้ดิ้นรนของเธอเองกับ อัตลักษณ์ หลายเชื้อชาติ ของเธอ ยังคงเรียกร้องให้มีการตีความและประเมินผลงานของเธอ

หลังจากที่แจ็กสันย้ายไปวอชิงตัน “เธอคาดหวังว่าจะศึกษาต่อที่โรงเรียนศิลปะที่เชื่อมโยงกับหอศิลป์คอร์โคแรนแต่ถูกปฏิเสธการรับเข้าเรียนเนื่องจากสีผิวของเธอ” การถูกปฏิเสธนี้ทำให้เธอท้อแท้ที่จะทำงานสาธารณะในสาขาของเธออยู่ช่วงหนึ่ง ต่อมาเธอกล่าวว่า “เป็นเพราะอิทธิพลและการกระตุ้นของดร. ดูบัวส์เป็นหลักที่ทำให้เธอกลับมาทำงานอีกครั้งด้วยความมุ่งมั่นที่จะใช้พรสวรรค์ของเธอให้เกิดประโยชน์สูงสุดเพื่อเป็นกำลังใจแก่ผู้คนของเธอ” ^{[ 10 ]}

ดูบัวส์ไม่เพียงแต่ให้กำลังใจเธอเป็นการส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังใช้ภาพของเธอประกอบในThe Crisisซึ่งเป็นวารสารที่เขาเพิ่งก่อตั้งขึ้น และตั้งแต่ปี 1910 ก็กลายเป็นนิตยสารอย่างเป็นทางการของ NAACP อีกด้วย

ด้วยการสนับสนุนนี้ แจ็กสันจึงกลายเป็น "คนแรกที่แยกตัวออกจากความเป็นสากลทางวิชาการไปสู่การเหยียดเชื้อชาติอย่างตรงไปตรงมาและจงใจ" ในงานศิลปะของเธอ^{[ 11 ]}ความมุ่งมั่นนี้เห็นได้ชัดจากชิ้นงานที่ยังคงหลงเหลืออยู่ซึ่งเป็นที่รู้จักมากที่สุดของเธอ ได้แก่ รูปปั้นครึ่งตัวอันสง่างามที่เธอสร้างขึ้นของผู้นำผิวดำในยุคนั้น "ภาพเหมือนที่ดีของบุรุษที่ดี" และภาพกลุ่มครอบครัวที่ใกล้ชิดของเหล่าแม่ๆ—ซึ่งมีเชื้อชาติผสม—กำลังลูบไล้ลูกๆ—ลูกๆ ของพวกเธอเอง—ซึ่งมีเชื้อชาติผสม ในอีกสองทศวรรษต่อมา งานเหล่านี้จะเป็นงานเด่นในนิทรรศการของเธอ

แจ็กสันได้จัดให้ดร. ดูบัวส์มาเป็นแบบให้เธอในปี พ.ศ. 2450 แม้ว่าการพบปะแบบตัวต่อตัวจะถูกยกเลิกไปก่อนที่รูปปั้นครึ่งตัวของเธอจะเสร็จสมบูรณ์ แต่ดูบัวส์ก็ได้จัดให้มีการส่งภาพถ่ายจากนิวยอร์กมาให้เธอ เพื่อให้เธอสามารถทำให้ชิ้นงานนี้สำเร็จลุล่วงไปด้วยดี^{[ 12 ]}สุดท้าย และอาจเป็นประโยชน์ที่สุด ดูบัวส์ได้เผยแพร่ข่าวสารเกี่ยวกับนิทรรศการและผลงานของเธอในหน้าหนังสือพิมพ์The Crisisไปจนถึงปี พ.ศ. 2474 และการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของศิลปิน

นิทรรศการสาธารณะ

บรรยากาศแกลเลอรี่ในวอชิงตัน

ในปี พ.ศ. 2455 รูปปั้นครึ่งตัวของดูบัวส์ที่เธอสร้างขึ้น รวมถึงผลงานอื่นๆ ได้ถูกจัดแสดงที่หอศิลป์เวียร์ฮอฟในวอชิงตัน^{[ 13 ]}เธอได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกจากหนังสือพิมพ์วอชิงตันสตาร์โดยยกย่องโครงสร้างของผลงานว่า "การแสดงออกมีชีวิตชีวาและดี การพลิกผันของพื้นผิว การบอกใบ้ถึงการเคลื่อนไหวได้รับการถ่ายทอดอย่างดี" ^{[ 14 ]} ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกันนั้น หนังสือพิมพ์เดอะสตาร์ได้วิจารณ์รูปปั้นครึ่งตัวของวิลเลียม เอช. ลูอิส ผู้ช่วยอัยการสูงสุด และกล่าวชมเชยเพิ่มเติมว่า "ภาพเหมือนที่คู่ควรกับชื่อนั้นต้องเป็นมากกว่าความเหมือน มันต้องตีความลักษณะนิสัย มันต้องมีบุคลิกภาพ เกี่ยวกับรูปปั้นครึ่งตัวนี้ เราสามารถพูดได้มากเท่านี้จริงๆ" ^{[ 15 ]}

เมื่อมีการจัดแสดงประติมากรรมชุดใหญ่ขึ้นที่ Veerhoff ในปี 1916 บทวิจารณ์ จาก Star ของเธอ ก็ชื่นชมผลงานของเธออีกครั้ง โดยระบุว่า "ผลงานของ Jackson แสดงให้เห็นถึงศักยภาพมาโดยตลอด แต่ชิ้นงานที่จัดแสดงในปัจจุบันนี้แสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์อันโดดเด่น เพราะไม่เพียงแต่ได้รับการปั้นอย่างดีเท่านั้น แต่ยังมีความเป็นเอกลักษณ์และมีความสำคัญอีกด้วย" ^{[ 5 ]}

ในฐานะผู้หญิงที่ถูกกำหนดด้วยสีผิว การหาสถานที่สาธารณะเพื่อจัดแสดงผลงานของเธอเป็นความท้าทายอย่างต่อเนื่อง “ไม่ใช่เรื่องปกติเลยที่ร้านขายงานศิลปะในวอชิงตันจะจัดแสดงผลงานของศิลปินผิวสี” นักวิจารณ์ร่วมสมัยคนหนึ่งกล่าว “โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากหัวข้อมีสีผิวมากเกินไป และข้อเท็จจริงที่ว่าผลงานของนางแจ็กสันได้รับการจัดแสดงนั้นเป็นหลักฐานแสดงถึงความสามารถของเธอ” ^{[ 10 ]}

ในปี พ.ศ. 2460 แจ็กสันได้จัดแสดงผลงานที่หอศิลป์คอร์โคแรนในวอชิงตัน ซึ่งเธอเคยถูกปฏิเสธจากโรงเรียนศิลปะของที่นั่นด้วยเหตุผลทางเชื้อชาติเมื่อเธอมาถึงดีซีเมื่อ 15 ปีก่อน เหตุการณ์นี้ถูกเขียนถึงในบทความสั้นๆ ในหนังสือพิมพ์ ("การยอมรับครั้งแรกสำหรับเชื้อชาติ") ซึ่งตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ทั่วสหรัฐอเมริกาอย่างกว้างขวาง เช่น โอมาฮา^{[ 16 ]}และซอลต์เลคซิตี้^{[ 17 ]} "สิ่งที่กล่าวกันว่าเป็นการยอมรับความสามารถของคนผิวสีครั้งแรกโดยสถาบันนั้นคือการจัดแสดงผลงานรูปศีรษะเด็กที่นางเมย์ ฮาวเวิร์ด แจ็กสัน สร้างขึ้นที่หอศิลป์คอร์โคแรนในวอชิงตัน ดีซี" ^{[ 18 ]}

และจากนั้น—สถาบันการออกแบบแห่งชาติ นิวยอร์ก (พ.ศ. 2462) ^{[ 19 ]} )

นิทรรศการแยกส่วน

ศิลปินอย่างแจ็กสันตอบสนองต่อการขาดการสนับสนุนจากแกลเลอรี่โดยผลักดันพื้นที่สาธารณะทางเลือกอื่นๆ ให้เป็นประโยชน์ เช่น "ศูนย์บริการสงครามและสันทนาการ" ของ YMCA วอชิงตัน ซึ่งในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2462 ได้มีการจัด "นิทรรศการประติมากรรม 25 ชิ้นของเมย์ ฮาวาร์ด จอห์นสัน" ขึ้นเพียงลำพัง^{[ 20 ]}

โรงเรียนมัธยมเอ็มสตรีทได้ย้ายไปยังอาคารใหม่และเปลี่ยนชื่อเป็นโรงเรียนดันบาร์ในปี 1916 เพื่อเป็น เกียรติแก่ พอล ลอเรนซ์ ดันบาร์ (เสียชีวิตปี 1906) นักปราชญ์และกวีชาวแอฟริกันอเมริกันผู้มีชื่อเสียง (แจ็กสันได้วาดภาพเหมือนเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา ซึ่งภาพนั้นถูกหล่อเป็นทองสัมฤทธิ์และกลายเป็นสมบัติของโรงเรียน) การขยายตัวของโรงเรียนนำมาซึ่งความทะเยอทะยานใหม่ๆ ดันบาร์ก่อตั้งสมาคมศิลปะแทนเนอร์ในปี 1919 และมีความพยายามที่จะจัดนิทรรศการประจำปีสำหรับศิลปินผิวสี นิทรรศการครั้งแรกจัดแสดงผลงานของศิลปินจากสิบห้ารัฐ และรวมถึงผลงานของลอร่า วีลเลอร์จูเลียน อาเบล เมตา วอร์ริค ฟุลเลอร์ และผลงานล่าสุดของแจ็กสัน ("รูปปั้นครึ่งตัวและรูปปั้นขนาดเล็ก") ^{[ 19 ]}นิทรรศการของ Dunbar ในปี 1922 ประกอบด้วยผลงานของWilliam Edouard ScottและWilliam McKnight FarrowรวมถึงการจัดแสดงประติมากรรมThe Brotherhood ของ Jackson เป็นครั้งแรกใน DC ซึ่ง "เคยจัดแสดงในนิทรรศการ Society of Independent Sculptors ที่ Waldorf Astoria เมื่อเร็วๆ นี้" พร้อมกับผลงานอื่นๆ ของเธอ^{[ 21 ]}

แจ็กสันสามารถ"ปลอมตัว"เป็นชาวคอเคเชียนได้ แต่การเมืองเรื่องเชื้อชาติในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ได้สร้างสภาพแวดล้อมที่ผลักดันให้เธอไปในทิศทางที่แตกต่างออกไป เธอให้ความร่วมมือกับแคโรไลน์ บอนด์ เดย์ นักมานุษยวิทยาชาวแอฟริกันอเมริกันผู้บุกเบิก โดยให้รายละเอียด (รวมถึงรูปถ่าย) เกี่ยวกับภูมิหลังทางเชื้อชาติของครอบครัวฮาวาร์ด ซึ่งต่อมาได้รับการตีพิมพ์ในวิทยานิพนธ์ปริญญาโทของเดย์ที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดในปี 1932 เรื่อง "การศึกษาครอบครัวคนผิวดำ-ผิวขาวบางครอบครัวในสหรัฐอเมริกา" ^{[ 26 ]} (ปีถัดจากปีที่แจ็กสันเสียชีวิต)

ประสบการณ์ส่วนตัวของเธอเกี่ยวกับการเหยียดเชื้อชาติยังคงดำเนินต่อไปตลอดชีวิตของเธอและเต็มไปด้วยความเจ็บปวด ไม่ว่าจะเป็นการถูกปฏิเสธครั้งแรกจาก Corcoran Gallery หรือประสบการณ์ของเธอกับNational Academy of Designหลังจากจัดแสดงผลงานในปี 1916 และ 1918 ทางสถาบันได้ส่งตัวแทนไปที่บ้านของแจ็กสันเพื่อถามว่าเธอมี "เชื้อสายนิโกร" หรือไม่ และเมื่อได้รับคำตอบว่าใช่ ทางสถาบันจึงได้ตัดผลงานของเธอออกจากการจัดแสดงในอนาคต^{[ 5 ]}

แจ็กสันแสดงออกถึงความหลงใหลในความหลากหลายของลักษณะทางกายภาพในหมู่ชาวแอฟริกันอเมริกัน ซึ่งสะท้อนออกมาในผลงาน "Shell-Baby in Bronze" (1914), "Head of a Negro Child" (1916) และ "Mulatto Mother and Child" (1929) โดยเฉพาะอย่างยิ่งชิ้นสุดท้ายนี้ยังเป็นการกล่าวถึงอัตลักษณ์ทางเชื้อชาติและ "ความใกล้เคียงกับคนผิวขาว" ของเธอเองด้วย ผลงานทั้งสามชิ้นนี้ถือเป็นผลงานที่โดดเด่นและยังคงหลงเหลืออยู่ของเธอ

สไตล์ของเธอถือเป็นการท้าทายสำหรับยุคนั้น เพราะเป็นการสำรวจลักษณะเด่นของสังคมพหุเชื้อชาติของอเมริกา ผลจากการที่ไม่ได้เดินทางไปยุโรป ทำให้แจ็กสันค่อนข้างโดดเดี่ยวจากเพื่อนร่วมงาน และสามารถสร้างวิสัยทัศน์ของตัวเองที่ทำให้ผลงานของเธอมีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์^{[ 27 ]}สไตล์นี้ถูกมองข้ามในตอนแรกเพราะมันแตกต่างจากสไตล์ที่เป็นที่นิยมในเวลานั้นมาก แม้ว่าเธอจะพัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง แต่สไตล์นี้ก็ยังคงยึดติดกับประเพณีทางวิชาการ แกลเลอรี่หลายแห่งไม่สนใจเนื้อหาของเธอ เนื่องจากเธออุทิศผลงานส่วนใหญ่ให้กับภาพเหมือนที่เป็นกลางของเด็ก สมาชิกในครอบครัว และชาวแอฟริกันอเมริกันผู้ทรงอิทธิพล^{[ 5 ]}จนกระทั่งมีการริเริ่มรางวัล Harmon Foundation Awardsในปี 1926 สำหรับ "ผลงานที่โดดเด่นของชาวนิโกร" จึงมีรางวัลระดับชาติสำหรับศิลปินผิวดำ

อัตลักษณ์ทางเชื้อชาติของแจ็กสันถูกตั้งคำถามหลังจากการเสียชีวิตของเธอ แม้ว่าหลายคนอาจตั้งคำถามเกี่ยวกับอัตลักษณ์ทางเชื้อชาติของเธอ แต่ก็ชัดเจนขึ้นเมื่อเธอถูกระบุว่าเป็นหนึ่งในผู้หญิงผิวสีในขบวนพาเหรดเรียกร้องสิทธิสตรีเมื่อวันที่ 13 มีนาคม พ.ศ. 2456 ^{[ 28 ]}

นิทรรศการของมูลนิธิฮาร์มอน ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อจัดแสดงผลงานของศิลปินหญิงผิวดำในอเมริกา เกิดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกับเหตุการณ์ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ความฝันของยุคสมัยเกี่ยวกับ "สตรีผิวดำคนใหม่" สูญเสียจุดมุ่งหมาย และการเสียชีวิตของแจ็กสันในปี 1931 นำมาซึ่งช่วงเวลาแห่งความคลุมเครือ ซึ่งการจัดทำแคตตาล็อกผลงานในช่วงแรกที่สำคัญของเธอถูกละเลย "แนวทางที่ละเอียดอ่อนและมีมนุษยธรรมในการพรรณนาถึงคนผิวดำ" ของเธอ ในบางแง่ถือเป็นสิ่งที่นักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะผิวดำบางคนไม่ยอมรับ เนื่องจากไม่สบายใจกับการพรรณนาถึงความคลุมเครือทางเชื้อชาติในยุคที่ "คนผิวขาว" ได้รับสิทธิพิเศษที่คนผิวคล้ำไม่ได้รับ^{[ 1 ]}

แจ็กสันและสามีของเธอรับเลี้ยงซาร์เจนท์ คลอดด์ จอห์นสัน หลานชายของวิลเลียม เมื่ออายุ 15 ปี หลังจากพ่อแม่ของเขาเสียชีวิต (พ่อเสียชีวิตในปี 1897 แม่เสียชีวิตในปี 1902) จอห์นสันเป็นหนึ่งในพี่น้อง 6 คน ซึ่งหลายคนเลือกที่จะใช้ชีวิตเป็นคนผิวขาวเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่^{[ 29 ]}จอห์นสัน ผู้ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นประติมากรที่มีชื่อเสียงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฮาร์เล็ม ได้รับการสัมผัสกับงานประติมากรรมเป็นครั้งแรกผ่านงานและสตูดิโอของป้าของเขา

แจ็กสันเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2474 และถูกฝังที่สุสานวูดลอว์นในบรองซ์ นครนิวยอร์ก^{[ 30 ]}ดูบัวส์ได้รำลึกถึงการเสียชีวิตของเธอในบันทึกปิดท้ายของThe Crisis ฉบับเดือนตุลาคม พ.ศ. 2474 ว่า "ด้วยจิตใจที่อ่อนไหวของเธอ เธอต้องการกำลังใจ การติดต่อ และการชื่นชมอย่างละเอียดอ่อน แต่แทนที่จะได้รับสิ่งเหล่านี้ เธอกลับตกอยู่ในเงามืดของเส้นแบ่งสีผิว... ในกรณีของเมย์ ฮาวเวิร์ด แจ็กสัน ความขัดแย้งและผลกระทบที่ไร้สาระของเส้นแบ่งสีผิวได้ฉีกวิญญาณของเธอออกเป็นเสี่ยงๆ" ^{[ 31 ]}

Francis T. Moseley ^{[ 32 ]}เป็นหนึ่งในคนแรกๆ ที่ตระหนักถึงความซับซ้อน "กล้าที่จะแสดงออกถึงสถานการณ์ทางสังคมในงานของเธอ"

ผลงานของแจ็กสันที่มีต่อศิลปะอเมริกันไม่ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางจนกระทั่งหลังการเสียชีวิตของเธอ และการประเมินผลงานของเธอใน "กลุ่มประติมากรชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่" ยังคงต้องได้รับการพิจารณาต่อไป ทะเบียนชาวแอฟริกันอเมริกันจัดให้เธออยู่ใน "บันทึกของประติมากรชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่" ^{[ 33 ]}

เธอเป็นศิลปินที่ก้าวข้ามขีดจำกัดของยุคสมัย มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในผลงานและวิสัยทัศน์ของเธอ การฝึกฝนแบบ "อเมริกันโดยสมบูรณ์" ของเธอ ซึ่งในตอนแรกถูกเยาะเย้ยว่าเป็นโอกาสที่สูญเสียไปในการศึกษากับปรมาจารย์ชาวยุโรป ตอนนี้กลับถูกมองว่าเป็นองค์ประกอบสำคัญต่อสถานะของเธอในฐานะผู้หญิง หากไม่ใช่ในฐานะประติมากร ที่มี "อารมณ์ที่เข้มข้นและชัดเจน" ^{[ 34 ]}

• เด็กชายทาส / รูปปั้นครึ่งตัวของชาวแอฟริกัน (พ.ศ. 2442) ทำจากทองสัมฤทธิ์ คอลเลกชันของตระกูลคินซีย์^{[ 40 ]}
• Portrait Bust ofPaul Lawrence Dunbar (Dunbar High School, Washington D.C.).^[41]
• Massachusetts Senator George Frisbie Hoar (1906)^[42]
• Portrait Bust of W. E. B. Du Bois (1912)
• Assistant Attorney General WIlliam H. Lewis (1912)^[15]
• Morris Heights, New York City (1912) oil on linen, Pennsylvania Academy of Fine Arts^[43]
• Portrait Bust of Dean Kelly Miller (1914) bronze, Howard University)^[44]
• Shell-baby, bronze (1915, exhibited 1929)^[27][45]
• Head of a Negro Child (1916).
• William H. Lewis (bef 1919)
• William Stanley Braitewait (bef 1919)^[20]
• Portrait Bust of Reverend Francis J. Grimke (1922)^[46]
• Suffer Little Children to Come Unto Me (n.d.)^[34]
• Bust of a Young Woman (n.d., plaster, held by Howard University)^[47]
• Mulatto Mother and her Child / Mother and Child, plaster ((exhibited 1918)
• William Tecumsah Sherman Jackson (exhibited 1929)^[37]
• Negro Dancing Girl (exhibited 1929)^[38]
• Resurrection, exhibited 1929)^[38]

• Harmon Foundation Award in the Fine Arts (1928) Bronze Medal

• African American firsts

• Farrington, Lisa E. (2005). Creating their own image: history of African American Women Artists. Oxford: Oxford University Press. pp. 71–75. ISBN 978-0-19-976760-1. OCLC 712600445.
• Kirschke, Amy Helene (2014). Women Artists of the Harlem Renaissance. Jackson: University Press of Mississippi. ISBN 978-1-62846-033-9. OCLC 861671304.
• Heller, Jules (1995). North American Women Artists of the Twentieth Century. Garland Publishing, Inc. pp. 280. ISBN 978-0-8240-6049-7.

Wikimedia Commons has media related to May Howard Jackson.

• "May Howard Jackson, Sculptor Born". African American Registry.
• Albright, Evan J. (2007). "A Slice of History--the 1892 African American Graduates of Amherst College". Amherst College. Includes a short biographical piece on William Sherman Jackson, husband of May Howard Jackson.