ยุ่งวุ่นวาย
ภาพปกสำหรับแผ่นเสียง LP ฉบับดั้งเดิมของอังกฤษ
อัลบั้มสตูดิโอโดย พิงค์ฟลอยด์
ปล่อยแล้ว	5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2514 [ 1 ]
บันทึกแล้ว	4 มกราคม – 11 กันยายน พ.ศ. 2514 [ 2 ]
สตูดิโอ	AIR , EMIและMorgan ,  ลอนดอน
ประเภท	โปรเกรสซีฟร็อก ไซคีเดเลีย[ 3 ]
ความยาว	46 : 47
ฉลาก	เก็บเกี่ยว
โปรดิวเซอร์	พิงค์ฟลอยด์
ลำดับเหตุการณ์ของวง Pink Floyd
อะตอม ฮาร์ท มาเธอร์ (1970) ยุ่ง (1971) ถูกบดบังด้วยเมฆ (1972)
ซิงเกิลจากMeddle
" วันใดวันหนึ่ง / ไร้ความกลัว "วางจำหน่าย: 29 พฤศจิกายน 1971

Meddleเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่หกของวงร็อกอังกฤษ Pink Floydซึ่งวางจำหน่ายโดย Harvest Recordsเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน 1971 ในสหราชอาณาจักร ^{[ 4 ]}อัลบั้มนี้ผลิตขึ้นระหว่างช่วงที่วงออกทัวร์ ตั้งแต่เดือนมกราคมถึงสิงหาคม 1971 ณ สถานที่ต่างๆ รอบลอนดอน รวมถึง EMI Studios (ปัจจุบันคือ Abbey Road Studios ) และ Morgan Studios

เนื่องจากไม่มีเนื้อหาให้ใช้และไม่มีแนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับทิศทางของอัลบั้ม วงดนตรีจึงคิดค้นการทดลองแปลกใหม่หลายอย่าง ซึ่งในที่สุดก็เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดเพลงเอกของอัลบั้มอย่าง " Echoes " แม้ว่าอัลบั้มต่อๆ มาของวงจะมีความเป็นเอกภาพด้วยธีมหลักที่เลือกโดยRoger Watersและเนื้อเพลงที่สอดคล้องกันซึ่งเขียนโดย Waters ทั้งหมด แต่Meddleเป็นผลงานร่วมกันของวง โดย Waters มีส่วนร่วมหลักๆ ในด้านเนื้อเพลงและเบส ถือเป็นอัลบั้มเปลี่ยนผ่านระหว่าง วงที่ได้รับอิทธิพลจาก Syd Barrettในช่วงทศวรรษ 1960 และยุคที่ Waters เป็นผู้นำในช่วงทศวรรษ 1970 ^{[ 5 ]}

เช่นเดียวกับอัลบั้มก่อนๆ หลายอัลบั้ม ปกอัลบั้มนี้ออกแบบโดยHipgnosisและผู้สร้างสรรค์อย่างStorm Thorgersonซึ่งไม่พอใจกับผลลัพธ์สุดท้าย ได้อธิบายว่าปกนี้เป็นรูปหูที่อยู่ใต้น้ำ อัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับที่ดีจากนักวิจารณ์เมื่อวางจำหน่าย และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในสหราชอาณาจักร แต่การประชาสัมพันธ์ที่ไม่ดีจากค่ายเพลงCapitol Records ในอเมริกา ทำให้ยอดขายในสหรัฐอเมริกาไม่ดีนักในช่วงแรก

หลังจากกลับจากการทัวร์คอนเสิร์ตทั่วอเมริกาและอังกฤษเพื่อสนับสนุนอัลบั้มAtom Heart Motherในช่วงต้นปี 1971 พิงค์ฟลอยด์เริ่มทำงานเพลงใหม่ที่ EMI Studios (ปัจจุบันคือAbbey Road Studios ) ในลอนดอน^{[ 6 ]}ในขณะนั้น EMI มีเพียงเครื่องบันทึกเสียงแบบมัลติแท ร็ก 8 แทร็ก ซึ่งวงดนตรีพบว่าไม่เพียงพอต่อความต้องการทางเทคนิคที่เพิ่มขึ้นของโครงการ พวกเขาจึงถ่ายโอนผลงานที่ดีที่สุดของพวกเขา รวมถึงท่อนเปิดของเพลงที่ต่อมากลายเป็น " Echoes " ไปยังเทป 16 แทร็กที่สตูดิโอขนาดเล็กกว่าในลอนดอน (ได้แก่AIRและMorganในเวสต์แฮมป์สเตด ) และกลับมาทำงานต่อโดยมีข้อได้เปรียบจากอุปกรณ์บันทึกเสียงที่ยืดหยุ่นกว่า วิศวกรJohn LeckieและPeter Bownบันทึกเสียงในเซสชั่นหลักที่ EMI และ AIR ในขณะที่สำหรับงานเล็กๆ น้อยๆ ที่ Morgan นั้น Rob Black และ Roger Quested รับหน้าที่ด้านวิศวกรรม^{[ 7 ]}

เนื่องจากขาดธีมหลักสำหรับโครงการ วงดนตรีจึงใช้วิธีการทดลองหลายอย่างเพื่อพยายามกระตุ้นกระบวนการสร้างสรรค์ แบบฝึกหัดหนึ่งเกี่ยวข้องกับการที่สมาชิกแต่ละคนเล่นในแทร็กแยกกัน โดยไม่มีการอ้างอิงถึงสิ่งที่สมาชิกคนอื่นกำลังทำ จังหวะเป็นแบบสุ่มโดยสิ้นเชิง ในขณะที่วงดนตรีเล่นรอบโครงสร้างคอร์ดที่ตกลงกันไว้ และอารมณ์ต่างๆ เช่น "สองนาทีแรกโรแมนติก สองนาทีถัดไปจังหวะเร็ว" แต่ละส่วนที่บันทึกไว้ได้รับการตั้งชื่อ แต่กระบวนการนี้ส่วนใหญ่ไม่ได้ผล หลังจากผ่านไปหลายสัปดาห์ ก็ยังไม่มีเพลงที่สมบูรณ์ถูกสร้างขึ้น^{[ 8 ]}

เล็คกี้เคยทำงานในอัลบั้มต่างๆ เช่นAll Things Must Passของจอร์จ แฮริสันและSentimental Journeyของริงโก สตาร์ซึ่งทั้งสองอัลบั้มออกวางจำหน่ายในปี 1970 และเขายังทำงานเป็นผู้ควบคุมเทปในอัลบั้ม Meddleด้วย ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเขามีนิสัยชอบทำงานจนถึงเช้าตรู่ เขาบอกว่าการบันทึกเสียงของพิงค์ฟลอยด์มักจะเริ่มในช่วงบ่าย และจบลงในเช้าวันรุ่งขึ้น “ซึ่งในช่วงเวลานั้นจะไม่มีอะไรสำเร็จเลย ไม่มีการติดต่อใดๆ กับบริษัทแผ่นเสียงเลย ยกเว้นเมื่อผู้จัดการค่ายเพลงของพวกเขาจะปรากฏตัวเป็นครั้งคราวพร้อมกับไวน์สองสามขวดและกัญชาสองสามมวน” ^{[ 9 ]}เห็นได้ชัดว่าวงดนตรีจะใช้เวลานานในการทำงานกับเสียงง่ายๆ หรือริฟฟ์กีตาร์เฉพาะ พวกเขายังใช้เวลาหลายวันที่ AIR พยายามสร้างดนตรีโดยใช้วัตถุในครัวเรือนต่างๆ ซึ่งเป็นโครงการที่จะกลับมาทำอีกครั้งระหว่างอัลบั้มถัดไปของพวกเขาThe Dark Side of the Moon (1973) และWish You Were Here (1975) ^{[ 10 ]}

หลังจากการทดลองในช่วงแรกเหล่านี้ – ซึ่งเรียกว่าNothings  – วงดนตรีได้พัฒนาSon of Nothingsซึ่งต่อมาได้ใช้ชื่อชั่วคราวว่าReturn of the Son of Nothingsสำหรับอัลบั้มใหม่ ซึ่งในที่สุดก็พัฒนามาเป็น " Echoes " ^{[ 8 ]}

Meddleถูกบันทึกระหว่างที่วงมีตารางคอนเสิร์ตต่างๆ ดังนั้นการผลิตจึงกินเวลานานพอสมควร^{[ 7 ]}วงบันทึกเสียงในช่วงครึ่งแรกของเดือนเมษายน พ.ศ. 2514 แต่ในช่วงครึ่งหลังได้ไปแสดงที่ดอนคาสเตอร์และนอริชก่อนจะกลับมาบันทึกเสียงอีกครั้งในช่วงปลายเดือน ในเดือนพฤษภาคม พวกเขาแบ่งเวลาไปบันทึกเสียงที่ EMI และซ้อมและแสดงคอนเสิร์ตในลอนดอนแลงคาสเตอร์สเตอร์ลิงเอดินบะระกลาสโกว์และนอตติง แฮม เดือนมิถุนายนและกรกฎาคมส่วนใหญ่ใช้เวลาไปกับการแสดงในสถานที่ต่างๆ ทั่วยุโรป^{[ 7 ] [ 11 ]}เดือนสิงหาคมใช้เวลาอยู่ในตะวันออกไกลและออสเตรเลีย เดือนกันยายนในยุโรป และเดือนตุลาคมถึงพฤศจิกายนในสหรัฐอเมริกา^{[ 7 ]}ในช่วงเวลาเดียวกัน กลุ่มยังได้ผลิตRelicsซึ่งเป็นอัลบั้มรวมเพลงจากผลงานยุคแรกๆ ของ Pink Floyd ^{[ 12 ]}การผสมเสียงของอัลบั้มนี้จัดทำขึ้นที่ Command Studios ในวันที่ 21 และ 26 กันยายน^{[ 13 ]}มิกซ์เสียงสเตอริโอและ 5.1 ใหม่ปี 2016 ของอัลบั้มนี้ถูกปล่อยออกมาโดยไม่ได้ตั้งใจเป็นแทร็กที่ซ่อนอยู่บน แผ่น Blu-ray ของReverber/ation ในชุดกล่องThe Early Years 1965–1972 ^{[ 14 ]}

แม้ว่าเพลงต่างๆ จะมีอารมณ์ที่หลากหลาย แต่ โดยทั่วไปแล้ว Meddleถือว่ามีความสอดคล้องกันมากกว่าAtom Heart Mother ซึ่งเป็นอัลบั้มก่อนหน้าในปี 1970 ^{[ 15 ]}เพลงบรรเลงส่วนใหญ่อย่าง "One of These Days" ตามมาด้วย " A Pillow of Winds " ซึ่งโดดเด่นตรงที่เป็นหนึ่งใน เพลงรัก อะคูสติกที่เงียบสงบ ไม่กี่ เพลงในแคตตาล็อกของ Pink Floyd เพลงทั้งสองเพลงนี้เชื่อมต่อกันด้วยเอฟเฟกต์เสียงลม ซึ่งเป็นการคาดการณ์ถึงเทคนิคที่จะนำมาใช้ในWish You Were Here ในภายหลัง ชื่อเพลง "A Pillow of Winds" ได้รับแรงบันดาลใจจากเกมไพ่นกกระจอกที่Roger Waters , Nick MasonและภรรยาของพวกเขาJudith Trimและ Lindy Rutter เล่นกันขณะอยู่ในทางตอนใต้ของฝรั่งเศส^{[ 16 ]}

เพลง " One of These Days " พัฒนาขึ้นจากเบสไลน์แบบออสติเนโต ที่สร้างโดยเดวิด กิลมัวร์ โดยส่งเอาต์พุตผ่านBinson Echorec เบสไลน์นี้บรรเลงโดยวอเตอร์สและเดวิด กิลมัวร์โดยใช้กีตาร์เบสสองตัว ตัวหนึ่งใช้สายเก่า ส่วนท่อนร้องที่เข้าใจยากของมือกลอง นิค เมสัน ที่ว่า "One of these days I'm going to cut you into little pieces" นั้น บันทึกด้วยความเร็วสองเท่าโดยใช้ เสียง ฟัลเซ็ตโตแล้วเล่นซ้ำด้วยความเร็วปกติ^{[ 17 ]}

เพลง " Fearless " ประกอบด้วยเสียงบันทึกภาคสนามของแฟนบอลลิเวอร์พูลในอัฒจันทร์ แอนฟิลด์ ค็อปที่กำลังร้องเพลงประจำสโมสร " You'll Never Walk Alone " ซึ่งจบลงด้วยเสียงก้องกังวาน อย่างหนักหน่วง ในทางตรงกันข้าม" San Tropez " เป็น เพลงป็อปที่มีกลิ่นอายแจ๊ส และ จังหวะชัฟเฟิลเขียนโดยวอเตอร์สในสไตล์การแต่งเพลงที่สบายๆ และไม่เป็นทางการมากขึ้นเรื่อยๆ เพลงนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางของวงไปยังทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในปี 1970 พิงค์ฟลอยด์แสดงอารมณ์ขันที่ไม่ธรรมดาของพวกเขาด้วยเพลง " Seamus " ซึ่งเป็น เพลงแนวบ ลูส์ ปลอมๆ ที่มี สุนัขของ สตีฟ แมริออตต์ (ซึ่งกิลมัวร์กำลังดูแลอยู่) ชื่อซีมัส เห่าหอนไปตามจังหวะดนตรี^{[ 16 ] [ nb 1 ]}แม้ว่า "Seamus" มักจะติดอันดับต้นๆ ของเพลงที่แย่ที่สุดที่ Pink Floyd เคยสร้างมา แต่ทางวงก็ยังคงใช้เสียงสัตว์อีกครั้งในอัลบั้มAnimals ในปี 1977 (แม้ว่าจะเป็นส่วนหนึ่งของแนวคิดของอัลบั้มก็ตาม) ^{[ 18 ]}

เพลงสุดท้ายในอัลบั้มคือเพลง "Echoes" ความยาว 23 นาที เพลงนี้แสดงครั้งแรกในชื่อ "Return of the Son of Nothing" เมื่อวันที่ 22 เมษายน 1971 ที่เมืองนอริช^{[ 19 ]}วงดนตรีใช้เวลาประมาณสามเดือนในการบันทึกเสียงเพลงนี้ในสามสตูดิโอ (Morgan, AIR และ EMI) ^{[ 20 ]}เพลง "Echoes" เริ่มต้นจากการทดลองในสตูดิโอโดยใช้เปียโนของRichard Wright โดย Wright ได้ป้อนโน้ตตัวเดียวผ่าน ลำโพง Leslieทำให้เกิดเสียงคล้ายเสียงปิง ของเรือดำน้ำ วงดนตรีพยายามสร้างเสียงนี้ขึ้นมาใหม่ในสตูดิโอหลายครั้งแต่ไม่สำเร็จ ดังนั้นเวอร์ชันเดโมจึงถูกนำมาใช้ในเพลง "Echoes" ในภายหลัง^{[ 8 ]}ซึ่งมิกซ์เกือบทั้งหมดที่ AIR Studios ^{[ 21 ]}เมื่อรวมกับกีตาร์ของเดวิด กิลมัวร์ วงดนตรีจึงสามารถพัฒนาเพลงนี้ต่อไปได้ โดยทดลองกับเอฟเฟ็กต์เสียง โดยบังเอิญ เช่น การเสียบกีตาร์ของกิลมัวร์เข้ากับแป้นเหยียบ wah-wahแบบกลับด้าน (เชื่อมต่อกีตาร์เข้ากับเอาต์พุตของแป้นเหยียบ และอินพุตของแป้นเหยียบเข้ากับแอมป์) ซึ่งเป็นเอฟเฟ็กต์ที่พวกเขาใช้ในการแสดงสดตั้งแต่ปี 1970 สำหรับส่วนกลางของเพลง “ Embryo ” แตกต่างจากAtom Heart Motherความสามารถในการบันทึกเสียงหลายแทร็กแบบใหม่ของสตูดิโอทำให้พวกเขาสามารถสร้างเพลงนี้ได้เป็นขั้นตอน แทนที่จะเล่นในเทคเดียว เพลงสุดท้ายที่มีความยาว 23 นาทีนี้ในที่สุดก็กินพื้นที่ทั้งด้านที่สองของอัลบั้ม^{[ 22 ]}

"Echoes" ยังเป็นชื่อของอัลบั้มรวมเพลงEchoes: The Best of Pink Floyd ในปี 2001 ซึ่งมีเพลงไตเติ้ลเวอร์ชันที่ตัดต่อมาอย่างดีรวมอยู่ด้วย ในอัลบั้มรวมเพลงนี้ มีการตัดต่อหลายส่วนตลอดทั้งเพลง ทำให้ความยาวของเพลงลดลงไปประมาณเจ็ดนาที เนื้อหาบางส่วนที่แต่งขึ้นระหว่างการสร้างMeddleไม่ได้ถูกนำมาใช้ อย่างไรก็ตาม เพลงหนึ่งได้กลายเป็น " Brain Damage " ในอัลบั้มThe Dark Side of the Moonใน ที่สุด ^{[ 15 ] [ 23 ]}

ชื่ออัลบั้มMeddleเป็นการเล่นคำระหว่างคำว่า medal และ to interfere ^{[ 18 ]} Storm Thorgersonจากกลุ่มออกแบบศิลปะHipgnosisเสนอให้ใช้ภาพถ่ายระยะใกล้ของทวารหนักของลิงบาบูนเป็นภาพปกอัลบั้ม แต่เขาถูกวงดนตรีคัดค้าน โดยแจ้งให้เขาทราบทางโทรศัพท์ข้ามทวีปขณะที่กำลังทัวร์อยู่ในญี่ปุ่นว่าพวกเขาต้องการ "หูใต้น้ำ" มากกว่า^{[ 24 ]}ภาพปกถ่ายโดย Bob Dowling ภาพนี้แสดงถึงหูใต้น้ำที่กำลังรวบรวมคลื่นเสียง (แสดงโดยระลอกคลื่นในน้ำ) ^{[ 18 ]}

ต่อมา Thorgerson แสดงความไม่พอใจกับปกอัลบั้ม โดยอ้างว่าเป็นปกอัลบั้ม Pink Floyd ที่เขาไม่ชอบที่สุด: "ผมคิดว่าMeddleเป็นอัลบั้มที่ดีกว่าปกมาก" ^{[ 25 ]} Aubrey Powellเพื่อนร่วมงานของ Thorgerson ก็มีความคิดเห็นเช่นเดียวกัน โดยกล่าวว่า: " Meddleมันเละเทะไปหมด ผมเกลียดปกนั้น ผมไม่คิดว่าเราทำได้ยุติธรรมกับพวกเขาเลย มันดูไม่เต็มที่" ^{[ 26 ]}ปกแบบพับ ได้มีภาพถ่ายหมู่ของวง ซึ่งจะเป็นภาพสุดท้ายของพวกเขาจนกระทั่ง อัลบั้ม A Momentary Lapse of Reasonในปี 1987 ^{[ 25 ]}

Meddleวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2514 ^{[ 27 ]}ต่อมาวางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียง LPโดยMobile Fidelity Sound Lab [ ^{28 ]}และในเดือนเมษายน พ.ศ. 2532 ในรูปแบบซีดีสีทอง "Ultradisc" ^{[ 29 ]}อัลบั้มนี้รวมอยู่ในชุดบ็อกซ์เซ็ต Shine Onเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2535 ^{[ nb 2 ] [ 31 ]}

อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับ 3 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรแต่การประชาสัมพันธ์ที่ไม่ดีจากCapitol Recordsส่งผลให้ยอดขายในสหรัฐอเมริกาไม่ดี และได้อันดับ 70 ในชาร์ต Billboard 200 ^{[ 32 ] [ 33 ]} "Pink Floyd มีฐานแฟนคลับที่แข็งแกร่งในสหราชอาณาจักรและส่วนอื่นๆ ของยุโรป" Rupert Perryซึ่งในขณะนั้นดำรงตำแหน่งหัวหน้าฝ่ายA&Rของ Capitol กล่าว "แต่พวกเขาจำเป็นต้องมีชื่อเสียงมากขึ้นในสหรัฐอเมริกา ซึ่งพวกเขามียอดขายเพียง 200,000 ชุด พวกเขาเป็นวงที่เน้นอัลบั้มเป็นหลัก ไม่มีซิงเกิล ซึ่งเป็นข่าวร้ายสำหรับเรา พวกเขามีความน่าเชื่อถือสูงแต่ยอดขายไม่ดี" ^{[ 34 ]}

เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2514 เพลง "One of These Days" ได้ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลขนาด 7 นิ้วในสหรัฐอเมริกา โดยมีเพลง "Fearless" อยู่ด้าน B ^{[ 1 ]}เพลง "One of These Days" และ "Echoes" ได้ถูกนำมาแสดงในภาพยนตร์คอนเสิร์ตLive at Pompeii ในปี พ.ศ. 2515 (โดยเพลงหลังถูกแสดงเป็นสองส่วน) และยังถูกนำมาแสดงในรายการ In Concert ของ BBC ในปี พ.ศ. 2514 อีกด้วย[ 35 ] [ ^{36 ] อัลบั้มMeddleได้รับ}การรับรองระดับทองคำจากRIAAเมื่อวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2516 และได้รับการรับรองระดับแพลทินัมสองเท่าเมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2537 หลังจากที่วงได้รับความสนใจเพิ่มขึ้นจากความสำเร็จในภายหลังในสหรัฐอเมริกา^{[ 37 ]}

การประเมินผลงานระดับมืออาชีพย้อนหลัง

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 38 ]
คู่มือบันทึกของ Christgau	B− [ 39 ]
เดอะเดลี่เทเลกราฟ	[ 40 ]
มิวสิคฮาวด์ร็อค	3/5 [ 41 ]
แปะ	8.8/10 [ 42 ]
โกย	9.0/10 [ 43 ]
คิว	[ 44 ]
คู่มืออัลบั้มจากเดอะโรลลิ่งสโตน	[ 45 ]

เมื่อวางจำหน่ายMeddleได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกจากนักวิจารณ์ดนตรีโดย ทั่วไป ^{[ 46 ]} Jean-Charles Costa จาก Rolling Stone เขียนว่า " Meddle ไม่เพียงแต่ยืนยันการปรากฏตัวของมือกีตาร์นำ David Gilmour ในฐานะพลังขับเคลื่อนที่แท้จริงของวงเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนและแม่นยำว่าวงกำลังอยู่ในช่วงการเติบโตอีกครั้ง" ^{[ 47 ]}และNMEเรียกอัลบั้มนี้ว่า "อัลบั้มที่ดีเยี่ยมเป็นพิเศษ" ^{[ 48 ]} Steve Peterson จากHit Paraderยกให้ "Fearless" เป็นเพลงที่ดีที่สุดของอัลบั้ม และกล่าวว่าอัลบั้มนี้ "ต้องเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของพวกเขาเท่าที่เคยมีมา" ^{[ 46 ]} Ed Kelleher จากCircusเรียกอัลบั้มนี้ว่า "ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งจากวงดนตรีที่ยอดเยี่ยม" โดยกล่าวถึง "Fearless" ว่า "น่าหลงใหล" และยกย่อง "Echoes" ว่าเป็น " บทเพลงที่เปิดโอกาสให้สมาชิกวงทั้งสี่คนได้แสดงฝีมืออย่างเต็มที่" ^{[ 46 ]}อย่างไรก็ตามMelody Makerมีความคิดเห็นที่ระมัดระวังกว่า โดยอธิบายอัลบั้มนี้ว่าเป็น "เพลงประกอบภาพยนตร์ที่ไม่มีอยู่จริง" ^{[ 48 ]}

ในหนังสือ Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) โรเบิร์ต คริสต์เกากล่าวว่าMeddleเป็นผลงานที่ก้าวหน้ากว่าผลงานก่อนหน้าของวงพอสมควร และมีเพลงโฟล์คที่โดดเด่นด้วยทำนองที่เป็นเอกลักษณ์ แม้ว่าเขาจะเสียใจกับเนื้อเพลง "A Pillow of Winds": "คำว่า 'behold' ไม่ควรผ่านตัวกรองของพวกเขาอีกต่อไป" ในการวิจารณ์เพลง "Echoes" เขาเชื่อว่าทำนองร้องเลียนแบบเพลง " Across the Universe " ของเดอะบีทเทิลส์แต่เป็นเพลงที่มีความยาวกว่า 23 นาที ซึ่งไหลลื่นด้วย "ความสงบที่ไร้กาลเวลา" คล้ายกับเพลง " Interstellar Overdrive " ^{[ 39 ]}ดาริล อีสเลีย จาก BBC รู้สึกว่ามันเป็นเวอร์ชันที่คล้ายคลึงกัน แต่มีความสม่ำเสมอและไพเราะกว่าของAtom Heart Motherโดยเฉพาะเพลง "Echoes" ซึ่งเขากล่าวว่า "ครอบงำผลงานทั้งหมด" และเป็น "ทุกสิ่งที่ถูกต้องเกี่ยวกับดนตรีร็อกโปรเกรสซีฟน่าสนใจ ฉลาด และน่าดึงดูด" ^{[ 49 ]}ในThe New Rolling Stone Album Guide (2004) Rob Sheffieldกล่าวว่า "Echoes" แสดงให้เห็นว่า Pink Floyd เป็นวงที่มีพัฒนาการมากกว่าแต่ก่อน "แต่งแต้มเสียงกีตาร์ที่ค่อยๆ แผ่วเบาด้วยรายละเอียดเสียงที่ลึกซึ้งในสตูดิโอ ซึ่งมีเพียงผู้ที่เชี่ยวชาญจริงๆ เท่านั้นที่จะสังเกตเห็น หรือแม้แต่ชื่นชม" ^{[ 45 ]} Stephen Thomas ErlewineบรรณาธิการของAllMusicเรียกMeddle ว่า เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดจากช่วงเปลี่ยนผ่านของพวกเขาที่นำไปสู่​​The Dark Side of the Moonเนื่องจาก "ใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับพื้นผิวเสียงและองค์ประกอบที่ยาวนาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลงปิดท้ายที่ยิ่งใหญ่ 'Echoes'" เขาตั้งข้อสังเกตถึง "โทนเสียงที่สม่ำเสมอ" แต่ไม่ใช่โครงสร้างเพลง และเขียนถึงความสำคัญของอัลบั้มในแคตตาล็อกของวงว่า "Pink Floyd ไม่มีอะไรจะเทียบได้กับปรมาจารย์ด้านพื้นผิวเสียง และMeddleเป็นหนึ่งในการสำรวจรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขา ชี้ให้เห็นถึงความยอดเยี่ยมที่วัดได้ของ[The] Dark Side of the Moonและยุคของ Roger Waters ทั้งหมด" ^{[ 38 ]}

อัลบั้มนี้ได้รับการโหวตให้เป็นอันดับที่ 255 ในอัลบั้มยอดนิยมตลอดกาล 1,000 อันดับแรก ของColin Larkin ฉบับที่ 3 (ปี 2000) ^{[ 50 ]}

ทัวร์คอนเสิร์ตสั้นๆ จัดขึ้นระหว่างเดือนตุลาคมถึงพฤศจิกายน พ.ศ. 2514 เพื่อโปรโมตอัลบั้มในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา ซึ่งนับเป็นทัวร์ที่ครอบคลุมมากที่สุดที่วงเคยทำมาจนถึงขณะนั้น ทัวร์นี้จัดโดย Allen Frey ซึ่งยังคงจัดทัวร์อเมริกาเหนือให้กับวงตลอดช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2513 ^{[ 13 ]}

เนื้อหาบางส่วนของอัลบั้มได้ถูกนำมาเล่นในคอนเสิร์ตก่อนหน้านี้แล้ว และการเล่นเพลงก่อนที่จะวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการก็กลายเป็นธรรมเนียมปฏิบัติของวงในเวลาต่อมา รายชื่อเพลงที่เล่นในทัวร์นั้นมีความหลากหลาย โดยวงได้เล่นเพลงจากอัลบั้มก่อนหน้าอย่าง A Saucerful of Secrets , MoreและAtom Heart Motherรวมถึงอัลบั้มใหม่ด้วย ทัวร์ครั้งนี้เป็นครั้งสุดท้ายที่วงได้เล่นเพลง " Embryo ", " Fat Old Sun " และ " Cymbaline " ในการแสดงสด^{[ 51 ]}

เครดิตดัดแปลงจากหมายเหตุบนปก^{[ 53 ]}หมายเลขแทร็กที่ระบุในวงเล็บด้านล่างอ้างอิงจากการกำหนดหมายเลขแทร็กของซีดี

• David Gilmour – กีตาร์, เสียงร้อง; กีตาร์เบส (เล่นพร้อมกันกับ Waters) (1)ฮาร์โมนิกา(5)
• Nick Mason – กลอง, เครื่องเคาะจังหวะ; วลีเสียงร้อง(1)
• โรเจอร์ วอเตอร์ส – กีตาร์เบส, ร้องนำ; กีตาร์อะคูสติก(3, 4)
• ริชาร์ด ไรท์ – คีย์บอร์ด, ร้องนำ

• ร็อบ แบล็ก – ฝ่ายวิศวกรรม ( มอร์แกน สตูดิโอส์ )
• ปีเตอร์ บาวน์ – ฝ่ายวิศวกรรม (Air และEMI Studios )
• ปีเตอร์ เคอร์ซอน – ออกแบบงานในอัลบั้มฉบับรีมาสเตอร์
• บ็อบ ดาวลิ่ง – ภาพปกด้านนอก
• Doug Sax , James Guthrie – รีมาสเตอร์ ในปี 1992 ที่ The Mastering Lab ^{[ 54 ]}
• James Guthrie, Joel Plante – รีมาสเตอร์ในปี 2011 ที่ das boot recording ^{[ 55 ]}
• ภาพถ่ายวงดนตรีHipgnosis
• จอห์น เล็คกี้ – ฝ่ายวิศวกรรม (สตูดิโอแอร์และอีเอ็มไอ)
• โทนี่ เมย์ – ภาพปกด้านใน
• พิงค์ ฟลอยด์ – การออกแบบปกอัลบั้ม
• โรเจอร์ เควสเต็ด – ฝ่ายวิศวกรรม (มอร์แกน สตูดิโอ)
• ซีมัส เดอะ ด็อก – ร้องนำในเพลง "Seamus"
• สตอร์ม ธอร์เกอร์สัน – ออกแบบปกอัลบั้มฉบับรีมาสเตอร์

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับอัลบั้ม Meddle

• ดูรายชื่อ ผลงานได้ ที่ Discogs (รายชื่ออัลบั้ม)