กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 6 นาที

ศูนย์ศิลปะเมลเบิร์น

ศูนย์ศิลปะเมลเบิร์น (Arts Centre Melbourne ) เดิมชื่อศูนย์ศิลปะวิกตอเรีย (Victorian Arts Centre)และเรียกสั้นๆ ว่าศูนย์ศิลปะ (Arts Centre )...

ศูนย์ศิลปะเมลเบิร์น

พิกัด : 37°49′13″ใต้144°58′6″ตะวันออก / 37.82028°S 144.96833°E / -37.82028; 144.96833

ศูนย์ศิลปะเมลเบิร์น
ยอดแหลมของศูนย์ศิลปะเมลเบิร์น
แผนที่
แผนที่แบบอินเทอร์แอ็กทีฟของพื้นที่ศูนย์ศิลปะเมลเบิร์น
ชื่อเดิมศูนย์ศิลปะวิคตอเรียน
ข้อมูลทั่วไป
พิมพ์ศูนย์ศิลปะการแสดง
ที่ตั้งเซาท์แบงก์รัฐวิกตอเรียประเทศออสเตรเลีย
พิกัด37°49′13″ส144°58′6″จ / 37.82028°S 144.96833°E / -37.82028; 144.96833
เริ่มการก่อสร้าง
พ.ศ. 2516 ( 1973 )
สมบูรณ์1984 ( 1984 )
เจ้าของมูลนิธิศูนย์ศิลปะวิคตอเรีย
ความสูง
ความสูง162 เมตร (531 ฟุต) (เดิมสูง 115 เมตร (377 ฟุต) รวมยอดแหลมเดิม)
การออกแบบและการก่อสร้าง
สถาปนิกรอย กราวด์ส แอนด์คอมพานี
นักออกแบบคนอื่นๆจอห์น ทรัสคอตต์
ข้อมูลอื่นๆ
ระบบขนส่งสาธารณะ
รถไฟเมโทรโพลิแทนย่านศิลปะ ถนนฟลินรถรางเมโทรโพลิแทน เดอร์ส /ถนนเซนต์คิลดา (#14): 1 , 3 , 5 , 6 , 16 , 64 , 67 , 72
เว็บไซต์
www.artscentremelbourne.com.au
ชื่อทางการ
ศูนย์ศิลปะวิคตอเรียน
พิมพ์สถานที่จดทะเบียนของรัฐ
เกณฑ์a, b, d, e, f, g, h
กำหนดให้20 สิงหาคม 2525
หมายเลขอ้างอิงH1500 [ 1 ]
หมายเลข Heritage Overlay
HO760 [ 1 ]

ศูนย์ศิลปะเมลเบิร์น (Arts Centre Melbourne ) เดิมชื่อศูนย์ศิลปะวิกตอเรีย (Victorian Arts Centre)และเรียกสั้นๆ ว่าศูนย์ศิลปะ (Arts Centre ) เป็นศูนย์ศิลปะการแสดงที่ประกอบด้วยโรงละครและหอแสดงคอนเสิร์ต หลายแห่ง ตั้งอยู่ในย่านศิลปะเมลเบิร์น (Melbourne Arts Precinct ) ใน เขตเซาท์แบงก์ (Southbank) ใจกลางเมืองเมลเบิร์น รัฐ วิกตอเรียประเทศออสเตรเลีย

อาคารนี้ได้รับการออกแบบโดยสถาปนิกเซอร์ รอย กราวด์ส แผนแม่บทสำหรับอาคารชุดนี้ (รวมถึงหอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย ) ได้รับการอนุมัติในปี 1960 และเริ่มก่อสร้างในปี 1973 หลังจากล่าช้าไปบ้าง อาคารชุดนี้เปิดให้บริการเป็นระยะ โดยฮาเมอร์ฮอลล์เปิดในปี 1982 และอาคารโรงละครเปิดในปี 1984

ศูนย์ศิลปะเมลเบิร์นตั้งอยู่ริมแม่น้ำยาร์ราและริมถนนเซนต์คิลดาซึ่งเป็นหนึ่งในถนนสายหลักของเมือง และทอดยาวเข้าไปในเขตศิลปะเมลเบิร์

บริษัทชั้นนำที่ทำการแสดงเป็นประจำ ได้แก่Opera Australia , The Australian Ballet , Melbourne Theatre Company , The Production Company , Victorian Opera , Bell Shakespeare , Bangarra Dance TheatreและMelbourne Symphony Orchestraนอกจากนี้ Arts Centre Melbourne ยังเป็นสถานที่จัดการแสดงและการผลิตผลงานจากบริษัทต่างๆ ทั้งในประเทศออสเตรเลียและต่างประเทศอีกมากมาย

ศูนย์ศิลปะเมลเบิร์นได้รับการขึ้นทะเบียนในทะเบียนมรดกทางวัฒนธรรมของรัฐวิกตอเรีย

ประวัติศาสตร์

พื้นหลัง

พื้นที่ของศูนย์ศิลปะเมลเบิร์นมีความเกี่ยวข้องกับศิลปะและความบันเทิงมาอย่างยาวนาน ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 พื้นที่นี้เคยถูกใช้เป็นสถานที่จัดแสดงละครสัตว์ถาวร สวนสนุก โรงภาพยนตร์ และห้องเต้นรำ[ 2 ]พื้นที่นี้เป็นสถานที่ยอดนิยมที่มีทั้ง Olympia Dancing Place, Glaciarium Ice-Skating Rink, โรงน้ำชาญี่ปุ่น, Snowden Gardens, Trocadero และ Princes Court ซึ่งมีรถไฟจำลองและสไลเดอร์น้ำ คณะละครสัตว์ Wirth's Circusปรากฏตัวในปี 1907 พร้อมกับหอประชุมขนาด 5,000 ที่นั่ง[ 3 ]

ในหนังสือA Place Across the Riverวิคกี้ แฟร์แฟ็กซ์ได้บรรยายถึงที่ดินผืนนี้ว่าเป็น "ที่ดินรูปทรงแปลก ๆ" ซึ่งชาวบ้านถือว่าเป็นสถานที่สาธารณะอันศักดิ์สิทธิ์[ 3 ]

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองมีความพยายามที่จะสร้างบ้านหลังใหม่สำหรับหอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรียพร้อมกับโรงละครของรัฐ บนพื้นที่ดังกล่าว การก่อสร้างเป็นไปอย่างยากลำบากเนื่องจากที่ดินที่วางแผนไว้มีรูปทรงสามเหลี่ยม อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษ 1960 ความบันเทิงทั้งหมดได้ย้ายออกไป และพื้นที่ดังกล่าวได้กลายเป็นที่จอดรถชั่วคราวสำหรับคนงานในเมือง[ 3 ]

แผนงานและการก่อสร้าง (ทศวรรษ 1960-1970)

หลังจากหารือกันมาหลายปีรอย กราวด์สได้รับเลือกให้เป็นสถาปนิก และแผนแม่บทของเขาเกี่ยวกับหอศิลป์และโรงละครที่อยู่ติดกันภายใต้ยอดแหลมทองแดงสูงตระหง่านได้รับการอนุมัติในปี 1960 หนึ่งในความท้าทายหลักของการก่อสร้างคือการทำให้ฐานแห้งและกักเก็บน้ำไว้ เนื่องจากโครงสร้างมีความลึกถึง 7 เมตร (23 ฟุต) ใต้ระดับน้ำ[ 3 ] ยอดแหลมดั้งเดิมที่กราวด์สวางแผนไว้มีความสูง 115 เมตร (377 ฟุต) และเนื่องจากความซับซ้อน จึงเป็นหนึ่งในโครงสร้างแรกๆ ในออสเตรเลียที่ใช้การออกแบบโดยใช้คอมพิวเตอร์ช่วย (CAD) [ 4 ]

หอศิลป์แห่งนี้สร้างเสร็จในปี 1968 โดยโรงละครจะถูกสร้างขึ้นในระยะที่สอง

ความรับผิดชอบของโครงการตกอยู่กับคณะกรรมการก่อสร้าง ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1956 และมีเคนเนธ ไมเออร์ เป็นประธาน ตั้งแต่ปี 1965 ถึง 1989 ตลอดระยะเวลา 25 ปี คณะกรรมการนี้เป็นกำลังสำคัญในการก่อสร้างอาคารแห่งนี้ให้แล้วเสร็จ นักแสดงและผู้กำกับภาพยนตร์จอร์จ แฟร์แฟ็กซ์ซึ่งเข้าร่วมโครงการในปี 1972 ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้จัดการทั่วไปคนแรกของคณะกรรมการก่อสร้าง และต่อมาเป็นผู้จัดการทั่วไปของกองทุน ซึ่งดำรงตำแหน่งนี้จนถึงปี 1989 ด้วยเหตุนี้ แฟร์แฟ็กซ์จึงมีบทบาทสำคัญในการบริหารจัดการการพัฒนาศูนย์ศิลปะเมลเบิร์น

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เนื่องจากความจำเป็นในการขยายขนาดของทั้งโรงละครและหอแสดงคอนเสิร์ต รวมถึงการเพิ่มโรงละครขนาดเล็กแห่งที่สอง และเพื่อแก้ไขปัญหาที่เกี่ยวข้องกับลักษณะทางธรณีวิทยาของพื้นที่ รอย กราวด์ส จึงออกแบบโครงการใหม่ทั้งหมด หอแสดงคอนเสิร์ตถูกแยกออกไปและวางไว้ริมฝั่งแม่น้ำ ส่วนอาคารโรงละครก็ขยายขึ้นไปเหนือพื้นดิน โดยมีหอคอยทรงตะแกรงอยู่ด้านบน

งานก่อสร้างเริ่มขึ้นที่บริเวณโรงละครในปี 1973 แต่การขุดค้นไม่แล้วเสร็จจนกระทั่งปี 1978 ซึ่งช้ากว่าที่คาดไว้ถึงสองปี งานก่อสร้างเริ่มขึ้นที่บริเวณหอแสดงคอนเสิร์ตในปี 1976 ในช่วงแรกของโครงการตั้งแต่ปี 1972 จนถึงปี 1979 ความรับผิดชอบอยู่ที่Rupert Hamerในฐานะรัฐมนตรีว่าการกระทรวงศิลปะ (และนายกรัฐมนตรี) [ 5 ]และในช่วงการก่อสร้างหลักตั้งแต่ปี 1979 ถึงปี 1982 ความรับผิดชอบอยู่ที่Norman Lacyในฐานะรัฐมนตรีว่าการกระทรวงศิลปะ (และรัฐมนตรีว่าการกระทรวงบริการด้านการศึกษา) [ 6 ] [ 7 ]หลังจากเกิดข้อโต้แย้งสาธารณะอย่างมาก การสอบสวนทางการเมือง และการประเมินทางการเงินใหม่[ 4 ]ยอดแหลมก็แล้วเสร็จโดยรัฐมนตรีว่าการกระทรวงศิลปะNorman Lacyโดยติดตั้งสายล่อฟ้าที่ยอดแหลมเมื่อวันที่ 20 ตุลาคม 1981 [ 8 ]

เมื่ออาคารต่างๆ เกือบเสร็จสมบูรณ์ และเมื่อ Grounds เสียชีวิตในปี 1981 John Truscottนักออกแบบฉากชาวต่างชาติผู้ได้รับรางวัลออสการ์ ได้ รับการว่าจ้างให้ตกแต่งภายใน งานของเขาถูกจำกัดเพียงแค่ข้อกำหนดให้คงองค์ประกอบที่สร้างไว้แล้ว เช่น ภายในห้องแสดงคอนเสิร์ตที่มีลักษณะคล้ายถ้ำซึ่งออกแบบโดย Grounds ซึ่งเขาใช้สีเคลือบแบบแร่ธาตุ และเพดานที่คลุมด้วยตาข่ายเหล็กในโรงละครแห่งรัฐซึ่งเขาเพิ่มลูกบอลทองเหลืองเจาะรูเข้าไป[ 9 ]

ในระหว่างดำรงตำแหน่ง รัฐมนตรีว่าการกระทรวงศิลปะนอร์แมน เลซีถูกเรียกตัวให้มาปกป้องศูนย์ศิลปะวิกตอเรียและโครงการก่อสร้างอย่างต่อเนื่องในระหว่างการอภิปรายสาธารณะที่ตึงเครียดในรัฐสภา[ 10 ]เขาต้องปกป้องระบบเสียง การออกแบบยอดแหลม การปฏิเสธการเปลี่ยนแปลงที่เสนอสำหรับภายในห้องแสดงคอนเสิร์ต ระบบจำหน่ายตั๋ว BASS ของโครงการ ตลอดจนความล่าช้าและค่าใช้จ่ายที่เกินงบประมาณ[ 11 ]

การจัดการและการบริหารของศูนย์ศิลปะวิคตอเรียนได้รับการจัดตั้งขึ้นภายใต้พระราชบัญญัติศูนย์ศิลปะวิคตอเรียน พ.ศ. 2522ซึ่งนำเสนอต่อรัฐสภาวิคตอเรียนโดยรัฐมนตรีว่าการกระทรวงศิลปะ นอร์แมน เลซี[ 12 ]คณะกรรมการได้รับการแต่งตั้งโดยผู้ว่าการในสภา ตามคำแนะนำของรัฐมนตรี คณะกรรมการได้รับมอบหมายความรับผิดชอบในการดำเนินงานและการจัดโปรแกรมของพื้นที่ศิลปะการแสดงที่เป็นของรัฐซึ่งประกอบขึ้นเป็นศูนย์ศิลปะวิคตอเรียน ได้แก่ อาคารโรงละครใต้หอคอย ฮาเมอร์ฮอลล์ และซิดนีย์ ไมเออร์ มิวสิค โบว์[ 13 ]

การพัฒนาพื้นที่ใหม่ (1981)

หลังจากที่กฎหมายจัดตั้งทรัสต์ผ่านการอนุมัติไม่นาน นอร์แมน เลซีและจอร์จ แฟร์แฟ็กซ์ได้เดินทางไปศึกษาดูงานที่อเมริกาเหนือและยุโรปเพื่อประเมินการจัดการด้านการบริหาร โครงการด้านการศึกษา และโครงการริเริ่มชุมชนที่ศูนย์ศิลปะการแสดงหลักๆ ในลอสแอนเจลิสซานฟรานซิสโกนิวยอร์กวอชิงตันโตรอนโตออตตาวาลอนดอนและปารีส[ 14 ]ผลที่ ได้คือการพัฒนาโครงสร้างการจัดการของ Arts Centre Melbourne ในปี 1981 และชุดของโครงการริเริ่มต่างๆ ทั้ง ใน ช่วงเปิดทำการและต่อเนื่อง[ 15 ]

หอแสดงคอนเสิร์ตเปิดทำการในเดือนพฤศจิกายน ปี 1982 ในขณะที่งานก่อสร้างในส่วนของโรงละครยังคงต้องดำเนินการอีกมาก ส่วนอื่นๆ ของศูนย์ศิลปะเมลเบิร์นได้ทยอยเปิดทำการในปี 1984 โดยอาคารโรงละครเปิดอย่างเป็นทางการในเดือนตุลาคมปีเดียวกัน นี่เป็นการบ่งบอกถึงความสำเร็จของโครงการก่อสร้างสาธารณะที่ใหญ่ที่สุดโครงการหนึ่งในประวัติศาสตร์ของรัฐวิกตอเรีย ซึ่งดำเนินการมาเป็นระยะเวลากว่ายี่สิบห้าปี

ศูนย์ศิลปะเมลเบิร์นมีความพิเศษตรงที่โรงละครและหอแสดงคอนเสิร์ตส่วนใหญ่สร้างอยู่ใต้ดิน หอแสดงฮาเมอร์ฮอลล์ ซึ่งอยู่ใกล้แม่น้ำมากที่สุด เดิมทีวางแผนไว้ว่าจะสร้างอยู่ใต้ดินเกือบทั้งหมด เพื่อให้มองเห็นทัศนียภาพอันกว้างใหญ่ระหว่างยอดหอคอยของโรงละคร แม่น้ำ และสถานีรถไฟฟลินเดอร์สสตรีทอย่างไรก็ตาม ปัญหาด้านการก่อสร้างเกี่ยวกับฐานราก รวมถึงการรั่วซึมของน้ำ ทำให้โครงสร้างต้องถูกยกขึ้นเหนือพื้นดินสามชั้น

ในทำนองเดียวกัน ข้อจำกัดด้านงบประมาณทำให้การออกแบบอาคารโรงละครของ Grounds ซึ่งรวมถึงยอดแหลมที่หุ้มด้วยทองแดง ถูกระงับ และแทนที่ด้วยการออกแบบที่ไม่หุ้มซึ่งสั้นลง ในที่สุดการออกแบบนี้ก็ถูกแทนที่ด้วยยอดแหลมที่ไม่หุ้ม "ความสูงเต็ม" ในปัจจุบัน[ 4 ]

ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 สัญญาณของการเสื่อมสภาพเริ่มปรากฏให้เห็นบนโครงสร้างยอดแหลมด้านบน และคณะกรรมการบริหารของศูนย์ศิลปะเมลเบิร์นจึงตัดสินใจเปลี่ยนยอดแหลมใหม่ ยอดแหลมใหม่สร้างเสร็จในปี 1996 มีความสูง 162 เมตร (531 ฟุต) แต่ยังคงอิงตามการออกแบบดั้งเดิมของกราวด์ ยอดแหลมนี้ส่องสว่างด้วย ท่อ ใยแก้วนำ แสงยาวประมาณ 6,600 เมตร (21,700 ฟุต) ท่อนีออนยาว 150 เมตร (490 ฟุต) บนเสา และหลอดไฟไส้ 14,000 ดวงที่ฐานของยอดแหลม โครงสร้างโลหะของยอดแหลมได้รับแรงบันดาลใจจากการพลิ้วไหวของกระโปรง บัลเล่ต์ และหอไอเฟล

ทศวรรษ 2000

ในช่วงต้นปี 2551 นกอินทรีหางลิ่มและเหยี่ยวเพเรกรินถูกนำมาใช้เพื่อขับไล่ฝูงนกกระตั้วหงอนเหลืองไม่ให้ทำลายอุปกรณ์ไฟฟ้าและไฟขนาดเล็กของยอดแหลม[ 16 ]

เมื่อวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2555 ยอดแหลมถูกไฟไหม้โดยไม่ได้ตั้งใจจากดอกไม้ไฟในวันส่งท้ายปีเก่า ดอกไม้ไฟที่จุดไม่ติดทำให้โครงสร้างสองด้านลุกไหม้ ส่งผลให้เศษซากที่ลุกไหม้ตกลงสู่พื้น[ 17 ]ไฟไหม้นานประมาณสี่สิบนาที ทำให้หอคอยได้รับความเสียหายเพียงเล็กน้อย[ 18 ]

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2559 ผู้ประท้วงสองคนปีนขึ้นไปบนยอดแหลมของศูนย์เพื่อประท้วง การเนรเทศ จากศูนย์กักกันนาอูรูพวกเขาอยู่บนยอดแหลมเป็นเวลา 11 ชั่วโมง และขัดขวางการแสดงแสงสีที่จัดขึ้น พวกเขากางป้ายผ้าที่มีข้อความว่า#letthemstay [ 19 ] พวกเขาไม่ถูกจับกุม[ 20 ]

ณ ปี 2022 มีแผนการปรับปรุงโรงละครครั้งใหญ่ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการเปลี่ยนแปลงเขตศิลปะเมลเบิร์น มูลค่า 1.7 พันล้านดอลลาร์ [ 21 ]

อาคารและสถานที่จัดงาน

ภาพภายในอาคารฮาเมอร์ ฮอลล์ ก่อนการปรับปรุงใหม่ในช่วงปี 2010–2012

ศูนย์ศิลปะเมลเบิร์น (Arts Centre Melbourne) มีลักษณะเด่นคือยอดแหลมเหล็กขนาดใหญ่ที่มีฐานโอบล้อม เป็นกลุ่มอาคารที่ประกอบด้วยสถานที่จัดแสดงหลายส่วนแยกกัน ฮาเมอร์ฮอลล์ (Hamer Hall) เป็นอาคารแยกต่างหากและเป็นสถานที่จัดแสดงที่ใหญ่ที่สุด ส่วนสถานที่จัดแสดงอื่นๆ (โรงละครแห่งรัฐ (State Theatre), เพลย์เฮาส์ (Playhouse), แฟร์แฟ็กซ์สตูดิโอ (Fairfax Studio) และเดอะโชว์รูม (The Show Room)) ตั้งอยู่ในอาคารโรงละคร (Theatres Building) (ใต้ยอดแหลม)

ฮาเมอร์ ฮอลล์หอแสดงคอนเสิร์ตแฮมเมอร์ (เดิมชื่อหอแสดงคอนเสิร์ตเมลเบิร์น) เป็นหอแสดงคอนเสิร์ตขนาด 2,466 ที่นั่ง ซึ่งเป็นสถานที่จัดงานที่ใหญ่ที่สุดในศูนย์ศิลปะเมลเบิร์น ใช้สำหรับการแสดงดนตรีวงออร์เคสตราและดนตรีร่วมสมัย เปิดใช้งานในปี 1982 และต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็นหอแสดงคอนเสิร์ตแฮมเมอร์เพื่อเป็นเกียรติแก่เซอร์รูเพิร์ต แฮมเมอร์ ( นายกรัฐมนตรีคนที่ 39 ของรัฐวิกตอเรีย ) หลังจากที่ท่านเสียชีวิตในปี 2004 ไม่นาน

โรงละครแห่งรัฐโรงละครแห่งรัฐตั้งอยู่ในอาคารโรงละครของศูนย์ศิลปะเมลเบิร์นใต้ยอดแหลม และเป็นโรงละครขนาด 2,079 ที่นั่งที่ใช้สำหรับ การแสดง โอเปราบัลเลต์ และละครเปิดทำการในปี 1984 และมีเวทีที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในโลก[ 22 ]

โรงละครเพลย์เฮาส์ตั้งอยู่ในอาคารโรงละครของศูนย์ศิลปะเมลเบิร์น และเป็นโรงละครขนาด 884 ที่นั่งที่ใช้สำหรับการแสดงละครและการเต้นรำเปิดทำการในปี 1984 การแสดงรอบปฐมทัศน์คือ การแสดงเรื่อง เมเดียของยูริพิดีสโดยคณะละคร เมลเบิร์น นำแสดงโดยโซอี้ คัลด์เวลล์และ แพ ทริเซีย เคนเนดี[ 23 ]

แฟร์แฟ็ กซ์สตูดิโอ ตั้งอยู่ในอาคารโรงละครของศูนย์ศิลปะเมลเบิร์นเช่นกัน และเป็นโรงละครขนาด 376 ที่นั่ง เปิดทำการในปี 1984 เช่นกัน

โรงละครโชว์รูม (The Show Room) ตั้งอยู่ระหว่างโรงละครเพลย์เฮาส์ (Playhouse) และโรงละครแฟร์แฟ็กซ์สตูดิโอ (Fairfax Studio) ภายในอาคารโรงละคร (Theatres Building) เป็นโรงละครขนาดเล็กที่มีที่นั่งเพียง 150 ที่นั่ง เปิดให้บริการในปี 2024

ศูนย์ศิลปะ Galleries Arts Centre Melbourne ยังมีพื้นที่จัดแสดงงานศิลปะโดยเฉพาะ รวมถึงAustralian Music Vault ที่เพิ่งเปิดใหม่ (เดิมคือ Gallery 1 และ George Adams Gallery) บนชั้น 6 (ชั้นล่าง) Gallery 2 บนชั้น 7 St Kilda Road Foyer Gallery และ Smorgon Family Plaza ซึ่งใช้ผนังและพื้นที่ส่วนกลางสำหรับจัดนิทรรศการ ในอาคาร Theatres Building

ซิดนีย์ไมเออร์ มิวสิค โบว์ลซึ่งตั้งอยู่ในคิงส์ โดเมน ใกล้เคียง เป็นสนามกีฬากลางแจ้งที่บริหารจัดการโดยศูนย์ศิลปะเมลเบิร์นเช่นกัน มีที่นั่ง 12,000 ที่นั่งบนสนามหญ้า และ 2,150 ที่นั่งในที่นั่งสำรอง และใช้สำหรับจัดคอนเสิร์ตดนตรี

คอลเลกชันศิลปะการแสดงของออสเตรเลีย

พิพิธภัณฑ์ศิลปะการแสดงแห่งออสเตรเลียณ ศูนย์ศิลปะเมลเบิร์น เป็นพิพิธภัณฑ์เฉพาะทางด้านศิลปะการแสดงที่ใหญ่ที่สุดและสำคัญที่สุดในออสเตรเลีย โดยมีสิ่งของมากกว่า 510,000 รายการที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของละครสัตว์ การเต้นรำ ดนตรี โอเปร่า และละครเวทีในออสเตรเลีย รวมถึงศิลปินชาวออสเตรเลียในต่างประเทศ บริษัทศิลปะการแสดงระดับชาติของออสเตรเลียหลายแห่งมีผลงานอยู่ในคลังเอกสารนี้

เหรียญรางวัลเคนเนธ ไมเออร์ สำหรับศิลปะการแสดง

ศูนย์ศิลปะได้มอบเหรียญรางวัล Kenneth Myer สำหรับศิลปะการแสดงระหว่างปี 1994 ถึง 2010 [ 24 ]

ประชากร

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2565 Karen Louise Quinlan AM [ 25 ] ได้รับการแต่งตั้งเป็นประธานเจ้าหน้าที่บริหารของ Arts Centre Melbourne [ 26 ]โดยเริ่มบทบาทใหม่ในวันที่ 3 ตุลาคม พ.ศ. 2565 [ 27 ] [ 21 ]

หลังจากดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการ หอศิลป์เบนดิโกเป็นเวลา 18 ปีควินแลนได้ดำรงตำแหน่ง หัวหน้า หอศิลป์ภาพเหมือนแห่งชาติในแคนเบอร์ราตั้งแต่เดือนธันวาคม 2018 จนถึงเดือนกันยายน 2022 ในขณะที่ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งที่ NPGA ควินแลนยังดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านการปฏิบัติงานที่สถาบันศิลปะลา โทรบที่เบนดิโกอีก ด้วย [ 28 ] [ 29 ]ควินแลนได้รับแต่งตั้งเป็นสมาชิกแห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์ออสเตรเลียในรายชื่อผู้ได้รับเกียรติในวันชาติออสเตรเลียปี 2019 [ 30 ] "เพื่อการบริการที่สำคัญต่อศิลปะทัศนศิลป์ในฐานะผู้บริหารและภัณฑารักษ์หอศิลป์ และต่อการศึกษาระดับสูง" [ 25 ]

ดูเพิ่มเติม

  • โลโก้ Wikimedia Commonsสื่อที่เกี่ยวข้องกับศูนย์ศิลปะเมลเบิร์นในวิกิมีเดียคอมมอนส์
  • เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
ดึงข้อมูลมาจาก " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Arts_Centre_Melbourne&oldid=1349176821 "

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ ศูนย์ศิลปะเมลเบิร์น

ศูนย์ศิลปะเมลเบิร์น (Arts Centre Melbourne ) เดิมชื่อศูนย์ศิลปะวิกตอเรีย (Victorian Arts Centre)และเรียกสั้นๆ ว่าศูนย์ศิลปะ (Arts Centre )...

พื้นหลัง

พื้นที่ของศูนย์ศิลปะเมลเบิร์นมีความเกี่ยวข้องกับศิลปะและความบันเทิงมาอย่างยาวนาน ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 พื้นที่นี้เคยถูกใช้เป็นสถานที่จัดแสดงละครสัตว์ถาวร สวนสนุก โรงภาพยนตร์ และห้องเต้นรำ [ 2 ] พื้นที่นี้เป็นสถานที่ยอดนิยมที่มีทั้ง Olympia Dancing Place,...

แผนงานและการก่อสร้าง (ทศวรรษ 1960-1970)

หลังจากหารือกันมาหลายปี รอย กราวด์ส ได้รับเลือกให้เป็นสถาปนิก และแผนแม่บทของเขาเกี่ยวกับหอศิลป์และโรงละครที่อยู่ติดกันภายใต้ยอดแหลมทองแดงสูงตระหง่านได้รับการอนุมัติในปี 1960 หนึ่งในความท้าทายหลักของการก่อสร้างคือการทำให้ฐานแห้งและกักเก็บน้ำไว้...

การพัฒนาพื้นที่ใหม่ (1981)

หลังจากที่กฎหมายจัดตั้งทรัสต์ผ่านการอนุมัติไม่นาน นอร์แมน เลซีและจอร์จ แฟร์แฟ็กซ์ได้เดินทางไปศึกษาดูงานที่อเมริกาเหนือและยุโรปเพื่อประเมินการจัดการด้านการบริหาร โครงการด้านการศึกษา และโครงการริเริ่มชุมชนที่ศูนย์ศิลปะการแสดงหลักๆ ใน ลอสแอนเจลิส ซาน ฟรานซิสโก...