ไมเคิล แฮตต์ (เกิดปี 1960) เป็นศาสตราจารย์ด้านประวัติศาสตร์ศิลปะที่มหาวิทยาลัยวอร์วิกเขาทำงานที่นี่ตั้งแต่ปี 2007 ก่อนหน้านั้นเขาเป็นหัวหน้าฝ่ายวิจัยที่ศูนย์ศิลปะอังกฤษแห่งมหาวิทยาลัยเยลเขาเป็นผู้เขียนร่วมกับ ชาร์ ลอตต์ คลองก์ใน หนังสือ Art History: A Critical Introduction to Its Methods (2006) และเป็นบรรณาธิการร่วมกับมอร์นา โอนีล ในหนังสือThe Edwardian Sense: Art, Design, and Performance in Britain, 1901–1910 (2010) ในปี 2014 เขาเป็นผู้ร่วมภัณฑารักษ์นิทรรศการ Sculpture Victorious: Art in an Age of Invention, 1837–1901ที่ศูนย์ศิลปะอังกฤษแห่งมหาวิทยาลัยเยล ซึ่งย้ายไปจัดแสดงที่เทต บริเตนในปี 2015

แฮตต์สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะจากวิทยาลัยเบิร์กเบ็คมหาวิทยาลัยลอนดอน ขณะทำงานเป็นข้าราชการ[ ^{1 ] ต่อ}มาเขาได้รับปริญญาเอกสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะจากสถาบันเดียวกัน ซึ่งเขาได้สอนหลักสูตรตั้งแต่ปี 1991 ถึง 2000 จากนั้นเขาก็เข้ารับตำแหน่งอาจารย์ที่มหาวิทยาลัยนอตติงแฮม^{[ 1 ]}

เขาเป็นผู้เขียนร่วมกับ Charlotte Klonk ในหนังสือArt History: A Critical Introduction to Its Methods (2006) และเป็นบรรณาธิการร่วมกับ Morna O'Neill ในหนังสือThe Edwardian Sense: Art, Design, and Performance in Britain, 1901–1910 (2010)

เขาเป็นภัณฑารักษ์ร่วมกับ Jason Edwards และ Martina Droth ในนิทรรศการSculpture Victorious: Art in an Age of Invention, 1837–1901ซึ่งจัดแสดงที่ Yale Center for British Art ในปี 2014 และย้ายไปจัดแสดงที่Tate Britainในปี 2015 ^{[ 3 ]}นิทรรศการนี้เป็นนิทรรศการแรกที่ศึกษาการสร้างสรรค์และการชมประติมากรรมอังกฤษในยุควิกตอเรีย^{[ 4 ​​]}และเป็นผลมาจากแนวคิดใหม่ๆ ที่ภัณฑารักษ์ได้พัฒนามาหลายปีเกี่ยวกับประติมากรรมในยุควิกตอเรีย^{[ 5 ] [ 6 ]}ในบทวิจารณ์นิทรรศการสำหรับ19: Interdisciplinary Studies in the Long Nineteenth Century , Clare Walker Gore ได้ยกย่อง Hatt และ Edwards ที่ไม่เอาใจรสนิยมสมัยใหม่ในด้านประติมากรรมโดยการรวมเฉพาะผลงานที่นักวิจารณ์สมัยใหม่ยอมรับ “แต่เลือกที่จะจัดแสดงผลงานที่หลากหลาย ตั้งแต่ผลงานที่น่าจะดึงดูดใจผู้ชมสมัยใหม่ไปจนถึงผลงานที่น่าจะน่าตกใจ และมักจะนำมาจัดแสดงเคียงข้างกัน” ^{[ 7 ]} อย่างไรก็ตาม ฟิลิป วอร์ด-แจ็กสัน ในSculpture Journalได้วิจารณ์การคัดเลือกวัตถุและแคตตาล็อกประกอบของภัณฑารักษ์ ซึ่งเขารู้สึกว่าขาดความสอดคล้องกันเนื่องจากเขียนร่วมกัน^{[ 8 ]}

แฮตต์เป็นศาสตราจารย์ด้านประวัติศาสตร์ศิลปะที่มหาวิทยาลัยวอร์วิก โดยเชี่ยวชาญด้านศิลปะอังกฤษและอเมริกันในศตวรรษที่ 19 โดยเน้นที่เรื่องเพศ เพศวิถี และการเหยียดเชื้อชาติทางสายตาเขายังสนใจศิลปะเดนมาร์กและประวัติศาสตร์ของประวัติศาสตร์ศิลปะ อีกด้วย ^{[ 2 ]}

• ประวัติศาสตร์ศิลปะ: บทนำเชิงวิพากษ์เกี่ยวกับวิธีการต่างๆสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์แมนเชสเตอร์ 2006 (ร่วมกับCharlotte Klonk ) ^{[ 9 ]}
• Britain in the World: Highlights from the Yale Center for British Art in Honor of Amy Meyers . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล, 2019. (ร่วมกับ Martina Droth และ Nathan Flis) ISBN 9780300247473

• ความรู้สึกแบบเอ็ดเวิร์ด: ศิลปะ การออกแบบ และการแสดงในบริเตน ค.ศ. 1901–1910ศูนย์ศิลปะอังกฤษแห่งมหาวิทยาลัยเยล ค.ศ. 2010 (เรียบเรียงร่วมกับมอร์นา โอนีล) ^{[ 10 ]}

• "ความคิดและสิ่งต่างๆ: ประติมากรรมและภาพเปลือยในยุควิกตอเรีย" ใน อลิสัน สมิธ (บรรณาธิการ) (2002) เปิดเผย: ภาพเปลือยในยุควิกตอเรียนิวยอร์ก: วัตสัน-กัปติลล์ หน้า 36–49
• "Uranians and Imperialists" ในหนังสือ Art and the British Empireบรรณาธิการโดย Timothy Barringer, Douglas Fordham และGeoffrey Quilleyสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์ ปี 2007
• "พื้นที่ พื้นผิว ตัวตน: ความรักร่วมเพศและสุนทรียภาพภายใน", วัฒนธรรมทัศนศิลป์ในสหราชอาณาจักร , เล่ม 8, ฉบับที่ 1, ฤดูร้อน 2550, หน้า 105–128
• "ภาพที่น่าประทับใจ: เฮนรี สก็อตต์ ทูค และนางแบบของเขา" ในหนังสือModels and Supermodels: The Artist's Model in Britain บรรณาธิการ โดย เจน เดสมาเรส์ , มาร์ติน โพสต์ลและวิลเลียม วอห์นสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์ปี 2006 หน้า 89–104
• "ใกล้และไกล: เครื่องตัดหญ้าของฮาโม ธอร์นีครอฟต์ และความรักร่วมเพศในงานแรงงาน", ประวัติศาสตร์ศิลปะ , เล่มที่ 26, ฉบับที่ 1, 2003, หน้า 26–55

• ไมเคิล แฮตต์ – อังกฤษจงลุกขึ้น! คาร์เพนเตอร์ แอชบี และวัฒนธรรมทางภาพของเพลงในอังกฤษช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้า