Michal Rovner ( ภาษาฮีบรู: מיכל רובנר ; เกิดปี 1957) ^{[ 1 ]}หรือที่รู้จักกันในชื่อMichal Rovner Hammerเป็น ศิลปิน ร่วมสมัยชาว อิสราเอล เธอเป็นที่รู้จักจากผลงานวิดีโอ ภาพถ่าย และภาพยนตร์ Rovner เป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติจากการจัดนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์สำคัญๆ รวมถึงพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (2011) และพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ (2002) ^{[ 2 ]}เธอได้รับรางวัลอิสราเอลประจำปี 2023 ในสาขาศิลปะพลาสติก^{[ 3 ]}

Michal Rovner เกิดในปี 1957 ที่เทลอาวีฟประเทศอิสราเอล^{[ 4 ]}เธอศึกษาภาพยนตร์/โทรทัศน์และปรัชญาที่มหาวิทยาลัยเทลอาวีฟและต่อมาที่สถาบันศิลปะและการออกแบบเบซาเลลในเยรูซาเลมในปี 1981 โดยได้รับปริญญาศิลปศาสตรบัณฑิตสาขาการถ่ายภาพและศิลปะในปี 1985 ^{[ 4 ]}

ในปี พ.ศ. 2521 เธอได้ร่วมก่อตั้งโรงเรียนศิลปะเอกชนCamera Obscura School of Artในเทลอาวีฟ กับศิลปิน Arie Hammer ^{[ 5 ]}ซึ่งเป็นโรงเรียนสอนถ่ายภาพแห่งแรกของเมือง ในปี พ.ศ. 2548 โรงเรียน Camera Obscura School of Artได้ปิดตัวลงเนื่องจากปัญหาทางการเงิน^{[ 6 ]}

เธอย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ในปี 1987 ^{[ 7 ] [ 8 ]} Rovner แต่งงานกับ Arie Hammer ^{[ 9 ]}

Rovner แบ่งเวลาของเธอระหว่างการอาศัยอยู่ในหมู่บ้านเกษตรนอกกรุงเยรูซาเลมและการอาศัยอยู่ในนิวยอร์กซิตี้^{[ 10 ]}

Rovner กล่าวถึงงานของเธอในปี 2016 ว่า "งานของฉันไม่ได้เกี่ยวข้องโดยตรงกับปัญหาอิสราเอล-ปาเลสไตน์ ฉันนำเสนอสถานการณ์ความขัดแย้ง ความตึงเครียด ความแตกแยก... ความเปราะบาง (...) ฉันเริ่มต้นด้วยความเป็นจริงเสมอ ฉันบันทึกมันไว้ และต่อมา ฉันก็ค่อยๆ ดึงภาพของความเป็นจริงออกมาทีละน้อย ซึ่งมันจะพร่ามัวลง สูญเสียนิยามของตัวเอง และนำมาซึ่งสิ่งอื่น" ^{[ 11 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เธอได้ร่วมงานกับผู้กำกับโรเบิร์ต แฟรงค์ในภาพยนตร์สองเรื่อง ได้แก่One Hour-C'est Vrai (1990) ซึ่งเป็นภาพยนตร์ทดลองสำหรับโทรทัศน์ฝรั่งเศส และLast Supper (1992) ซึ่งเธอร่วมเขียนบทด้วย^{[ 12 ] [ 13 ]}

ในชุดภาพถ่ายช่วงแรกของเธอ Outside (1990–1991) “เป็นเวลาสองปี [Rovner] ถ่ายภาพ กระท่อม ของชาวเบดูอินในทะเลทรายของอิสราเอล จากนั้นจึงปรับแต่งภาพแต่ละภาพเพื่อสร้างภาพที่ดูเหมือนผีสิง เคลื่อนไหวไปมาของโครงสร้างที่เรียบง่ายซึ่งโดดเดี่ยวอยู่ในสภาพแวดล้อมที่ไม่เอื้ออำนวย” ^{[ 14 ]}สำหรับชุด Decoy (1991) เธอบิดเบือนภาพเรดาร์และภาพการเฝ้าระวังเพื่อสร้างภาพถ่ายของกลุ่มคนที่ไม่ชัดเจนซึ่งมีลักษณะเบลอ ใน One-Person Game Against Nature (1992–93) เธอบิดเบือนภาพอีกครั้ง คราวนี้เป็นภาพถ่ายของเธอเองที่ถ่ายผู้คนลอยอยู่ในทะเลเดดซี

ในปี 1996 โรฟเนอร์เริ่มใช้ภาพยนตร์และวิดีโอในการสร้างผลงานที่แสดงภาพฝูงชนหรือสัตว์ที่ไม่ระบุชื่อ เช่นในผลงาน Monoprints of Birds (1998) แม้ว่าเธอจะหลีกเลี่ยงการแสดงความคิดเห็นทางการเมืองโดยตรงในผลงานของเธอ แต่ในปี 1995–96 เธอได้สร้างงานติดตั้งสำหรับชายแดนอิสราเอล-เลบานอน ซึ่งตั้งอยู่บนรั้วไฟฟ้าและหอคอยรักษาการณ์ในแนวการยิงปะทะกันอย่างต่อเนื่อง ผลงานเหล่านี้ได้รับการเสริมด้วยวิดีโอเรื่องBorder (1996–97) ซึ่งเธอพยายามอย่างไร้ผลที่จะกำหนดขอบเขตและข้ามพรมแดนจากอิสราเอลไปยังเลบานอน

วิดีโอเรื่อง Notes (2001) ของเธอเป็นการทำงานร่วมกับนักแต่งเพลงฟิลิป กลาสโดยโรฟเนอร์ใช้ฟุตเทจของกลุ่มคนที่กำลังเดินอยู่บนทางลาด และกลาสได้ประพันธ์ดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพเคลื่อนไหวนี้ (การร่วมงานของพวกเขาได้รับการบันทึกไว้ในสารคดีเรื่องLooking Glass ในปี 2003 ) Time Left (2002) เป็นงานติดตั้งวิดีโอหลายช่องทางที่ประกอบด้วยภาพของสิ่งมีชีวิตที่ไม่ชัดเจนเรียงรายกันเป็นแถวยาว เป็นผลงานชิ้นเอกในนิทรรศการย้อนหลังช่วงกลางอาชีพของเธอที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ในนิวยอร์กในปี 2002 สำหรับนิทรรศการ In Stone ที่PaceWildensteinในนิวยอร์กซิตี้ในปี 2004 เธอผสมผสานประติมากรรมและวิดีโอโดยการฉายภาพขนาดเล็กของฝูงชนลงบนแผ่นหิน ทำให้เส้นแบ่งระหว่างภาพและข้อความพร่าเลือน

Rovner เป็นตัวแทนของอิสราเอลในงานเวนิสเบียนนาเล่ครั้งที่ 50ในปี 2003 และเปลี่ยนศาลาของอิสราเอลให้กลายเป็นหนึ่งในศาลาที่น่าสนใจที่สุดในปีนั้นMichael Rushเขียนเกี่ยวกับผลงานของเธอสำหรับArtnetว่า "...งานศิลปะสื่อของ Rovner ไม่เหมือนใคร เธอโดดเด่นในวิธีที่บริสุทธิ์และมีศิลปะในการผสมผสานเทคโนโลยีดิจิทัลให้เข้ากับวิสัยทัศน์ของเธอเอง การใช้วัสดุและเครื่องมือชั้นดีของเธอทำให้ดูเหมือนหินอ่อนที่เรียบเนียนที่สุดหรือสีที่อ่อนนุ่มที่สุด..." ^{[ 15 ] [ 16 ]}

ในภาพยนตร์เรื่อง Fields of Fire (2005) ภาพของ Rovner เกี่ยวกับแหล่งน้ำมันในสาธารณรัฐคาซัคสถานสะท้อนให้เห็นถึงความไม่มั่นคงอย่างต่อเนื่องของภูมิภาคที่เป็นศูนย์กลางของการตรวจสอบจากนานาชาติ Living Landscape (2005) ซึ่งเป็นวิดีโอวอลล์เฉพาะสถานที่ที่Yad Vashemในเยรูซาเลมฉายภาพตัดต่อของฟุตเทจก่อนสงครามโลกครั้งที่ 2 เกี่ยวกับการเต้นรำ ดนตรี และชีวิตประจำวันของ ชาวยิว ในยุโรป^{[ 7 ] [ 17 ]}

ผลงานจัดแสดงของ Rovner ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี 2011 มีชื่อว่า "ประวัติศาสตร์" พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เลือก Rovner สำหรับการจัดแสดงกลางแจ้งในฤดูร้อน ซึ่งอยู่ถัดจากพีระมิดทางเข้าที่ออกแบบโดยสถาปนิกIM Peiแนวคิดของ Rovner คือการสำรวจธีมของขอบเขตทางกายภาพและจิตวิทยา และอัตลักษณ์^{[ 18 ] [ 19 ]}ในฤดูหนาวปี 2012 Rovner นำเสนอผลงาน "ภูมิประเทศ" ที่ Pace Gallery ในนิวยอร์ก ซึ่งยังคงธีมสิ่งแวดล้อมและวิทยาศาสตร์^{[ 20 ]} ซีรีส์ Nightในปี 2016 ของเธอได้ถอยห่างจากคำถามทางสังคมเหล่านี้บางส่วน และ "สำรวจการปรากฏตัวที่น่ากังวลของหมาจิ้งจอกรอบบ้านของเธอ ซึ่งเป็นอุปมาสำหรับความดั้งเดิมและยากที่จะเข้าถึงที่อยู่ภายในตัวเราแต่ละคน" ^{[ 14 ]}

ผลงานของเธอได้รับการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์สาธารณะทั่วโลก รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้ (LACMA) ^{[ 21 ]}พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก (SFMoMA) ^{[ 22 ]}พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน [ ^{23 ] พิพิธภัณฑ์}ศิลปะร่วมสมัยชิคาโก (MCA Chicago) ^{[ 24 ]}พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) ^{[ 25 ]}พิพิธภัณฑ์ศิลปะเทลอาวีฟ [ ^{26 ] พิพิธภัณฑ์}วิจิตรศิลป์แห่งซานฟรานซิสโก (FAMSF) ^{[ 27 ]}พิพิธภัณฑ์ศิลปะนอร์ทแคโรไลนา [ ^{28 ]}และ พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ [ ^{29 ] และอื่น}ๆ อีกมากมาย

นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของโรฟเนอร์จัดขึ้นที่ศูนย์ดิเซนกอฟฟ์ในเทลอาวีฟในปี 1987

• 2016 - Night , Pace Gallery, 510 West 25th Street, นิวยอร์ก, 16 กันยายน–22 ตุลาคม 2016 ^{[ 30 ]}
• 2015 - Dislocations , พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย, มอสโก, 18 กันยายน–29 พฤศจิกายน 2015 ^{[ 31 ]}
• 2015 - Panorama , Pace London, 6 Burlington Gardens, 29 เมษายน–15 มิถุนายน 2015 ^{[ 32 ]}
• 2014 - Nofim , Shoshana Wayne Gallery, ซานตาโมนิกา, 10 พฤษภาคม–12 กรกฎาคม 2014 ^{[ 33 ]}
• 2012 - Topography , Pace Gallery, 508 West 25th Street, นิวยอร์ก, 8 พฤศจิกายน–22 ธันวาคม 2012 ^{[ 34 ]}
• 2554 - Histoires , Musée du Louvre, ปารีส, 19 พฤษภาคม - 24 ตุลาคม^{[ 35 ]}
• 2554 - การสร้าง Makom , L'Espace Culturel Louis Vuitton, ปารีส, 18-29 พฤษภาคม 2554 ^{[ 36 ]}
• 2009 - Frequency , Ivorypress Art + Books Space, มาดริด, 8 ตุลาคม 2009 – 16 มกราคม 2010 ^{[ 37 ]}
• 2009 - Particles of Reality , DHC/ART Foundation for Contemporary Art, มอนทรีออล, 21 พฤษภาคม–27 กันยายน 2009 ^{[ 38 ]}
• 2008 - Michal Rovner: วิดีโอ ประติมากรรม งานติดตั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Heckscherเมืองฮันติงตัน รัฐนิวยอร์ก 28 มิถุนายน – 28 กันยายน^{[ 39 ] [ 40 ]}
• 2551 - Adama , Shoshana Wayne Gallery, ซานตาโมนิกา, แคลิฟอร์เนีย, 29 เมษายน - 14 มิถุนายน 2551 ^{[ 41 ]}
• 2550 - มิชาล โรฟเนอร์ , Galerie Haas & Fuchs, เบอร์ลิน, 3 พฤศจิกายน - 28 ธันวาคม 2550 ^{[ 42 ]}
• 2006 - Fields of Fire , PaceWildenstein, 534 West 25th Street, นิวยอร์ก, 16 กุมภาพันธ์–18 มีนาคม 2006 ^{[ 43 ]}
• 2548 - Fields , Jeu de Paume ร่วมกับ Festival d'Automne à Paris, ปารีส, 3 ตุลาคม 2548 - 8 มกราคม 2549 เดินทางไปที่: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเทลอาวีฟ อิสราเอล 6 เมษายน - 29 กรกฎาคม 2549 ^{[ 44 ]}
• 2005 - ผลงานล่าสุด , หอศิลป์ Gow Langsford, โอ๊คแลนด์, นิวซีแลนด์, 15 มีนาคม–9 เมษายน 2548 ^{[ 45 ]}
• 2004 - ในหิน , PaceWildenstein, 534 West 25th Street, นิวยอร์ก, 30 เมษายน–5 มิถุนายน (ขยายเวลาถึง 16 กรกฎาคม) 2004 ^{[ 46 ]}
• 2003 - ต่อต้านระเบียบ? ต่อต้านความไม่เป็นระเบียบ?นิทรรศการศิลปะนานาชาติครั้งที่ 50, ลา เบียนนาเล่ ดิ เวนิเซีย, พาวิลเลียนอิสราเอล, เวนิส, 15 มิถุนายน – 2 พฤศจิกายน 2003 ^{[ 47 ]}
• 2546 - การอยู่ร่วมกัน , สตูดิโอ Stefania Miscetti, โรม, 9 พฤษภาคม - 17 สิงหาคม 2546 ^{[ 48 ]}
• 2002 - Michal Rovner: The Space Between , พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney , นครนิวยอร์ก^{[ 49 ]}

• โอชัว, เอเลน่า; ลินดอน, เจมส์; รอฟเนอร์, มิคาล (2009) ความถี่: มิชาล รอฟเนอร์ . กรุงมาดริด, สเปน: Ivorypress . ไอเอสบีเอ็น 978-0955961380.
• ดูแรนด์, เรจิส; โลทริงเกอร์, ซิลแวร์; โอเมอร์, มอร์เดชัย; รอฟเนอร์, มิคาล (2549) มิชาล รอฟเนอร์: ฟิลด์ส . ลอนดอน ประเทศอังกฤษ: Steidl. ไอเอสบีเอ็น 978-3865212160.
• วูล์ฟ, ซิลเวีย; โรฟเนอร์, มิคาล; โกลูบ, ลีออน (2002). รัช, ไมเคิล (บรรณาธิการ). มิคาล โรฟเนอร์: ช่องว่างระหว่าง (หนังสือประกอบนิทรรศการ). นครนิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสไตเดิลและวิทนีย์ISBN 978-3882438284.

• รายชื่อศิลปินทัศนศิลป์ชาวอิสราเอล
• ผู้หญิงในอิสราเอล
• ทัศนศิลป์ในอิสราเอล

• กูเกนไฮม์: มิคาล โรฟเนอร์
• วิดีโอ: มิคาล โรฟเนอร์ - ปัจจุบัน /บทสัมภาษณ์ในงาน Ruhrtriennale 2012 โดยRuhrtriennaleบน YouTube