มิลองกา (Milonga)คือกิจกรรม การเต้น แทงโก้แบบอาร์เจนตินาผู้ที่ไปร่วมงานมิลองกาบ่อยๆ จะถูกเรียกว่ามิลองเกอรอส (Milongueros ) มิลองกาหลายแห่งจัดขึ้นเป็นประจำ (ส่วนใหญ่มักจัดทุกสัปดาห์) และอาจมีการจัดสอนเต้น บทเรียนฝึกฝน และบางครั้งก็มีการแสดงเต้นประกอบด้วย

ดนตรีในงานมิลองกา (Milonga) ส่วนใหญ่จะเป็นเพลงแทงโก้วาล ส์ และมิลองกา ( Vals and Milonga ) โดยส่วนใหญ่จะเปิดเพลงที่บันทึกไว้ แต่บางครั้งอาจมีวงออร์เคสตรามาบรรเลงสดในช่วงหนึ่งของงาน เพลงหลักๆ จะเป็นเพลงแทงโก้แบบดั้งเดิมจากยุค 1930 ถึง 1950 ซึ่งเป็นที่รู้จักกันในชื่อ "ยุคทองของแทงโก้" แต่บางครั้งก็อาจมีการนำเพลงแทงโก้คลาสสิกมาตีความใหม่ผสมผสานด้วย ในบัวโนสไอเรสอาจมีการเปิดเพลงเต้นรำประเภทอื่นๆ บ้างเป็นครั้งคราว แต่ในที่อื่นๆ นั้นพบได้น้อยกว่า

รูปแบบของมิลองกาอย่างที่เข้าใจกันในปัจจุบันได้รับการพัฒนาขึ้นในบัวโนสไอเรสในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ในช่วงเวลาที่วงออร์เคสตราสดหาได้ยากกว่าในช่วงปี 1930-1940 ^{[ 1 ]}ดนตรีจะเล่นเป็นชุด ( "tandas" ) ซึ่งโดยทั่วไปประกอบด้วยเพลงสามเพลง (มิลองกาและวาลส์) และสามหรือสี่เพลง (แทงโก) ระหว่างชุดเพลง จะมีการเล่นดนตรีสั้นๆ ที่ไม่ใช่เพลงเต้นรำ เรียกว่า"cortina"เพื่อเคลียร์พื้นที่เต้นรำและอนุญาตให้เปลี่ยนคู่เต้น ชุดเพลงแทงโกมักจะประกอบด้วยเพลงที่มีสไตล์คล้ายกัน เช่น โดยวงออร์เคสตราและนักร้องคนเดียวกันในช่วงยุคสมัยหนึ่งๆ ชุดเพลงวาลส์และมิลองกาอาจไม่ได้มีสไตล์ที่สอดคล้องกันเสมอไป การเป็นดีเจแทงโกถือเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะที่ต้องอาศัยความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับแคตตาล็อกของเพลงแทงโกคลาสสิก^{[ 2 ]}

งานมิลองกาอาจมีรูปแบบอื่นที่เน้นดนตรีสมัยใหม่หรือดนตรีที่ไม่ใช่แทงโก้ ซึ่งโดยปกติจะแจ้งให้ทราบล่วงหน้า มิฉะนั้น ในงานที่โฆษณาว่าเป็นงานมิลองกาดีเจจะต้องเปิดเพลงแทงโก้คลาสสิกในสัดส่วนที่สูงมาก

กฎดั้งเดิมจำนวนหนึ่งกำหนดว่านักเต้นควรเลือกคู่เต้นและเคลื่อนที่ไปบนพื้นอย่างไร^{[ 3 ]}ซึ่งอาจมีการบังคับใช้อย่างเคร่งครัดมากน้อยเพียงใดในงานเฉพาะงานหนึ่งๆ

กฎพื้นฐานและเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปข้อหนึ่งคือ ไม่มีใครมีภาระผูกพันที่จะต้องตอบรับคำเชิญเต้นรำ (ยกเว้นกรณีที่ได้รับค่าจ้างให้ทำเช่นนั้น เช่นนักเต้นรับจ้าง ) ที่สำคัญคือ การเชิญชวนด้วยวาจาเพื่อเต้นรำนั้นไม่เป็นที่ยอมรับอย่างยิ่ง ควรใช้การสบตาแทน^{[ 4 ]}ซึ่งประกอบด้วยการจ้องมองที่เปิดกว้างแต่ไม่ผูกมัด ("mirada") และการเชิญชวนแบบไม่ใช้คำพูด ("cabeceo") ซึ่งอาจตอบรับด้วยการพยักหน้า หรือปฏิเสธด้วยการมองไปทางอื่น (คำว่า "cabeceo" มาจากภาษาสเปน "cabeza" ซึ่งหมายถึง "หัว" และหมายถึงการพยักหน้า) เหตุผลหนึ่งสำหรับกฎนี้คือเพื่อลดความอับอายสำหรับผู้ที่เกี่ยวข้องหากมีการปฏิเสธคำเชิญ อีกเหตุผลหนึ่งคือเพื่อหลีกเลี่ยงความรู้สึกว่ามีภาระผูกพันที่จะต้องตอบรับการเต้นรำ เมื่อได้รับการยอมรับแล้ว นักเต้นทั้งสองจะต้องเต้นจนจบชุดการเต้นรำ และการยุติการเต้นรำก่อนกำหนดนั้นสงวนไว้เฉพาะในกรณีที่เกิดการบาดเจ็บหรือพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสมอย่างร้ายแรง (เช่น การล่วงละเมิดทางเพศ หรือการเคลื่อนไหวที่เป็นอันตรายซึ่งอาจส่งผลให้คู่เต้นหรือผู้อื่นได้รับบาดเจ็บ)

พฤติกรรมที่ไม่ให้เกียรติผู้อื่นถือเป็นสิ่งที่ไม่เหมาะสม ซึ่งอาจรวมถึงการสอนเต้นบนฟลอร์หรือการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเต้นของคู่เต้น การขอสัมผัสร่างกายมากกว่าที่คู่เต้นยินดีรับ หรือการรบกวนผู้อื่นทั้งในและนอกฟลอร์เต้นรำ นอกจากนี้ยังมีกฎอื่นๆ ที่กำหนดวิธีการเดินบนฟลอร์เต้นรำ เช่น ไม่ควรเข้าไปในฟลอร์เต้นรำระหว่างการเต้นแบบกลุ่ม (tanda) ยกเว้นเพื่อเต้นรำ คู่เต้นควรวนรอบฟลอร์ทวนเข็มนาฬิกาในเลนเดียวหรือหลายเลน คู่เต้นต้องไม่เร่งหรือทำให้คู่เต้นอื่นช้าลง คู่เต้นที่เข้าไปในฟลอร์ต้องขออนุญาตจากคู่ที่กำลังเต้นอยู่แล้ว และไม่ควรเคลื่อนไหวอย่างกว้างขวางหากอาจกีดขวางหรือเป็นอันตรายต่อผู้อื่น สุดท้ายนี้ มักมีการปฏิบัติตามมารยาทที่ไม่เป็นทางการอื่นๆ เช่น ไม่ควรพูดคุยขณะเต้นรำ ยกเว้นอาจจะในช่วงเริ่มต้นของเพลง ผู้นำควรพาผู้ตามไปยังที่นั่งหลังจากจบการเต้นแบบกลุ่ม ควรขอโทษคู่เต้นอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับอุบัติเหตุใดๆ และไม่ควรขอเต้นรำกับคนที่เห็นได้ชัดว่ากำลังเต้นอยู่กับคู่ของตนเองเท่านั้น นั่นคือไม่ควรแสดงท่าเต้นที่หวือหวาเกินไปในบริบทของการเต้นรำในงานสังคม และไม่ควรวิพากษ์วิจารณ์เจ้าภาพหรือดีเจต่อหน้าสาธารณะ