มินาโกะ โยชิดะ เกิดเมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2496 ที่เมืองโอมิยะ จังหวัดไซตามะ [ ^{1 ] เธอ}เข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมปลายโทโฮก่อนจะลาออก^{[ 2 ]}

ขณะเรียนอยู่ชั้นมัธยมต้น โยชิดะได้แสดงเป็นนักเล่นออร์แกนร่วมกับนักร้องเพลงบลูส์ โทรุ โอกิ ที่ ดิ สโก้ แห่งหนึ่ง ในกินซ่า^{[ 3 ]}หลังจากที่เธอได้พบกับสมาชิก วง Happy End อย่าง ฮารุโอมิ โฮโซโนะและทาคาชิ มัตสึโมโตะในช่วงมัธยมปลาย เธอก็ได้เดบิวต์ในฐานะนักร้องด้วยอัลบั้มTobira no Fuyu ในปี 1973 ก่อนที่จะออกอัลบั้มMinakoในปี 1975 ^{[ 3 ] [ 1 ] เนื่องจากความเครียดจากการออกอัลบั้มสองชุดในเวลาเพียงหกเดือน เธอ จึง}จ้างคนจากแวดวงดนตรีของเธอมาช่วยสร้างผลงานสำหรับอัลบั้มFlapper [ ^{3 ] ซึ่ง}วางจำหน่ายในปี 1976 ^{[ 4 ]}ในปี 1977 เธอได้ออกอัลบั้มTwilight Zone [ ^{4 ]}

อัลบั้มแรกของโยชิดะกับค่าย Alfa Recordsชื่อAi wa Omou Mama (1978) ผลิตในลอสแอนเจลิสโดยBilly PageและGene Pageโดยมีนักดนตรีท้องถิ่นอย่างEd Greene , Greg Phillinganes , David T. WalkerและWah Wah Watsonร่วมแสดง^{[ 5 ]}เธอออกอัลบั้มกับ Alfa อีกสี่อัลบั้ม ได้แก่Monochrome (1980), Monsters in Town (1981), Light'n Up (1982) และIn Motion (1983) ^{[ 5 ]}เธอได้รับ รางวัล Silver Award จากเทศกาล Cannes Lions International Festival of Creativity ปี 1985 จาก เพลงประกอบโฆษณา Suntoryชื่อ "Thanks to You" ^{[ 6 ]}นอกจากการออกเพลงของตัวเองแล้ว เธอยังร้องประสานเสียงให้กับศิลปินคนอื่นๆ เช่นChu KosakaและYumi Matsutoyaอีก ด้วย ^{[ 3 ]}

นอกจากอาชีพนักร้องแล้ว โยชิดะยังทำงานเป็นนักแต่งเพลงอีกด้วย^{[ 1 ]} Shintei Gendai Nihonjin Meirokuกล่าวว่าเธอเขียน "ประมาณครึ่งหนึ่งของผลงานเพลงทั้งหมดของทัตสึโร ยามาชิตะ " ^{[ 1 ]}ผลงานการแต่งเนื้อเพลงของเธอกับยามาชิตะรวมถึงอัลบั้มCircus Town (1976), Spacy (1977) และFor You (1982) ^{[ 3 ]}โยชิดะเล่าว่าเธอสนุกกับการมี "อิสรภาพในการสร้างสรรค์อย่างเต็มที่" ในฐานะนักแต่งเพลงของยามาชิตะ แต่เธอมักจะลำบากหากเนื้อหาเพลงมาไม่ทันเวลา เธอเคยต้องเดินทางไปถึงนิวยอร์กซิตี้เพื่อจัดการกับความล่าช้าดังกล่าวสำหรับอัลบั้มCircus Town [ ^{3 ] เธอ}ยังเป็นโปรดิวเซอร์และผู้เรียบเรียงดนตรี โดยก้าวออกจากอาชีพนักร้องไปสู่ด้านเบื้องหลังของดนตรีในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ^{[ 1 ] [ 7 ]}

แม้จะหันเหจากการร้องเพลง^{[ 7 ]}โยชิดะก็ยังคงสร้างและปล่อยอัลบั้มออกมา เธอได้ปล่อยอัลบั้ม Bells (1986), Dark Crystal (1989) และGazer (1990) ในภายหลัง โดยเธอเป็นทั้งนักแต่งเพลงและนักเขียนเนื้อร้องสำหรับสองอัลบั้มหลัง ซึ่งเธอยังเรียบเรียงดนตรีประกอบแบบคอมพิวเตอร์อีกด้วย^{[ 3 ]}เธอยังปล่อยอัลบั้ม Extreme Beauty (1995), Key (1996) และSpell (1997) ภายใต้สังกัดMCA Victorอีก ด้วย ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}เธอร้องเพลงประกอบละครเรื่องSuzuran ^{ในปี 1999 [} 11 ^{] และ}ปล่อยอัลบั้มเพลงประกอบละคร Suzuranในเดือนมิถุนายน 1999 ^{[ 1 ]}ในช่วงทศวรรษ 2000 เธอยังปล่อยอัลบั้มอีกสี่อัลบั้มภายใต้สังกัดAvex IO อีกด้วย ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}

โยชิดะได้รับฉายาว่า " ลอร่า ไนโร แห่งญี่ปุ่น " และ "ราชินีแห่งฟังก์" ^{[ 7 ]}สึรุตะกล่าวว่าหนึ่งใน เพลงของ แฟลปเปอร์ "ยูเมะ เดอ เอทาระ" ได้ "จารึกไว้ในพงศาวดารแห่งประวัติศาสตร์ดนตรีญี่ปุ่น" และ "ปัจจุบันได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นมาตรฐานของญี่ปุ่น" ^{[ 3 ]}

ในปี 2015 อัลบั้ม Alfa ทั้งห้าของ Yoshida ได้รับการวางจำหน่ายในรูปแบบรีมาสเตอร์โดย Tamotsu Yoshida ^{[ 5 ]}ในปี 2017 อัลบั้มAi wa Omou Mama (1978) และMonochrome (1980) เวอร์ชันรีมาสเตอร์ได้รับการวางจำหน่ายภายใต้สังกัด Great Tracks ของ Sony Music Japan ^{[ 16 ]}ในเดือนกรกฎาคม 2020 อัลบั้มของ Yoshida สี่ชุดในรูปแบบ SACD ซึ่งได้รับการรีมาสเตอร์โดยBernie Grundmanได้รับการวางจำหน่าย^{[ 17 ]} อัลบั้ม Dark Crystal , GazerและBellsเวอร์ชันแผ่นเสียงไวนิลรุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่นได้รับการวางจำหน่ายในปี 2023 ^{[ 18 ]}

หลังจาก กระแส เพลงซิตี้ป็อปในช่วงปี 2010 และ 2020 โยชิดะก็กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง โดยยูสุเกะ สึรุตะ จากโยมิอุริชิมบุนเรียกโยชิดะว่า "หนึ่งในบุคคลที่ถูกจับตามองมากที่สุดท่ามกลางกระแสเพลงซิตี้ป็อปที่เฟื่องฟูในปัจจุบัน" ^{[ 3 ]}ราคาแผ่นเสียงไวนิลของอัลบั้มของเธอพุ่งสูงขึ้นเนื่องจากกระแสเพลงซิตี้ป็อป โดยทั้งอัลบั้มFlapper ฉบับดั้งเดิมและฉบับพิมพ์ซ้ำปี 2020 ขายหมดอย่างรวดเร็ว^{[ 3 ]}เพลง "Midnight Driver" ของเธอปรากฏอยู่ในอัลบั้มรวมเพลงซิตี้ป็อปปี 2019 ชื่อ Pacific Breeze: Japanese City Pop, AOR and Boogie 1976–1986ซึ่งกลายเป็นเพลงแรกของอัลบั้มนั้น^{[ 19 ]}ในเดือนกันยายน 2020 รายการ In Focus (รายการทางสถานีวิทยุNTS Radio ของอังกฤษ ) ได้ออกอากาศเพลงรีมิกซ์ของโยชิดะเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง^{[ 20 ]}

ผู้สังเกตการณ์หลายคนตั้งข้อสังเกตว่าหลังจากที่ ดนตรีฟังก์เริ่มแพร่หลายมากขึ้นในผลงานเพลงของเธอตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษ 1970 ดนตรีฟังก์ก็กลายเป็นส่วนสำคัญของผลงานเพลงบางชิ้นของโยชิดะ รวมถึงMonochromeและGazer ^{[ 7 ] [ 3 ]}เจมส์ แฮดฟิลด์ จากThe Japan Timesเรียกเพลง "Midnight Driver" ของเธอว่า "จังหวะบูจี้ที่นุ่มนวลและมีความมันวาวมากพอที่จะเทียบได้กับดอนน่า ซัมเมอร์ " ^{[ 21 ]}เอ็ด คันนิงแฮม จากTokyo Weekenderยกตัวอย่างโยชิดะว่าเป็นตัวอย่างของนักร้องที่ "สร้างองค์ประกอบของดิสโก้ ฟังก์ และอาร์แอนด์บี เข้าไปในเพลงบัลลาดของพวกเขามากขึ้นเรื่อยๆ" ^{[ 22 ]}สึรุตะตั้งข้อสังเกตว่ามีความแตกต่างระหว่างDark CrystalและGazerในแง่ของการรับมือกับการเสียชีวิตของสามี โดยอัลบั้มแรกนั้น "เป็นการใคร่ครวญและเคร่งขรึม" ในขณะที่อัลบั้มหลังเป็นปฏิกิริยาที่ "ล้ำสมัยและระเบิดอารมณ์" ต่อประสบการณ์ที่เธอเผชิญกับการเสียชีวิตของเขา^{[ 3 ]}

CD Journalกล่าวว่า "เสียงร้องที่ใสและโปร่งใส" ของโยชิดะทำให้เธอโดดเด่นใน วงการ เพลงใหม่และ "ยังเปล่งบรรยากาศอันสง่างาม [และ] หาใครเทียบได้ยาก" ^{[ 7 ]}ตามที่สึรุตะกล่าว โยชิดะมี "ช่วงเสียงร้องที่สามารถร้องได้ทั้งโน้ตสูงและต่ำ" ^{[ 3 ]}

โยชิดะแต่งงานกับโปรดิวเซอร์เพลงอากิ อิคุตะตั้งแต่ปี 1984 จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1988 ^{[ 23 ]}พี่ชายของเธอคือวิศวกรบันทึกเสียงทาโมสึ โยชิดะ^{[ 24 ]}