ในปี 1992 วง Modern Dog ก่อตั้งขึ้นในขณะที่สมาชิก ได้แก่ ธนาชัย "พ็อด" อุจจิน นักร้องนำ เมย์-ที น้อยจินดา มือกีตาร์ สมัตถ์ บุญยรัตน์เวช มือเบส และปวิน "พงษ์" สุวรรณชีว มือกลอง ต่างก็เป็นนักศึกษาอยู่ที่จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัยในช่วงแรกๆ ของวง พวกเขาซ้อมดนตรีกันที่สตูดิโอในสยามสแควร์ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย หลังเลิกเรียนทุกวันอังคารและวันศุกร์ รวมแล้วประมาณ 7 ชั่วโมงต่อสัปดาห์^{[ 7 ]}ตามคำบอกเล่าของน้อยจินดา กลุ่มนี้รวมตัวกันครั้งแรกเพื่อเข้าร่วม การประกวดดนตรี โค้ก ในปี 1992 โดยทดลองกับสไตล์ต่างๆ ที่เขาอธิบายว่าเป็น " ดนตรี อาร์ตร็อก " หรือ "ดนตรีวิทยาลัย" ^{[ 2 ]}ต่อมาอุจจินเล่าว่าการประกวดดนตรีโค้กเป็น "โอกาสเดียวที่เราจะได้ส่งเสียงดังในหอประชุมจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย " ในช่วงเวลาที่วงดนตรีที่เข้าแข่งขันหลายวงนิยมการแสดงที่เน้นดนตรีแจ๊ ส ^{[ 8 ]}การแสดงของพวกเขาได้รับรางวัลในปีนั้น ดึงดูดความสนใจของ Kamol "Suki" Sukosol Clapp ซึ่งเพิ่งก่อตั้งBakery Musicร่วมกับคนอื่นๆ^{[ 9 ]}และส่งผลให้ได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลง^{[ 7 ] [ 8 ]}

เมื่อพิจารณาถึงช่วงเวลานั้น แคลปป์ได้บรรยายถึงอุตสาหกรรมดนตรีไทยในขณะนั้นว่ามีความเป็นมาตรฐานสูง โดยศิลปินมักถูกมองว่าเป็น "ผู้นำเสนอ" มากกว่าเป็นบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ เขาจำได้ว่าเคยเห็นวง Modern Dog ซ้อมที่มหาวิทยาลัยจุฬาลงกรณ์เป็นครั้งแรก โดยสังเกตเห็นพื้นที่ซ้อมที่ไม่เป็นระเบียบ การเล่นเพลงของRed Hot Chili Peppersและสิ่งที่เขาบรรยายว่าเป็นพลังงานในระดับที่ไม่ธรรมดา ตามที่แคลปป์กล่าว พลังงานนี้ทำให้วงนี้แตกต่างจากวงอื่นๆ ในยุคเดียวกัน และมีอิทธิพลต่อแนวทางของ Bakery Music ซึ่งเน้นการอนุญาตให้ศิลปินแสดงออกถึงเอกลักษณ์ของตนเองมากกว่าการกำหนดภาพลักษณ์ที่กำหนดไว้ล่วงหน้าให้กับพวกเขา^{[ 10 ] [ a ]}

Modern Dog เริ่มทำงานอัลบั้มแรกในปี 1993 หลังจากติดต่อ Clapp ซึ่งต่อมาได้เป็นโปรดิวเซอร์ของอัลบั้ม^{[ 7 ] [ 11 ]}ในขณะนั้น อิทธิพลทางดนตรีของวงมาจากNirvanaและ Red Hot Chili Peppers รวมถึงองค์ประกอบของโซลและฟังก์ [ ^{7 ] Clapp}อธิบายว่าการบันทึกเดโมของวงนั้นทำในลักษณะดิบๆ สดๆ และไม่ได้รับการขัดเกลา และหลังจากได้รับคำแนะนำจาก Somkiat ผู้ก่อตั้ง Bakery Music อีกคนหนึ่ง อัลบั้มจึงถูกบันทึกในลักษณะเดียวกันแทนที่จะได้รับการขัดเกลา^{[ 10 ] [ b ]} Ujjin เล่าว่ากระบวนการนี้เป็นประสบการณ์การเรียนรู้ครั้งสำคัญสำหรับวง Clapp มีส่วนร่วมในการแต่งริฟฟ์กีตาร์ในเพลงส่วนใหญ่ ในขณะที่วงและโปรดิวเซอร์ทำงานร่วมกันโดยการเล่นดนตรีในสตูดิโอและร่วมกันพัฒนาเนื้อเพลงและทำนอง Ujjin ยังกล่าวอีกว่าในเวลานั้นเขาเพิ่งเริ่มเขียนเพลงได้ไม่นาน ก่อนที่จะร่วมงานกับ Clapp เขาได้แต่งเนื้อเพลงและทำนองเพลง "Cheewit" ซึ่งเขาเขียนขึ้นในวันเกิดครบรอบ 21 ปีของเขาในขณะที่วงกำลังก่อตั้ง โดยอธิบายว่าเป็นเพลงเกี่ยวกับวัยรุ่นที่กำลังไล่ตามความฝันของเขา อย่างไรก็ตาม Ujjin ระบุว่าเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในช่วงแรกๆ ของ Modern Dog หลายเพลงนั้นเขียนโดย Clapp ^{[ 7 ]}

Modern Dog ออกอัลบั้มแรกในชื่อเดียวกันในปี 1994 อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จอย่างไม่คาดคิด โดยมีเพลงฮิตอย่าง "Korn", "Busaba", "Bang Sing" และ "Mod Wela" อูจินเล่าว่าเมื่อแคลปถามว่าอัลบั้มจะขายได้กี่แผ่น เขาคาดไว้เพียง 5,000 แผ่น แต่สุดท้ายกลับขายได้มากกว่าหนึ่งล้านแผ่น^{[ 7 ] [ 8 ]}ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์นี้ช่วยสร้างชื่อเสียงให้กับ Bakery Music ในฐานะค่ายเพลงอิสระที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของประเทศไทยในขณะนั้น^{[ 11 ]}อูจินกล่าวในภายหลังว่า "ผมคิดว่าวงการเพลงในเวลานั้นกำลังรอทางเลือกอื่น และโดยบังเอิญพวกเราก็คือทางเลือกนั้น" ^{[ 7 ]}อัลบั้มนี้ยังมักถูกเรียกว่าSoem Sukhaphapเพราะปรากฏอยู่บนปกอัลบั้ม^{[ 12 ]}

Modern Dog ออกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองCaféในปี 1997 ซึ่งถือเป็นการเปลี่ยนแปลงไปสู่เสียงที่เน้นการทดลองมากขึ้น ตามที่Untamed Traveler กล่าวไว้ วงดนตรีพยายามที่จะสร้างความแตกต่างจากกลุ่มดนตรีอัลเทอร์เนทีฟที่เกิดขึ้นหลังจากอัลบั้มแรกของพวกเขา Ujjin อธิบายว่าเขาได้ฟังเพลงของศิลปินอย่างTrickyและPortisheadและใช้เวลาเรียนรู้การใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในสตูดิโอ ซึ่งมีส่วนทำให้อัลบั้ม "มีอารมณ์มากขึ้น" ^{[ 11 ]}

Thomas Schmid จากMTV Asiaรายงานว่าหลังจากอัลบั้มที่สองของวง Modern Dog ก็เริ่มไม่ค่อยมีกิจกรรม และ Bunyaratavech ก็ออกจากวงไป ในขณะที่ Ujjin ใช้เวลาอยู่ต่างประเทศ แฟนๆ ต่างแสดงความกังวลเกี่ยวกับการแตกวงที่อาจเกิดขึ้น^{[ 4 ]} เมื่อ ประสบปัญหาเขียนไม่ออกขณะพยายามเขียนเนื้อเพลงสำหรับอัลบั้มที่สาม Ujjin จึงเดินทางไปนิวยอร์กเป็นเวลาสามเดือน ที่นั่นเขาสร้างภาพตัดปะจากใบปลิว นิตยสาร และสิ่งของอื่นๆ ทุกวัน หนึ่งในภาพตัดปะเหล่านี้กลายเป็นปกอัลบั้มที่สาม^{[ 13 ]}ซึ่งมีภาพเครื่องพิมพ์^{[ 12 ]} Modern Dog ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามLove Me Love My Lifeในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2544 ^{[ 4 ]}

อัลบั้ม Love Me Love My Lifeถือเป็นการเปลี่ยนแปลงรูปแบบจากอัลบั้มสองชุดแรกของ Modern Dog คุณเกาณา พงษ์พิพัฒน์ จากบางกอกโพสต์เขียนว่า ในขณะที่ผลงานก่อนหน้านี้ของวงผสมผสานการวิพากษ์วิจารณ์สังคมเข้ากับความรู้สึกโรแมนติก อัลบั้มชุดที่สามกลับทำให้แฟนเพลงหลายคน "งงงวย" เนื่องจาก "การทดลองเนื้อเพลงและเสียงที่แปลกใหม่และนามธรรม" ^{[ 8 ]} Untamed Travelerก็ได้อธิบายอัลบั้มนี้ในทำนองเดียวกันว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงจากริฟฟ์ร็อกพื้นฐานและเนื้อเพลงที่เน้นความรู้สึกซึ่งเป็นที่นิยมในตลาดเพลงไทย ตามที่สิ่งพิมพ์ดังกล่าวระบุไว้ ประมาณครึ่งหนึ่งของเพลงร้องเป็นภาษาอังกฤษ และการเรียบเรียงดนตรีได้รวมเอาองค์ประกอบต่างๆ เช่นอิเล็กโทร นิกา เมโลดี้กีตาร์ที่สดใหม่ และเสียงร้องที่ให้กำลังใจควบคู่ไปกับท่อนร็อกที่หนักแน่นขึ้น โดยรวมแล้วเสียงดนตรีถูกนำไปเปรียบเทียบกับวงStone Roses , Primal ScreamและMassive Attack ^{[ 11 ]}

สมาชิกวงเชื่อมโยงทิศทางดนตรีนี้เข้ากับความคิดของพวกเขาในขณะนั้น อูจินกล่าวว่าแต่ละอัลบั้มสะท้อนถึงสภาพจิตใจโดยรวมของกลุ่ม และความกดดันที่เพิ่มขึ้นหลังจากความสำเร็จก่อนหน้านี้ทำให้เขา "เลือกที่จะไม่ทำให้มันเป็นที่นิยม" โดยอธิบายผลลัพธ์ว่า "เป็นการลดขนาดตัวเองด้วยดนตรีที่เป็นนามธรรม" ^{[ 8 ]}เขาอธิบายว่าเขาตั้งใจแต่งเพลงสำหรับอัลบั้มที่เป็น "นามธรรม" และ "เข้าใจยาก" เพื่อลดความคาดหวังจากภายนอก^{[ 13 ]}โนจินดะกล่าวว่าการทำงานในอัลบั้มนี้ให้ความรู้สึกเหมือนได้กลับไปสู่ช่วงแรกๆ ของพวกเขาและ "แค่เล่นสนุกกันเฉยๆ" ^{[ 8 ]}

หลังจากอัลบั้มวางจำหน่าย ความต้องการการแสดงสดทำให้วงต้องออกทัวร์คอนเสิร์ต ซึ่งบุณยราเถรเวชได้กลับมาร่วมวงอีกครั้ง ทำให้พวกเขาสามารถแสดงในรูปแบบดั้งเดิมได้ อุจจินกล่าวว่าทัวร์ดังกล่าวแสดงให้เห็นถึงความสามารถทางดนตรีและการเติบโตอย่างต่อเนื่องของวง^{[ 4 ]}เขาบอกกับUntamed Travelerว่าช่วงบันทึกเสียงอัลบั้มมีการทดลองกับเสียงมากขึ้น โดยสังเกตว่าโนยจินดาได้ "เรียนรู้เกี่ยวกับเอฟเฟกต์มากขึ้น" และนำเสนอไอเดียใหม่ๆ บ่อยครั้ง รวมถึงการบันทึกเสียงร้องสำหรับเพลงหนึ่งในอัลบั้ม "เว ตัน" ในแบบย้อนกลับและเล่นผ่านเอฟเฟ็กต์กีตาร์^{[ 11 ]}

Modern Dog ออกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สี่Ta Sawangในปี 2547 ^{[ 8 ]}ซึ่งถือเป็นการร่วมงานครั้งแรกของพวกเขากับโปรดิวเซอร์ชาวต่างชาติTony Doogan [ ^{14 ] และ}ยังคงเป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดของพวกเขา^{[ 2 ]} Ta Sawangเป็นอัลบั้มสุดท้ายที่วงออกวางจำหน่ายผ่านค่ายเพลง Bakery Music ซึ่งเป็นค่ายเพลงที่พวกเขาร่วมงานมาอย่างยาวนาน เมื่ออัลบั้มเสร็จสมบูรณ์ วงวางแผนที่จะเป็นอิสระอย่างเต็มที่โดยการผลิตผลงานเพลงในอนาคตด้วยตนเอง และจะนำเสนอผลงานที่เสร็จสมบูรณ์แล้วให้กับค่ายเพลงต่างๆ ในภายหลังเท่านั้น^{[ 14 ]}

อูจินอธิบายแนวทางของอัลบั้มว่า "เรียบง่าย" โดยอาศัยเพียงกลอง กีตาร์ และเบส โดย "ไม่มีซินเธไซเซอร์หรือคอมพิวเตอร์อีกต่อไป" เขาอธิบายว่าความผิดพลาดหรือช่วงเวลาที่เสียงเพี้ยนในการแสดงถือเป็นส่วนหนึ่งของเอกลักษณ์ของดนตรี ตามที่พัทธราวดี พัทธรณวิ๊ก จากThe Nationกล่าวไว้ การเรียบเรียงดนตรีสามชิ้นที่ดิบและเข้มข้นนี้ได้หล่อหลอมอัลบั้ม ซึ่งอูจินเปรียบเทียบกับ "ภาพยนตร์" ขนาดเล็ก เขาบอกว่าเนื้อเพลงส่วนใหญ่เขียนโดยเขาเอง มีเนื้อหาเชิงปรัชญา สะท้อนถึงชีวิตอินทรีย์พุทธศาสนาและการคิดเชิงบวก เขายังอธิบายลักษณะของอัลบั้มว่า "เรียบง่ายและมินิมอล" และอธิบายว่าเป็นงานทดลอง โดยเน้นสุนทรียภาพที่มุ่งเน้น "การถ่ายทอดความงามจากภายใน" ^{[ 14 ]}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2549 Modern Dog ได้เปิดตัวเพลงใหม่สำหรับอัลบั้มที่จะออกในอนาคตระหว่างการแสดงในเทศกาลดนตรีในกรุงเทพฯ^{[ 15 ]}พวกเขาได้ออกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ห้าTing Nong Noyในปี พ.ศ. 2551 ภายใต้ค่ายเพลงของตนเอง Moderndog Company Limited ^{[ 8 ] [ 16 ]}เดอะ สแตนดาร์ดอธิบายอัลบั้มนี้ว่าประกอบด้วย "เพลงช้า เสียงร้อง กีตาร์ไฟฟ้า และกลองบางส่วน" เป็นส่วนใหญ่ นอกจากนี้ สื่อยังตั้งข้อสังเกตว่าปกอัลบั้มที่มีภาพก้อนหินยังคงไม่มีคำอธิบาย โดยระบุว่าเป็น "ซุกซน ตรงไปตรงมา และเป็นไทย" ^{[ 12 ]}เมื่อพิจารณาถึงอัลบั้มนี้ สุวรรณชีพได้อธิบายถึงแรงจูงใจของวงในการทำเพลง โดยระบุว่าพวกเขาทำเพื่อความพึงพอใจส่วนตัวมากกว่าชื่อเสียง เขาเล่าว่าหลังจากทำอัลบั้มTing Nong Noy เสร็จ วงดนตรีได้ฟังอัลบั้มที่เสร็จสมบูรณ์ด้วยกันและมุ่งเน้นไปที่การเพลิดเพลินกับช่วงเวลานั้น โดยกล่าวว่าพวกเขา "ไม่สนใจใคร" และมุมมองนี้ยังคงคงที่สำหรับวงดนตรี^{[ 8 ]}

ในช่วงต้นปี 2016 Modern Dog ได้ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่หกชื่อPod Pong May-Tตามที่ Pongpipat กล่าว อัลบั้มนี้ตั้งชื่อตามสมาชิกทั้งสามคนของวง ได้แก่ Thanachai "Pod" Ujjin, Pawin "Pong" Suwannacheep และ May-T Noijinda ^{[ 8 ]}บนปกอัลบั้ม สมาชิกทั้งสามคนสวมเสื้อยืดลายทางแนวนอน^{[ 17 ]}อัลบั้มนี้ประกอบด้วยซิงเกิล เช่น "O-Noi-Oog" และ "Scala" ซึ่ง Pongpipat อธิบายว่าสะท้อนถึงสไตล์ที่เปี่ยมพลังอันคุ้นเคยของวง เพลงอื่นๆ เช่น "Thank You, Good Luck", "Remind" และ "Today, Last Year" นำเสนอดนตรีและเนื้อเพลงจากมุมมองของคนที่ผ่อนคลายกับช่วงชีวิตของตนเอง และมองอดีตและปัจจุบันด้วยความรู้สึกขอบคุณและความคิดถึง ธนาชัยกล่าวว่า "สภาวะจิตใจ" ของอัลบั้มนี้เน้นไปที่การแบ่งปัน ซึ่งแตกต่างจากแนวทางก่อนหน้านี้ของวงที่ "ดุดัน เรียกร้อง โหยหา และอ่อนไหว" มากกว่า เขาตั้งข้อสังเกตว่าการที่พวกเขาอายุครบ 40 ปีส่งผลต่อการเปลี่ยนแปลงนี้ โดยกล่าวว่า "ไม่มีอะไรให้ตะโกนอีกแล้ว" และจุดสนใจได้เปลี่ยนไปเป็นการทำความเข้าใจตนเองและผู้อื่น เขาอธิบายว่าผลงานของวงเป็นความพยายามที่จะบันทึกช่วงต่างๆ ของชีวิต โดยเปรียบเทียบกับการ "ดูภาพยนตร์เกี่ยวกับชีวิตของกลุ่มคน" ^{[ 8 ]}

สำหรับอัลบั้มนี้ Modern Dog ได้กลับมาร่วมงานกับโปรดิวเซอร์ Tony Doogan อีกครั้ง ซึ่งเคยร่วมงานกับพวกเขาในอัลบั้มที่สี่Ta Sawangและบันทึกเสียงที่ Tarbox Road Studios ในรัฐนิวยอร์ก ตอนบน ธนาชัยอธิบายว่าวงใช้เวลาอยู่ที่นั่นสามสัปดาห์: บันทึกเสียงสิบวัน มิกซ์เสียงสิบวัน พักผ่อนหนึ่งวัน และกลับบ้าน "พร้อมกับอัลบั้มที่สมบูรณ์" เขายังตั้งข้อสังเกตว่าวงมักจะเว้นช่วงหลายปีระหว่างอัลบั้มเพื่อพิจารณาว่าพวกเขาต้องการแสดงออกอะไร และเพื่อให้สมาชิกมีเวลาในการทำตามความสนใจส่วนตัว เมื่อสะท้อนถึงความยืนยาวของวง May-T กล่าวว่าแม้ว่าสมาชิกจะ "แยกจากกันและหายไปอย่างสิ้นเชิง" จากชีวิตของกันและกัน แต่พวกเขาก็พบว่าพวกเขาสามารถกลับมาเชื่อมต่อและทำงานร่วมกันได้อย่างน่าพอใจ ธนาชัยกล่าวเช่นเดียวกันว่าความยืนยาวของวงไม่ได้มาจากดนตรีเท่านั้น แต่ยังมาจากการพัฒนาตนเองและความสามารถในการรับมือกับความท้าทาย โดยกล่าวถึงความต้องการทางจิตใจในการจัดการกับ "ความโกรธและความผิดหวัง" ตลอดหลายปีที่ผ่านมา^{[ 8 ]}

• ธนชัย "ป๊อด" อุชชิน ( Thai : ธนชัย อุชชิน ; RTGS :  ธนชัย อุชชิน ) – ร้องนำ, ^{[ 8 ]}ริทึม กีตาร์ (2535–ปัจจุบัน)
• เมย์-ต น้อยจินดา ( Thai : เมธีน้อย จินดา ; RTGS :  เมธี น้อยจินดา ) – Guitar ^{[ 8 ]} (1992–ปัจจุบัน)
• ปาวิน สุวรรณชีพ ( ไทย: ปวิณ สุวรรณชีพ ; RTGS :  ปาวิน สุวรรณชีพ ) – กลอง^{[ 8 ]} (2535–ปัจจุบัน)

• สมถะ บุญยะรัตเวช ( ไทย: สมอัตถ์ บุณยรัตเวช ; RTGS :  สมอรรถ บุญยรัตเวช ) – กีตาร์เบส (พ.ศ. 2535–2540; ทัวร์ริ่ง พ.ศ. 2544) ^{[ 4 ]}
• ศราวุธ เลิศปัญญานุช ( Thai : สราวุธ เลอปัญญานุช ) – Keyboards

• ณฐพล ศรีจอมขวัญ ( Thai : ณฐพล ศรีจอมขวัญ ) – Bass Guitar (2008) ^{[ 21 ]}