"ส่วนใหญ่"
ซิงเกิลโปรโมชั่นของบ็อบ ดีแลน
จากอัลบั้มOh Mercy
ปล่อยแล้ว	วันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2532
บันทึกแล้ว	มีนาคม/เมษายน พ.ศ. 2532
สตูดิโอ	สตูดิโอเคลื่อนที่ ตั้งอยู่ที่ 1305 ถนนโซเนียต เมืองนิวออร์ลีนส์
ประเภท	โฟล์กร็อก[ 1 ]
ความยาว	5:02 น .
ฉลาก	โคลัมเบีย
นักแต่งเพลง	บ็อบ ดีแลน
โปรดิวเซอร์	แดเนียล ลาโนอิส
รายชื่อเพลงในอัลบั้ม Oh Mercy
10 แทร็ก " โลกการเมือง " "ที่ซึ่งหยาดน้ำตาโปรยปราย" " ทุกสิ่งทุกอย่างพังทลาย " " สั่นระฆัง " " ชายในเสื้อโค้ทยาวสีดำ " " ส่วนใหญ่ " ฉันมีประโยชน์อะไร? "โรคแห่งความเย่อหยิ่ง" " คุณต้องการอะไร " " ดาวตก "

" Most of the Time " เป็นเพลงที่แต่งและขับร้องโดยบ็อบ ดีแลน นักร้องและนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน โดยเป็นเพลงลำดับที่หก (หรือเพลงแรกในด้านที่สองของแผ่นเสียง) จากอัลบั้มOh Mercy ในปี 1989 เพลงนี้แต่งโดยดีแลนและโปรดิวซ์โดยแดเนียล ลาโนอิสเวอร์ชั่นอัลบั้มของ "Most of the Time" บันทึกเสียงเมื่อวันที่ 12 มีนาคม 1989 ในสตูดิโอเคลื่อนที่ที่ 1305 ถนนโซเนียตนิวออร์ลีน ส์ และวางจำหน่ายในอัลบั้มOh Mercyในเดือนกันยายนปีเดียวกัน มีการปล่อยเวอร์ชั่นที่ไม่ได้รวมอยู่ในอัลบั้ม (studio outtakes) สองเวอร์ชั่นจากชุดการบันทึกเสียงเดียวกันในThe Bootleg Series Vol. 8: Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989–2006ในปี 2008 และเวอร์ชั่นใหม่ที่บันทึกเสียงเมื่อวันที่ 16 มีนาคม 1990 ได้ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลและมิวสิกวิดีโอเพื่อโปรโมทในปี 1990

การบันทึกเสียงสำหรับOh Mercyได้รับอิทธิพลจากอัลบั้มYellow Moon ของ Neville Brothersซึ่งผลิตโดย Lanois และมีเพลงคัฟเวอร์ของ Dylan สองเพลง "Most of the Time" เป็นเพลงบัลลาดรักที่ได้รับการกล่าวขานว่าเป็นเพลงโปรดของแฟนๆ ความนิยมของเพลงนี้ได้รับการสนับสนุนจากการที่เพลงนี้ถูกนำไปใช้ในภาพยนตร์เรื่องHigh Fidelity ในปี 2000 ^{[ 2 ]}

หลังจากที่เขามีส่วนร่วมกับวงTraveling Wilburysแล้ว Dylan ก็เริ่มแต่งเพลงที่เขาเรียกว่า "เพลงแบบกระแสสำนึก" ^{[ 3 ] : 211 [ 4 ]}ตามคำแนะนำของBono Dylan ได้นัดพบกับโปรดิวเซอร์Daniel Lanoisในเดือนกันยายน พ.ศ. 2531 ^{[ 3 ]}และเข้าร่วมการบันทึกเสียงอัลบั้มYellow Moon ของ Neville Brothersซึ่งรวมถึงเพลงคัฟเวอร์ของ Dylan สองเพลง^{[ 5 ]}ทั้งคู่ตกลงที่จะพบกันอีกครั้งในปีถัดไป และในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2532 Dylan กลับไปที่นิวออร์ลีนส์เพื่อพบกับ Lanois โดยขอให้เขาผลิตอัลบั้มโดยใช้เทคนิคเดียวกันกับที่ใช้ในYellow Moonเพลงในอัลบั้มOh Mercy ของ Dylan ในปี พ.ศ. 2532 ถูกบันทึกในช่วงสี่เดือนถัดมา โดยมีนักดนตรีที่ Lanois เลือก^{[ 3 ] [ 5 ]}หลังจากการบันทึกเสียงครั้งแรก Lanois ได้เปลี่ยนนักดนตรีที่เกี่ยวข้อง โดยเชิญTony Hall , Brian Stoltz และ "Mean" Willie Green III ผู้ร่วมงานในYellow Moon มาร่วมด้วย ^{[ 5 ]} Lanois จะตั้งสตูดิโอเคลื่อนที่ในสถานที่ที่สะดวกสำหรับศิลปินหรือกลุ่มที่เขากำลังทำงานด้วย สำหรับการบันทึกเสียงกับ Dylan เขาเช่าบ้านเลขที่ 1305 ถนน Soniat เมืองนิวออร์ลีนส์และตั้งสตูดิโอไว้ที่ชั้นล่าง โดยให้นักดนตรีจัดเรียงเป็นรูปครึ่งวงกลมรอบแผงควบคุมเสียง^{[ 5 ]}ต่อมา Dylan เรียกการจัดตั้งนี้ว่า "สะดวกสบาย" และกล่าวว่าเขาชื่นชมความยืดหยุ่นที่สามารถบันทึกเสียงได้ทุกเมื่อ โดยไม่ต้องเผชิญกับผู้คนและสิ่งรบกวนที่เกี่ยวข้องกับการเข้าไปในสตูดิโอบันทึกเสียงทั่วไป^{[ 6 ]}

เนื้อเพลงของ "Most of the Time" ถูกเขียนขึ้นก่อนดนตรี ในบันทึกความทรงจำChronicles: Volume One ของเขา ดีแลนอธิบายว่าตอนที่เขาเข้าไปในสตูดิโอเพื่อบันทึกเสียงครั้งแรก เขาไม่มีทำนองเพลง และพยายามหาทำนองขณะที่กำลังดีดกีตาร์อะคูสติกต่อหน้าลาโนอิส: "แดนคิดว่าเขาได้ยินอะไรบางอย่าง บางอย่างที่กลายเป็นเพลงเศร้าโศกช้าๆ" ^{[ 7 ]}ความทรงจำของลาโนอิสแตกต่างจากของดีแลน เนื่องจากเขาบอกกับผู้สัมภาษณ์ในปี 2014 ว่าเขาได้ยินเพลงนี้ครั้งแรกที่บ้านของดีแลน โดยดีแลนกำลังเล่นเปียโน ในการสัมภาษณ์เดียวกัน ลาโนอิสกล่าวว่าเพลงนี้ "โดดเด่นสำหรับผมในฐานะการแสดงออกถึงความรักที่ทรงพลังมาก ผมตั้งใจที่จะเรียบเรียงเพลงนั้นให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้" ^{[ 8 ]}ในหนังสือBob Dylan All the Songs: The Story Behind Every Trackผู้เขียน Philippe Margotin และ Jean-Michel Guesdon ยกย่องการผลิตของ Lanois ว่า "ใส่ความมหัศจรรย์ลงไปในแก่นแท้ของเพลง" และสร้าง "บรรยากาศที่เหมือนฝันและหลอนอย่างน่าอัศจรรย์ เสียงรีเวิร์บที่ลึกมาก เสียงดีเลย์ที่ดังอยู่ทั่วทุกหนแห่ง เสียงกีตาร์ที่อิ่มตัว (มีหรือไม่มีไวเบรโต) เครื่องดรัม Roland TR-808 ที่ตั้งเป็นลูป เครื่องเคาะจังหวะ เสียงที่คลุมเครือ เสียงเบส และกีตาร์อะคูสติก ทำให้เพลงนี้มีบรรยากาศที่ทรงพลังที่สุดเพลงหนึ่งในอัลบั้ม Dylan ร้องได้อย่างยอดเยี่ยม" ^{[ 9 ]} Lanois เล่นเบสในเพลงนี้ และอัดเสียงLes Paul สี่ ส่วนทับซ้อนกันเพื่อสร้าง "เอฟเฟกต์วงสตริงควอเต็ต" ^{[ 10 ]}ดีแลนกล่าวว่าลาโนอิสสามารถถ่ายทอด "น้ำเสียงบนเวที" ของเขาได้ในระหว่าง การบันทึกเสียง Oh Mercyและเขาชื่นชมความเต็มใจของลาโนอิสที่จะให้คำแนะนำ โดยกล่าวว่า "คุณต้องการความช่วยเหลือในการทำเพลง ... ผู้คนคาดหวังว่าผมจะนำเพลงของบ็อบ ดีแลนมาร้อง แล้วพวกเขาก็จะบันทึกเสียง คนอื่นไม่ได้ทำงานแบบนั้น มีการให้ข้อเสนอแนะมากกว่า" ^{[ 6 ]}

ตามบันทึกประกอบอัลบั้ม^{[ 11 ]}

• บ็อบ ดีแลน – ร้องนำ, กีตาร์
• แดเนียล ลาโนอิส – กีตาร์
• มัลคอล์ม เบิร์น – คีย์บอร์ด
• โทนี่ ฮอลล์ – เบส
• วิลลี กรีน – กลอง
• ซีริล เนวิลล์ – เครื่องเคาะจังหวะ

เนื้อเพลงเป็นบัลลาด^{[ 12 ]}ที่ใช้กลวิธีทางวาทศิลป์โดยผู้เล่าเรื่องยืนยันซ้ำๆ ว่าเขาได้ก้าวข้ามความเจ็บปวดจากความสัมพันธ์ในอดีตไปแล้ว โดยบรรยายว่าเขารู้สึกพึงพอใจ "ส่วนใหญ่" – ซึ่งหมายความว่าบางครั้งเขายังคงได้รับผลกระทบอยู่^{[ 13 ]}เพลงเริ่มต้นด้วยผู้เล่าเรื่องกล่าวว่าส่วนใหญ่แล้วเขามีสมาธิและสามารถทำต่อไปได้ ก่อนที่จะกล่าวถึงหลังจากเจ็ดบรรทัดว่า "ฉันไม่รู้สึกเลยว่าเธอจากไปแล้ว / ส่วนใหญ่" ^{[ 14 ]}คริสโตเฟอร์ ริกส์ตั้งข้อสังเกตว่าไม่ใช่กรณีที่ "ส่วนใหญ่ 'Most of the Time' ประกอบด้วยการพูดซ้ำคำว่า 'Most of the time'" เพราะมีเพียง 14 บรรทัดจาก 44 บรรทัดของเพลงเท่านั้นที่มีวลีนี้ เขากล่าวว่าเพลงนี้ "แสดงให้เห็นและวิเคราะห์ความยากลำบากในการซื่อสัตย์กับตัวเองอย่างเต็มที่ในขณะที่ยังคงเจ็บปวดอยู่" ^{[ 14 ]}ริกส์อ้างว่า "แก่น" ของเพลงอาจอยู่ในบรรทัดของท่อนที่สาม: ^{[ 14 ]}

ฉันไม่สร้างภาพลวงตาจนกว่ามันจะทำให้ฉันป่วยฉันไม่กลัวความสับสน ไม่ว่ามันจะหนาทึบแค่ไหนฉันสามารถยิ้มต่อหน้ามนุษยชาติได้ฉันจำไม่ได้ด้วยซ้ำว่าริมฝีปากของเธอรู้สึกอย่างไรเมื่อสัมผัสกับริมฝีปากของฉันส่วนใหญ่แล้ว

ริกส์แสดงความคิดเห็นว่าการสัมผัสคล้องจองที่ "ทั้งเปิดเผยและปกปิด" ระหว่าง "ภาพลวงตา" และ "ความสับสน" เป็นกลวิธีที่เกิดขึ้นเฉพาะในเพลงนี้เท่านั้น และการใช้สำนวนทั่วไป "เมื่อเผชิญหน้ากับ" ตามด้วยบรรทัดที่กล่าวถึงการจำไม่ได้ว่า "ริมฝีปากของเธอรู้สึกอย่างไร" ทำให้บรรทัดเหล่านั้น "มีความเป็นรูปธรรม" ^{[ 14 ]}มาร์โกตินและเกสเดนเห็นว่าเนื้อเพลงมีความคล้ายคลึงกับเพลง " Don't Think Twice, It's All Right " ของดีแลนในยุคแรกๆ แต่ตั้งคำถามว่า "ผู้เล่าเรื่องกำลังพูดความจริงหรือไม่" ^{[ 9 ]} โทนี่ แอตต์วูดเห็นด้วยกับการตีความ " ผู้เล่าเรื่องที่ไม่น่าเชื่อถือ " นี้และอธิบายว่าดนตรีนั้นขัดแย้งกับเนื้อเพลงโดยเจตนา "ซึ่งยืนยันตลอดทั้งเพลงว่านักร้องรู้แน่ชัดว่าเกิดอะไรขึ้นและสามารถรับมือได้ ดนตรีกลับบอกเป็นนัยว่าเขาทำไม่ได้ และเรารู้ว่าดนตรีถูกต้องและเนื้อเพลงผิด เขากำลังหลอกตัวเองตั้งแต่คอร์ดแรก (ในทางดนตรีมันคือคอร์ดรอง – ซึ่งหลอกเรา – แม้ว่าเราจะไม่รู้จักดนตรี – ให้คิดว่าเราอยู่ที่อื่น ก่อนที่การร้องเพลงจะเริ่มต้น)" ^{[ 15 ]}โอลิเวอร์ เทรเกอร์รู้สึกว่าเพลงนี้อาจเป็นเรื่องราวอัตชีวประวัติ^{[ 16 ]}และเซธ โรโกวอยครุ่นคิดว่าเพลงนี้อาจอ้างอิงถึงซาราห์ ดีแลน [ ^{17 ] ใน}ขณะที่พอล วิลเลียมส์คิดว่าผู้เล่าเรื่องในเพลงเป็นตัวละครสมมติ แม้ว่าจะได้รับอิทธิพลจากประสบการณ์ของดีแลนเองก็ตาม^{[ 18 ]}

Oh Mercyได้รับการตอบรับที่ดีจากนักวิจารณ์^{[ 6 ]}โดยนักวิจารณ์หลายคนแสดงความคิดเห็นว่า "Most of the Time" เป็นเพลงที่โดดเด่น^{[ 12 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]} Larry Nager เรียกเพลงนี้ว่าเป็นการ "เลียนแบบ" สไตล์ของVelvet Underground ^{[ 23 ]}และ Paul Willistein กล่าวว่ามันฟังดูเหมือนการผสมผสานระหว่าง " All the Tired Horses " และ " Sweet Jane " ของ Velvet Underground ^{[ 12 ]} Robin Denselow มองว่าความเรียบง่ายของเนื้อเพลงเป็นข้อดี^{[ 24 ]}ในขณะที่ Randy Lewis รู้สึกว่าการใช้วลี "most of the time" ซ้ำๆ นั้นเหมือนกับ "ระเบิดน้ำลึก" ^{[ 25 ]}นักวิจารณ์หลายคนกล่าวถึงการใช้ความประชดประชันในเนื้อเพลง^{[ 19 ] [ 26 ] [ 27 ]}ในขณะที่ Seth Rogovoy รู้สึกว่าดนตรีต่างหากที่ทำให้เพลงนี้มีความประชดประชัน^{[ 17 ]}

แม้ว่านักวิจารณ์หลายคนจะชื่นชมการผลิตของ Lanois ^{[ 19 ] [ 28 ]} Mark LePage รู้สึกว่าเพลงนี้เป็นเพลงเดียวในอัลบั้มที่ "ถูกครอบงำด้วยบรรยากาศการผลิตของ Lanois" ^{[ 29 ]} Michael Snyder รู้สึกว่าเพลงนี้แสดงให้เห็นว่า Dylan มากกว่า Lanois เป็น "ผู้ควบคุมที่แท้จริง" และอ้างว่า "ความรู้สึกของเพลงนี้แสดงให้เห็นถึงตัวตนที่แท้จริงเบื้องหลังตำนานของ Bob Dylan" ^{[ 28 ]}เพลงนี้ถูกเรียกว่าเป็น "เพลงโปรดของแฟนๆ" ^{[ 30 ]}เมื่อ Bono เขียนจดหมายขอบคุณ 60 ฉบับเกี่ยวกับ "เพลงที่ช่วยชีวิตเขา" ในปี 2020 เขาได้รวม "Most of the Time" ไว้ด้วย^{[ 31 ]}

เดอะการ์เดียนจัดอันดับเพลงนี้ไว้ที่อันดับ 27 ในรายชื่อ "50 เพลงยอดเยี่ยมที่สุดของบ็อบ ดีแลน" ประจำปี 2020 บทความที่มาพร้อมกับรายชื่อดังกล่าวระบุว่าเพลงนี้แสดงให้เห็นว่า "ดีแลนฟื้นตัวจากภาวะตกต่ำทางศิลปะได้อย่างไร: การพรรณนาถึงผลกระทบทางอารมณ์จากความสัมพันธ์ที่ล้มเหลวนั้นทั้งเฉียบคมและละเอียดอ่อน การถ่ายทอดอารมณ์ของเขานั้นสมบูรณ์แบบ" ^{[ 32 ]} Spectrum Cultureได้รวม "Most of the Time" ไว้ในรายชื่อ "20 เพลงที่ดีที่สุดของบ็อบ ดีแลนในยุค 80" ในบทความประกอบรายการ นักวิจารณ์ Jacob Nierenberg เรียกเพลงนี้ว่าเป็นเพลงที่ดีที่สุดใน Oh Mercyโดยเขียนว่า "สามารถฟังได้ว่าเป็นบทสรุปที่ล่าช้าของ Blood on the Tracksซึ่งเป็น 'อัลบั้มอกหัก' ที่ Dylan ตั้งใจไว้ เช่นเดียวกับที่ Dylan ปฏิเสธที่จะยอมรับว่าเพลงที่เขาเขียนสำหรับอัลบั้มนั้นเป็นการอ้างอิงถึงการแต่งงานที่กำลังพังทลายของเขาเอง นักร้องในที่นี้ก็ปฏิเสธที่จะยอมรับความเจ็บปวดใจที่ยังคงดำเนินต่อไป และภาพลวงตานั้นก็โปร่งใสมากขึ้นเรื่อยๆ ในแต่ละท่อน" ^{[ 33 ]}

คริส ชีลด์ส เขียนในSt. Cloud Timesอธิบายเพลงนี้ว่าเป็นหัวใจสำคัญของOh Mercyว่า "บรรยากาศของอัลบั้ม โทนเสียงที่สม่ำเสมอ ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการสร้างอารมณ์ไปสู่ ​​'Most of the Time' ดีแลนครุ่นคิด ย้อนรำลึก พูดถึงความคิด ความรู้สึก และความเสียใจในแบบที่เรียบง่ายและชัดเจนมาก แต่ทำได้อย่างมีศิลปะ แต่ละท่อนเป็นชัยชนะของความทรงจำและอารมณ์" ^{[ 21 ]}

เพลงนี้ติดอันดับที่ 4 ใน การสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่านนิตยสาร Rolling Stone ประจำปี 2015 ในหัวข้อ "10 เพลงที่ดีที่สุดของบ็อบ ดีแลนในช่วงทศวรรษ 1980" ในบทความประกอบรายการ นักวิจารณ์ Andy Greene เรียกเพลงนี้ว่า "ทำนองแห่งความเสียใจที่หลอกหลอนจากOh Mercyเช่นเดียวกับ ' Everything Is Broken ' ซึ่งเป็นคำพูดของชายคนหนึ่งที่ทำผิดพลาดมาไม่น้อย แม้ว่าครั้งนี้จะเต็มไปด้วยความอกหัก เขาร้องว่า 'ส่วนใหญ่แล้ว เธอไม่ได้อยู่ในใจฉันเลย/ฉันคงจำเธอไม่ได้ถ้าฉันเห็นเธอ/เธออยู่ไกลเหลือเกิน'" ^{[ 34 ]}หนังสือCounting Down Bob Dylan: His 100 Finest Songs ของ Jim Beviglia ในปี 2013 จัดอันดับเพลงนี้ไว้ที่อันดับ 31 โดยยกย่องเนื้อเพลง การผลิต และการแสดง และกล่าวว่าผู้คนที่เคยประสบปัญหาในความสัมพันธ์โรแมนติกจะสามารถเข้าใจเพลงนี้ได้^{[ 35 ]}

นิตยสาร The Big Issueจัดให้เพลงนี้อยู่ในอันดับที่ 25 ในรายชื่อ "80 เพลงที่ดีที่สุดของ Bob Dylan ที่ไม่ใช่เพลงฮิต" ประจำปี 2021 และเรียกเพลงนี้ว่า "Melodic malaise" ^{[ 36 ]} บทความ ของ Guardianในปี 2021ได้รวมเพลงนี้ไว้ในรายชื่อ "80 เพลงของ Bob Dylan ที่ทุกคนควรรู้จัก" ^{[ 37 ]}

เพลงนี้ได้รับการนำเสนออย่างโดดเด่นในช่วงท้ายของ ภาพยนตร์เรื่อง High FidelityของStephen Frears ในปี 2000 John Cusackซึ่งเป็นผู้อำนวยการสร้าง ผู้เขียนบทร่วม และนักแสดงนำของภาพยนตร์เรื่องนี้ รู้สึกภาคภูมิใจที่ได้รับอนุญาตให้ใช้เพลงนี้ รวมถึงการจัดวางเพลงนี้ในภาพยนตร์ ซึ่งเขากล่าวว่า "ผมคิดว่าเราใช้มันได้อย่างสวยงามจริงๆ" ^{[ 38 ]}

ดีแลนบันทึกเพลงนี้ในสตูดิโอ 3 เวอร์ชันที่Record Plantในลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนียเมื่อวันที่ 16 มีนาคม 1990 ระหว่างการบันทึกอัลบั้มUnder the Red Skyการแสดงครั้งนี้ถูกถ่ายทำโดยดีแลนและวงดนตรีเล่นสดต่อหน้ากล้องเพื่อทำมิวสิกวิดีโอซึ่งกำกับโดยเจสซี ดีแลน ลูกชายของดีแลน ดีแลนได้รับการสนับสนุนจากนักดนตรีที่ร่วมบันทึกเสียงในอัลบั้มUnder the Red Sky ได้แก่เดวิด ลินด์ลีย์เล่นกีตาร์แรนดี แจ็กสันเล่นเบส และเคนนี อารอนอฟ เล่นกลอง ในการแสดงครั้งนี้ซึ่งอำนวยการสร้างโดยดอน วาส ซีดีโปรโมชั่น (Columbia CSK 73326) ถูกส่งไปยังสถานีวิทยุต่างๆ โดยมีเวอร์ชันวิดีโอ "สด" นี้ เวอร์ชัน Oh Mercyดั้งเดิมและเวอร์ชันOh Mercy ที่ตัดต่อ ให้มีความยาว 3 นาที 55 วินาที^{[ 39 ] [ 40 ]}เจสซี ดิลัน กล่าวในภายหลังว่า เนื่องจากพ่อของเขาไม่เชี่ยวชาญเรื่องการลิปซิงค์ “เราจึงตัดต่อภาพอย่างรวดเร็วจากที่เขาร้องเพลงสดไปยังเนื้อหาตามธีมโดยใช้แทร็กจริง ดังนั้นเขาจึงไม่จำเป็นต้องลิปซิงค์เลย เขาดูดีมากและดูไม่เหมือนถูกกำกับ คุณสร้างพื้นที่ให้บ็อบได้เป็นบ็อบ” ^{[ 41 ]}วิลเลียมส์รู้สึกว่าเวอร์ชันวิดีโอขาดความน่าประทับใจเมื่อเทียบกับเวอร์ชันอัลบั้ม^{[ 42 ]}และเฮย์ลินได้กล่าวว่ามันเป็น “เพลงไว้อาลัยที่หนักอึ้ง” ^{[ 43 ]}

เพลงเวอร์ชันอื่นสองเวอร์ชันจากช่วงOh Mercyซึ่งเวอร์ชันหนึ่งมี Dylan เล่นกีตาร์อะคูสติกและฮาร์โมนิกาเดี่ยว ได้ถูกรวมไว้ในอัลบั้มThe Bootleg Series Vol. 8: Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989–2006 ^{[ 44 ]}

การแสดงสดครั้งแรกของ Dylan ในเพลง "Most of the Time" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม 1989 ที่Beacon Theatre (นิวยอร์กซิตี้)และครั้งสุดท้ายคือเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม 1992 เมื่อเขาเล่นเพลงนี้ที่San Jose State Event Center [ ^{45 ] Clinton} Heylin ได้แสดงความคิดเห็นว่า Dylan แสดงเพลงนี้สดในหลายรูปแบบ โดยเริ่มแรกที่ Beacon Theatre ในรูปแบบ "บทเพลงสรรเสริญที่โหยหาความเป็นไปได้" และสุดท้ายในรูปแบบ "เพลงแห่งความสิ้นหวังอย่างเงียบๆ" ในการแสดงที่ซานโฮเซ ขณะที่การแสดงที่Hammersmith Odeonเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 1990 นำเสนอในรูปแบบ "คำแถลงยืนยันอย่างแท้จริง" ^{[ 43 ]}

มีการบันทึกเพลงนี้สองเวอร์ชันในวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2533 และหกเวอร์ชันในวันที่ 12 มีนาคม ดีแลนบันทึกเสียงร้องใหม่ในวันที่ 16 มีนาคมและ 12 เมษายน รายชื่อการวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการมีดังต่อไปนี้^{[ 43 ] [ 46 ] [ 39 ]}ใน อัลบั้ม Oh Mercyเพลงนี้ปรากฏเป็นแทร็กที่หก (และเป็นเพลงแรกในด้านที่สองของเวอร์ชันแผ่นเสียง) ^{[ 18 ]}โดยมีความยาวห้านาทีสองวินาที^{[ 9 ]}

เพลงนี้ได้รับการร้องใหม่โดยศิลปินอื่นๆ อีกกว่าสิบคน^{[ 47 ]}ในบรรดาเวอร์ชันต่างๆ ได้แก่:

• วง The Stone Coyotesนำเพลงนี้มาคัฟเวอร์ในอัลบั้ม Sally in the Doorway ที่วางจำหน่ายในปี 2017
• Lloyd Coleนำมาร้องใหม่และปล่อยออกมาเป็นเพลง B-side ของซิงเกิล " Like Lovers Do " ในปี 1995 ^{[ 48 ]}
• Ani DiFrancoเล่นเพลงนี้ในคอนเสิร์ตสดในปี 1997 และ 1998 ^{[ 49 ]}
• เวอร์ชั่นของโซฟี เซลมานี ปรากฏอยู่ในอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Masked and Anonymousในปี 2003
• Bettye LaVette ร้องเพลงนี้ใน อัลบั้มรวมเพลงChimes of Freedomในปี 2012 ^{[ 50 ]}
• Lunaนำเพลงนี้มาร้องในอัลบั้มA Sentimental Educationใน ปี 2017 ^{[ 51 ]}
• จากนั้น Dean และ Brittaอดีตสมาชิกวง Luna ก็ได้บันทึกเสียงเพลงนี้ใหม่สำหรับอัลบั้มThe Quarantine Tapesใน ปี 2020 ^{[ 52 ]}
• Jason Lytleสำหรับอัลบั้มรวมเพลง "Dylan Revisited" ของนิตยสารUncut ในปี 2021 ^{[ 53 ]}
• Luther Black (นามแฝงของ Rick Wagner มือเบส ของ The dB's ) และวง Cold Hard Facts ได้นำเพลงนี้มาคัฟเวอร์และปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลในปี 2021 ^{[ 54 ]}

• พงศาวดาร: เล่มหนึ่ง

• วิดีโอในยูทูบ
• เนื้อเพลงอยู่ที่เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของบ็อบ ดีแลน