มูแกม
นักแสดงมูแกมชื่อ คานันดาเซยิด ชูชินสกี (คนที่สองจากซ้าย) พร้อมคณะนักแสดงของเขาในปี 1916
ชื่อพื้นเมือง	มูกัม
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรม	ยุคกลาง
เครื่องมือทั่วไป	ดาฟ , ตาร์ , คามันเชห์ , บาลาบัน , คานุน , อูด , เชง , นาคาเรห์
ประเภทย่อย
ดัสต์กาห์ , เตสนิฟ, เซอร์บี มูกัม, เร็ง
แนวเพลงผสมผสาน
โอเปร่า Mugham , Symphonic mugham , แจ๊สอาเซอร์ไบจัน
ปี 2026 ในมูแกม

Mugham ( อาเซอร์ไบจาน : Muğam ) หรือMughamat ( อาเซอร์ไบจาน : Muğamat ) เป็นหนึ่งใน ผลงานประพันธ์ คลาสสิกจากอาเซอร์ไบจานซึ่งแตกต่างกับtasnifและashik ^{[ 1 ]}

เป็นรูปแบบศิลปะที่ผสมผสานบทกวีคลาสสิกและการด้นสดทางดนตรีในรูปแบบท้องถิ่นเฉพาะ มูแกมเป็นระบบโมดอล^{[ 2 ]}แตกต่างจากโหมดตะวันตก โหมด "มูแกม" ไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับสเกลเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับชุดทำนองและเศษทำนองที่ถ่ายทอดกันทางปากเปล่าซึ่งผู้แสดงใช้ในการด้นสด^{[ 3 ]}มูแกมเป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยหลายส่วน การเลือกมูแกมและรูปแบบการแสดงที่เหมาะสมกับเหตุการณ์เฉพาะ^{[ 3 ]}การเปิดเผยอย่างน่าทึ่งในการแสดงมักเกี่ยวข้องกับความเข้มข้นที่เพิ่มขึ้นและระดับเสียงที่สูงขึ้น และรูปแบบของการสื่อสารทางบทกวีและดนตรีระหว่างผู้แสดงและผู้ฟังที่เข้าใจ^{[ 3 ]}

มีโรงเรียนการแสดงมูแกมหลักสามแห่งตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในภูมิภาคคาราบัค ชิรวานและบากู เมืองชูชาแห่งคาราบัคมีชื่อเสียงเป็นพิเศษในด้านศิลปะนี้^{[ 4 ]}

บทเพลงมูแกมของอาเซอร์ไบจานที่คัดสรรมาสั้นๆ ซึ่งบรรเลงด้วยเครื่องดนตรีเป่าบาลาบันได้ถูกรวมไว้ในความสำเร็จทางวัฒนธรรมมากมายของมนุษยชาติบนแผ่นเสียงทองคำวอยเอเจอร์ซึ่งติดอยู่กับ ยานอวกาศ วอยเอเจอร์เพื่อเป็นตัวแทนของดนตรีโลก^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}

ในปี พ.ศ. 2546 องค์การยูเนสโกประกาศให้มูแกมอาเซอร์ไบจานเป็น"ผลงานชิ้นเอกของมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้และมรดกทางวาจาของมนุษยชาติ"และได้เพิ่มเข้าไปในรายชื่อมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ขององค์การยูเนสโกในปี พ.ศ. 2551 ^{[ 8 ]}

ชาวอุยกูร์ในซินเจียง (新疆) เรียกพัฒนาการทางดนตรีนี้ว่าmuqamส่วนชาวอุซเบกและชาวทาจิกเรียกว่าmaqom (หรือshasmaqom ) ขณะที่ชาวอาหรับเรียกว่าmaqamและชาวเปอร์เซีย เรียก ว่า dastgah

ความเป็นชาติพันธุ์และความซับซ้อนอันละเอียดอ่อนของดนตรีนี้ยังปรากฏชัดเจนในข้อเท็จจริงที่ว่า คำต่างๆ เช่นmugham , maqamหรือdastgahซึ่งพบได้ทั่วไปในดนตรีตะวันออก อาจมีความหมายอย่างหนึ่งในประเพณีดนตรีตุรกี ในขณะที่คำเดียวกันนี้ในดนตรีของอุซเบกิสถานกลับมีความหมายที่แตกต่างออกไป และในประเพณีดนตรีอาหรับคลาสสิกก็มีความหมายที่แตกต่างออกไปอีกเช่นกัน ดังนั้น ในวัฒนธรรมหนึ่ง mugham อาจเกี่ยวข้องกับรูปแบบทำนองที่ตายตัว ในขณะที่ในอีกวัฒนธรรมหนึ่ง มันอาจเกี่ยวข้องกับเฉพาะท่วงทำนองตอนจบเท่านั้น และในวัฒนธรรมที่สาม มันอาจสอดคล้องกับบันไดเสียงเฉพาะแบบใดแบบหนึ่งเท่านั้น

Uzeyir Hajibeyovยืนยันว่าประเพณีมูแกมแตกสลายไปในช่วงปลายศตวรรษที่สิบสี่ในสมัยการปกครองของมองโกล หลังจากนั้นแต่ละกลุ่มชาติพันธุ์ในพื้นที่ก็สร้างระบบของตนเองขึ้นใหม่จากส่วนที่เหลือ^{[ 9 ]}

ในศตวรรษที่ 16-17 ศิลปะมูแกมกำลังผ่านกระบวนการพัฒนาไปสู่ดนตรีประจำราชสำนัก ในช่วงเวลานี้ รูปแบบดัสต์กาห์เริ่มพัฒนาขึ้นในโครงสร้างและรูปแบบของมูแกม สีสันและเฉดสีใหม่ๆ รวมถึงทัสนิฟส์ก็พัฒนาขึ้นในการแสดงมูแกม มีการจัดงานดนตรีในเกือบทุกภูมิภาคของประเทศอาเซอร์ไบจานในปัจจุบันในศตวรรษที่ 19 และมีการแสดงมูแกมในงานเหล่านี้ ในศตวรรษที่ 19 นักเขียนชาวฝรั่งเศสชื่อดังอย่างอเล็กซานเดอร์ ดูมาส์ซึ่งเข้าร่วมพิธีในชามัคฮีได้เขียนไว้ในผลงานของเขาเกี่ยวกับการเดินทางครั้งนั้นว่า เขาประทับใจมูแกมที่ได้ยินที่นั่นเป็นอย่างมาก^{[ 10 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษของศตวรรษที่ 20 สมาชิกของปัญญาชนพื้นเมืองUzeyir Hajibeyovผู้ประพันธ์โอเปร่าแห่งชาติเรื่องแรกLeyli and Majnunยังได้วางรากฐานทางทฤษฎีของมูแกมอาเซอร์ไบจานในงานของเขาเรื่อง The Principles of Azerbaijan Folk Music ^{[ 11 ]}นักประพันธ์เพลงชาวอาเซอร์ไบจานชื่อดังGara GarayevและFikrat Amirovยังได้มีส่วนสำคัญในการพัฒนาศิลปะมูแกมผ่านการสร้างซิมโฟนีมูแกม^{[ 12 ]}

Hajibaba Huseynovได้รับการยกย่องว่าเป็นบุคคลสำคัญในการเผยแพร่ Mugham และพัฒนา Mugham Khananda ที่มีความสามารถ เช่นAlim Qasimov , Aghakhan AbdullayevและGadir Rustamov ^{[ 13 ]}ณ ปี 1985 Agdam Mugham Schoolทำงานในอาเซอร์ไบจาน ซึ่งผลิตชุด Mugham "คาราบาคห์ไนติงเกล" ^{[ 14 ]}

อาเซอร์ไบจานยังมีประเพณีอันยิ่งใหญ่ของนักประพันธ์และนักดนตรีดนตรีคลาสสิกตะวันตกUzeyir HajibeyovกับLeyli และ Majnun ของเขา ได้สร้างแนวเพลงมูแกม-โอเปร่าขึ้น มา Fikret Amirov (1922–1984) เป็นนักประพันธ์มูแกมซิมโฟนีคนแรก ได้แก่Shur , Kurd OvshariและGulistan Bayati Shirazนักประพันธ์ชาวอาเซอร์ไบจานได้สร้างสรรค์ผลงานมากมายที่ผสมผสานมูแกมและแนวเพลงยุโรปดั้งเดิม ตัวอย่างเช่น มูแกมออราโทริโอ Karabakh ShikastasiของVasif Adigozal ^{[ 15 ]}ผลงานเหล่านี้แตกต่างจากรูปแบบมูแกมแบบดั้งเดิมอย่างเห็นได้ชัด แต่ในความเป็นจริงแล้วได้รวมเอาสำนวนมูแกมหลายอย่างไว้ด้วย ในระดับของนักดนตรี ยังคงมีการแบ่งแยกอย่างเข้มงวดระหว่างดนตรีคลาสสิกและดนตรี "ดั้งเดิม" ในแง่ของการฝึกฝน แม้ว่านักดนตรีจะได้รับการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรีเดียวกัน พวกเขาก็ยังคงยึดติดอยู่กับฝ่ายใดฝ่ายหนึ่ง

ในปี 2548 ศูนย์มูแกมนานาชาติถูกสร้างขึ้นภายใต้พระราชกฤษฎีกาของประธานาธิบดีอิลฮัม อาลีเย ฟ แห่ง อาเซอร์ไบ จาน ในเดือนสิงหาคมของปีเดียวกันนั้น อิลฮัม อาลีเยฟ พร้อมด้วยภรรยาของเขา เมห์ริบัน อาลีเยวาทูตสันติไมตรีของยูเนสโกและโคอิจิโร มัตสึอุระ ผู้อำนวยการใหญ่ของยูเนสโก ได้วางศิลาฤกษ์ที่ฐานของอาคารแห่งนี้^{[ 16 ] [ 17 ]}การเปิดอาคารอย่างเป็นทางการเกิดขึ้นในวันที่ 27 ธันวาคม 2551 ^{[ 18 ] [ 19 ]}พื้นที่ทั้งหมดของศูนย์มีขนาด 7,500 ตารางเมตร ซึ่งรวมถึงห้องแสดงคอนเสิร์ตสำหรับ 350 คน สตูดิโอบันทึกเสียง และห้องซ้อม ในห้องโถง ผู้เข้าชมสามารถพบกับรูปปั้นครึ่งตัวของนักแสดงมูแกมชื่อดัง รวมถึงคอลเลกชันเครื่องดนตรีมากมาย

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ดนตรีพื้นบ้านของอาเซอร์ไบจานดำรงอยู่ในขอบเขตของศิลปะพื้นบ้าน รูปแบบการขับร้องและบรรเลงของดนตรีพื้นบ้านประกอบด้วยองค์ประกอบของโพลีโฟนี ความพิเศษของดนตรีพื้นบ้านปรากฏชัดขึ้นเป็นครั้งแรกด้วยการพัฒนาระบบโมดอล ซึ่งประกอบด้วยโหมดหลักเจ็ดโหมด ได้แก่Rast , Shur , Segah (พบได้ทั่วไปเป็นพิเศษ), Shushtar , Bayaty-Shiraz , Chahargah , Humayunและโหมดรองอีกสามประเภท ได้แก่ shahnaz, sarendj, chargah ในรูปแบบอื่น^{[ 20 ] [ 21 ]}ก่อนหน้านี้ ถือว่าแต่ละโหมดมีความหมายทางอารมณ์ที่ชัดเจนเป็นพิเศษ แต่ละโหมดแสดงถึงบันไดเสียงที่มีการจัดระเบียบอย่างแข็งแกร่ง มีโทนิกหลักที่มั่นคง (maye) และแต่ละขั้นของโหมดมีหน้าที่ทางทำนอง^{[ 22 ] [ 23 ]}

Zarbi mugham มีเก้าโหมด - Heyrati , Arazbari , Samayi-Shams , Mansuriyya , Mani , Ovshari , Heydari , Karabakh ShikastasiและKasma Shikastasi ^{[ 24 ] [ 25 ]}

ส่วนหนึ่งของความสับสนเกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าคำนี้เองสามารถมีความหมายได้สองแบบที่แตกต่างกัน แม้ว่าจะมีความเกี่ยวข้องกันก็ตาม นักแต่งเพลงชื่อดังชาวอาเซอร์ไบจานGara Garayevได้อธิบายไว้ดังนี้: "คำว่าmughamถูกใช้ในสองความหมายในดนตรีพื้นบ้านของอาเซอร์ไบจาน ในด้านหนึ่ง คำว่าmughamอธิบายสิ่งเดียวกันกับคำว่าlad [ภาษารัสเซียสำหรับคีย์ โหมด สเกล] การวิเคราะห์เพลง การเต้นรำ และรูปแบบดนตรีพื้นบ้านอื่นๆ ของอาเซอร์ไบจานแสดงให้เห็นว่าพวกมันถูกสร้างขึ้นตามโหมดใดโหมดหนึ่งเสมอ ในอีกด้านหนึ่ง คำว่าmughamหมายถึงรูปแบบเฉพาะที่มีหลายท่วงทำนอง รูปแบบนี้ผสมผสานองค์ประกอบของชุดเพลงและแรปโซดี มีลักษณะเป็นซิมโฟนี และมีชุดกฎโครงสร้างของตัวเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งควรสังเกตว่าชุดเพลง-แรปโซดี-mughamถูกสร้างขึ้นตามโหมด-mugham เฉพาะโหมดหนึ่ง และอยู่ภายใต้ข้อกำหนดเฉพาะทั้งหมดของโหมดนี้" ( Sovetskaya Muzyka 1949:3) ตลอดศตวรรษที่ 20 สถาบันดนตรีอาเซอร์ไบจานได้ผลิตนักวิชาการและผลงานวิชาการที่สำคัญมากมาย ในบรรดานักวิชาการเหล่านั้น เรนา มาเมโดวา ได้สำรวจเนื้อหาเชิงปรัชญาของมูแกมในฐานะ "สูตรแห่งความคิดสร้างสรรค์" ของอาเซอร์ไบจาน^{[ 26 ]}เอลคาน บาบาเยฟ ได้เขียนเกี่ยวกับแง่มุมทางจังหวะของการแสดงมูแกมอย่างกว้างขวาง^{[ 27 ]}นักวิชาการพื้นเมืองได้สานต่อและขยายการวิเคราะห์มูแกมของฮาจิเบโยฟ^{[ 28 ]}

มูแกม (Mugham) เป็นคำที่ใช้อธิบายรูปแบบการประพันธ์และการแสดงดนตรีเฉพาะประเภทหนึ่ง ซึ่งยากที่จะเข้าใจด้วยแนวคิดดนตรีแบบตะวันตกในแง่มุมอื่นๆ เช่น การประพันธ์มูแกมมีลักษณะเป็นการด้นสด ในขณะเดียวกันก็ปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่แน่นอน นอกจากนี้ ในกรณีของชุดเพลงราปโซดี-มูแกม (suite-rhapsody-mugham) แนวคิดเรื่องการด้นสดอาจไม่ถูกต้องนัก เนื่องจากจินตนาการทางศิลปะของผู้แสดงนั้นตั้งอยู่บนพื้นฐานหลักการที่เข้มงวดซึ่งกำหนดโดยรูปแบบดนตรีนั้นๆ ดังนั้น การแสดงมูแกมจึงไม่ได้เป็นการด้นสดที่ไร้รูปแบบและเกิดขึ้นเองโดยฉับพลัน

ในแง่ของแนวคิดเรื่องการด้นสด ดนตรีมูแกมมักถูกนำไปเปรียบเทียบกับดนตรีแจ๊ส ซึ่งเป็นการเปรียบเทียบที่ถูกต้องเพียงบางส่วนเท่านั้น แม้ว่าดนตรีมูแกมจะเปิดโอกาสให้ตีความได้หลากหลาย แต่การเทียบเท่ากับแจ๊สนั้นเป็นการทำให้ง่ายเกินไป เพราะไม่ได้คำนึงถึงการด้นสดที่แตกต่างกันไปในแต่ละโหมดของดนตรีมูแกม การแสดงดนตรีมูแกมครั้งหนึ่งอาจกินเวลานานหลายชั่วโมง (สำหรับผู้ฟังที่ไม่คุ้นเคย แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะรู้ว่านักดนตรีกำลังด้นสดหรือเล่นเพลงที่เตรียมไว้ล่วงหน้า) นอกจากนี้ ดังที่การาเยฟเน้นย้ำ ดนตรีมูแกมมีลักษณะเป็นซิมโฟนีด้วย

บทเพลงเหล่านี้มักมีพื้นฐานมาจากบทกวีสมัยกลางและสมัยใหม่ของอาเซอร์ไบจาน และถึงแม้ว่าความรักจะเป็นหัวข้อทั่วไปในบทกวีเหล่านี้ แต่สำหรับผู้ฟังที่ไม่คุ้นเคย ความซับซ้อนและการอ้างอิงต่างๆ มากมายอาจสูญหายไปได้ ประการหนึ่ง บทกวีเหล่านี้ไม่ได้กล่าวถึงความรักทางโลกเป็นหลัก แต่กล่าวถึงความรักอันศักดิ์สิทธิ์ที่มีต่อพระเจ้า อย่างไรก็ตาม ตามหลักแล้ว นี่ก็ยังคงเป็นดนตรี/บทกวีทางโลก ซึ่งแตกต่างจากซูฟิซึม^{[ 29 ]}ถึงกระนั้น การประพันธ์มูแกมก็ได้รับการออกแบบในลักษณะที่คล้ายคลึงกับซูฟิซึมมากตรงที่มุ่งหวังที่จะบรรลุการยกระดับจากระดับความตระหนักรู้ที่ต่ำกว่าไปสู่การรวมเป็นหนึ่งเดียวกับพระเจ้าในระดับเหนือธรรมชาติ มันคือการค้นหาพระเจ้าทางจิตวิญญาณ

นักดนตรีแจ๊สชาวอาเซอร์ไบจานชื่อดังVagif Mustafazadehซึ่งเสียชีวิตในปี 1979 ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ผสมผสานแจ๊สเข้ากับมูแกม แจ๊สมูแกมคือแจ๊สที่อิงตามรูปแบบโมดอลหรือสเกลของมูแกม เช่นเดียวกับซิมโฟนีมูแกมที่เป็นซิมโฟนีที่อิงตามมูแกม แจ๊สทั่วไปมีจังหวะที่กำหนดไว้ แต่แจ๊สมูแกมไม่ได้ปฏิบัติตามระบบจังหวะที่กำหนดไว้ ทั้งจังหวะและสเกลเป็นการด้นสด^{[ 30 ] [ 31 ]}

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ความสนใจในแจ๊สมูแกมเพิ่มสูงขึ้นในหลายประเทศตะวันตก โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา ออสเตรีย และญี่ปุ่น ในปี 1995 เจฟฟ์ บักลีย์ได้แสดงเพลง "What Will You Say" ในรูปแบบดูโอ้กับอลิม กาซิมอฟ ในงาน Festival de la Musique Sacrée (เทศกาลดนตรีศักดิ์สิทธิ์) ในประเทศฝรั่งเศส^{[ 32 ]}

ในปี พ.ศ. 2546 องค์การยูเนสโกได้ยอมรับความถูกต้อง ความสมบูรณ์ และความสำคัญทางวัฒนธรรมของมูแกมทั้งในระดับชาติและระดับโลก และในปี พ.ศ. 2546 ได้ประกาศให้เป็น "ผลงานชิ้นเอกของมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้และพูดได้ของมนุษยชาติ" ^{[ 33 ]}

มูแกมถือเป็นดนตรีคลาสสิกของอาเซอร์ไบจาน เป็นรูปแบบดนตรีดั้งเดิมที่มีลักษณะเด่นคือการด้นสดในระดับสูง และดึงเอาเรื่องราวที่เป็นที่นิยมและทำนองเพลงท้องถิ่นมาใช้ การพัฒนาล่าสุดของอุตสาหกรรมวัฒนธรรมได้คุกคามลักษณะการด้นสดและการถ่ายทอดศิลปะรูปแบบนี้จากรุ่นสู่รุ่น ในระหว่างการเยือนประเทศอย่างเป็นทางการในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2548 ผู้อำนวยการใหญ่ของยูเนสโก พร้อมด้วยประธานาธิบดีอิลฮัม อาลีเยฟและทูตสันติไมตรีหลายท่าน ได้เข้าร่วมพิธีวางศิลาฤกษ์ของศูนย์มูแกม ในปี พ.ศ. 2547 เมห์ริ บัน อาลีเย วา สุภาพสตรี หมายเลขหนึ่งของอาเซอร์ไบจานได้รับการแต่งตั้งให้เป็นทูตสันติไมตรีของยูเนสโกสำหรับประเพณีทางวาจาและดนตรี^{[ 34 ]}

เทศกาลศิลปะมูแกมนานาชาติ จัดขึ้น มาตั้งแต่ปี 2009 โดยมีศิลปินชื่อดังจากทั่วโลกเข้าร่วม

ความนิยมอย่างมหาศาลของมูแกมส่งผลกระทบอย่างมากต่อสังคมทั่วโลก ข่า นันดา มูแกมหลายคน เป็นที่รู้จักในฐานะผู้รักชาติ มีอำนาจ และน่านับถือ และมูแกมยังมักเกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์แห่งความเจ็บปวดและความหวังในช่วงสงครามนากอร์โน-คาราบัคครั้งแรก^{[ 35 ] [ 36 ]}

มูแกมมีชีวิตและบรรเลงอยู่ในอาเซอร์ไบจานในทุกยุคทุกสมัย โดยไม่ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ทางการเมือง สาธารณะ และเศรษฐกิจ และยังคงรักษาสถานที่ของตนไว้ในวัฒนธรรมอาเซอร์ไบจาน ปรมาจารย์มูแกมมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในการถ่ายทอดมูแกมจากรุ่นสู่รุ่น^{[ 37 ]}

• มาลักคานิม อัยยูโบวา
• โชฟคัต อาลักบารอฟา
• โคนุล คาซิเยวา
• ซาร่า กาดิโมวา
• กันดับ กูลีเยวา
• ซาคินา อิสมายิโลวา
• ทูเคซบัน อิสมายิโลวา
• ยาเวอร์ เคเลนเทอร์ลี
• ฟาร์กานา กาซิโมวา
• นาซากัต มัมมาโดวา
• รูบาบา มูราโดวา
• บาสตี เซฟดิเยวา
• จาฮาน ทาลีชินสกายา
• นาซาเกต เตย์มูโรวา
• ซูซู ซาคาเรีย

อาลิม กาซิมอฟ · จับบาร์ แกรีอักดิโอกลู · เซยิด ชูชินสกี้

• อากาคาน อับดุลลาเยฟ
• อับดุลฟัต อาลีเยฟ
• อาห์เหม็ด อักดัมสกี้
• ชากิลี อลาสการ์
• จานาลี อัคบารอฟ
• กูลู อัสการอฟ
• อาริฟ บาบาเยฟ
• บุลบุลจัน
• จาบาร์ การ์ยากดีโยกลู
• ทาลาต กาซิมอฟ
• ซาฮิด กูลีเยฟ
• ฮาจิบาบา ฮูเซย์นอฟ
• มันซุม อิบราฮิมอฟ
• เคชาชิโอกลู มูฮัมหมัด
• ซาบีร์ มิรซาเยฟ
• อาลีบาบา มัมมาดอฟ
• ซาคาวัต มัมมาดอฟ
• ยาคุบ มัมมาดอฟ
• ซาบิต นาบิซาเดห์
• อาลีม กาซิมอฟ
• อิสลาม รซาเยฟ
• กาดีร์ รุสตามอฟ
• ข่าน ชูชินสกี้
• มูซา ชูชินสกิ
• เซยิด ชูชินสกี้

• เอลนูร์ อาห์มาดอฟ
• ฟิรูซ อาลีเยฟ
• ฮาบิล อาลีเยฟ
• ฟิรูซ อาลีเยฟ
• เอลชิน ฮาชิมอฟ
• ซาฮิบ ปาชาซาเด
• คามิล จาลิลอฟ
• มันซูร์ มันซูรอฟ
• มาซาฮีร์ มัมมาดอฟ
• บาห์ราม มันซูรอฟ
• กูร์บัน ปิริมอฟ
• ซาดิกจาน

• ฟรังฮิซ อาลี-ซาเดห์
• วากิฟ มุสตาฟาซาเดห์
• อาซิซา มุสตาฟาซาเดห์
• ดนตรีของอาเซอร์ไบจาน
• วัฒนธรรมของอาเซอร์ไบจาน
• ประวัติศาสตร์ของอาเซอร์ไบจาน
• ศูนย์มูแกมนานาชาติแห่งอาเซอร์ไบจาน
• กลุ่มสามคนแห่งมูแกม

• องค์การยูเนสโกประกาศให้มูแกมแห่งอาเซอร์ไบจานเป็นผลงานชิ้นเอกของมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้และมรดกทางวาจาของมนุษยชาติ
• สมาคมมูแกมแห่งอเมริกา
• ได้รับการประกาศให้เป็นผลงานชิ้นเอกด้านมรดกโลกทางวาจาโดยองค์การยูเนสโก
• azer.com บน Mugham
• หลุยส์ เวอร์เนอร์ พูดถึงมูแกม
• อีบุ๊ก "หลักการของดนตรีพื้นบ้านอาเซอร์ไบจาน"