การอ้างอิงทางดนตรีคือการนำเอาส่วนต่างๆ จากผลงานของผู้อื่นมาใช้โดยตรงในงานประพันธ์ใหม่ การอ้างอิงอาจมาจากผลงานของนักประพันธ์คนเดียวกัน (การอ้างอิงตนเอง) หรือจากผลงานของนักประพันธ์คนอื่น (การนำมาใช้โดยดัดแปลง)

บางครั้งการอ้างอิงก็ทำไปเพื่อสร้างลักษณะนิสัยของตัวละคร เช่น การที่ปุชชินีใช้ เพลงชาติสหรัฐอเมริกา (The Star-Spangled Banner)เพื่ออ้างถึงตัวละครชาวอเมริกันอย่างร้อยโทพิงเคอร์ตันในโอเปราเรื่องมาดามบัตเตอร์ฟลายหรือการที่ไชโกฟสกีใช้เพลงชาติรัสเซียและฝรั่งเศสในบทเพลงโหมโรงปี 1812 (1812 Overture ) ซึ่งบรรยายถึงการต่อสู้ระหว่างกองทัพรัสเซียและฝรั่งเศส

บางครั้งก็ไม่มีการระบุลักษณะเฉพาะอย่างชัดเจน เช่นเดียวกับที่ลูเซียโน เบริโอใช้คำพูดสั้นๆ จากโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค , ลุ ดวิก ฟาน เบโธเฟน, อัลบัน เบิร์ก, ปิแอร์ บูเลซ,กุส ตาฟ มาห์เลอ ร์ , โคลด เดอบุสซี , พอล ฮิ นเดมิธ , มอริซ ราเวล , อาร์โนลด์ เชินเบิร์ก , คาร์ล ไฮนซ์ สต็อกเฮา เซน , ริชาร์ด สเตราสส์ , อิกอร์ สตราวินสกี , แอนตัน เวเบิร์นและคนอื่นๆ ใน ซิ มโฟเนียของ เขา

การอ้างอิงทางดนตรีแตกต่างจากการแปรผันซึ่งหมายถึงการที่นักประพันธ์นำทำนองหลัก (ของตนเองหรือของผู้อื่น) มาประพันธ์เป็นทำนองแปรผัน ในกรณีเช่นนั้น มักจะมีการระบุที่มาของทำนองหลักไว้ในชื่อเพลง (เช่นVariations on a Theme by Haydn ของโยฮันเนส บราห์มส์)

อย่างไรก็ตาม ในกรณีของการอ้างอิง การระบุแหล่งที่มาอย่างชัดเจนมักไม่ปรากฏในโน้ตดนตรี ยกเว้นบางกรณีที่พบในเพลง CarnavalของRobert Schumann :

• ในส่วน "Florestan" เขาอ้างอิงทำนองจากผลงานก่อนหน้าของเขาPapillons , Op. 2 และมีการเขียนข้อความ "(Papillon?)" ไว้ใต้โน้ต (เขาอ้างอิงทำนองเดียวกันนี้ในส่วนสุดท้าย "Marche des Davidsbündler contre les Philistins" แต่ไม่ได้อ้างอิงแหล่งที่มา)
• ในส่วนสุดท้าย เขายังอ้างถึงอีกหนึ่งธีมที่ใช้ครั้งแรกในPapillons นั่นคือ Grossvater Tanz (ระบำปู่) แบบดั้งเดิมแต่คราวนี้คำจารึกคือ "Thème du XVIIème siècle"

ตัวอย่างของการอ้างอิงทางดนตรีในดนตรีคลาสสิก ได้แก่:

• Arnold Baxอ้างอิงถึงธีมจาก โอเปร่า Tristan und IsoldeของRichard WagnerในบทกวีซิมโฟนีTintagel ของเขาในปี 1919 ^{[ 1 ]}

• อัลบัน เบิร์กอ้างอิงถึงบทเพลงประสานเสียง " Es ist genug " (พอแล้ว) ที่ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ประพันธ์ขึ้น ซึ่งเป็นบทเพลงประสานเสียงปิดท้ายของแคนตาตา O Ewigkeit, du Donnerwort , BWV 60 ของบาค พร้อมด้วยการแปรผันในท่วงทำนองสุดท้ายของคอนแชร์โตไวโอลิน ของเขา ที่มีชื่อรองว่า "เพื่อรำลึกถึงนางฟ้า" เพื่อรำลึกถึงมานอน โกรปิอุสผู้เสียชีวิตเมื่ออายุ 17 ปี ในท่วงทำนองที่สี่ของชุดเพลง抒情สำหรับวงเครื่องสายสี่ชิ้น เบิร์กได้อ้างอิงวลีจากท่วงทำนองที่สามของซิมโฟนี抒情ของอเล็กซานเดอร์ ฟอน เซมลิน สกี ซึ่งเดิมทีประพันธ์ขึ้นจากเนื้อร้อง "Du bist mein eigen, mein eigen" (เจ้าเป็นของข้า เป็นของข้า)
• ท่อนที่สามของซิมโฟเนีย (1968) ของลูเซียโน เบริโอเต็มไปด้วยการอ้างอิงที่แทรกซึมเข้ามาและหายไปจากเนื้อเสียงของวงออร์เคสตราและเสียงร้อง สเคอร์โซของ มาห์เลอร์ จาก ซิมโฟนีหมายเลข 2ของเขาเป็นแกนหลักของโครงสร้างท่อนนี้และเป็นแก่นเรื่อง โดยมีการอ้างอิงเพิ่มเติมตั้งแต่บาคไปจนถึงเบโธเฟน ราเวล ริชาร์ด สเตราส และบูเลซ ในขณะเดียวกันก็มีการอ้างอิงวรรณกรรมมากมายในเนื้อเพลง อเล็กซ์ รอสส์ อธิบายว่าเป็น "ภาพตัดปะเหนือจริง" ^{[ 2 ]}
• จอร์จ บิเซต์ใช้เพลง "El Arreglito" ของเซบาสเตียน อิราดิเยร์เป็นพื้นฐานสำหรับเพลง " Habanera " ( L'amour est un oiseau rebelle ) ในโอเปราเรื่องคาร์เมนโดยเชื่อว่าเป็นเพลงพื้นบ้านนิรนาม เมื่อเขาค้นพบผู้แต่งที่แท้จริง ซึ่งเสียชีวิตไปเพียงสิบปีก่อนหน้านั้น เขาจึงได้ใส่คำขอบคุณลงในโน้ตเพลงสำหรับขับร้อง
• Johannes Brahmsอ้างอิงคำพูดของGaudeamus igiturและเพลงยอดนิยมอื่นๆ ของมหาวิทยาลัยในAcademic Festival Overture
• เบนจามิน บริทเทนได้อ้างอิงผลงานอื่นๆ อีกมากมาย (เช่น " คอร์ดทริสตัน " ของวากเนอร์) ในโอเปราเรื่องอัลเบิร์ต เฮอร์ริ งของเขา
• เฟรเดริก โชแปงอ้างอิงเพลงเทเนอร์ "Vieni fra queste braccia" จากโอเปร่าLa gazza ladra ของ รอสซินีในPolonaise ของเขาใน B-flat minor, "Adieu a Guillaume Kolberg" , Op. โพสต์; โชแปงและโคลเบิร์กเคยดูโอเปร่าด้วยกัน
• ผลงานของBrett Dean สำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตรา The Lost Art of Letter Writing (2006) ประกอบด้วยการอ้างอิงจากJohannes Brahms สองส่วน ได้แก่ ท่อนช้าของซิมโฟนีหมายเลข 4และ Variations on a Theme ของ Robert Schumann ^{[ 3 ]}
• โคลด เดอบุสซีนำเอาท่อนเปิดของ โอเปราเรื่อง Tristan und Isoldeมาใช้ในเชิงดูหมิ่นในบทเพลงGolliwogg's Cakewalkจาก ชุดเพลง Children's Cornerสำหรับเปียโน ของเขา
• เซอร์เอ็ดเวิร์ด เอลการ์ได้อ้างอิงถึง เพลง The First Nowellและผลงานเพลงก่อนหน้าของเขาบางส่วนในThe Starlight Express
• มานูเอล เดอ ฟายาอ้างอิงถึงท่อนเปิดของซิมโฟนีหมายเลข 5ของเบโธเฟนในบัลเลต์เรื่องThe Three-Cornered Hat ของเขา ^{[ 4 ]}
• อัลแบร์โต ฟรานเชตติได้นำเอาบทเพลงยอดนิยมของเยอรมันและผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันหลายคนมาใช้ในโอเปราเรื่องGermania ของเขาอย่างกว้างขวาง เพื่อให้ดนตรีมีกลิ่นอายแบบเยอรมัน
• อุมแบร์โต จิออร์ดาโนได้นำเอาทำนองเพลงชาติฝรั่งเศส " ลา มาร์เซยส์" มาใช้ ในโอเปราเรื่อง " อันเดรีย เชนิเยร์" ของเขา
• ชาร์ลส์ ไอเวส ชื่นชอบการนำทำนองจากผลงานของนักประพันธ์คนอื่นๆ มาใช้ในผลงานของเขาเป็นพิเศษ เราสามารถพบเห็นทำนองเหล่านี้ได้ในผลงานต่างๆ เช่นThree Places in New EnglandและPiano Sonata No. 2 ของเขา
• โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ทได้นำทำนองจากโยฮันน์ คริสเตียน บาค ผู้เป็นอาจารย์ของเขาซึ่งเพิ่งเสียชีวิตไปมาใช้ ในคอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 12 ของเขา
• จาโคโม ปุชชินีได้นำเอาทำนองเพลงชาติสหรัฐอเมริกา " เดอะ สตาร์-สแปงเกิลด์ แบนเนอร์" มาใช้ ในโอเปราเรื่อง"มาดาม บัตเตอร์ฟลาย" ของเขา
• เซอร์เกย์ ราคมันินอฟฟ์ แต่งเพลง "โชคชะตา" โดยอิงจากสองห้องแรกของท่อนเปิดในซิมโฟนีหมายเลข 5ของเบโธเฟน
• ฟรานซ์ ชูเบิร์ตใช้การอ้างอิงตนเองเพื่อสื่อความหมายเชิงสัมพันธ์ เช่นเดียวกับเพลง 'Ave Maria' ของเขาใน Piano Trio No. 2 ^{[ 5 ]}
• โรเบิร์ต ชูมันน์ ได้นำทำนองจากเพลง La Marseillaiseมาใช้ในเพลงThe Two GrenadiersและCarnival Jest from Vienna ของเขา นอกจากนี้ เขายังได้นำทำนองสองท่อนจากPapillons , Op. 2 มาใช้ในผลงานชิ้นหลังของเขาCarnaval , Op. 9 (หนึ่งในนั้นคือเพลงGrossvater Tanz แบบดั้งเดิม ) ยิ่งไปกว่านั้น เขายังนำทำนองจากAn die ferne Geliebte ของเบโธเฟน และ (ห่างๆ ออกไป) ซิมโฟนีหมายเลข 7มาใช้ในFantasie in C , Op. 17 ของเขาด้วย
• ดมิทรี โชสตาโควิช – อ้างอิงจาก โอเปรา Tristan und IsoldeและGötterdämmerungของริชาร์ด วา กเนอร์ , William Tell Overtureของ โจอาคิโน รอสซินี , Symphonic Dancesของเซอร์เกย์ ราคมันินอ ฟ, ซิมโฟนีหมายเลข 7ของเขาเองและแหล่งข้อมูลอื่นๆ อีกมากมายในซิมโฟนีหมายเลข 15 ของเขา ^{[ 6 ]}
• ริชาร์ด สเตราส์ได้นำทำนองเพลงมาร์ชงานศพจาก ซิมโฟนี เอโรอิกา (หมายเลข 3) ของเบโธเฟน มาใช้ ในผลงาน Metamorphosenสำหรับเครื่องสายเดี่ยว 23 ชิ้น ของเขา
• สเตราส์ได้นำเอาข้อความอ้างอิงจากผลงานของตนเองมาใช้มากมายในบทเพลงซิมโฟนีเรื่อง " ชีวิตของวีรบุรุษ" (A Hero's Life)
• สเตราส์อ้าง เพลง Funiculì, FuniculàของLuigi DenzaในบทกวีไพเราะของเขาAus Italienโดยเชื่อว่าเป็นเพลงพื้นบ้าน
• อิกอร์ สตราวินสกีได้นำท่วงทำนองจากเพลงMarche Militaire No. 1 ในบันไดเสียง Dของฟรานซ์ ชูเบิร์ต มาใช้ในเพลงCircus Polka ของเขา
• เซอร์อาร์เธอร์ ซัลลิแวนได้นำทำนองเพลงของฟรานซ์ ชูเบิร์ตและโยฮันน์ เซบาสเตียน บาคมาใช้จริง แต่เขาเชี่ยวชาญกว่าในการเลียนแบบสไตล์ของนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ โดยจงใจไม่ยกเอาผลงานของพวกเขามาใช้โดยตรง สไตล์ของเบลลินี บิเซต์ โดนิเซตติ ดโวรัก กูโนด์ ฮันเดล ลิสต์ เมนเดลโซห์น รอสซินี เวอร์ดี วากเนอร์ และคนอื่นๆ สามารถพบได้ในผลงานของเขา
• ปิโอตร์ อิลยิช ไชโกฟสกีได้นำเอาเพลงชาติรัสเซีย ( God Save the Tsar! ), เพลงมาร์เซย์ (La Marseillaise ) , เพลงสวดของศาสนาคริสต์นิกายออร์โธดอกซ์รัสเซีย ( God Preserve Thy People ) และเพลงพื้นบ้านรัสเซียบางเพลง มาใช้ใน บทเพลง โหมโรงปี 1812 ของเขา เขายังใช้เพลงพื้นบ้านในผลงานอื่นๆ เช่นซิมโฟนีหมายเลข 4และคอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 1 เขายังนำเอาเพลง Grossvater Tanz ซึ่งเป็นเพลง พื้นบ้านมาใช้ในองก์ที่ 1 ของเรื่องThe Nutcrackerและในองก์ที่ 2 ฉากที่ 2 ของเรื่องThe Queen of Spadesเขายังให้เคาน์เตสร้องเพลงอาริอา "Je crains de lui parler la nuit" ของลอเร็ตต์ จาก โอเปรา Richard Coeur-de-Lionของอังเดร เกรตรี อีกด้วย
• Fantasia on Auld Lang Syne (1976) ของErnest Tomlinson เป็น quodlibetที่นำเสนอทำนองเพลงที่รู้จักกันดีอย่างน้อย 129 ทำนองจากแหล่งเพลงคลาสสิกและเพลงพื้นบ้าน ซึ่งมักจะซ้อนทับกัน เพื่อเป็นทำนองตอบโต้กับAuld Lang Syneซึ่งปรากฏอยู่ตลอดทั้งชิ้นงานที่มีความยาว 20 นาที^{[ 7 ]}
• ราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์อ้างอิงถึงธีมจากบทส่งท้ายของท่วงทำนองที่สามของซิมโฟนีหมายเลข 3ของอาร์โนลด์ แบ็ก ซ์ ในคอนแชร์โตสำหรับเปียโนสองตัวและวงออร์เคสตราของ เขา ^{[ 1 ]}
• จูเซปเป แวร์ดีได้นำเอาเนื้อเพลงชาติของฝรั่งเศส อิตาลี และสหราชอาณาจักร มาใส่ไว้ในบทเพลงประสานเสียง"Inno delle nazioni"ที่ แต่งขึ้นในปี 1862
• Heitor Villa-Lobosอ้างคำพูดของYaraซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่แต่งขึ้นในปี พ.ศ. 2439 โดยAnacleto de MedeirosในChôros No. 10 (พ.ศ. 2469) รวมถึงข้อความที่เพิ่มในปี พ.ศ. 2450 โดยCatullo da Paixão Cearense ซึ่ง ^{วิลลา -โลโบสได้ใช้คำ บรรยาย}ของผลงานของเขา "Rasga o coração" (It Rends Your heart") ^]

การอ้างอิงผลงานของผู้อื่นก็เป็นธรรมเนียมปฏิบัติใน การแสดง ดนตรีแจ๊สโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคบีบ็อปตัวอย่างเช่นชาร์ลี พาร์คเกอร์ อ้างอิง เพลง Rite of Spring ของสตราวินสกี ในโซโลของเขาในเพลง "Repetition" และ "Country Gardens" ในเพลง "Lover Man" ที่บันทึกเสียงกับค่าย Verve ส่วนดิซซี กิลเลสปีอ้างอิง เพลง "Laura" ของ เดวิด รักซินในเพลง "Hot House" ระหว่างคอนเสิร์ตที่แมสซีย์ฮอลล์ เดกซ์เตอร์ กอร์ดอนและซอนนี โรลลินส์เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่แฟนเพลงแจ๊สในเรื่องความชื่นชอบการอ้างอิงผลงานของผู้อื่นเป็นอย่างยิ่ง การใช้การอ้างอิงทางดนตรีมักมีแง่มุมที่เสียดสี ไม่ว่านักดนตรีจะมุ่งหวังที่จะสร้างความขัดแย้งที่น่าขบขันหรือต้องการแสดงความคิดเห็นที่ชัดเจนยิ่งขึ้น (เช่น เมื่อโรลลินส์วัยหนุ่มเล่นเคียงข้างชาร์ลี พาร์คเกอร์ในอัลบั้ม Collector's Itemsของไมล์ส เดวิสได้แทรกท่อนเพลง "Anything You Can Do I Can Do Better" เข้าไป^{[ 9 ]}หรือเมื่อนักแซกโซโฟนแนวหน้าอย่างออร์เน็ตต์ โคลแมนตอบโต้ผู้ที่เยาะเย้ยอย่างไม่เชื่อมั่นในคอนเสิร์ตที่ครอยดอน ฮอลล์ด้วยท่อนเพลงแจ๊สมาตรฐาน "Cherokee") ^{[ 10 ]}

แม้จะพบได้ไม่บ่อยนัก แต่การอ้างอิงทางดนตรีสามารถพบได้ในเพลงร็อก ตัวอย่างเช่น เพลง"Hello City" ของ Barenaked Ladies อ้างอิงท่อนหนึ่งจากเพลง "Happy Hour"ของThe Housemartins การสุ่มตัวอย่างซึ่งเป็นพื้นฐานของดนตรีฮิปฮอปคือการนำส่วนหนึ่ง (หรือตัวอย่าง) ของการบันทึกเสียงมาใช้ซ้ำในการบันทึกเสียงอื่น^{[ 11 ]}

• คอนทราแฟคต์
• ควอดลิเบท
• การเปลี่ยนแปลง (ดนตรี)
• รายชื่อรูปแบบต่างๆ ของทำนองเพลงจากนักประพันธ์ท่านอื่น
• การสุ่มตัวอย่าง (ดนตรี)
• การกล่าวสดุดีนักประพันธ์เพลง (ดนตรีคลาสสิก)
• การแทรกสอด (ดนตรีสมัยนิยม)

• นิโคลัส สโลนิมสกีและ ริชาร์ด คาสเซล (บรรณาธิการ) พจนานุกรมดนตรีโลกใหม่ของเว็บสเตอร์