นาบิล คันโซ
นาบิล คันโซ
เกิด	( 26 กันยายน 1940 )26 กันยายน พ.ศ. 2483 เบรุต เลบานอน[ 1 ]
เสียชีวิต	ปี 2019 (อายุ 79 ปี) ( 2020 ) แอตแลนตา จอร์เจีย[ 1 ]
การศึกษา	มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก
เป็นที่รู้จักในด้าน	จิตรกรรม
ผลงานที่โดดเด่น	การแยกจากกันของชีวิต ,เลบานอน ,อเมริกา 500 ปี ,ฟอสต์
ความเคลื่อนไหว	ลัทธิแสดงออกใหม่ , ลัทธิ หลังสมัยใหม่

นาบิล คันโซ ( 26 กันยายน 1940 – 2019 ) ^{[ 1 ]}เป็นจิตรกรชาวเลบานอน-อเมริกัน คันโซเริ่มต้นอาชีพในนิวยอร์กในปี 1968 ในช่วงเริ่มต้นของขบวนการนีโอเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ผลงานของเขาเกี่ยวข้องกับประเด็นร่วมสมัย ประวัติศาสตร์ และวรรณกรรม และโดดเด่นด้วยภาพเชิงรูปธรรมที่สร้างสรรค์ด้วยการใช้สีอย่างเป็นธรรมชาติและทรงพลัง และมักทำในรูปแบบขนาดใหญ่ ผลงานของเขาสะท้อนถึงการเคลื่อนไหวและความตึงเครียด โดยใช้สีสันที่เข้มข้นและ รูปแบบ เชิงสัญลักษณ์ที่กล่าวถึงประเด็นทางสังคม การเมือง และสงคราม^{[ 2 ]}สงครามเวียดนามและสงครามกลางเมืองเลบานอน ส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อการพัฒนาและขอบเขตของธีมที่เกี่ยวข้องกับความรุนแรงและสงครามของเขา ชุดผลงาน Split of Lifeที่ดำเนินมายาวนานของเขานั้นครอบคลุมภาพวาดขนาดใหญ่จำนวนมากที่แสดงถึงฉากความโหดร้ายและความทุกข์ทรมานของมนุษย์^{[ 3 ]}( 26 กันยายน 1940 ) ( 2020 )

นาบิล คันโซ เกิดที่เบรุต ประเทศเลบานอนเมื่อวันที่ 26 กันยายน พ.ศ. 2483 เป็นบุตรคนที่ 6 จากทั้งหมด 8 คนของเมลเฮม คันโซ และมูนีรา ซาบ บิดาของเขาเป็นพ่อค้าผ้าลินินที่ประสบความสำเร็จจากมุคทาราในปี พ.ศ. 2491 วิกฤตการณ์ทางการเมืองในเลบานอนทำให้โรงเรียนของเขาต้องปิดตัวลง และคันโซจึงออกจากประเทศ เขาเข้าเรียนที่วิทยาลัยโพลีเทคนิคถนนรีเจนท์และหลังจากสำเร็จการศึกษา เขาได้ย้ายไปอยู่ที่นครนิวยอร์กในปี พ.ศ. 2509 เขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยนิวยอร์กโดยศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะปรัชญาและรัฐศาสตร์ได้รับปริญญาตรีในปี พ.ศ. 2513 และปริญญาโทในปี พ.ศ. 2514 เขาเริ่มวาดภาพในปี พ.ศ. 2510 ^{[ 1 ] [ 4 ]}

ในปี พ.ศ. 2514 คันโซได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกที่ 76th Street Gallery โดยจัดแสดงภาพวาดและภาพร่าง 80 ชิ้นในรูปแบบสีพาสเทล สีน้ำมัน และสีน้ำ โดยมีหัวข้อต่างๆ เช่น ทิวทัศน์เขตร้อน รูปคน และจินตนาการเปลือย^{[ 5 ]}ระหว่างปี พ.ศ. 2514 ถึงปลายปี พ.ศ. 2515 เขาได้จัดนิทรรศการเดี่ยวหลายครั้งที่แกลเลอรี่แห่งนี้^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}แม้ว่านิทรรศการจะได้รับความสนใจและคำวิจารณ์ที่ดี แต่แกลเลอรี่ก็ปิดกิจการในปี พ.ศ. 2517 และผลงานของคันโซจำนวนมากในช่วงเวลานั้นถูกเก็บไว้ในโกดังและในที่สุดก็ถูกขายทิ้งหรือทำลาย^{[ 4 ​​]}

ระหว่างปี 1974 ถึง 1979 คันโซได้เช่าสตูดิโอในสถานที่ต่างๆ ในแคโรไลนาแอตแลนตาและนิวออร์ลีนส์เพื่อสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมจำนวนมาก ผลงานในช่วงนี้ได้แก่ ชุดVietnam (1974), Lebanonซึ่งเขาเริ่มในปี 1975 เมื่อเกิดสงครามกลางเมืองเลบานอน , One-Minute (1978–79) เกี่ยวกับฮิโรชิม่าและนางาซากิ , Jazz suite (1978–79) เกี่ยวกับดนตรีแจ๊สและFaust (1976–79) ซึ่งประกอบด้วยภาพวาดกว่า 100 ภาพเกี่ยวกับละครของเกอเธ่^{[ 9 ]}

ในปี พ.ศ. 2523 คันโซได้ก่อตั้งสตูดิโอในแอตแลนตาและจัดนิทรรศการหลายครั้ง^{[ 4 ] [ 10 ]}ในปี พ.ศ. 2527 เขาเดินทางไปเวเนซุเอลาซึ่งผลงานของเขาได้จัดแสดงในมาราไคโบ (พ.ศ. 2528) กา รากัส (พ.ศ. 2530) และเมริดา (พ.ศ. 2530-2531) คันโซจัดแสดงผลงานของเขาโดยการปกคลุมผนังทั้งหมดของพื้นที่จัดแสดงด้วยภาพวาดของเขา ซึ่งเขาเรียกว่า "ภาพจิตรกรรมฝาผนังเคลื่อนไหว" ^{[ 3 ]}การติดตั้งที่ล้อมรอบผู้ชมมีจุดมุ่งหมายเพื่อสื่อถึงความเข้มข้นระหว่างความเป็นจริงของเนื้อหาและความเป็นจริงของการวาดภาพ และสะท้อนถึงการมีส่วนร่วมของศิลปินกับผืนผ้าใบซึ่งเนื้อหาแสดงถึงชีวิตทางสายตาและความสัมพันธ์ของเขากับวัฒนธรรมและประเพณีตะวันออกและตะวันตกที่ขัดแย้งกัน^{[ 11 ]}

ผลงานในช่วงนี้ ได้แก่ ชุดภาพเขียนSouth Africa (1980), Apocalyptic Riders (1980), DreamVision (1980–81), Lebanon (1982–83), Apocalypse (1984), Warring Wings (1984–85), Othello (1985), ภาพเขียน Cluster Paintings (1986–1988), Leaves from the Theatre of War (ทศวรรษ 1980), The Dance of Salome (1988 และ 1995), America 500 Years (1989–1991), Kuwait 1990–91, Living Memory (1993–94), Bosnia (1995–96), Portraits (1997–1999), Iraq (2004–2006)

นักวิจารณ์เชื่อมโยงธีมวันสิ้นโลกในงานของ Kanso เข้ากับสงครามกลางเมืองเลบานอน^{[ 12 ]}

ภาพวาด คูเวตของเขาแสดงให้เห็นผู้หญิงที่กำลังทุกข์ทรมานจากการสูญเสียลูกและตกเป็นเหยื่อของสงคราม นักวิจารณ์ศิลปะเขียนว่า "เหยื่อเหล่านั้นคือทารกแรกเกิดที่ถูกฉีกออกจากครรภ์หรือเกาะติดอยู่กับแม่ที่หนีภัยพิบัติทางธรรมชาติหรือภัยพิบัติทางการเมือง" ^{[ 13 ]}นักวิจารณ์บางคนตั้งข้อสังเกตว่าความเป็นแม่มีความสำคัญต่อผู้หญิงในภาพวาดของ Kanso คุณจะเห็นแม่ในขณะที่คลอดและในขณะที่กำลังจะตายอุ้มลูกไว้ในอ้อมแขน แท่งที่ปรากฏซ้ำๆ จากงานชิ้นหนึ่งไปยังอีกชิ้นหนึ่งบางครั้งถูกวางไว้ที่ปากมดลูกของผู้หญิง เด็กๆ ต้องทนทุกข์ทรมานไปพร้อมกับแม่ของพวกเขาในขณะที่ไฟ พายุ หรือน้ำแข็งทำให้สถานการณ์ของมนุษย์รุนแรงขึ้น ผู้คนจากศาสนาต่างๆ รวมเป็นหนึ่งเดียวในความทุกข์ทรมานและความหลงใหลในงานศิลปะเหล่านี้^{[ 13 ]}การขาดสีเขียวที่เห็นได้ชัดในงานศิลปะของ Kanso บ่งบอกถึงการวิพากษ์วิจารณ์การทำลายสิ่งแวดล้อมของเขา ไม่มีอะไรสามารถเติบโตได้ในระหว่างสงคราม เนื้อและเลือดปรากฏอยู่ทุกหนทุกแห่ง น้ำมีไว้สำหรับการจมน้ำหรือการแข็งตัว น้ำแข็งย้อยดูเหมือนขาแมลงที่มีขนหรือลวดหนาม ท้องฟ้าที่ไม่ค่อยมีใครสังเกตเห็นบางครั้งก็เผยให้เห็นภาพบรรพบุรุษราวกับผีสีฟ้าอ่อนที่มองลงมายังลูกหลานของพวกเขา^{[ 13 ]}

สงครามและธีมวันสิ้นโลกเป็นจุดสนใจหลักในผลงานของคันโซตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษที่ 1970 ธีมเหล่านี้เป็นพื้นฐานสำคัญสำหรับภาพวาดขนาดใหญ่ของเขาที่ตอบสนองต่อสงครามและแสดงภาพนิมิตวันสิ้นโลก^{[ 3 ]}นักวิจารณ์ศิลปะเขียนว่า "ตลอดช่วงอาชีพของเขา คันโซได้สร้างผลงานอันน่าทึ่งมากมายที่เกี่ยวข้องกับสงครามและธีมวันสิ้นโลก ซึ่งเปิดโลกทัศน์ของศิลปะวันสิ้นโลก" ^{[ 12 ]}ในการรับมือกับความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม นักวิจารณ์อีกคนหนึ่งเขียนว่า “คานโซสร้างภาพวาดขนาดมหึมาที่ทำหน้าที่เป็นอาวุธอันทรงพลังในการต่อสู้กับสงคราม” ^{[ 14 ]} “คานโซประกาศสงครามกับสงคราม” คือพาดหัวข่าวของบทความใน นิทรรศการ สงครามอ่าว ของเขา ในคูเวต^{[ 15 ]}ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงความทุกข์ทรมานและความเจ็บปวดของมนุษย์ทุกรูปแบบ ภาษาที่บิดเบี้ยวทำให้ผลงานของเขาเป็นการแสดงออกถึงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันและการประท้วงต่อต้านการแพร่กระจายของสงครามในระดับสากล[ ^{14 ] ภาพ}เขียนเผยให้เห็นโลกที่เต็มไปด้วยความโกลาหลและความรุนแรงในสภาพแวดล้อมที่เหมือนนรก ซึ่งผู้คนพยายามดิ้นรนหนีเพื่อความอยู่รอดอย่างสิ้นหวัง^{[ 12 ]}พวกเขาพบว่าตัวเองจมอยู่ในความรุนแรงที่โหดร้ายและรุนแรงซึ่งพวกเขาติดกับดักอยู่^{[ 16 ]}

ภาพที่กระตุ้นอารมณ์ดึงดูดความสนใจและการมีส่วนร่วมของสาธารณชนในการเป็นพยานเหตุการณ์รุนแรงในฉากที่เต็มไปด้วยความเศร้าโศกและความตึงเครียดที่ถึงขีดสุด^{[ 12 ]}นักวิจารณ์คนหนึ่งตั้งข้อสังเกตว่า ความสยองขวัญที่แสดงออกมานั้น นำเสนอรูปแบบของความเป็นภายใน เช่น ในพื้นที่ภายในของอัฟกานิสถานเลบานอนนิการากัวเอลซัลวาดอร์เวียดนามสงคราม เบ็ดเสร็จ สงครามบริสุทธิ์ สงครามที่การทำลายล้างถูกรวม เข้าด้วยกันอย่างสมบูรณ์ควบคู่ไปกับสิ่งที่เป็นรูปธรรม และทุกสิ่งทุกอย่าง "อื่น ๆ" ถูกลดระดับลงเหลือเพียงเป้าหมายหรือรหัส เป็นเครื่องหมายของจุดที่กระสุน ระเบิด หรือจรวดตกใส่ นรกก็คือนรกนั่นเอง[ ^{17 ] ภาพ}วาดของเขาถ่ายทอดภาพของความเป็นจริงที่สัมผัสได้ของโลกที่ความเจ็บปวด ความทุกข์ทรมาน ความโหดร้าย และการทำลายล้างมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง^{[ 18 ]} “พวกเขานำเสนอ” นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าว “การกล่าวหาและการประณามอย่างรุนแรงต่อสงครามในตะวันออกกลางและอเมริกากลาง ดังนั้นรูปแบบภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่จึงครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่ในการฉายภาพที่น่าสะเทือนใจอันเป็นผลจากสงคราม” ^{[ 19 ] [ 20 ]}

เขาแสดงให้เห็นถึงจุดเชื่อมต่อระหว่างจิตใจที่เปี่ยมไปด้วยพลังของเขากับความวิตกกังวลและความกลัวของเรา ก่อให้เกิดการระเบิดที่เราเห็นและรู้สึกในภาพวาดของเขา^{[ 12 ]} “ความเข้มข้นของฉากที่แสดงออกมานั้นเพิ่มบรรยากาศแห่งความกลัวและการกดขี่” นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าว “และปลุกเราให้ตื่นขึ้น หรืออย่างน้อยก็ทำให้ความฝันของเรามีวิสัยทัศน์ที่แท้จริงของหายนะครั้งสุดท้าย” ^{[ 16 ]}พวกเขาเปิดหน้าต่างให้เราได้พิจารณาและไตร่ตรองถึงการดำรงอยู่ที่ไม่มั่นคงของเรา เริ่มต้นด้วยความจริงที่ไม่อาจเปลี่ยนแปลงได้และครอบคลุมที่สุดของความกลัวร่วมสมัย นั่นคือการสูญพันธุ์โดยสิ้นเชิง “พวกเขาเผยให้เห็นความมืดมิดที่ไม่มีวันสิ้นสุดซึ่งดำรงอยู่ในแสงวาบชั่วครู่ก่อนที่จะระเบิด พลังของอาวุธเป็นความจริงที่น่ากลัวและไร้สาระซึ่งเปลี่ยนแปลงพื้นที่แห่งความอบอุ่นของมนุษย์” ^{[ 16 ]} “ความคิดเรื่องการทำลายล้างโลกโดยสงครามนิวเคลียร์ได้เปลี่ยนมุมมองของเราที่มีต่อโลกไปโดยสิ้นเชิง” อ็อกตาบิโอ ปาซ กล่าว^{[ 21 ]} “ในขณะเดียวกัน” นักวิจารณ์คนหนึ่งตั้งข้อสังเกตว่า “โลกกำลังถกเถียงกันถึงสงครามเล็กๆ ที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง ซึ่งทำลายล้างโลกด้วยภัยพิบัติที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง การทำลายล้างและความหายนะของสงครามปรากฏให้เราเห็นในภาพวาดของนาบิล คันโซ ซึ่งชาวเวเนซุเอลารู้จักเขาในฐานะจิตรกรแห่งวันสิ้นโลก” ^{[ 22 ]}เขาแสดงออกถึงความเป็นเด็กกำพร้า ความโกรธแค้น และความสำคัญของการมีชีวิตอยู่อย่างซื่อสัตย์^{[ 16 ]} “ภาพจิตรกรรมฝาผนังของเขา” นักวิจารณ์คนหนึ่งตั้งข้อสังเกตว่า “เปรียบเสมือนศาลในการตีความและถ่ายทอดเสียงต่างๆ ที่พรั่งพรูออกมาจากผืนผ้าใบด้วยพลังมหาศาล และพุ่งเข้าสู่พายุแห่งวันสิ้นโลก” ^{[ 14 ]}

ในการทำงานของเขา นาบิล คันโซดูสงบและนิ่ง แต่แสงไฟในภาพวาดดูเหมือนฝันร้ายที่เขาต้องฝ่าฟัน โดยมักใช้เวลาหลายเดือนในการวาดภาพหนึ่งภาพ^{[ 23 ]}ภาพเขียนฝาผนังขนาดใหญ่ที่โดดเด่นของคันโซเป็นการผสมผสานระหว่างความเฉพาะเจาะจงของ'ความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม' ของโกยา และความเป็นสากลของ เกอร์นิกาของปิกัสโซการยืนอยู่ในพื้นที่ส่วนกลางที่ล้อมรอบด้วยภาพวาดสูง 12 ฟุตของนาบิล คันโซนั้นใกล้เคียงกับการอยู่ท่ามกลางเปลวไฟมากที่สุด คันโซใช้สีส้ม เหลือง และแดงที่ฉูดฉาด เติมเต็มทุกตารางนิ้วของผืนผ้าใบด้วยภาพแห่งความรุนแรงและความทุกข์ทรมานของมนุษย์ที่เทียบได้กับคำอธิบายนรกในยุคกลาง^{[ 10 ]}ภาพวาดหนึ่งภาพยาวตลอดห้อง อาจจะ 30 ฟุต ฉันรู้สึกเหมือนคนขี้ขลาด มันแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะมองดูพลังและความฟุ่มเฟือยของฉากเหล่านี้ ดังนั้นฉันจึงหันไปมองใบหน้าของผู้ชมคนอื่นๆ แทน บนใบหน้าของพวกเขามีภาพสะท้อนของโศกนาฏกรรมที่ถูกวาดไว้รอบตัวเรา ฉันหันกลับไปมองภาพวาดอีกครั้ง ซึ่งตอนนี้ถูกกักขังอยู่ในกรงแห่งความรู้สึก^{[ 24 ]}นักวิจารณ์บางคนตั้งข้อสังเกตว่า "สไตล์ส่วนตัวที่แสดงออกอย่างมากของคันโซทำให้เกิดประสบการณ์และวิสัยทัศน์ที่เผยให้เห็นแก่นแท้ภายในของความเป็นจริงที่อยู่เหนือแง่มุมภายนอก" ^{[ 12 ]}มุมมองของโลกที่วุ่นวายถูกถ่ายทอดออกมาในองค์ประกอบที่มีภาพลักษณ์ที่นำพาศิลปะไปสู่ประเด็นที่มนุษย์ให้ความสนใจ^{[ 12 ]}พวกเขาบันทึกภาพที่รุนแรงและน่าสะพรึงกลัวของธีมที่หลอกหลอนซึ่งแสดงออกถึงความโหดร้ายและความทุกข์ทรมานของมนุษย์ในระดับสากล ในความเห็นของนักวิจารณ์ศิลปะบางคน "สีสันที่เข้มข้นและฝีแปรงที่ทรงพลังของคันโซผสมผสานกับเนื้อหา: ความวุ่นวายของโลก" ^{[ 25 ]}นอกจากนี้ยังมีการตั้งข้อสังเกตว่าการต่อสู้กับรูปแบบขนาดใหญ่ไม่สามารถเอาชนะได้หากปราศจากความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้าและความเชี่ยวชาญอย่างแท้จริงในเทคนิค สิ่งเหล่านี้แยกจากกันไม่ได้และถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า การจัดการเค้าโครงภาพแบบไดนามิกมีความสอดคล้องอย่างสมบูรณ์กับเนื้อหาของคันโซ ธีมอันทรงพลังของเขาไม่สามารถจัดการได้ด้วยรูปแบบที่อ่อนโยนและนุ่มนวลกว่าซึ่งออกแบบมาเพื่อให้เป็นที่ยอมรับได้ ในแง่ของความคล้ายคลึงกัน งานของ Kanso จึงเป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างรูปแบบและเนื้อหา^{[ 25 ]}

บทความหลักการแยกชีวิต

ภาพวาด ชุด "การแบ่งแยกชีวิต"ประกอบด้วยภาพเขียนขนาดเท่าผนังประมาณ 80 ภาพ ซึ่งสร้างขึ้นระหว่างปี 1974 ถึง 1994 และเป็นจุดสนใจหลักของงานของ Kanso ในช่วงสงครามกลางเมืองเลบานอน 15 ปี ที่ปะทุขึ้นในปี 1975 ^{[ 3 ]}ผลงานเหล่านี้มีลักษณะเด่นคือความสอดคล้องและความเกี่ยวโยงกันของหัวข้อและธีมที่เกี่ยวข้องกับความรุนแรงและสงคราม ในการเน้นย้ำประเด็นและดึงความสนใจไปที่การทำลายล้าง ความหายนะ และความทุกข์ทรมานที่เกิดจากสงครามที่ยืดเยื้อ Kanso ได้นำภาพวาดของเขาไปจัดแสดงในสถานที่ต่างๆ อย่างกว้างขวาง โดยเฉพาะในเวเนซุเอลาและละตินอเมริกา

การจัดแสดงผลงานที่เกี่ยวข้องกันทั้งในด้านหัวข้อและธีม ทำให้เกิดความรู้สึกโดยรวม ความรู้สึกว่าภาพวาดหนึ่งภาพเชื่อมโยงไปยังอีกภาพหนึ่ง^{[ 11 ]}นักวิจารณ์นิทรรศการในเมืองมาราไคโบซึ่งจัดแสดงผลงานตั้งแต่ปี 1976 ถึง 1984 เขียนว่า "ความสอดคล้องและความแตกต่างของช่วงเวลาของผลงานนั้น ข้ามผ่านจุดหยุดนิ่งที่นิทรรศการนี้ไม่ได้มีภาพวาดทั้งหมด 27 ภาพอีกต่อไป แต่เป็นเพียงภาพเดียว" ^{[ 25 ]}นักวิจารณ์มองว่าการเชื่อมโยงผลงานในนิทรรศการที่แอตแลนตาเป็น "เครือข่าย ความหลากหลายของวาทกรรมทางเศรษฐกิจ วัฒนธรรม การเมือง และทางเพศ" ^{[ 11 ]}เครือข่ายนี้ไม่ใช่เพียงแค่การจัดการเชิงรูปแบบเพื่อเชื่อมโยงเนื้อหาที่แตกต่างกันของภาพวาดเข้าด้วยกัน แต่เป็น "กลไกที่แท้จริงซึ่งเติบโตมาจากวาทกรรมที่ซับซ้อนของภาพวาด และท้ายที่สุดมาจากสุนทรียศาสตร์ของจิตรกร" ^{[ 11 ]}ในการสำรวจ 10 ปีในคาราคัสนักวิจารณ์เขียนว่า "การติดตั้งภาพเขียนอนุสรณ์สถานของคันโซฉายภาพพื้นที่อันกว้างใหญ่ไพศาลที่เต็มไปด้วยความเข้มข้นระดับสูงซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความตึงเครียดและความวิตกกังวลที่เราเผชิญในโลกปัจจุบัน ภาพเขียนวันสิ้นโลกของเขาพาเราเดินทางไปยังนรกแห่งยุคสมัยของเรา" ^{[ 12 ]}

นักวิจารณ์ศิลปะที่มาเยี่ยมชมสตูดิโอของ Kanso สังเกตเห็นว่า "ผืนผ้าใบถูกม้วนเก็บไว้เป็นจำนวนมากราวกับมัมมี่" และตั้งข้อสังเกตถึงความเชื่อมโยงระหว่างผ้าลินินในผ้าห่อศพของชาวอียิปต์กับชีวิตของ Kanso เอง พ่อของเขาก่อตั้งธุรกิจผ้าลินินในเม็กซิโก^{[ 13 ]}นักวิจารณ์อีกคนเขียนว่า "การเดินชมรอบๆ เหมือนกับการไปเที่ยวชมแดนนรกของดันเต้ ด้วยฝีแปรงที่กระสับกระส่ายและสีส้มฉูดฉาด Kanso ได้สร้างภาพที่น่ากลัวเต็มห้อง ซึ่งชวนให้นึกถึงภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Goya ในช่วงปลายชีวิต ยิ่งน่ากลัวมากขึ้นเพราะภาพเหล่านั้นสูงกว่า 7 ฟุต" ^{[ 4 ]}ผู้วิจารณ์คนหนึ่งกล่าวว่า "คำว่าตกใจยังน้อยเกินไปที่จะอธิบายปฏิกิริยาของฉัน ผนังทุกด้านถูกปกคลุมด้วยภาพวาดที่สูงจรดเพดาน ในบางแห่ง ภาพวาดวางพิงกันหลายชั้น บางแห่งก็กองอยู่บนพื้นมากมาย ยากที่จะเชื่อว่าชายคนเดียวจะทำทั้งหมดนี้ได้ ไม่ใช่แค่ภาพวาดมีขนาดใหญ่เท่านั้น แต่เนื้อหาของภาพยังเน้นย้ำอย่างยอดเยี่ยม ราวกับเป็นการต่อสู้ที่เกิดขึ้นในภูมิทัศน์ที่ดูเหมือนในพระคัมภีร์" ^{[ 24 ]}

• การแบ่งแยกแห่งชีวิต: ภาพเขียน 1974-1994 , สำนักพิมพ์ NEV Editions, 1996, ISBN 1888536217
• ฟอสต์ : ภาพเขียน 1976-1979 , สำนักพิมพ์ NEV Editions, 1997, ISBN 1888536152
• Othello 1985 , ฉบับ NEV, 1997, ISBN 1888536195

• รายชื่อชาวดรูซ

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ