บัลเลต์นีโอคลาสสิกเป็นรูปแบบของบัลเลต์คลาสสิก ในศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีผลงานของจอร์จ บาลังชีน เป็น ตัวอย่าง คำว่า "บัลเลต์นีโอคลาสสิก" ปรากฏขึ้นในช่วงทศวรรษ 1920 โดย คณะบัลเลต์รัสเซียของ เซอร์เกย์ ดิอาจิเลฟเพื่อตอบสนองต่อความเกินเลยของลัทธิโรแมนติกและลัทธิสมัยใหม่หลังโรแมนติก^{[ 1 ] บัลเลต์นีโอคลาสสิกดึงเอาเทคนิคขั้นสูงของการเต้นรำจักรวรรดิรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มาใช้ แต่ตัดทอนเรื่องราวที่ละเอียดและฉากละครที่หนักหน่วง ออก}ไป ในขณะที่ยังคงรักษาเทคนิคสำคัญหลายอย่างไว้ เช่นเทคนิคการเต้นปลายเท้า [ ^{2 ]}

บัลเลต์นีโอคลาสสิกเป็นรูปแบบการเต้นรำที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1920 และพัฒนาไปเรื่อย ๆ ตลอดศตวรรษที่ 20 ศิลปินจากหลายสาขาในช่วงต้นทศวรรษ 1900 เริ่มต่อต้านรูปแบบที่เน้นความดราม่ามากเกินไปของยุคโรแมนติก ส่งผลให้ศิลปะกลับคืนสู่รูปแบบที่เรียบง่ายกว่า ซึ่งชวนให้นึกถึงยุคคลาสสิก แต่มีความกล้าหาญ เด็ดเดี่ยว และปราศจากสิ่งรบกวน แนวโน้มทางศิลปะนี้จึงเป็นที่รู้จักในชื่อนีโอคลาสสิ ก นักออกแบบท่าเต้นบัลเลต์ที่แสดงให้เห็นถึงความงามแบบใหม่ที่เรียบง่ายนี้ได้ดีที่สุดคือจอร์จ บาลังชีนในวัยเด็ก ความสำคัญของศิลปะคลาสสิกได้ถูกปลูกฝังในตัวเขาเมื่อเขาเป็นนักเรียนที่โรงเรียนบัลเลต์อิมพีเรียลอันโด่งดัง ซึ่งยึดมั่นในเทคนิคบัลเลต์คลาสสิกอย่างแน่วแน่ (และยังคงเป็นเช่นนั้น) หลังจบการศึกษา บาลังชีนได้รับเกียรติให้เป็นผู้振振ท่าเต้นให้กับคณะบัลเลต์รัสเซียซึ่งเขาได้มีโอกาสร่วมงานกับปิกัสโซ มาติสส์ ชาแนล เดอบุสซี สตราวินสกี และโปรโคฟีฟ ผู้ซึ่งล้วนเป็นผู้นำของลัทธินีโอคลาสสิก แทนที่จะละทิ้งการฝึกฝนแบบคลาสสิก บาลังชีนกลับต่อยอดจากรูปแบบบัลเลต์ดั้งเดิม เขาขยายท่าทางบัลเลต์แบบดั้งเดิม เล่นกับความเร็วและอิสรภาพในการเคลื่อนไหว และผสมผสานท่าทางใหม่ๆ ที่ไม่เคยเห็นในบัลเลต์มาก่อน ผลงานนีโอคลาสสิกชิ้นแรกของบาลังชีนคือApollon Musegeteซึ่งออกแบบท่าเต้นในปี 1928 สำหรับคณะบัลเลต์รัสเซีย โดยใช้ดนตรีประกอบจากสตราวินสกี แตกต่างจากผลงานนีโอคลาสสิกในภายหลังหลายชิ้นของเขา บัลเลต์เรื่องนี้เล่าเรื่องราว ซึ่งบ่งชี้ว่าบาลังชีนยังไม่ได้หลุดพ้นจากขนบธรรมเนียมโรแมนติกอย่างสมบูรณ์ ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อบัลเลต์เรื่องนี้เปิดตัวครั้งแรก มีฉาก เครื่องแต่งกาย และอุปกรณ์ประกอบฉากขนาดใหญ่ อย่างไรก็ตาม บาลังชีนได้ปรับปรุงแก้ไขอย่างต่อเนื่องตามวิวัฒนาการของสไตล์นีโอคลาสสิกของเขา ตัวอย่างเช่น บัลเลต์เวอร์ชันต่อมาใช้ชุดรัดรูปสีขาวสำหรับฝึกซ้อม และฉากและแสงไฟที่เรียบง่าย บาลังชีนถึงกับเปลี่ยนชื่อบัลเลต์เป็นเพียง"อพอลโล"การเปลี่ยนแปลงของอพอลโลเป็นตัวอย่างที่แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงของบาลังชีนในฐานะนักออกแบบท่าเต้น เมื่อสไตล์นีโอคลาสสิกของบาลังชีนเติบโตขึ้น เขาได้สร้างบัลเลต์ที่ไม่มีโครงเรื่อง แต่เน้นดนตรีเป็นหลักมากขึ้น ฉากขนาดใหญ่และชุดบัลเลต์แบบดั้งเดิมถูกแทนที่ด้วยเวทีที่เรียบง่ายและชุดรัดรูปธรรมดา รูปแบบภายนอกที่เรียบง่ายนี้ทำให้การเคลื่อนไหวของนักเต้นกลายเป็นสื่อศิลปะหลัก ซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของบัลเลต์นีโอคลาสสิก

บาลันชีนพบที่ทางสำหรับสไตล์นีโอคลาสสิกของเขาในสหรัฐอเมริกา เมื่อลินคอล์น เคิร์สไตน์พาเขาไปที่นิวยอร์กในปี 1933 เพื่อเริ่มต้นคณะบัลเลต์ เขาตัดสินใจอย่างมีชื่อเสียงที่จะก่อตั้งโรงเรียน เพื่อฝึกฝนนักเต้นในสไตล์ที่เขาต้องการ และด้วยเหตุนี้ โรงเรียนบัลเลต์อเมริกันจึงก่อตั้งขึ้นในปี 1934 บัลเลต์นีโอคลาสสิกที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาหลายเรื่องได้รับการออกแบบท่าเต้นในสหรัฐอเมริกา ทั้งในโรงเรียนของเขาและในคณะของเขาเอง ซึ่งต่อมาคือคณะบัลเลต์นิวยอร์กซิตี้ซึ่งเขาก่อตั้งขึ้นในปี 1948 และยังคงมีอยู่จนถึงปัจจุบัน บัลเลต์นีโอคลาสสิกที่มีชื่อเสียง เช่นConcerto Barocco (1941), Four Temperaments (1946), Agon (1957) และEpisodes (1959) ล้วนได้รับการออกแบบท่าเต้นในนิวยอร์ก ^{[ 3 ]}

แม้ว่าผลงานส่วนใหญ่ของบาลันชีนจะเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของแนวเพลงนี้ แต่ก็มีนักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษอย่างเฟรเดอริก แอชตัน และเคนเนธ แมคมิลแลน ที่เป็นนักออกแบบท่าเต้นนีโอคลาสสิกที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน

• จอร์จ บาลังชีน
  • อพอลโล (1928)
  • บุตรชายผู้หลงผิด (1929)
  • เซเรเนด (1934)
  • คอนแชร์โต บาร็อกโก (1941)
  • ซิมโฟนีในซี (1947)
  • อากอน (1957)
  • อัญมณี (1967)
• เซอร์จ ลิฟาร์
  • เลส์ ครีตูร์ เดอ โพรเมธี (1929)
  • Le Spectre de la rose (ฉบับส่วนตัว) (1931)
  • L'Après-midi d'un faune (ฉบับส่วนตัว) (1935)
  • ไอแคร์ (1935)
  • อิสตาร์ (1941)
  • สวีท ออง บลอง (1943)
• เฟรเดอริค แอชตัน
  • ซิมโฟนิก วาไรตี้ (1946)
  • ซินเดอเรลล่า (1948)
  • ซิลเวีย (1952)
  • โรมิโอและจูเลียต (1956)
  • ออนดีน (1958)
  • ลา ฟิลล์ มาล การ์ดี (1960)
  • ความฝัน (1964)
• โรลองด์ เปอตีต์
  • Le jeune homme et la mort (1946)
  • คาร์เมน (1949)
  • มหาวิหารนอเทรอดามแห่งปารีส (1965)
  • Proust, ou Les intermittences du coeur (1974)
  • คลาวิโก (1999)
• เคนเนธ แมคมิลแลน
  • โรมิโอและจูเลียต (1965)
  • อนาสตาเซีย (1967)
  • เรื่องราวของมานง (1974)
• เจอโรม ร็อบบินส์
  • การเต้นรำในงานชุมนุม (1969)
• จอห์น แครนโก
  • โอเนกิน (1965)
  • การฝึกกลอุบายของหญิงดื้อ (1969)