ดนตรีนีโอเมโลดิกหรือmusica neomelodicaบางครั้งเรียกสั้นๆ ว่าneomelodicoเป็นรูปแบบดนตรีที่มีต้นกำเนิดมาจาก เมือง เนเปิลส์ประเทศอิตาลี^{[ 1 ]}

นักแสดงบางคนในวงการเพลงนีโอเมโลดิกถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่ายกย่องอาชญากรรมในเพลงของพวกเขา^{[ 2 ]}

ดนตรีแนวนีโอเมโลดิกเป็นดินแดนชายแดนที่แปลกประหลาดของสุนทรียศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีและทุกสิ่งทุกอย่างในสังคมที่มันถูกสร้างขึ้น ศิลปินส่วนใหญ่ที่อาจถูกพิจารณาว่าเป็นนีโอเมโลดิกมักมีความแตกต่างทางดนตรีระหว่างกันมากกว่าจุดร่วม ดนตรีแนวนีโอเมโลดิกเป็นการเฉลิมฉลองสำหรับผู้ที่เกี่ยวข้อง และเป็นคำที่มีความหมายเชิงลบและมีนัยทางการเมืองสำหรับผู้ที่อยู่นอกวงการ พื้นที่ทางภูมิศาสตร์ที่เป็นถิ่นกำเนิดของมันประกอบด้วยชานเมือง เมืองเล็กๆ และจังหวัดทุกแห่งระหว่างโรมานินา (โรม ลาซิโอ อิตาลี) และคาตาเนีย (ซิซิลี อิตาลี) โดยมีศูนย์กลางที่แท้จริงอยู่ในเขตเมืองชั้นในและพื้นที่รอบนอกของเนเปิลส์ (คัมปาเนีย อิตาลี) ซึ่งเป็นเขตชนชั้นแรงงาน

ดนตรีแนวเนโอเมโลดิกได้รับแรงบันดาลใจจากประวัติศาสตร์อันยาวนานของความบันเทิงบนท้องถนนในเมืองเนเปิลส์ ซึ่งรวมถึง Commedia dell'arte และ La sceneggiata napoletana คลื่นลูกแรกของสิ่งที่ถือว่าเป็นเนโอเมโลดิกคือการฟื้นฟูรูปแบบของ sceneggiata โดยรวมถึงธีมทั่วไปอย่างการทรยศ สังคมชนชั้น และอาชญากรรม ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ผู้บุกเบิกหลักของเนโอเมโลดิกคือ นักร้อง Mario Merola และ Nino D'Angelo ด้วยผลงานการร่วมงานและการร้องเพลงคู่มากมายในภาพยนตร์ เพลงป๊อป รวมถึงละครเพลง ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 การร้องเพลงคู่เป็นลักษณะเฉพาะของรูปแบบเนโอเมโลดิก เนื่องจากเป็นการสานต่อและพัฒนาแบบแผนละครของ sceneggiata ซึ่งตัวละครเอกที่มีปัญหาจะต้องต่อสู้กับตัวร้ายเพื่อก้าวไปข้างหน้าเสมอ

นอกจากการร้องคู่ที่เป็นรูปแบบทั่วไปแล้ว ยังมีการเรียงลำดับคอร์ดที่ใช้กันทั่วไปในนีโอเมโลดิกา นีโอเมโลดิกายุคแรก (ประมาณปี 1970–1985) มักผสมผสานรูปแบบดนตรีเนเปิลส์ดั้งเดิม เช่น ดนตรีเนโอคลาสสิกเนเปิลส์ ซึ่งรวมถึงเพลงที่มีชื่อเสียงระดับโลกอย่าง " O sole mio ", "Tu si na cosa grande" และ "O surdato nnammurato" ซึ่งเป็นการผสมผสานสุนทรียศาสตร์แบบยุโรปทั่วไป บางครั้งก็มีอิทธิพลจากสเปนและอาหรับ อย่างไรก็ตาม นีโอเมโลดิกายุคที่สอง (ปลายทศวรรษ 1980 จนถึงปัจจุบัน) ให้ความสำคัญกับการเรียงลำดับทำนอง โดยมักเริ่มต้นท่อนร้องด้วยคอร์ด VI ในบันไดเสียงเมเจอร์และไล่เรียงไปตามช่วง 4 และท่อนประสานเสียงเริ่มต้นด้วยคอร์ด II ในบันไดเสียงเมเจอร์และไล่เรียงไปตามช่วง 4 เดียวกัน

การครอบงำอย่างสมบูรณ์ของลำดับคอร์ดเฉพาะนั้นมีจุดประสงค์หลายประการ:

1. นักเปียโนประจำบาร์หรือนักกีตาร์ข้างถนนคนไหนก็สามารถเล่นเพลงนีโอเมโลดิกาสมัยใหม่ได้ถึง 50% โดยที่ไม่เคยได้ยินเพลงที่นักร้องขอมาก่อนเลย
2. ผู้ชมในคอนเสิร์ตสามารถเข้าร่วม (และร้องเพลงตาม) คอนเสิร์ตใดก็ได้โดยไม่ต้องเคยฟังเพลงของศิลปินมาก่อน เพราะพวกเขารู้แล้วว่าโน้ตตัวต่อไปคืออะไร
3. นักดนตรีมืออาชีพในแนวเพลงนี้สามารถทดแทนกันได้ ดังนั้นจึงไม่สำคัญมากนักหากมีใครขาดไปในระหว่างการแสดง
4. นักแต่งเพลงสามารถมุ่งเน้นไปที่การใส่ความรู้สึกลงไปในเนื้อเพลงและการตกแต่งให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เนื่องจากคอร์ดและทำนองมีอยู่แล้ว
5. นักร้องสามารถแสดงเมดเลย์ยาวๆ ที่ครอบคลุมผลงานตลอดทั้งอาชีพของพวกเขาได้ โดยแทบไม่ต้องเปลี่ยนคอร์ดเลย

เนื้อหาของเพลงแนวเนโอเมโลดิกนั้นตรงไปตรงมาเสมอ ข้อความชัดเจนและแทบไม่มีที่ว่างสำหรับอุปมาอุปไมยหรือการเสียดสี ธีมทั่วไปคือการทรยศหักหลัง โดยใช้สูตรจากละครเพลงแนวลาซีนจาจาตา (la sceneggiata) ที่ผู้หญิงเป็นผู้ทำลายครอบครัวที่ดีงาม (เช่น "Nun voglio fà l'amante" โดย Nancy และ Nico Desideri) ธีมอื่นๆ ได้แก่ ความรักต้องห้าม (เช่น "Maestra e pianoforte" โดย Nino D'Angelo และ "L'amica e mammà" โดย Luciano Caldore) การทรยศทางชนชั้น (เช่น "Faje ammore cu Secondigliano" โดย Ida Rendano) การเฉลิมฉลองความรักและความปรารถนาที่จะแต่งงาน (เช่น "Per sempre" โดย Raffaello และ "Un ragazzo da sposare" โดย Emiliana Cantone) และธีมอื่นๆ อีกมากมาย ซึ่งอย่างไรก็ตาม มักจะยึดติดกับความเป็นจริงที่รับรู้ได้ของคนหนุ่มสาวหนึ่งคนหรือมากกว่านั้นที่อาศัยอยู่ในเนเปิลส์

โดยส่วนใหญ่แล้ว การขาดซึ่งแนวคิดเชิงนามธรรมคือเอกลักษณ์ของดนตรีแนวเนโอเมโลดิกา และการขาดซึ่งแนวคิดนี้เองกลับกลายเป็นสิ่งที่ปรากฏอยู่เสมอ ตัวอย่างที่ดีของความขัดแย้งที่ไม่ใช่การประชดประชันนี้คือเพลง (และมิวสิกวิดีโอ) "Nun t'ho negà" โดย Mimmo Dany ยิ่งนักร้องสามารถทำให้ผู้ฟังรู้สึกทรมานไปกับพวกเขาได้มากเท่าไหร่ เมื่อพวกเขาได้ยินบทสนทนาทางโทรศัพท์ส่วนตัว (เช่น "Dammi un'occasione" โดย Emiliana Cantone และ Alessio หรือ "Basta" โดย Emiliana Cantone และ Leo Ferrucci) หรือได้อ่านข้อความ (เช่น "Sms" โดย Alessio) พวกเขาก็ยิ่งประสบความสำเร็จในการสร้างวงจรทางวัฒนธรรมของ "ความเป็นชาวเนเปิลส์" ระหว่างผู้คนที่อาศัยอยู่ในเนเปิลส์อยู่แล้ว

ภาษาหลักที่ใช้ในเพลงนีโอเมโลดิกาคือภาษาเนเปิลส์ เพื่อให้สามารถสื่อสารกับผู้ชมได้อย่างมีประสิทธิภาพ เพลงจึงจำเป็นต้องร้องด้วยสำเนียงท้องถิ่นที่แตกต่างกันไป ตั้งแต่ทางตอนใต้ของแคว้นลาซิโอ ไปจนถึงแคว้นคัมปาเนีย และทางตอนเหนือของแคว้นคาลาเบรีย หากร้องเพลงเป็นภาษาอิตาลี ความหมายแฝง คำพูดติดตลก และนัยยะแฝงต่างๆ อาจจะสูญหายไป มีการพยายามที่จะปรับเพลงนีโอเมโลดิกาให้เป็นภาษาอิตาลีอยู่บ้าง แต่ดูเหมือนว่าศิลปินจะกลับไปใช้ภาษาแม่ของตนในที่สุด

ในหลายพื้นที่ของอิตาลี การฟังเพลงที่ร้องเป็นภาษาเนเปิลส์นั้นเป็นเรื่องที่คิดไม่ถึง และถึงแม้ว่าศิลปินชาวเนเปิลส์จะแปลเพลงของพวกเขาเป็นภาษาอิตาลีเพื่อเข้าถึงกลุ่มผู้ฟังที่ใหญ่ขึ้นและรายได้ที่สูงขึ้น แต่สไตล์นีโอเมโลดิกก็ยังคงโดดเด่น เนื่องจากดนตรีสไตล์นี้ฟังดูแตกต่างจากสไตล์อื่นๆ ในอิตาลี และด้วยเหตุนี้จึงทำให้ผู้ฟังหน้าใหม่หวาดกลัวที่จะถูกเปิดเผยว่าเป็นแฟนเพลงนีโอเมโลดิก ซึ่งเป็นสไตล์ที่มักถูกมองว่าเป็นเรื่องน่าอับอายด้วยเหตุผลที่อยู่นอกเหนือความสามารถของผู้แสดง สิ่งนี้ส่งผลให้เจ้าของร้านอาหารหลายแห่งในอิตาลีห้ามไม่ให้ผู้แสดงของตนเล่นดนตรีสไตล์นี้ และนักการเมืองบางคนต้องการแบนดนตรีสไตล์นี้

ศิลปินที่มีชื่อเสียงโดดเด่นในแนวเพลงนีโอเมโลดิกส์ ได้แก่: