อ่าน 17 นาที
ไม่เคยจากไป
Never Goneเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ห้า (ชุดที่สี่ในสหรัฐอเมริกา) ของวง Backstreet Boys กลุ่มนักร้องชาวอเมริกัน วางจำหน่ายโดย Jive Recordsเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน 2005...
ไม่เคยจากไป
| ไม่เคยจากไป | ||||
|---|---|---|---|---|
| อัลบั้มสตูดิโอโดย | ||||
| ปล่อยแล้ว | 14 มิถุนายน 2548 | |||
| บันทึกแล้ว | ธันวาคม 2546 – กุมภาพันธ์ 2548 | |||
| สตูดิโอ |
| |||
| ประเภท | ป๊อป[ 1 ] | |||
| ความยาว | 47 : 41 | |||
| ฉลาก | จังหวะ | |||
| โปรดิวเซอร์ |
| |||
| ลำดับเหตุการณ์ของวง Backstreet Boys | ||||
| ||||
| ซิงเกิลจาก อัลบั้ม Never Gone | ||||
| ||||
Never Goneเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ห้า (ชุดที่สี่ในสหรัฐอเมริกา) ของวง Backstreet Boys กลุ่มนักร้องชาวอเมริกัน วางจำหน่ายโดย Jive Recordsเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน 2005 เป็นอัลบั้มต่อจาก Black & Blue (2000) อัลบั้มชุดที่สี่ของพวกเขา หลังจากหยุดพักไปช่วงสั้นๆ อัลบั้มนี้มีความแตกต่างทางดนตรีจากอัลบั้มก่อนๆ โดยเปลี่ยนจากเพลงป๊อปวัยรุ่นไปเป็น เพลง ป๊อปร็อก และแตกต่างจากอัลบั้มก่อนๆ ตรงที่ใช้ เครื่องดนตรีสดทั้งหมดเพลงไตเติ้ลของอัลบั้มได้รับแรงบันดาลใจจากการเสียชีวิตของ เจรัลด์ พ่อของ เควิน ริชาร์ดสันซึ่งเป็นลุงของ ไบรอัน ลิตเทรล ด้วย
อัลบั้ม Never Goneซึ่งเดิมทีมีกำหนดวางจำหน่ายในปี 2004 ได้รับคำวิจารณ์ทั้งดีและไม่ดี โดยนักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตถึงการเปลี่ยนแปลงของวงไปสู่ซาวด์ที่ดูเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น แต่ก็มองว่าอัลบั้มนี้ดูปลอดภัยเกินไปและขาดพลังงานเหมือนกับเพลงฮิตในยุคแรกๆ อัลบั้มนี้เปิดตัวอันดับหนึ่งในเยอรมนีและกรีซ และติดอันดับท็อปเท็นในประเทศส่วนใหญ่ที่วางจำหน่าย ได้รับการรับรองระดับทองและแพลตินัมในหลายประเทศ และมียอดขายมากกว่า 3 ล้านก็อปปี้ทั่วโลกภายในปี 2007 รวมถึง 1.8 ล้านก็อปปี้ในสหรัฐอเมริกา
ซิงเกิลจากอัลบั้มนี้ นำโดยเพลง " Incomplete " ประสบความสำเร็จอย่างมากในระดับนานาชาติ ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงของออสเตรเลีย และติดอันดับท็อปเท็นในหลายประเทศในยุโรป ขณะที่ซิงเกิลต่อมาทำผลงานได้ปานกลางในสหรัฐอเมริกาและยุโรป เพื่อโปรโมตอัลบั้มNever Gone ต่อไป Backstreet Boys ได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตในคลับต่างๆ ในปี 2005 และ ทัวร์ Never Gone Tourที่มีกำหนดการแสดงเกือบ 80 รอบทั่วอเมริกาเหนือ ยุโรป เอเชีย และออสเตรเลีย ซึ่งได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกโดยทั่วไป
พื้นหลัง
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2543 Backstreet Boys ได้ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สี่Black & Blueซึ่งประสบความสำเร็จทางการค้าอย่างถลิดถลัยด้วยยอดขายมากกว่า 5 ล้านก็อปปี้ทั่วโลกในสัปดาห์แรก[ 6 ]อัลบั้มนี้มียอดขายมากกว่า 15 ล้านก็อปปี้ทั่วโลก[ 7 ] [ 8 ]และมีซิงเกิลฮิตอย่าง " Shape of My Heart ", " The Call " และ " More than That " เพื่อโปรโมตอัลบั้ม วงได้ออกทัวร์คอนเสิร์ต Black & Blue World Tourซึ่งครอบคลุม 5 ทวีป ทัวร์ถูกระงับในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2544 เมื่อสมาชิกAJ McLeanเข้ารับการบำบัดอาการติดสุราและภาวะซึมเศร้า[ 9 ]ทำให้วงต้องพักงาน[ 9 ]ในช่วงพักงานHowie Doroughได้สำรวจธุรกิจอสังหาริมทรัพย์และทำอัลบั้มภาษาอังกฤษ/สเปน[ 10 ] Brian Littrellมีลูกชายและเซ็นสัญญาทำอัลบั้มเพลงคริสเตียน[ 10 ] Kevin Richardsonแสดงในลอนดอนและ บ รอดเวย์ ใน ละครเพลงChicago [ 10 ] Nick Carterออกอัลบั้มเดี่ยวNow or Never (2002) ซึ่งทำยอดขายได้ไม่ดีนัก และส่งผลให้เกิดข้อพิพาททางกฎหมายกับJive Recordsและความตึงเครียดภายในวง[ 9 ]หลังจากการเปลี่ยนแปลงการจัดการ Backstreet Boys กลับมารวมตัวกันอีกครั้งต่อสาธารณะในช่วงปลายปี 2003 ในรายการ The Oprah Winfrey Showโดยสมาชิกที่เหลือของวงเซอร์ไพรส์ McLean ทำให้เกิดการรวมตัวกันอีกครั้ง[ 10 ] หลังจากนั้นไม่นาน พวกเขาก็กลับมาทำงานร่วมกับ Johnny Wrightผู้ร่วมงานมายาวนานอีกครั้ง[ 9 ]
การผลิต
อัลบั้ม Never Goneถูกสร้างขึ้นหลังจากหยุดพักไปเกือบห้าปี ซึ่งในช่วงนั้น Backstreet Boys ได้ทำโปรเจกต์ส่วนตัว ทำให้เกิดความไม่แน่นอนเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการกลับมาในฐานะอดีตซูเปอร์สตาร์เพลงป๊อปวัยรุ่น[ 11 ]การบันทึกเสียงเริ่มต้นขึ้นในช่วงต้นปี 2547 โดยเริ่มจากการร่วมงานกับโปรดิวเซอร์เพลง R&B อย่างThe Underdogs แม้ว่าการทดลองในช่วงแรก รวมถึงความพยายามที่จะทำ เพลงตามกระแสและเพลงแร็ป จะไม่ประสบความสำเร็จ[ 9 ]เพื่อค้นหาทิศทางที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น ในที่สุดวงก็ได้กลับมาร่วมงานกับMax Martin ผู้ร่วมงานมายาวนาน [ 11 ]แม้ว่าในตอนแรกทั้งสองฝ่ายจะลังเลใจเนื่องจากมองว่าเสียงเพลงป๊อปในยุคแรกของพวกเขานั้นมากเกินไป[ 9 ]ความร่วมมือได้รับการต่ออายุหลังจากที่Clive Davis ประธาน BMG ระบุว่าเดโม "Climbing the Walls" ของ Martin เหมาะกับวงเป็นอย่างดี ทำให้ Martin มีส่วนร่วมในสี่เพลงจากทั้งหมดสิบสองเพลงในอัลบั้ม[ 9 ]โดยรวมแล้ว การผลิตเพลงเปลี่ยนไปสู่แนวเพลงป็อปร็อกสำหรับผู้ใหญ่และเพลงร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่มากขึ้น โดยเน้นที่ทำนอง เสียงประสาน และการเรียบเรียงที่ขับเคลื่อนด้วยกีตาร์[ 11 ]พร้อมด้วยผลงานเพิ่มเติมจากโปรดิวเซอร์ เช่นJohn Shanks , John Fields , John Ondrasik , Mark TaylorและGregg Wattenberg [ 11 ] ในการสัมภาษณ์กับBillboard Howie Doroughได้อธิบายเพิ่มเติมว่า "มันไม่ใช่การประสานเสียงห้าส่วนแบบที่เคยเป็นมาทั้งหมด มันเหมือนกับ Backstreet Boys ผสมกับMatchbox TwentyผสมกับMaroon5ผสมกับColdplay " [ 10 ]
การส่งเสริม
คนโสด
เพลง " Incomplete " ซึ่งโปรดิวซ์โดยDan Muckalaถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลแรกของอัลบั้มให้กับสถานีวิทยุในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 28 มีนาคม 2548 [ 12 ]เพลงนี้เริ่มต้นได้อย่างแข็งแกร่งในสัปดาห์แรกที่ปล่อยทางสถานีวิทยุ โดยเปิดตัวที่อันดับ 55 บนชาร์ต Billboard US Hot 100 [ 13 ] ในที่สุดก็ขึ้นไปถึงอันดับสูงสุดที่ 13 ได้รับการรับรอง ระดับทองคำ จากสมาคมอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงแห่งอเมริกา (RIAA) สำหรับยอดขายมากกว่าครึ่งล้านก็อปปี้ในสหรัฐอเมริกา และยังติดอันดับท็อป 10 ในหลายประเทศในยุโรป ในออสเตรเลีย เพลงนี้เปิดตัวที่อันดับหนึ่ง ทำให้วงมีเพลงฮิตอันดับหนึ่งเพียงเพลงเดียวในประเทศนั้น และได้รับการรับรองยอดขายระดับดับเบิลแพลตินัม วิดีโอเพลง "Incomplete" ถ่ายทำโดยผู้กำกับJoseph Kahnและฉายรอบปฐมทัศน์ใน รายการ First ViewของAOL Musicเมื่อวันที่ 25 เมษายน 2548 [ 14 ]
ซิงเกิลที่สองของ Never Gone คือ " Just Want You to Know " ซึ่งร่วมผลิตโดยDr. Lukeวางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม 2005 แม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จมากนักในสหรัฐอเมริกา แต่เพลงนี้ก็ติดอันดับท็อปเท็นในสหราชอาณาจักรและสเปน และติดอันดับท็อป 20 ในเยอรมนี ไอร์แลนด์ และอิตาลี[ 13 ] มิวสิกวิดีโอสองเวอร์ชั่นสำหรับ "Just Want You to Know" กำกับโดยMarc Klasfeldและวางจำหน่ายทั่วโลกในวันที่ 3 กันยายน 2005 มีแนวคิดที่อ้างอิงถึงสารคดีHeavy Metal Parking Lot ปี 1986 โดย Backstreet Boys รับบทเป็นแฟนเพลงของ วง เฮฟวีเมทัล สมมติชื่อ Sphynkter [ 15 ]
ซิงเกิลที่สามและสุดท้ายในสหรัฐอเมริกา "Crawling Back to You" ซึ่งผลิตโดย John Fields วางจำหน่ายในเดือนตุลาคม 2548 เพื่อสนับสนุน Music For Hurricane Relief ซึ่งเป็นองค์กรที่ก่อตั้งขึ้นเพื่อช่วยเหลือครอบครัวที่ได้รับผลกระทบจากพายุเฮอริเคนแคทรีนาอัน ร้ายแรง ที่สร้างความเสียหายอย่างหนักในช่วงปลายเดือนสิงหาคม 2548 เพลงนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 30 ในชาร์ตBillboard Adult Contemporary ของสหรัฐอเมริกา [ 13 ]นอกสหรัฐอเมริกา " I Still... " ซึ่งร่วมผลิตโดยRami Yacoubทำหน้าที่เป็นซิงเกิลที่สามและสุดท้ายจากNever Goneวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน 2548 เพลงนี้ติดอันดับท็อปเท็นในเนเธอร์แลนด์และท็อป 20 ในออสเตรเลีย ขณะเดียวกันก็ติดอันดับท็อป 40 ในฮังการี กรีซ และสวีเดน
การแสดง

เพื่อเป็นการเรียกน้ำย่อยให้กับแฟนๆ ก่อนวางจำหน่ายอัลบั้ม วงจึงเริ่มทัวร์คอนเสิร์ต "warm up club tour" จำนวน 18 รอบ ก่อนวางจำหน่ายอัลบั้ม[ 12 ]คอนเสิร์ตส่วนใหญ่ขายบัตรหมดภายในเวลาเพียง 20 นาที[ 10 ] ทัวร์เริ่มต้นเมื่อวันที่ 21 มีนาคม 2548 ในนิวยอร์กซิตี้ และสิ้นสุดเมื่อวันที่ 18 เมษายน ที่นอร์ฟอล์ก รัฐเวอร์จิเนีย [ 10 ] และตามมาด้วยทัวร์ฤดูร้อนNever Gone Tourซึ่งมีรอบการแสดงเกือบ 80 รอบ[ 10 ]ทัวร์ในอเมริกาเหนือ ซึ่งจัดโดย AOL Music เริ่มต้นเมื่อวันที่ 22 กรกฎาคม ที่Sound Advice Amphitheatreในเวสต์ปาล์มบีช รัฐฟลอริดาและสิ้นสุดเมื่อวันที่ 13 กันยายน ที่Bell Centreในมอนทรี ออ ล[ 16 ]ตั้งแต่วันที่ 28 กันยายน 2548 ถึงวันที่ 2 กุมภาพันธ์ 2549 ทัวร์ได้ดำเนินต่อไปในระดับนานาชาติ ครอบคลุมยุโรป เอเชีย และออสเตรเลีย[ 10 ]ทัวร์ Never Gone ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกโดยทั่วไป โดยนักวิจารณ์ต่างชื่นชมเสียงประสาน การแสดงบนเวที และความสามารถในการดึงดูดทั้งแฟนเพลงรุ่นเก่าและผู้ฟังใหม่[ 17 ]เพื่อโปรโมตอัลบั้มเพิ่มเติม วงดนตรีได้ไปออก รายการ Today ทาง ช่องNBCและรายการทอล์คโชว์The Tonight Show with Jay Leno , รายการทอล์คโชว์ช่วงกลางวันThe View ทางช่อง ABCและรายการThe Early Showทางช่อง CBS [ 10 ]
การตอบรับเชิงวิจารณ์
| คะแนนรวม | |
|---|---|
| แหล่งที่มา | การให้คะแนน |
| เมตาคริติคอล | 40/100 [ 18 ] |
| คะแนนรีวิว | |
| แหล่งที่มา | การให้คะแนน |
| ออลมิวสิค | |
| เครื่องปั่น | |
| อี! ออนไลน์ | C [ 21 ] |
| เอนเตอร์เทนเมนต์ วีคลี่ | C [ 9 ] |
| ประชากร | |
| ป๊อปแมทเทอร์ส | 2/10 [ 23 ] |
| โรเบิร์ต คริสต์เกา | C [ 24 ] |
| โรลลิ่งสโตน | |
| สปุตนิกมิวสิค | |
| ยูเอสเอทูเดย์ | |
การตอบรับเชิงวิจารณ์ต่อ อัลบั้ม Never Goneโดยทั่วไปมีทั้งด้านบวกและด้านลบ โดยนักวิจารณ์ส่วนใหญ่ไม่แน่ใจเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงสไตล์เพลงป็อปแบบดั้งเดิมของวงไปสู่แนวเพลงร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่ที่มีความเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น ที่Metacriticซึ่งให้ คะแนน ปกติเต็ม 100 แก่บทวิจารณ์จากนักวิจารณ์กระแสหลัก อัลบั้มนี้ได้รับ คะแนน เฉลี่ย 40 คะแนน จากบทวิจารณ์ 7 บท[ 18 ]
Stephen Thomas Erlewineบรรณาธิการของ AllMusicเรียกอัลบั้มนี้ว่า "อัลบั้มที่ทำออกมาได้ดี" เขาให้เหตุผลว่าNever Goneเป็นการบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงจากแนวเพลงป๊อปวัยรุ่นในช่วงปลายยุค 1990 ของวงไปสู่สไตล์เพลงร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่มากขึ้น โดยเปรียบเทียบกับBryan Adams ในช่วงต้นยุค 1990 นอกจากนี้ นักวิจารณ์ยังอธิบายว่าเป็นวิวัฒนาการที่เรียบง่ายแต่มีประสิทธิภาพมากกว่าการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่[ 19 ] Elysa Gardner นักวิจารณ์ จาก USA Todayอธิบายอัลบั้มนี้ว่า "ผลิตอย่างชาญฉลาด [และ] ร้องได้อย่างชาญฉลาด" โดยกล่าวว่า "น่าจะเสริมสร้างกลุ่มผู้ฟังเพลงร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของฐานแฟนคลับของบอยแบนด์ที่เติบโตเป็นผู้ใหญ่แล้วกลุ่มนี้ ไม่ว่าจะเป็นการร้องเพลงที่ไพเราะอย่าง "Safest Place to Hide" หรือการเจาะลึกเข้าไปในเพลงที่มีจังหวะมากขึ้น เช่น "Poster Girl" และ "My Beautiful Woman" ที่พลิ้วไหว วงนี้ก็ยังคงฟังดูสบายและเข้าถึงได้ง่ายเช่นเคย" [ 27 ]เดฟ คาร์เกอร์จากEntertainment Weeklyไม่ค่อยประทับใจนักโดยเรียกอัลบั้มนี้ว่า "การกลับมาที่เชย" และพบว่า "แม้จะติดหูในทันที" แต่Never Goneก็ "ค่อนข้างแตกต่างจากเพลงป๊อปสังเคราะห์ของ Backstreet Boys ในช่วงปลายยุค 90" [ 9 ]จอน พาเรเลสเขียนให้กับThe New York TimesอธิบายNever Goneว่าเป็น "การรีแบรนด์อย่างระมัดระวัง —บางทีควรจะเป็นรีเบลนด์— ของวงดนตรีที่ต้องการกลับมาขายได้หลายล้านแผ่น พวกเขาตัดสินใจที่จะเดิมพันกับความบริสุทธิ์และความคาดเดาได้" [ 28 ]
E! Onlineพบว่า Never Gone "ส่วนใหญ่ฟังดูเหมือนวงดนตรีที่กำลังเผชิญกับความเจ็บปวดจากการเติบโตของตัวเอง The Boys ไม่ได้ฟังดูเหมือนวงเก่าที่ขายอัลบั้มได้ 70 ล้านแผ่น แต่พวกเขาก็ไม่ได้ฟังดูเหมือนกำลังทำอะไรที่แตกต่างออกไปเช่นกัน แม้ว่าพวกเขาจะไม่ใช่ Never Goneแต่แรงบันดาลใจของพวกเขาก็ยังคงอยู่" [ 21 ] Chuck Taylorเขียนให้กับPeopleพบว่า เพลงที่มีกลิ่นอายของ Bubblegumอย่าง "Poster Girl" ซึ่งเป็นเพลงป๊อปกีตาร์ที่น่าดึงดูด และ "Weird World" ที่มีท่อน "hey hey heys" ที่ร่าเริง จะเหมาะกับ Jesse McCartneyมากกว่า และเพลงที่มีกลิ่นอายของร็อกอย่าง "My Beautiful Woman" ก็ไม่สามารถสร้างความโดดเด่นที่ต้องการได้ Backstreet Boys ยังคงเป็นนักร้องเสียงนุ่มในเพลงบัลลาดที่ไพเราะแต่หวานเลี่ยนอย่าง "Safest Place to Hide" และซิงเกิลแรก "Incomplete" [ 22 ] แบร์รี วอลเตอร์ส จากโรลลิ่งสโตน เขียนว่า Never Gone "ไม่เคยไปถึงจุดสูงสุดของเพลงฮิตก่อนหน้านี้ และไม่เคยก้าวไปไกลพอที่จะไปสู่ดินแดนใหม่ [...] Backstreet Boys แทบจะไม่เร่งความเร็วเกินกว่าจังหวะกลางๆ เลย" [ 25 ]มอรา แมคแอนดรูว์ จาก PopMattersโต้แย้งว่าภาพลักษณ์ที่จริงจังเกินไป ปราศจากอารมณ์ขัน และเสียงเพลงที่ไม่เปลี่ยนแปลงของ Backstreet Boys ทำให้พวกเขารู้สึกซ้ำซากและไร้ความสุข โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาอายุมากขึ้นโดยไม่ยอมรับความไร้สาระของเพลงป๊อปของตัวเอง เธอรู้สึกว่า Never Gone "ไม่ได้ให้เหตุผลใดๆ แก่ใครเลยที่จะชอบบอยแบนด์ และ Backstreet Boys ดูเหมือนจะพอใจที่จะจางหายไปในนรกของเพลงยอดนิยมสี่สิบอันดับแรกพร้อมกับวงอื่นๆ อีกมากมาย แต่พวกเขาอย่างน้อยก็ควรจะมีมารยาทที่จะแสดงให้เราเห็นการเล่นกีตาร์ของพวกเขาบ้าง" [ 23 ]
แม้ว่าจะได้รับเสียงวิจารณ์ที่หลากหลาย แต่อัลบั้มนี้ก็ยังคงได้รับการตอบรับที่ดีจากแฟนๆ โดยหลายเพลงในอัลบั้มได้รับการจัดอันดับให้เป็นเพลงโปรดในการแสดงสด ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2026 เอเจ แม็คลีน จัดอันดับให้Never Goneเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของ Backstreet Boys และเพลง "Siberia" เป็นเพลงโปรดของเขา
ผลการดำเนินงานเชิงพาณิชย์
ก่อนวางจำหน่าย อัลบั้ม Never Goneได้รับการคาดการณ์ว่าจะเปิดตัวที่อันดับหนึ่งในชาร์ต Billboard 200 ของสหรัฐอเมริกา โดยประมาณการยอดขายในวันแรกบ่งชี้ว่าอาจขายได้ประมาณ 300,000 ชุดในสัปดาห์แรก[ 29 ]แม้จะมีการคาดการณ์เช่นนี้ แต่อัลบั้มก็ไม่สามารถขึ้นถึงอันดับสูงสุดได้ โดยเปิดตัวที่อันดับสาม ซึ่งพลาดโอกาสที่จะเป็นอัลบั้มอันดับหนึ่งชุดที่สามของวง[ 13 ]อย่างไรก็ตาม ด้วยยอดขาย 293,000 ชุดในสัปดาห์แรกที่วางจำหน่าย ทำให้เป็นอัลบั้มติดอันดับท็อปเท็นติดต่อกันเป็นชุดที่ห้าของวง ต่อจากThe Hits – Chapter Oneในปี 2001 [ 13 ]เมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม 2005 อัลบั้มNever Goneได้รับการรับรองระดับแพลตินัมจากสมาคมอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงแห่งอเมริกา (RIAA) [ 30 ]นับตั้งแต่นั้นมา อัลบั้มนี้มียอดขายในประเทศเกือบ 1.8 ล้านชุด[ 31 ]
ในญี่ปุ่นNever Goneเป็นอัลบั้มตะวันตกที่ขายดีเป็นอันดับสองในปี 2548 และมียอดขายมากกว่า 750,000 ชุดภายในเดือนมกราคม 2549 [ 32 ] [ 33 ]จนได้รับสถานะดับเบิลแพลทินัม[ 34 ]อัลบั้มนี้ยังได้รับการรับรองระดับแพลทินัมในออสเตรเลียและแคนาดา[ 35 ] [ 36 ]และได้รับรางวัลระดับทองในเยอรมนี[ 37 ]ไอร์แลนด์[ 38 ]เม็กซิโก[ 39 ]โปรตุเกส[ 40 ]รัสเซีย[ 41 ]สเปน[ 42 ]สวิตเซอร์แลนด์[ 43 ]และสหราชอาณาจักร[ 44 ]ภายในเดือนกรกฎาคม 2550 อัลบั้มนี้มียอดขายมากกว่า 3 ล้านชุดทั่วโลก[ 7 ] [ 8 ]
รายชื่อเพลง
| เลขที่ | ชื่อ | ผู้เขียน | ผู้ผลิต | ความยาว |
|---|---|---|---|---|
| 1. | " ไม่สมบูรณ์ " |
| มุคคาลา | 3:59 |
| 2. | " แค่อยากให้คุณรู้ " |
| 3:53 | |
| 3. | "คลานกลับมาหาคุณ" |
| จอห์น ฟิลด์ส | 3:44 |
| 4. | "โลกประหลาด" | จอห์น ออนดราซิก | เกร็ก วัตเทนเบิร์ก | 4:12 |
| 5. | " ฉันยังคง... " |
|
| 3:49 |
| 6. | "โปสเตอร์สาว" |
|
| 3:56 |
| 7. | "สูญเสียทุกอย่าง" | ฟิลด์ | 4:04 | |
| 8. | "ปีนกำแพง" |
|
| 3:43 |
| 9. | "ผู้หญิงสวยของฉัน" |
|
| 3:38 |
| 10. | "สถานที่หลบซ่อนที่ปลอดภัยที่สุด" |
| จอห์น แชงค์ส | 4:40 |
| 11. | "ไซบีเรีย" |
|
| 4:17 |
| 12. | "ไม่มีวันจากไป" |
| มาร์ค เทย์เลอร์ | 3:45 |
| ความยาวทั้งหมด: | 47:41 | |||
| เลขที่ | ชื่อ | ผู้เขียน | ผู้ผลิต | ความยาว |
|---|---|---|---|---|
| 13. | "เพลงสำหรับผู้ที่ไม่ได้รับความรัก" |
| แมนน์ | 3:40 |
| 14. | "รีบเร่งเข้ามาหาฉัน" | ทีมรองบ่อน | 3:27 | |
| 15. | "ก้าวต่อไป" |
|
| 3:29 |
| เลขที่ | ชื่อ | ผู้เขียน | ผู้ผลิต | ความยาว |
|---|---|---|---|---|
| 1. | "ไม่สมบูรณ์" (มิวสิกวิดีโอ) | |||
| 2. | "ยังไม่เสร็จสมบูรณ์" (เบื้องหลัง) | |||
| 3. | "Just Want You to Know" (มิวสิกวิดีโอ) | |||
| 4. | "Just Want You to Know" (มิวสิกวิดีโอ; เวอร์ชันอื่น) | |||
| 5. | "แค่ต้องการให้คุณรู้" (เบื้องหลังการถ่ายทำ) | |||
| 6. | "ฉันยังคง..." (มิวสิกวิดีโอ) | |||
| 7. | "ฉันยังคง..." (เบื้องหลัง) | |||
| 8. | "แกลเลอรีภาพถ่าย" | |||
| 9. | "เมื่อคืนคุณช่วยชีวิตฉันไว้" | บิลลี่ แมนน์, เจสซี แฮร์ริส | แมนน์ | 3:26 |
| เลขที่ | ชื่อ | ความยาว |
|---|---|---|
| 1. | "ทั้งอัลบั้มบันทึกเสียงในระบบ PCM Stereo และ 5.1 Digital Surround Sound" | |
| 2. | "ไม่สมบูรณ์" (มิวสิกวิดีโอ) | |
| 3. | "ไม่สมบูรณ์" (เบื้องหลังการสร้าง) |
- หมายเหตุ
บุคลากร
เครดิตดัดแปลงจากหมายเหตุประกอบอัลบั้ม[ 45 ]
แบ็คสตรีทบอยส์
- นิค คาร์เตอร์ – ร้องนำ(ทุกเพลง) , เรียบเรียง เสียงร้อง (เพลงที่ 6, 13)
- Howie Dorough – ร้องนำ(ทุกเพลง) , เรียบเรียงเสียงร้อง(เพลงที่ 6, 13)
- ไบรอัน ลิตเทรลล์ – ร้องนำ(ทุกเพลง) , เรียบเรียงเสียงร้อง(เพลงที่ 6, 13)
- เอเจ แม็คลีน – ร้องนำ(ทุกเพลง) , เรียบเรียงเสียงร้อง(เพลงที่ 6, 13)
- เควิน ริชาร์ดสัน – ร้องนำ(ทุกเพลง) , เปียโน(เพลงที่ 1, 4, 12) , เรียบเรียงเสียงร้อง(เพลงที่ 6, 13)
บุคลากรเพิ่มเติม
- อเล็กซ์ อากูนา – เครื่องดนตรีประเภทเคาะเพิ่มเติม(แทร็ก 9)
- Keith Armstrong – ผู้ช่วยด้านการผสมเสียง(แทร็ก 4)
- ราสมุส บาห์นเค – ผู้ร่วมผลิต, คีย์บอร์ด, โปรแกรมมิ่งและการเรียบเรียง(แทร็ก 6)
- Tommy Barbarella – คีย์บอร์ดและการเรียบเรียงเครื่องสาย(แทร็ก 3, 7)
- เจอร์รี่ บาร์นส์ – เบส(แทร็ก 4)
- แมตต์ เบ็คเลย์ – ผู้ช่วยวิศวกร(แทร็ก 3) , ผู้ช่วยผสมเสียง(แทร็ก 7)
- ไมเคิล แบลนด์ – กลอง(แทร็ก 3, 7)
- พอล บูแตง – วิศวกรเสียงและผู้ตัดต่อ(แทร็ก 14)
- ลี บริดเจส – ผู้ช่วยวิศวกร(แทร็ก 1)
- โยฮัน บรอร์สัน – โปรดิวเซอร์ วิศวกรเสียง กีตาร์ และเบส(แทร็กที่ 11)
- อดัม บราวน์ – วิศวกรด้านเครื่องสาย(แทร็กที่ 8)
- พอล บัคมัสเตอร์ – การเรียบเรียงดนตรีสำหรับเครื่องสาย(แทร็กที่ 4)
- เกรซโก บูรัตโต – กีตาร์(แทร็ก 9)
- พอล บุชเนลล์ – เบส(แทร็ก 9, 10)
- เท็ดดี้ แคมป์เบลล์ – กลอง(แทร็กที่ 14)
- แดน เชส – ช่างเทคนิคโปรแกรม Pro Tools (แทร็ก 2)
- เคน แชสเทน – เครื่องเคาะและเอฟเฟ็กต์(แทร็ก 3, 7)
- วินนี่ โคไลอูตา – กลอง(แทร็ก 9, 10)
- ทอม คอยน์ – การทำมาสเตอร์ริ่ง
- จอห์น ไซลาส แครนฟิลด์ – วิศวกร(แทร็ก 6)
- เดฟ ดิลเบ็ค – วิศวกรเสียง(แทร็ก 1)
- Aaron Fessel – ผู้ช่วยวิศวกร(แทร็ก 1)
- จอห์น ฟิลด์ส – โปรดิวเซอร์, วิศวกรเสียง, เปียโน, เบส, กีตาร์, คีย์บอร์ด และเอฟเฟ็กต์(แทร็ก 3, 7) ; มิกซ์เสียง(แทร็ก 3)
- จอน แกสส์ – การมิกซ์เสียง(แทร็กที่ 14)
- เซอร์บัน เกเนีย – มิกซ์(แทร็ก 2)
- ลูคัส "ดร. ลุค" ก็อตต์วาลด์ – โปรดิวเซอร์และวิศวกรเสียง(แทร็ก 2, 8) , เครื่องดนตรี(แทร็ก 2) , กีตาร์และเบส(แทร็ก 8)
- Isobel Griffiths – ผู้รับเหมาเครื่องสาย(แทร็ก 12)
- คริส แฮ็กเกอร์ตี้ – การตัดต่อดิจิทัล(แทร็ก 1, 8, 9)
- จอห์น เฮนส์ – ฝ่ายวิศวกรรมเสียงเพิ่มเติมโดยใช้ Pro Tools (แทร็กที่ 2)
- Dabling "Hobby Boy" Harward – วิศวกรเสียงและผู้ตัดต่อ(แทร็ก 14)
- แบรนดอน ฮีธ – กีตาร์อะคูสติก(แทร็ก 1)
- เฟมิโอ เอร์นันเดซ – ผู้ช่วยด้านการมิกซ์เสียง(แทร็ก 7)
- ไมเคิล อิลเบิร์ต – วิศวกรเสียงกีตาร์ วิศวกรเสียงเบส วิศวกรเสียงกลอง และการตัดต่อด้วย Pro Tools (แทร็ก 8)การผสมเสียง(แทร็ก 11)
- ลานา อิสราเอล – ผู้ประสานงานฝ่ายผลิต(แทร็ก 6, 13)
- คอร์กี้ เจมส์ – กีตาร์(แทร็กที่ 14)
- มาร์ค คิซูลา – ผู้ช่วยวิศวกร(แทร็ก 3) , ผู้ช่วยผสมเสียง(แทร็ก 7)
- มาร์ค คิบเบิล – โปรดิวเซอร์(แทร็กที่ 15)
- วง London Session Orchestra – เครื่องสาย(แทร็กที่ 8)
- คริส ลอร์ด-อัลจ์ – ทำหน้าที่มิกซ์เสียง(แทร็ก 1, 4, 5, 8, 9)
- ทอม ลอร์ด-อัลจ์ – การมิกซ์เสียง(แทร็ก 7)
- วิล มาโลน – การเรียบเรียงและควบคุมวงดนตรี(แทร็ก 8)
- บิลลี่ แมนน์ – โปรดิวเซอร์, กีตาร์อะคูสติก, กีตาร์ไฟฟ้า, การเรียบเรียงดนตรี, การโปรแกรม และการเรียบเรียงเสียงร้อง(แทร็ก 6, 13) ; วิศวกรเสียง(แทร็ก 13)
- Max Martin – โปรดิวเซอร์และวิศวกรเสียง(แทร็ก 2, 5, 8) , เครื่องดนตรี(แทร็ก 2, 5) , กีตาร์(แทร็ก 8)
- อลัน เมสัน – ผู้ช่วยวิศวกร(แทร็ก 2)
- Skye McCaskey – ฝ่ายวิศวกรรมเพิ่มเติม(แทร็ก 1)
- คริส แมคเมอร์ทรี – กีตาร์ไฟฟ้า(แทร็ก 1)
- สตีเวน มิลเลอร์ – วิศวกรเสียง(แทร็ก 3, 7) , มิกซ์เสียง(แทร็ก 3)
- เบรนต์ มิลลิแกน – เบส(แทร็ก 1)
- ไบรอัน มอนต์โกเมอรี – ช่างเทคนิคโปรแกรม Pro Tools (แทร็กที่ 4)
- แดน มักคาลา – โปรดิวเซอร์ วิศวกรเสียง เปียโนอะคูสติก คีย์บอร์ดเพิ่มเติม และการเรียบเรียงเครื่องสาย(แทร็ก 1)
- Jamie Muhoberac – คีย์บอร์ด(แทร็ก 10)
- Pablo Munguia – วิศวกรเสียง(แทร็ก 4) , วิศวกรเสียงร้อง(แทร็ก 9, 12)
- อเล็กซ์ นิฟอง – กีตาร์ไฟฟ้า(แทร็ก 1)
- Christian Nilsson – วิศวกร(2, 11) , ช่างเทคนิค Pro Tools (แทร็ก 2) , โปรดิวเซอร์และมือกลอง(แทร็ก 11)
- จอห์น ออนดราซิก – โปรดิวเซอร์บริหาร(แทร็กที่ 4)
- Shawn Pelton – กลอง(แทร็ก 2, 4, 5) , เครื่องเคาะจังหวะ(แทร็ก 2)
- Ross Petersen – ผู้ช่วยวิศวกร Pro Tools (แทร็กที่ 4)
- Marc "Fafu" Pfafflin – การเขียนโปรแกรม(แทร็ก 3)
- อดัม ฟิลลิปส์ – กีตาร์(แทร็กที่ 12)
- แรนดี้ พูล – การมิกซ์เสียง(แทร็กที่ 15)
- โจ พอร์เตอร์ – กลอง(แทร็ก 1)
- สตีฟ ไพรซ์ – วิศวกรเสียงเครื่องสาย(แทร็กที่ 12)
- ไบรอัน พิวจ์ – ผู้ช่วยวิศวกร(แทร็ก 8)
- เอ็ด เควซาดา – ผู้ช่วยวิศวกร(แทร็ก 14)
- รามี – โปรดิวเซอร์ วิศวกรเสียง และเครื่องดนตรี(แทร็ก 5)
- โยฮัน ไรเวน – กลอง(แทร็กที่ 8)
- ทิม โรเบิร์ตส์ – ผู้ช่วยวิศวกรโปรแกรม Pro Tools (แทร็กที่ 2)
- คริส โรฮาส – วิศวกรเสียง, กีตาร์อะคูสติก, กีตาร์ไฟฟ้า, การเรียบเรียงดนตรี, การเขียนโปรแกรมคีย์บอร์ด และการเขียนโปรแกรมกลอง(แทร็กที่ 13)
- เจฟฟ์ รอธไชลด์ – วิศวกรเสียงและผู้ผสมเสียง(แทร็ก 10)
- เดฟ "เนเชอรัล เลิฟ" รัสเซลล์ – วิศวกรเสียงและผู้ตัดต่อ(แทร็ก 14)
- วิล แซนดอลส์ – วิศวกร(แทร็ก 13)
- Brian Schueble – วิศวกร(แทร็ก 4)
- จอห์น แชงค์ส – โปรดิวเซอร์ มิกซ์เสียง และกีตาร์(แทร็ก 10)
- โทนี่ เชปเพิร์ด – วิศวกร(แทร็ก 15)
- เอฟ. รีด ชิปเพน – วิศวกรรมเพิ่มเติม(สายงาน 1)
- อเล็กซ์ สมิธ – ผู้ช่วยวิศวกรและผู้ช่วยในการผสมเสียง(แทร็ก 12)
- โรบิน สมิธ – การเรียบเรียงและควบคุมวงดนตรี(แทร็ก 12)
- เจมส์ สโตน – ผู้ช่วยวิศวกรเสียงเครื่องสาย(แทร็ก 12)
- เกร็ก ซูแรน – กีตาร์(แทร็ก 3, 7)
- ชารี ซัตคลิฟฟ์ – ผู้รับเหมาและผู้ประสานงานการผลิต(แทร็ก 10)
- เรน สวอน – วิศวกรเสียงและผู้ผสมเสียง(แทร็ก 12)
- เคนนี่ ทาคาฮาชิ – ผู้ช่วยด้านการมิกซ์เสียง(แทร็ก 3)
- มาร์ค เทย์เลอร์ – โปรดิวเซอร์ วิศวกรเสียง มิกซ์เสียง และเรียบเรียงดนตรีเครื่องสาย(แทร็กที่ 12)
- คริส เทสต้า – วิศวกรเสียง(แทร็ก 3, 7)
- เดวิด โทมัส – โปรดิวเซอร์(แทร็กที่ 15)
- ไมเคิล ทอมป์สัน – กีตาร์(แทร็กที่ 14)
- เรเน่ ทรอมบอร์ก – ผู้ร่วมผลิต, คีย์บอร์ด, โปรแกรมมิ่ง, เรียบเรียง, กลอง และเครื่องเคาะ(แทร็ก 6)
- The Underdogs – โปรดิวเซอร์ (แทร็กที่ 14)
- มาร์ค วาเลนไทน์ – งานด้านวิศวกรรมเพิ่มเติม(แทร็ก 10)
- เซธ วอลด์แมนน์ – วิศวกร(แทร็ก 2) , ผู้ช่วยวิศวกร Pro Tools (แทร็ก 4)
- เกร็ก วัตเทนเบิร์ก – โปรดิวเซอร์ วิศวกรเสียง กีตาร์ โปรแกรมมิ่ง และเรียบเรียงเครื่องสาย(แทร็ก 4)
- พอล วิลต์เชียร์ – โปรดิวเซอร์ วิศวกร และผู้เรียบเรียง(แทร็กที่ 9)
- แฟรงค์ วูล์ฟ – วิศวกรด้านดรัมแอนด์เบส(แทร็ก 9)
- กาวิน ไรท์ – หัวหน้าวงเครื่องสาย(แทร็ก 8, 12)
- Ghian Wright – ผู้ช่วยวิศวกรเสียงร้อง(แทร็ก 12) , ผู้ช่วยวิศวกร(แทร็ก 15)
- Victoria Wu – การผลิตเพิ่มเติม(แทร็ก 9)
- แอนดี้ ซูลลา – มิกซ์เสียง(แทร็ก 6, 13)
แผนภูมิ
ชาร์ตประจำสัปดาห์
| ชาร์ตสิ้นปี
|
ใบรับรอง
| ภูมิภาค | การรับรอง | หน่วยที่ได้รับการรับรอง / ยอดขาย |
|---|---|---|
| ออสเตรเลีย ( ARIA ) [ 35 ] | แพลทินัม | 70,000 ‡ |
| แคนาดา ( มิวสิคแคนาดา ) [ 36 ] | แพลทินัม | 100,000 ^ |
| เยอรมนี ( BVMI ) [ 37 ] | ทอง | 100,000 ^ |
| ไอร์แลนด์ ( IRMA ) [ 38 ] | ทอง | 7,500 ^ |
| ญี่ปุ่น ( RIAJ ) [ 34 ] | แพลตินัม 2 เท่า | 500,000 ^ |
| เม็กซิโก ( แอมโปรฟอน ) [ 39 ] | ทอง | 50,000 ^ |
| โปรตุเกส ( เอเอฟพี ) [ 40 ] | ทอง | 10,000 ^ |
| รัสเซีย ( NFPF ) [ 41 ] | ทอง | 10,000 * |
| สเปน ( Promusicae ) [ 42 ] | ทอง | 50,000 ^ |
| สวิตเซอร์แลนด์ ( IFPIสวิตเซอร์แลนด์) [ 43 ] | ทอง | 20,000 ^ |
| สหราชอาณาจักร ( BPI ) [ 44 ] | ทอง | 100,000 ^ |
| สหรัฐอเมริกา ( RIAA ) [ 30 ] | แพลทินัม | 1,771,000 [ 31 ] |
*ตัวเลขยอดขายอ้างอิงจากการรับรองเพียงอย่างเดียว^ตัวเลขการจัดส่งอ้างอิงจากการรับรองเพียงอย่างเดียว‡ตัวเลขยอดขาย+การสตรีมมิ่งอ้างอิงจากการรับรองเพียงอย่างเดียว | ||
สรุปเนื้อหา
ข้อมูลสำคัญจากบทความ
ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ ไม่เคยจากไป
Never Goneเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ห้า (ชุดที่สี่ในสหรัฐอเมริกา) ของวง Backstreet Boys กลุ่มนักร้องชาวอเมริกัน วางจำหน่ายโดย Jive Recordsเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน 2005...
พื้นหลัง
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2543 Backstreet Boys ได้ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สี่ Black & Blue ซึ่งประสบความสำเร็จทางการค้าอย่างถลิดถลัยด้วยยอดขายมากกว่า 5 ล้านก็อปปี้ทั่วโลกในสัปดาห์แรก [ 6 ] อัลบั้มนี้มียอดขายมากกว่า 15 ล้านก็อปปี้ทั่วโลก [ 7 ] [ 8 ]...
การผลิต
อัลบั้ม Never Gone ถูกสร้างขึ้นหลังจากหยุดพักไปเกือบห้าปี ซึ่งในช่วงนั้น Backstreet Boys ได้ทำโปรเจกต์ส่วนตัว ทำให้เกิดความไม่แน่นอนเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการกลับมาในฐานะอดีตซูเปอร์สตาร์เพลงป๊อปวัยรุ่น [ 11 ] การบันทึกเสียงเริ่มต้นขึ้นในช่วงต้นปี 2547...
คนโสด
เพลง " Incomplete " ซึ่งโปรดิวซ์โดย Dan Muckala ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลแรกของอัลบั้มให้กับสถานีวิทยุในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 28 มีนาคม 2548 [ 12 ] เพลงนี้เริ่มต้นได้อย่างแข็งแกร่งในสัปดาห์แรกที่ปล่อยทางสถานีวิทยุ โดยเปิดตัวที่อันดับ 55 บน ชาร์ต Billboard US...