หลังจากอยู่ที่ จี้โชวเป็นเวลาหกปีครึ่งจางและพ่อแม่ของเธอย้ายกลับไปกวางโจวซึ่งเธอถือว่าเป็นบ้านเกิดของเธอ^{[ 7 ]} จางเรียนศิลปะที่พระราชวังเด็กกวางโจว โรงเรียนมัธยมในเครือสถาบันศิลปะกวางโจว และเมื่ออายุสิบเก้าปี เธอออกจากกวางโจวไปเรียนที่วิทยาลัยวิจิตรศิลป์กลางในปักกิ่ง ที่ ปักกิ่งนี่เองที่จางได้ค้นพบการถ่ายภาพ แต่เธอผิดหวังที่วิทยาลัยกลางไม่มีแผนกถ่ายภาพ ดังนั้น จางจึงเรียนรู้เทคนิคการถ่ายภาพด้วยตนเองหลังเลิกเรียน โดยมักแอบเข้าไปในสตูดิโอของโรงเรียนพร้อมกับนางแบบเพื่อถ่ายภาพ^{[ 8 ]} สำหรับชุดผลงานแรกของเธอMasterpieces in my Eyesจางฉายภาพผลงานชิ้นเอกของศิลปะตะวันตกบนนางแบบเปลือยและถ่ายภาพพวกเธอเพื่อพยายามที่จะบังคับใช้ "มาตรฐานรูปร่างของผู้หญิงแบบผู้ชาย" กับนางแบบ^{[ 9 ]} จางสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยวิจิตรศิลป์กลางในปี 2000

จางกล่าวว่าหลังจากจบการศึกษาจากสถาบันศิลปะกลางเธอ "ต้องการไปต่างประเทศเพื่อดูโลกภายนอก" ดังนั้นเธอจึงย้ายไปลอนดอนเพื่อศึกษาต่อที่โรงเรียนศิลปะไบแอม ชอว์ และสร้างผลงานชุดใหม่สองชุด ได้แก่Water Moon (2001–02) และBlack Hair [ ^{10 ] สำหรับ} Water Moonจางใช้วิธีเดียวกับที่ใช้ในMasterpieces in my Eyesอย่างไรก็ตาม เธอฉาย ภาพวาดอีโรติก สมัยราชวงศ์หมิงซึ่งถูกห้ามในประเทศจีน ลงบนนางแบบที่ไม่มีใบหน้า^{[ 11 ]} สำหรับBlack Hairจางถ่ายภาพผมเปียกของหญิงชาวเอเชียที่จัดเรียงเป็น "เส้น" คล้ายพู่กันบนหลังของพวกเธอ เลียนแบบตัวอักษรจีน นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนเกี่ยวกับชุดผลงานนี้ว่า "ผมแสดงถึงลักษณะทางพันธุกรรมที่สำคัญและยั่งยืนของหญิงชาวเอเชีย ดังนั้นจึงเป็นสัญลักษณ์ของการอยู่รอด และการเขียนภาษาจีนยังคงเป็นประเพณีที่ยั่งยืน แต่ทั้งสองอย่างอยู่นอกบริบท การเขียนไม่ได้อยู่บนกระดาษ และผู้หญิงอยู่ในอ่างอาบน้ำแบบตะวันตก" ^{[ 12 ]} จางได้รับปริญญาโทใบที่สองที่ลอนดอน ณวิทยาลัยศิลปะหลวงซึ่งเธอเริ่มวางแผนโครงการต่อไปที่จะทำให้เธอกลับไปจีนอีกครั้ง นั่นคือHorizon (2004) ^{[ 13 ]}

แรงบันดาลใจของจางสำหรับHorizonมาจาก สโลแกน การปฏิวัติวัฒนธรรมที่ว่า "การกบฏคือกฎ" ^{[ 14 ]} เป้าหมายของเธอคือการสร้างชุดภาพที่ตั้งคำถามถึงสมมติฐานในปัจจุบันเกี่ยวกับความสำคัญของอำนาจตะวันตก^{[ 15 ]} การติดตั้งประกอบด้วยภาพถ่ายเรียงเป็นตารางสามแถว: แถวบนสุดเป็นภาพเด็กสาวชาวจีนนั่งยองๆบนเนินเขาและมองลงมายังผู้ชม แถวกลางเป็นภาพเด็กสาวที่มีดวงตาอยู่ในระดับสายตาของผู้ชม และแถวล่างสุดเป็นภาพเด็กสาวที่อยู่ในทุ่งหญ้าและมองขึ้นไปยังผู้ชม ตำแหน่งของเส้นขอบฟ้ามีความสม่ำเสมอในแต่ละภาพ ทำให้ภาพในแต่ละแถวรวมกันเป็นภาพทิวทัศน์ขนาดใหญ่ภาพเดียว^{[ 16 ]}นักวิจารณ์ JJ Charlesworth เขียนเกี่ยวกับชุดภาพนี้ว่า:

โอ จาง ถ่ายภาพเด็กหญิงชาวจีนตัวเล็ก ๆ ขณะที่พวกเธอนั่งย่อตัวลงและจ้องมองกลับมาที่กล้อง ตัวแบบตัวเล็ก ๆ ของจางครอบครองเฟรมและผู้ชมด้วยสีหน้าแปลกประหลาดที่ดูน่ากลัวและไม่เข้าใจ ความหลงใหลที่ตะวันตกมีต่อจีนร่วมสมัยสะท้อนผ่านภาพถ่ายของจาง ซึ่งนำเอาตำนานโลโก้แบรนด์ของความไร้เดียงสาในวัยเด็กและความปรองดองระดับโลกมาใช้ ทำให้ตัวแบบที่น่ารักของเธอดูแปลกแยก น่ากลัว และเป็นภัยคุกคาม^{[ 17 ]}

ผลงานชุดถัดไปของจาง เรื่องDaddy and Iเกี่ยวข้องกับเด็กหญิงชาวจีนที่ถูกรับเลี้ยงเป็นบุตรบุญธรรมวัยรุ่นและพ่อบุญธรรมชาวอเมริกันผิวขาวในนิวยอร์ก นิวเจอร์ซีย์ คอนเนตทิคัต และโอเรกอน^{[ 18 ]} ตั้งแต่ปี 1991 เมื่อจีนผ่อนปรนกฎหมายการรับบุตรบุญธรรม ครอบครัวชาวอเมริกันได้อุปการะเด็กชาวจีนมากกว่า 55,000 คน ซึ่งเกือบทั้งหมดเป็นเด็กหญิง^{[ 19 ]} จางกล่าวสุนทรพจน์ในรายการWPS1 Art Radioที่PS1 Contemporary Art Centerเมื่อวันที่ 27 มีนาคม 2008 โดยกล่าวถึงคำถามที่กระตุ้นให้เธอเดินหน้า โครงการ Daddy and Iเธอระบุว่า:

โดยการถ่ายภาพเด็กหญิงชาวจีนที่ถูกรับเลี้ยงและพ่อชาวตะวันตกของพวกเธอในอเมริกา ฉันพยายามที่จะบันทึกความรักความผูกพันระหว่างเด็กหญิงกับผู้ชายที่เป็นผู้ใหญ่ ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนนี้มีลักษณะอย่างไร โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการนำภูมิหลังทางชาติพันธุ์และวัฒนธรรมที่แตกต่างกันเข้ามาเกี่ยวข้อง? … ผ่านความสัมพันธ์ของพลังแห่งความเป็นหญิงที่กำลังเบ่งบานของเด็กหญิงวัยรุ่นกับพ่อที่เป็นผู้ใหญ่ ภาพแต่ละภาพสำรวจความสัมพันธ์ที่ยากจะหยั่งรู้ของสองวัฒนธรรมที่แยกจากกันไม่ได้ แต่ก็มักจะแบ่งแยกกัน คือ ตะวันออกและตะวันตก^{[ 20 ]}

โครงการของจาง เรื่องThe World is Yours (But Also Ours)ซึ่งเสร็จสมบูรณ์ในเดือนกรกฎาคม-สิงหาคม พ.ศ. 2551 ได้ถูกนำเสนอที่งานFrieze Art Fair 2008 และ CRG Gallery, NY ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2551 ภาพเหล่านี้แสดงให้เห็นเยาวชนชาวจีนสวมเสื้อยืดสไตล์อเมริกันที่มีข้อความ " Chinglish " และมีสโลแกนโฆษณาชวนเชื่อในยุคปฏิวัติวัฒนธรรมอยู่รอบๆ การทำเช่นนี้ทำให้ชุดภาพนี้สะท้อนความขัดแย้งในวัฒนธรรมจีนยุคใหม่ เช่น มรดกของคอมมิวนิสต์กับการพัฒนาเศรษฐกิจอย่างรวดเร็วในปัจจุบัน และวัฒนธรรมดั้งเดิมกับวัฒนธรรมป๊อปตะวันตก ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงวิกฤตอัตลักษณ์ที่เยาวชนจีนและจีนยุคใหม่กำลังเผชิญอยู่^{[ 22 ]}

หนังสือของจาง (เป็นภาษาจีน) ที่บันทึกประสบการณ์ของเธอในฐานะนักศึกษาศิลปะชาวจีนที่อาศัยอยู่ในลอนดอน ชื่อเรื่องว่า An Empire Where The Moon Light Never Fades ได้รับการตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Shanghai Art and Literature Publishing House ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2552 ^{[ 23 ]}

Cutting the Blaze to New Frontiersเป็นการเฉลิมฉลองครบรอบ 70 ปีของงานมหกรรมโลกนิวยอร์กปี 1939-40 โครงการนี้หวนกลับไปสู่ธีมที่สร้างแรงบันดาลใจ "รุ่งอรุณแห่งวันใหม่" ท่ามกลางวิกฤตการณ์ทางการเงินในปัจจุบัน ศิลปินได้สร้างมหกรรมขนาดเล็กขึ้นโดยร่วมมือกับกลุ่มเยาวชนควีนส์ที่มีพ่อแม่เป็นผู้อพยพ เนื่องจากไม่เคยไปเยือนประเทศต้นกำเนิดของพ่อแม่มาก่อน ผู้เข้าร่วมรุ่นเยาว์จึงจินตนาการถึง "มาตุภูมิ" ของตนเองในฐานะศาลาแห่งชาติ มหกรรมขนาดเล็กของเธอสะท้อนให้เห็นถึงประชากรศาสตร์ทางวัฒนธรรมที่ซับซ้อนของควีนส์และความแข็งแกร่งในฐานะอนาคตของประเทศ โครงการนี้เป็นหัวข้อของนิทรรศการเดี่ยวที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะควีนส์^{[ 24 ]}

Zhang ได้รับมอบหมายจาก Chinatown Art Space และ Royal Opera House ในลอนดอนให้สร้างภาพยนตร์สั้นเกี่ยวกับAnna May Wong (1905–61) นักแสดงหญิงชาวเอเชีย-อเมริกันคนแรกที่ได้รับดาวบนHollywood Walk of Fameภาพยนตร์ เรื่อง Of Anna And Dreamsเป็นการตีความความฝันสามเรื่องของเธอ โดยสำรวจสามประเด็นหลักในชีวิตของเธอ ได้แก่ ความกลัว ความซับซ้อนของอัตลักษณ์ และความปรารถนาในความรัก^{[ 25 ]}