ฉากคือส่วนสำคัญของเรื่องราว ณ เวลาและสถานที่เฉพาะเจาะจง ระหว่างตัวละครเฉพาะ[ ^{1 ] คำ}นี้ใช้ทั้งในการสร้างภาพยนตร์และละคร โดยมีความแตกต่างบางประการระหว่างทั้งสอง

ในละครฉากคือหน่วยของการกระทำ ซึ่งมักเป็นส่วนย่อยขององก์

ในการสร้างภาพยนตร์และ การ ^ผลิตวิดีโอฉากโดยทั่วไปจะถือเป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์ในสถานที่ เดียว และช่วงเวลาต่อเนื่องกัน ซึ่งประกอบด้วยช็อต หลายช็อต [ ^{4 ]}ซึ่งแต่ละช็อตประกอบด้วยเฟรมที่ต่อเนื่องกันจากกล้องแต่ละตัวจากมุมที่แตกต่างกัน

ฉากเป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์ เช่นเดียวกับองก์ลำดับเหตุการณ์ (ยาวหรือสั้นกว่าฉาก) และสถานที่ (โดยปกติจะสั้นกว่าฉาก) แม้ว่าคำศัพท์เหล่านี้จะหมายถึงลำดับเหตุการณ์และความต่อเนื่องของการสังเกต ซึ่งเกิดจากการทำงานของกล้องหรือการตัดต่อ แต่คำว่า "ฉาก" หมายถึงความต่อเนื่องของการกระทำที่สังเกตได้: การเชื่อมโยงของเวลา สถานที่ หรือตัวละคร คำนี้อาจหมายถึงการแบ่งภาพยนตร์จากบทภาพยนตร์ จากภาพยนตร์ที่เสร็จสมบูรณ์ หรืออาจเกิดขึ้นเฉพาะในความคิดของผู้ชมที่พยายามทำความเข้าใจตรรกะของการกระทำ ตัวอย่างเช่น ส่วนต่างๆ ของภาพยนตร์แอ็คชั่นในสถานที่เดียวกัน ที่เล่นในเวลาต่างกัน อาจประกอบด้วยหลายฉาก ในทำนองเดียวกัน อาจมีฉากแอ็คชั่นคู่ขนานในสถานที่ต่างกัน โดยปกติจะอยู่ในฉากแยกกัน ยกเว้นว่าจะเชื่อมต่อกันด้วยสื่อต่างๆ เช่น โทรศัพท์ วิดีโอ เป็นต้น

เนื่องจากความสามารถในการตัดต่อภาพที่บันทึกไว้ ฉากในภาพยนตร์จึงสั้นกว่าฉากในละครเวที มาก เนื่องจากฉากบางประเภทปรากฏในภาพยนตร์บ่อยครั้ง จึงมีชื่อเรียกเฉพาะ เช่น ฉากรักฉากเซ็กส์ฉากเปลือย ฉากความฝัน ฉากแอ็คชั่น ฉากไล่ล่ารถ ฉากอุบัติเหตุ ฉากอารมณ์ ฉากต่อสู้ ฉากโศกนาฏกรรม หรือฉากหลังเครดิตโดยปกติจะมีฉากเปิดและฉากปิด นอกจากนี้ บางฉากยังสามารถสร้าง "ช่วงเวลาพิเศษ" ภายในภาพยนตร์ได้ ช่วงเวลาพิเศษนี้อาจทำหน้าที่ภายในบริบทการเล่าเรื่องโดยตรง แต่ก็อาจเชื่อมโยงและดึงพลังจากความคล้ายคลึงกับฉากที่คล้ายกันในภาพยนตร์เรื่องอื่นได้เช่นกัน^{[ 5 ]}

ในทางตรงกันข้าม บทภาพยนตร์แบบดั้งเดิมจะแบ่งออกเป็นองก์ แต่การแบ่งประเภทเหล่านั้นไม่ค่อยได้ใช้ในเทคโนโลยีดิจิทัลแล้ว ฉากมีความสำคัญต่อความเป็นเอกภาพของการกระทำในภาพยนตร์ ในขณะที่ละครเวทีโดยทั่วไปจะแบ่งออกเป็นองก์ การแบ่งภาพยนตร์ออกเป็นฉากมักทำในบทภาพยนตร์ ฉากแอ็คชั่นบางฉากจำเป็นต้องวางแผนอย่างรอบคอบมาก

ในหนังสือThe Anatomy of Story ปี 2008 ของ เขา John Trubyแนะนำว่าตอนต้นของฉากควรวางกรอบสิ่งที่ทั้งฉากจะกล่าวถึง และฉากนั้นควรค่อยๆ แคบลงไปสู่จุดเดียว โดยให้คำพูดหรือบทสนทนาที่สำคัญที่สุดอยู่ตอนท้าย^{[ 6 ]}

ความตึงเครียด (หรือที่เรียกว่าความระทึกใจ) ภายในฉากสามารถสร้างขึ้นได้ด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งดังต่อไปนี้: ^{[ 7 ]}

• สิ่งใดก็ตามที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขจะก่อให้เกิดความตึงเครียด โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความขัดแย้ง ความไม่ลงรอย และความไม่มั่นคง
• ความไม่แน่นอนก่อให้เกิดความตึงเครียด เมื่อใดก็ตามที่ผู้ชมไม่สามารถคาดเดาผลลัพธ์ของเหตุการณ์ได้อย่างมั่นใจ ความไม่แน่นอนก็จะเกิดขึ้น
• ความคาดหวัง การทำนาย และการรอคอย สร้างความตึงเครียดภายในฉาก ทำให้ผู้ชมรู้สึกว่าหากพวกเขายังคงติดตามต่อไปอีกสักครู่ พวกเขาจะได้เห็นหรือรู้ในสิ่งที่พวกเขาปรารถนา
• ความสำคัญทางอารมณ์ของเหตุการณ์ที่คาดการณ์ไว้จะเพิ่มความตึงเครียด ความรุนแรงของความตึงเครียดเป็นสัดส่วนกับการลงทุนทางอารมณ์ของผู้ชม (หรือตัวละคร) ต่อผลลัพธ์ที่จะเกิดขึ้น
• การขาดการควบคุมก่อให้เกิดความตึงเครียด ตัวละครหรือผู้ชมจะขาดการควบคุมเมื่อใดก็ตามที่พวกเขาอยู่ในสภาพแวดล้อมที่ไม่คุ้นเคย หรืออยู่ภายใต้อำนาจของบางสิ่งบางอย่างหรือบางคน ความเร่งรีบเป็นตัวอย่างทั่วไปของการขาดการควบคุมที่ก่อให้เกิดความตึงเครียด

การแสดงให้เห็น ไม่ใช่การบอกเล่าเป็นอีกเทคนิคหนึ่งที่ใช้กันทั่วไปเพื่อทำให้ฉากน่าสนใจยิ่งขึ้น โดยการบอกเป็นนัยถึงข้อมูลแทนที่จะพูดออกมาตรงๆ

แต่ละฉากควรมีจุดประสงค์ที่สำคัญภายในเรื่องราวโดยรวม โดยต้องมีคำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามต่อไปนี้:

• ตัวละครของคุณมาอยู่ที่นี่ทำไม?
• ตัวละครแต่ละตัวต้องการอะไร?
• อะไรจะเกิดขึ้นต่อไปที่จะพลิกเรื่องราวนี้?
• อะไรหรือใครกำลังขัดขวางตัวละครอยู่?

• นิยาย
• ลองเทค
• โครงเรื่อง (การเล่าเรื่อง)
• ฉากและภาคต่อ
• ฉากละคร