โอลก้า บลินเดอร์
Olga Blinder (เกิดปี 1921 ที่เมืองอาซุนซิออนประเทศปารากวัย – เสียชีวิต 19 กรกฎาคม 2008) เป็น จิตรกร ช่างแกะสลัก และประติมาก รชาว ปารากวัย Blinder เกิดที่เมืองอาซุนซิออนในครอบครัวชาวยิว[ 1 ]เธอมีชีวิตอยู่ผ่านสงครามชาโกสงครามโลกครั้งที่ 2 สงครามกลางเมืองปารากวัยปี 1947 รวมถึงการรัฐประหารในปารากวัยในปี 1954 และ 1989 Blinder ยังเป็นอาจารย์ผู้สอนศิลปะและการศึกษาเชิงสร้างสรรค์มานานกว่า 30 ปี ผลงานของเธอประกอบด้วยหนังสือและบทความเกี่ยวกับการศึกษาและศิลปะที่ตีพิมพ์มากมาย เธอเป็นอดีตผู้อำนวยการของ Escolinha de Arte แห่งปารากวัยในภารกิจทางวัฒนธรรมของบราซิล และของ Instituto de Arte (ISA) แห่งมหาวิทยาลัยแห่งชาติอาซุนซิออน [ 1 ] เธอยังเป็นที่ปรึกษาของกระทรวงศึกษาธิการในการพัฒนาตำราเรียนอีก ด้วย นอกจากนี้ เธอยังได้รับการยอมรับจากทั้งสมาคมสิทธิสตรีและรัฐบาลบราซิล และได้รับรางวัล Integración Latinoamericana จากกระทรวงวัฒนธรรมและการศึกษาของอาร์เจนตินา[ 2 ] Blinder ถือเป็นหนึ่งในผู้ส่งเสริมการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในวงการศิลปะของปารากวัยในช่วงทศวรรษ 1950 [ 3 ]
ชีวิตส่วนตัว
โอลกา บลินเดอร์ เกิดในครอบครัวชาวยิวในเมืองอาซุนซิออน ประเทศปารากวัย ในวัยเด็ก บิดาของเธอสนับสนุนความหลงใหลในศิลปะของเธอ โดยอนุญาตให้เธอวาดรูปและลงทะเบียนเรียนวิชาศิลปะ[ 4 ]เธอมีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งทางการเมืองและการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อมุมมองของเธอที่มีต่อโลกและสังคม ในมหาวิทยาลัย เธอศึกษาด้านวิศวกรรมและครุศาสตร์ที่วิทยาลัยปารากวัย ในปี 1943 บลินเดอร์แต่งงานกับ ดร. ไอแซค ชวาร์ทซ์แมน ทั้งคู่มีบุตรสามคน ได้แก่ ซิลเวีย ซูซานา คาร์ลอส เอดูอาร์โด และฮอร์เก เบอร์นาร์โด[ 5 ]
การศึกษา
เธอศึกษาวิศวกรรมศาสตร์ที่ Paraguay Atheneum ตั้งแต่ปี 1939 ถึง 1943 และสำเร็จการศึกษาด้านการศึกษา เธอเข้าเรียนหลักสูตรการวาดภาพที่มหาวิทยาลัยปารากวัยในปี 1948 [ 4 ] นอกจากงานศิลปะของเธอแล้ว เธอยังเป็นอาจารย์ที่ได้รับใบอนุญาตซึ่งมุ่งเน้นด้านการศึกษาเชิงสร้างสรรค์และศิลปะเป็นเวลาสามสิบปีที่เธอสอน[ 6 ]
อาชีพ
Olga Blinder ศึกษาการวาดภาพกับ João Rossi และOfelia Echagüe Veraโดยจัดนิทรรศการครั้งแรกในปี 1950 ที่Ateneo Paraguayoตามด้วยนิทรรศการในปี 1952 ที่ศูนย์วัฒนธรรมปารากวัย-อเมริกัน ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเธอมาจากกลุ่มที่เธอตั้งขึ้นในปี 1954 ชื่อ Grupo Arte Nuevo (กลุ่มศิลปะใหม่) ร่วมกับJosefina Plá , Lilí del Mónico , José Laterza Parodi, Edith Jiménez , Ruth Fisher และคนอื่นๆ[ 5 ] [ 7 ] [ 8 ]กลุ่มที่ไม่เหมือนใครนี้ได้แยกตัวออกจากลัทธิธรรมชาตินิยมที่ครอบงำศิลปะในช่วงศตวรรษที่ 19 และหันไปสู่ลัทธิแสดงออกแทน ธีมหลักที่พวกเขาเน้นย้ำ ได้แก่ มนุษยชาติและสังคม[ 9 ]สุนทรียศาสตร์ของกลุ่มขาดความเป็นเอกภาพ แต่ศิลปะของพวกเขามีความเกี่ยวข้องกับนามธรรมแบบคอนสตรัคติวิสต์ การจัดรูปแบบของรูปทรง และสัจนิยมทางสังคม[ 10 ]
จากการทำงานร่วมกับศิลปินชาวบราซิลที่เกิดในบราซิลอย่างLivio Abramoทำให้ Blinder พัฒนาเทคนิคการพิมพ์แกะไม้ ซึ่งเป็นสื่อศิลปะที่เธอมีความสามารถ[ 11 ]เธอเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ส่งเสริมการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในแวดวงศิลปะของปารากวัย[ 2 ] Blinder มีอิทธิพลอย่างมากในการนำศิลปะสมัยใหม่มาสู่ศิลปะของปารากวัยในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 โดยหันมาใช้สัจนิยมทางสังคมเป็นรากฐานของงานของเธอ สไตล์ของเธอเป็นที่รู้จักในด้านการแสดงออกที่ชัดเจนและมีการแสดงภาพความหยาบกระด้างอย่างเข้มงวด โดยทั่วไปมักมีผู้คนเป็นธีมหลัก องค์ประกอบสำคัญในงานของ Blinder คือการแสดงภาพผู้หญิง โดยส่วนใหญ่เป็นชาวชนบทและชนพื้นเมือง ที่มีส่วนร่วมในภารกิจประจำวันในการทำงานและการเลี้ยงดู[ 12 ]
การปกครองแบบเผด็จการ 35 ปีของนายพลอัลเฟรโด สโตรสเนอร์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2497 ถึง พ.ศ. 2532 ยังเป็นแรงบันดาลใจสำคัญสำหรับงานศิลปะของเธอ ซึ่งเธอพยายามประณามการละเมิดสิทธิมนุษยชนและพรรณนาถึงความยากลำบากที่คนทั่วไปต้องเผชิญ[ 13 ]
ตลอดช่วงทศวรรษ 1960 บลินเดอร์ใช้รูปทรงร่างกายที่โดดเด่นและเรียบง่ายในภาพพิมพ์แกะไม้เป็นองค์ประกอบหลักของงานศิลปะของเธอ[ 14 ]ในช่วงทศวรรษ 1970 บลินเดอร์มีส่วนร่วมอย่างมากในสื่อสิ่งพิมพ์และสร้างภาพพิมพ์แกะสลักจำนวนมากที่เต็มไปด้วยความเข้มข้น ในช่วงทศวรรษ 1980 เธอกลับไปสู่ลัทธิเอ็กซ์เพรสชันนิสม์อีกครั้งในฐานะองค์ประกอบหลักของภาพวาดของเธอ และงานของเธอกลายเป็นการสำรวจภายในมากขึ้น โดยยังคงสะท้อนถึงธีมของธรรมชาติของมนุษย์และความยากลำบาก[ 12 ]
During her lifetime she participated in a variety of international exhibitions in places such as Holland, Venezuela, Argentina, Spain, Chile, Lisbon, Colombia, Uruguay, and the United States.[1] Blinder used portraits as a way of depicting the faces and bodies of those that were tortured. Her work as a whole was directed towards oppressive political regimes, and her artwork became a form of political resistance against the ways in which the government instilled fear among its people. In addition, her pieces recorded traumatic events that weren't documented by official records.[10]
Artwork
Pareja Triste, 1957
One of her most famous pieces of art is her oil on burlap painting, Pareja Triste, completed in 1957. The painting depicts two individuals, yet their facial features seems to be mirror images of each other, both displaying a morose appearance with their eyes turned downwards and their mouths frowning. The individuals seem to be displaying some sort of immense grief that is shared between them, as seen with their overlapping bodies and the dark tones utilized in the painting. The dark blue and brown hues create a somber tone.[15] The boundaries of the man and woman's body parts are so interwoven that it becomes difficult to distinguish who is who. The painting is said to show an interpersonal experience and shows the contextualization of psychopathology.[14]
Miedo, 1959
A prominent wood engraving of hers is Miedo [Fear], created in 1959.[11] In the woodcut a mother figure seems to be shielding two children in her arms, protecting them from some sort of external force. Potentially, Blinder is illuminating the harsh reality of life for working class citizens and the hardship that the children are to face later on in life
Lavandera, 1961
Another example of her woodcut art is her piece Lavandera, completed in 1961. In the woodwork a woman is portrayed to be diligently at work, scrubbing a garment against a washboard. The jagged angles of the woman's body and angular shapes present in the piece depict the harshness and tough nature of daily life as a worker. The piece is said to be influenced by the German expressionist, Lívio Abramo, whom she worked with during the time she created Lavandera.[14]
Los Torturados, 1963
Blinder มีผลงานภาพพิมพ์แกะไม้ชุดที่มีชื่อเสียงอีกชุดหนึ่งชื่อLos Torturados [ผู้ถูกทรมาน] (1963) ซึ่งใช้รูปแบบสองแบบ แบบแรกคือผลงานที่แสดงร่างต่างๆ เรียงกันและบางครั้งก็วางซ้อนกัน และแบบที่สองคือผลงานที่แสดงร่างกายมนุษย์ที่ขอบกระดาษ วิธีการทั้งสองนี้สร้างความรู้สึกถึงความทุกข์ทรมาน การถูกกักขัง และข้อจำกัดที่ร่างกายที่ถูกจองจำประสบ เธอยังได้แสดงภาพร่างกายที่กำลังเน่าเปื่อยโดยมีส่วนของกระดูก เนื้อ และเศษชิ้นส่วนปรากฏอยู่ด้วย[ 10 ]
มาเดร, 1963
ผลงานอีกชิ้นที่สร้างขึ้นในปี 1963 คือภาพพิมพ์แกะไม้บนกระดาษทิชชู่ชื่อMadreศิลปินร่วมสมัยอย่าง Livio Bramo กล่าวว่าผลงานของ Blinder นั้น "ให้ความสำคัญอย่างลึกซึ้งกับสภาพของมนุษย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความเศร้าโศกของมนุษย์" รูปทรงของบล็อกไม่สม่ำเสมอและวาดตามไหล่ที่ลาดเอียงและศีรษะที่คลุมด้วยผ้าคลุมของผู้หญิง มีความตึงเครียดและความกดดันอย่างมากในมือที่ยื่นออกไปของเด็ก ดูเหมือนจะคว้าผู้หญิงไว้เพื่อขอความช่วยเหลือ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความผูกพันแห่งการสนับสนุนและความรักระหว่างบุคคลทั้งสอง กล่าวกันว่าชิ้นงานนี้เป็นตัวแทนของการดิ้นรนทางการเงินและความยากจนที่หลายครอบครัวต้องเผชิญในช่วงการปกครองแบบเผด็จการของ Stroessner [ 16 ]
Inútil Espera, 1968
ในผลงานInútil Espera (การรอคอยที่ไร้ประโยชน์) ของเธอ ซึ่งทำในปี 1968 Blinder ใช้ร่างกายของผู้หญิงโดยอ้างอิงถึง "ขอบเขตความหมายที่เชื่อมโยงแง่มุมที่เป็นสากลมากขึ้นของประสบการณ์ของผู้หญิงกับสถานการณ์เฉพาะของผู้หญิงชาวปารากวัย - การรอคอยเพื่อนร่วมทางในการลี้ภัยหรือการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองในประเทศ" [ 10 ]ในผลงานชิ้นนี้ เธอยังอ้างอิงถึงการกดขี่ที่คนทั่วไปเผชิญในช่วงการปกครองแบบเผด็จการของ Stroessner อีกด้วย
นิทรรศการ
แหล่งที่มา: [ 5 ]
รายบุคคล:
- อาซุนซิออน, 1952
- อาซุนซิออน, 1956
- อาซุนซิออน, 1959 (ย้อนหลัง)
- อาซุนซิออน ภารกิจวัฒนธรรมบราซิล (1972)
- โรซาริโอ, 1959
- บัวโนสไอเรส, 1962
- โรซาริโอ, 1966 / มาดริด, 1969
กลุ่ม:
- อาซุนซิออน, 1951
- อาซุนซิออน (ห้องโถงหญิงแห่งแรก) 2495
- อาซุนซิออน (ห้องโถงหญิงที่สอง) 2496
- ซาน ปาโบล (เบียนนาเลส) 1957, 1959, 1961, 1963
- อาซุนซิออน (สัปดาห์แรกของศิลปะสมัยใหม่) 1954
- บัวโนสไอเรส (ศูนย์กลางศิลปะแห่งแรกของปารากวัยตั้งแต่ปี 1934) 1954
- อาซุนซิออน (งานแสดงศิลปะ) 2504, 2505, 2506, 2507
- โตเกียว (ภาพสลักประจำงานเบียนนาเล่) 1962 / ซานติอาโก (ภาพสลักประจำงานเบียนนาเล่) 1964
- กอร์โดบา (งานเบียนนาเล่ฮิสปาโน-อเมริกา ครั้งที่ 2) 1964
- บัวโนสไอเรส (ภาพพิมพ์แกะสลักร่วม) 1964
- บัวโนสไอเรส (ร่วมกับโคลอมบิโน) 1965
- บัวโนสไอเรส (ร่วมกับโคลอมบิโน และโฮเซฟิน่า ปลา) 1966
- สองปีของ Coltejer, Medellín, โคลอมเบีย, 1970
- นิทรรศการภาพพิมพ์สี รัฐนิวเจอร์ซีย์ สหรัฐอเมริกา ปี 1970
- งานแสดงภาพพิมพ์นานาชาติครั้งที่ 2 แห่งบัวโนสไอเรส ปี 1970
- Carpí (Italy) Exp. Of Contemporary Woodcut, 1972.
คอลเลกชัน
แหล่งที่มา: [ 5 ]
- เอสคาลา: คอลเลกชันศิลปะจากละตินอเมริกาของเอสเซ็กซ์
- พิพิธภัณฑ์ปารากัวโย เดอ อาร์เต คอนเทมโพราเนโอ
- พิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นเมือง
- พิพิธภัณฑ์เซรามิกและวิจิตรศิลป์ จูเลียน เดอ ลา เอร์เรเรีย
เกียรติยศและรางวัล
แหล่งที่มา: [ 12 ]
- Plaqueta de Oro เทศบาลกอร์โดบา: II Hispano-American Biennial 1964
- เครื่องราชอิสริยาภรณ์ชั้นบารอนแห่งริโอ บรังโก ประเทศบราซิล ปี 1973
- รางวัล Integración Latinoamericana
สิ่งพิมพ์
แหล่งที่มา: [ 5 ]
- อาร์เต แอคชวล ใน ปารากวัย 1900-1980
- โอลก้า บลินเดอร์
- 1956-1985 Comentarios
- Vistos Con Sus Ojos
- อันโตโลเกียย้อนหลัง 2493-2533
ลิงก์ภายนอก
- เว็บไซต์บรรณานุกรม
- เว็บไซต์พอร์ทัลกัวรานี
- ภาพพิมพ์แกะไม้ Lavandera ถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ 2019 ที่Wayback Machine
- ภาพวาดคู่รักเศร้า
- ภาพพิมพ์แกะไม้ Los Torturados
- Inútil Espera Painting
- ภาพพิมพ์แกะไม้ของมีโด
- ภาพ พิมพ์แกะไม้ของมาเดรถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 6 มีนาคม 2019 ที่Wayback Machine