ใน การวิเคราะห์ เชิงสัญศาสตร์ (การศึกษาเกี่ยวกับเครื่องหมายหรือสัญลักษณ์) ข้อความเปิดคือข้อความที่อนุญาตให้ ผู้อ่าน ตีความ ได้หลากหลายหรือผ่านการ ตีความ ในทางตรงกันข้าม ข้อความปิดจะนำผู้อ่านไปสู่การตีความที่ตั้งใจไว้เพียงอย่างเดียว

แนวคิดเรื่อง "ข้อความเปิด" มาจากชุดบทความของUmberto Eco เรื่องThe Role of the Reader [ ^{1 ]}แต่ก็ยังได้รับอิทธิพลมาจากการ แบ่งแยกของ Roland Barthesระหว่างข้อความที่ "อ่านได้" ( lisible ) และข้อความที่ "เขียนได้" ( scriptible ) ตามที่ระบุไว้ในบทความปี 1968 ของเขาเรื่อง " ^The Death of the Author " ^{[ 2 ]}

ในบทความนี้อุมแบร์โต เอโคอธิบายถึงงานดนตรีประเภทพิเศษที่สามารถจัดเรียงและปรับเปลี่ยนโครงสร้างได้โดยผู้แสดงก่อนที่จะนำไปบรรเลงให้ผู้ชมฟัง จากนั้นเขาก็นำแนวคิดเรื่อง "งานเปิด" นี้ไปประยุกต์ใช้กับวรรณกรรมและงานศิลปะอื่นๆ

ตามที่อีโคกล่าวไว้ งานศิลปะทุกชิ้นสามารถตีความได้สามวิธีที่แตกต่างกัน ได้แก่ การตีความเชิงศีลธรรม การตีความเชิงสัญลักษณ์ และการตีความเชิงอุปมาอุปไมยแต่ละวิธีไม่เพียงแต่แตกต่างกันเท่านั้น แต่ยังสามารถคาดเดาและชี้นำได้อย่างเต็มที่โดยผู้สร้าง (หรือศิลปิน) ของงานนั้น ตัวอย่างของการตีความแบบนี้พบได้ในเรื่องสั้นของคาฟกาซึ่งการกระทำเชิงสัญลักษณ์ของเขาไม่สามารถตีความได้เพียงวิธีเดียว การตีความแต่ละครั้งจะจบลงด้วยความหมายที่คล้ายคลึงกันและหลากหลาย

ผู้อ่านจะตีความงานเขียนชิ้นใดชิ้นหนึ่งแตกต่างกันไปในแต่ละครั้ง ขึ้นอยู่กับสภาวะทางอารมณ์ สภาพร่างกาย และมุมมองทางการเมืองของแต่ละบุคคล เราสามารถพบตัวอย่างของเรื่องนี้ได้ในบทละครที่เขียนโดยเบรชต์ซึ่งเป็น "เรื่องเปิด" ในลักษณะเดียวกับการโต้เถียงระหว่างคนสองคน: ทั้งสองฝ่าย (นักแสดงและผู้ชม) ต่างต้องการและคาดหวังว่าจะมีทางออกในตอนจบ แต่ก็ไม่มีทางออกใด ๆ เกิดขึ้น ทำให้เราต้องพยายามค้นหาความหมายด้วยตนเอง

อุมแบร์โต เอโคได้แยกแยะความแตกต่างระหว่างงานประเภทนี้ ซึ่ง "เปิดกว้าง" ในแง่ของการตีความ กับงานดนตรีตั้งแต่แรกเริ่ม ซึ่งเปิดกว้างในแง่ของโครงสร้าง ความ "เปิดกว้าง" ในลักษณะนี้ไม่ได้จำกัดอยู่เฉพาะงานดนตรีเท่านั้น แต่ยังอาจพบได้ในงานศิลปะทุกประเภท (เช่น ภาพวาด บทกวี การแสดง ฯลฯ)

เขาบอกว่า "ความเปิดกว้าง" แบบนี้มีที่มาจากวิทยาศาสตร์ในยุคนั้น เมื่อผู้คนเชื่อใน โลกที่โลก เป็นศูนย์กลางพวกเขาคาดหวังว่างานศิลปะทุกชิ้นจะมีเพียงการตีความที่แน่นอนเพียงหนึ่งเดียว แต่เมื่อผู้คนค้นพบเกี่ยวกับจักรวาล ขนาดของดวงดาวบนท้องฟ้า และลำดับชั้นของพวกมัน พวกเขาก็เริ่มคาดหวังว่าจะมีแนวคิดหลากหลายมากขึ้นในการตีความงานศิลปะแต่ละชิ้น

เขาเปรียบเทียบงานศิลปะแบบเปิดกับกลศาสตร์ควอนตัมและสรุปว่างานศิลปะแบบเปิดนั้นคล้ายกับ แนวคิดเรื่องจักรวาลของ ไอน์สไตน์ มากกว่า ซึ่งถูกควบคุมด้วยกฎที่แม่นยำ แต่ดูเหมือนจะสุ่มในตอนแรก ศิลปินในงานศิลปะแบบเปิดเหล่านั้นจัดเรียงผลงานอย่างระมัดระวัง เพื่อให้ผู้อื่นสามารถจัดเรียงใหม่ได้ แต่ยังคงรักษาน้ำเสียงหรือเจตนารมณ์ดั้งเดิมของศิลปินไว้ได้

งานศิลปะทุกชิ้นสามารถตีความได้หลากหลายวิธีอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ขึ้นอยู่กับสภาพจิตใจและมุมมองของแต่ละบุคคล และยังขึ้นอยู่กับการแทรกแซงของบุคคลที่สาม ไม่ว่าจะเป็นนักดนตรีในวงออร์เคสตราหรือภัณฑารักษ์ในพิพิธภัณฑ์ อีโคเข้าใจถึงความยากลำบากของมุมมองนี้ แต่เขาก็ปิดท้ายด้วยการกล่าวว่า บทความนี้ เช่นเดียวกับงานศิลปะทุกชิ้น ยังคงเป็น "งานที่เคลื่อนไหว" "งานที่เปิดกว้าง" และ "งานที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์"

• เปรียบเทียบกับข้อมูลเปิด , การเข้าถึงแบบเปิด

บทความเกี่ยวกับวรรณกรรมชิ้นนี้ เป็น บทความย่อคุณสามารถช่วยวิกิพีเดียได้โดยการเพิ่มข้อมูลที่ขาดหายไป

• v
• t
• e

บทความเกี่ยวกับสัญศาสตร์นี้ ยัง ไม่สมบูรณ์คุณสามารถช่วยวิกิพีเดียได้โดยการเพิ่มข้อมูลที่ขาดหายไป

• v
• t
• e