Unión de la Expresión Artistica del Norte และ Sur de este Continente
การหลอมรวมการแสดงออกทางศิลปะของภาคเหนือและภาคใต้บนทวีปนี้  ( ภาษาอังกฤษ ) ,ความเป็นเอกภาพแพนอเมริกา  ( ภาษาอังกฤษ )
ศิลปิน	ดิเอโก ริเวร่า
ปี	1940
ปานกลาง	ภาพเขียนเฟรสโกบนปูนปลาสเตอร์
มิติ	670 ซม. × 2,260 ซม. (264 นิ้ว × 888 นิ้ว)
ที่ตั้ง	ซานฟรานซิสโก
พิกัด	37°43′39″เหนือ122°27′03″ตะวันตก / 37.727546°N 122.450914°W / 37.727546; -122.450914
เจ้าของ	วิทยาลัยซิตี้แห่งซานฟรานซิสโก

Pan American Unityเป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังโดยศิลปินชาวเม็กซิกัน Diego Riveraซึ่งวาดขึ้นระหว่างงาน Golden Gate International Exposition (GGIE) ปี 1940 ที่จัดขึ้นที่เกาะเทรเชอร์ ซานฟรานซิสโก [ ^{1 ] ผล}งานของ Rivera เป็นจุดเด่นของ นิทรรศการ Art in Actionซึ่งเชิญชวนให้ประชาชนชมศิลปินต่างๆ มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ผลงาน ^{[ 2 ]}

ภาพจิตรกรรมฝาผนังPan American Unityที่แท้จริงถูกวาดขึ้นในท้องถิ่นที่ซานฟรานซิสโกตามคำสั่งของวิทยาลัยจูเนียร์ซานฟรานซิสโก (ต่อมาคือวิทยาลัยซิตี้แห่งซานฟรานซิสโก ) ในช่วงภาคเรียนที่สองของ GGIE ซึ่งจัดขึ้นในฤดูร้อนปี 1940 ^{[ 1 ]}ในขณะที่มีการว่าจ้างวาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง ผู้นำของวิทยาลัยวางแผนที่จะติดตั้งไว้ที่ห้องสมุด Pflueger ที่ยังไม่ได้สร้างหลังจากปิด GGIE ปี 1939–1940 Timothy Pfluegerได้ออกแบบห้องสมุดโดยมีเจตนาให้ภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Rivera ครอบคลุมผนังสามด้าน^{[ 3 ]}ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่เสร็จสมบูรณ์จะถูกติดตั้งบนผนังด้านใต้ของห้องอ่านหนังสือของห้องสมุด และ Rivera ตั้งใจที่จะกลับมาอีกครั้งเมื่อห้องสมุดเสร็จสมบูรณ์เพื่อเพิ่มภาพจิตรกรรมฝาผนังบนผนังด้านตะวันตกและตะวันออก^{[ 4 ]}ทั้งคณะกรรมการศิลปะซานฟรานซิสโกและคณะกรรมการการศึกษาซานฟรานซิสโกได้รับการประท้วงเกี่ยวกับเนื้อหาของภาพจิตรกรรมฝาผนังก่อนที่จะเสร็จสมบูรณ์ โดยส่วนใหญ่เป็นเพราะภาพล้อเลียนของอดอล์ฟ ฮิตเลอร์และเบนิโต มุสโซลินี ที่รวมอยู่ด้วย คณะกรรมการศิลปะอนุมัติคุณค่าทางศิลปะในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2483 แต่เลื่อนการตัดสินเรื่องเนื้อหาที่เหมาะสมไปให้คณะกรรมการการศึกษา^{[ 5 ]}พฟลูเกอร์ประกาศว่าริเวราจะทำงานจิตรกรรมฝาผนังต่อไปอีก "อย่างน้อยอีกหนึ่งสัปดาห์" หลังจากปิด GGIE ^{[ 6 ]}

ริเวราวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังเสร็จสามเดือนหลังจาก GGIE ปิดทำการ และมีรถยนต์ 32,000 คันเดินทางมายังเกาะเทรเชอร์พร้อมกับผู้เข้าชมมากถึง 100,000 คนเพื่อชมผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ในวันอาทิตย์ที่ 1 ธันวาคม^{[ 4 ]}นายกเทศมนตรีของซานฟรานซิสโก เมื่อมองดูฝูงชนก็พูดติดตลกว่า "ริเวราคนนี้ได้รับความนิยมมากกว่าเวนเดลล์ วิลกี " ^{[ 3 ]}คณะกรรมการศิลปะแห่งซานฟรานซิสโกยอมรับภาพจิตรกรรมฝาผนังในเดือนมกราคม พ.ศ. 2484 ^{[ 7 ]}หลังจากจัดแสดงในช่วงต้นเดือนธันวาคม ภาพจิตรกรรมฝาผนังก็ถูกบรรจุลงลังและเก็บไว้บนเกาะเทรเชอร์^{[ 4 ]}

ขณะที่อยู่ในคลังเก็บของพิพิธภัณฑ์เดอยัง ปฏิเสธที่จะรับภาพจิตรกรรมฝาผนังในปี 1941 เนื่องจากมีขนาดใหญ่เกินกว่าจะเคลื่อนย้ายได้ตามปกติ โดย อ้างว่า ค่าใช้จ่ายในการลดแผงลงผ่านช่องแสง มีมูลค่า 4,800 ดอลลาร์สหรัฐ (เทียบเท่ากับ 110,000 ดอลลาร์สหรัฐในปี 2025) เป็นเหตุผลในการปฏิเสธ^{[ 4 ]}ในปีนั้น ขณะที่กำลังดับไฟไหม้โรงเก็บเครื่องบินบนเกาะเทรเชอร์ กล่องหนึ่งถูกขวานของเจ้าหน้าที่ดับเพลิงแทงทะลุ ทำให้เกิดรอยแผลยาว 20 นิ้ว (510 มม.) ใกล้กับภาพเหมือนของซาราห์ เกอร์สเตลในส่วนที่ 5 ^{[ 4 ]}พฟลูเกอร์เขียนจดหมายถึงริเวรา ซึ่งเสนอที่จะซ่อมแซมความเสียหาย แต่เขาไม่เคยมีโอกาส^{[ 4 ]}ชิ้นส่วนที่บรรจุในกล่องถูกย้ายไปเก็บที่วิทยาลัยในเดือนมิถุนายน 1942 ถัดจากโรงยิมของผู้ชาย^{[ 4 ]}เอมมี ลู แพคการ์ดผู้ช่วยหลักของริเวราในการสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนัง ได้ตรวจสอบความเสียหายแต่ไม่ได้ซ่อมแซมในขณะนั้น โดยเลือกที่จะรอจนกว่าจะมีการติดตั้งภาพจิตรกรรมฝาผนังในห้องสมุด^{[ 4 ]}อย่างไรก็ตาม เมื่อสงครามโลกครั้งที่สอง เริ่มต้นขึ้น การก่อสร้างห้องสมุดจึงถูกเลื่อนออกไปเพื่อประหยัดวัสดุสำหรับการผลิตในช่วงสงคราม และหลังจากที่พฟลูเกอร์เสียชีวิตในปี 1945 โครงการก็ถูกระงับไปอย่างไม่มีกำหนด^{[ 4 ]}

หลังจากที่มิลตัน พฟลูเกอร์ (น้องชายของทิโมธี) ได้รับมอบหมายให้ออกแบบโรงละครวิทยาเขต CCSF ในปี 1957 เขาเสนอให้ขยายการออกแบบล็อบบี้โรงละครเบื้องต้นเพื่อรองรับภาพจิตรกรรมฝาผนังในอาคารใหม่^{[ 4 ] [ 8 ]}แพคการ์ดกลับมาซ่อมแซมความเสียหายหลังจากที่โรงละครสร้างเสร็จในปี 1961 และโมนา ฮอฟฟ์แมน ผู้ช่วยอีกคนหนึ่งของริเวราในงานดั้งเดิมไม่สามารถแยกแยะการซ่อมแซมได้ ซึ่งทำให้แพคการ์ดดีใจมาก^{[ 4 ]}

ห้องสมุดปัจจุบันของ CCSF ซึ่งเปิดในปี 1995 ได้รับการออกแบบให้มีห้องโถงสูง สี่ชั้น เพื่อจัดแสดงภาพจิตรกรรมฝาผนัง แต่ภาพจิตรกรรมฝาผนังไม่ได้ถูกย้ายเนื่องจากความกังวลเกี่ยวกับความเสียหายที่อาจเกิดขึ้น^{[ 4 ]}ในปี 1999 ผู้เชี่ยวชาญจาก สถาบันอนุรักษ์เก็ตตีได้ตำหนิเจ้าหน้าที่ของวิทยาลัยให้พิจารณาถึงอีกสองร้อยปีข้างหน้า^{[ 1 ]} และกั วดาลูเป ริเวรา มารินบุตรสาวของศิลปินได้ท้าทาย CCSF ให้สร้างอาคารที่อุทิศให้กับภาพจิตรกรรมฝาผนัง^{[ 4 ]}อาคารตามแนวคิดได้รับการออกแบบโดยจิม ดิแอซ จาก KMD Architects ในปี 2012 เพื่อจัดแสดงภาพจิตรกรรมฝาผนัง^{[ 9 ] [ 10 ]}

ตั้งแต่เดือนมิถุนายน พ.ศ. 2564 ถึง พ.ศ. 2567 ภาพจิตรกรรมฝาผนังนี้จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก (SFMoMA) และเสริมนิทรรศการDiego Rivera's Americaที่จะเปิดในปี พ.ศ. 2565 ^{[ 11 ]}โดยจัดแสดงอยู่ใน Roberts Family Gallery ซึ่งเปิดให้ประชาชนเข้าชมได้ฟรี^{[ 11 ] [ 12 ]}การส่งคืนไปยัง CCSF ติดอยู่ในข้อพิพาทเรื่องสถาบันใดจะเป็นผู้จ่ายค่าใช้จ่าย หลังจากการแก้ไขปัญหาPan American Unityถูกแยกชิ้นส่วนและเก็บไว้ในสถานที่ที่ไม่เปิดเผยในวิทยาเขต CCSF ^{[ 12 ]}

ณ เดือนมกราคม พ.ศ. 2569 ที่ดินว่างเปล่าในวิทยาเขต CCSF ได้รับการปรับระดับสำหรับศูนย์ศิลปะการแสดง Diego Rivera ในอนาคต ซึ่งจะเป็นที่ตั้งของภาพจิตรกรรมฝาผนัง^{[ 12 ]}

ภาพจิตรกรรมฝาผนังนี้สร้างขึ้นบนแผงโครงเหล็กที่แข็งแรง 10 แผงที่ยึดเข้าด้วยกันและมีน้ำหนักรวมประมาณ 23 ตัน (21 ตัน) ได้รับการออกแบบให้สามารถเคลื่อนย้ายได้โดยเจตนา เนื่องจากจะต้องเคลื่อนย้ายจากเกาะเทรเชอร์ไปยังวิทยาเขตของวิทยาลัยหลังจากเสร็จสมบูรณ์ และบางคนคาดเดาว่าริเวราทำให้มันสามารถเคลื่อนย้ายได้หลังจากการทำลายMan at the Crossroads [ ^{4 ] ด้วย}ขนาด 22 ฟุต × 74 ฟุต (6.7 ม. × 22.6 ม.) มันเป็นผลงานต่อเนื่องที่ใหญ่ที่สุดของเขาและครอบคลุมโถงทางเข้าแคบๆ ของโรงละครดิเอโก ริเวราของวิทยาลัยทั้งหมด^{[ 1 ]}

ริเวราได้รับความช่วยเหลือในโครงการนี้จากเธลมา จอห์นสัน สตรีทศิลปินและนักออกแบบสิ่งทอชาวแอฟริกันอเมริกัน^{[ 13 ]} นิตยสาร ไลฟ์ยังกล่าวถึงความช่วยเหลือของโมนา ฮอฟฟ์แมน^{[ 14 ]}และต่อมาริเวราได้เขียนจดหมายถึงบรรณาธิการโดยให้เครดิตเอ็มมี ลู แพคการ์ดและอาร์เธอร์ นีนดอร์ฟในฐานะผู้ช่วยหลักของเขา^{[ 15 ]}

ชื่ออย่างเป็นทางการของผลงานชิ้นนี้ ตามที่ริเวราได้ระบุไว้คือUnión de la Expresión Artistica del Norte y Sur de este Continente (การแต่งงานของการแสดงออกทางศิลปะของภาคเหนือและภาคใต้บนทวีปนี้)แต่โดยทั่วไปมักเรียกกันว่าPan American Unity [ ^{16 ] ใน}ระหว่างการสัมภาษณ์ในปี พ.ศ. 2483 ดิเอโก ริเวรา ได้กล่าวไว้ว่า^{[ 17 ]}

"ผมเชื่อว่าในการสร้างศิลปะอเมริกัน ศิลปะอเมริกันที่แท้จริง จำเป็นต้องมีการผสมผสานศิลปะของชาวอินเดียนแดง ชาวเม็กซิกัน และชาวเอสกิโม เข้ากับแรงผลักดันที่ก่อให้เกิดเครื่องจักร การประดิษฐ์คิดค้นในด้านวัตถุของชีวิต ซึ่งเป็นแรงผลักดันทางศิลปะเช่นกัน เป็นแรงผลักดันหลักเดียวกัน แต่ในรูปแบบการแสดงออกที่แตกต่างกัน"

ต่อมาเขาได้อธิบายเพิ่มเติมว่า "ศิลปะอเมริกันต้องเป็นผลมาจากการผสมผสานระหว่างกลไกการสร้างสรรค์ของภาคเหนือและพลังสร้างสรรค์ของภาคใต้ที่มาจากรูปแบบดั้งเดิมของชาวอินเดียนแดงทางตอนใต้ที่หยั่งรากลึก" ^{[ 14 ]}ริเวราคิดว่าศิลปินในอเมริกาเหนือควรได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะพื้นเมืองของโลกใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อยุโรปกำลังกลับเข้าสู่สงครามอีกครั้ง โรแลนด์ เจ. แมคคินนีย์ กล่าวว่า "หากยุโรปล่มสลายและทำลายมรดกทางวัฒนธรรมของตน ทวีปอเมริกาสามารถหันไปหาแรงบันดาลใจจากศิลปะพื้นเมืองของตนเอง ศิลปะที่มีมาก่อนโคลัมบัส" ^{[ 1 ]}ภาพลักษณ์นี้เป็นการผสมผสานอย่างครอบคลุมของธีมศิลปะเม็กซิกันและเทคโนโลยีของสหรัฐอเมริกาในความเป็นเอกภาพของแพนอเมริกา^{[ 18 ]}

ภาพจิตรกรรมฝาผนังประกอบด้วยภาพของภรรยาของเขาฟรีดา คาห์โลช่างแกะสลักไม้ดัดลีย์ ซี. คาร์เตอร์และตัวเขาเอง กำลังปลูกต้นไม้และจับมือกับนักแสดงหญิงพอลเล็ตต์ ก็อดดาร์ด นอกจากนี้ ทิโมธี แอล. พฟลูเกอร์ยังปรากฏภาพกำลังถือแบบแปลนทางสถาปัตยกรรมสำหรับห้องสมุดพฟลูเกอร์ที่วางแผนไว้ด้วย

ภาพจิตรกรรมฝาผนังประกอบด้วยแผงสิบแผงที่จัดเรียงเป็นห้าส่วน^{[ 19 ]}ซึ่งทั้งหมดเกี่ยวข้องกับความเชื่อที่แน่วแน่ของริเวราที่ว่าการแสดงออกทางศิลปะแบบพหุวัฒนธรรมจะก่อตัวเป็นหน่วยทางวัฒนธรรมที่เป็นหนึ่งเดียวโดยไม่คำนึงถึงจุดกำเนิดของแต่ละบุคคล ความเชื่อของเขาในเรื่องความเป็นเอกภาพของทวีปอเมริกา ในที่สุด ซึ่งกลายเป็นหัวข้อหลักในการแสดงออกที่ไม่ใช่ศิลปะของเขาเป็นส่วนใหญ่ ได้เป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพต่างๆ ที่ปรากฏในภาพจิตรกรรมฝาผนังนี้

แต่ละส่วนประกอบด้วยแผงด้านบนขนาดใหญ่และแผงด้านล่างขนาดเล็กกว่า โดยแต่ละส่วนจะมีหมายเลขกำกับจากซ้ายไปขวา^{[ 2 ]}

'อัจฉริยภาพทางความคิดสร้างสรรค์ของภาคใต้ ถือกำเนิดจากความศรัทธาทางศาสนาและพรสวรรค์ดั้งเดิมในการแสดงออกทางศิลปะ'

บุคคลที่ปรากฏในส่วนที่หนึ่ง ได้แก่: ^{[ 20 ] [ 21 ]}

'องค์ประกอบจากอดีตและปัจจุบัน'

บุคคลที่ปรากฏในส่วนที่สอง ได้แก่: ^{[ 20 ] [ 22 ]}

'การแปลงพลังสร้างสรรค์ของกลไกทางเหนือให้เป็นพลาสติกโดยการผสานรวมกับประเพณีพลาสติกของทางใต้'

ส่วนกลางส่วนใหญ่ประกอบด้วยภาพวาดของCoatlicueเทพธิดาแห่งชีวิตของชาวแอซเท็ก ผสานกับเครื่องปั๊มขนาดใหญ่จากดีทรอยต์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการรวมกันระหว่างภาคเหนือและภาคใต้^{[ 2 ]}สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นตลอดทั้งส่วนในภาพวาดของช่างแกะสลักสมัยใหม่ (Carter) ที่ละทิ้งเครื่องมือที่ใช้มอเตอร์และหันมาใช้ขวานมือ ในภาพวาดของ Kahlo ที่มองหาแรงบันดาลใจจากประเพณีพื้นเมือง (และแต่งกายด้วยเสื้อผ้าพื้นเมือง) และในการรวมกันเชิงสัญลักษณ์ของ Rivera (จากเม็กซิโก) และ Goddard (จากอเมริกา) ที่ถือ "ต้นไม้แห่งชีวิตและความรัก" ไว้ด้วยกัน^{[ 3 ]}

บุคคลที่ปรากฏในส่วนที่สาม ได้แก่: ^{[ 20 ] [ 23 ]}

'แนวโน้มของความพยายามสร้างสรรค์ในสหรัฐอเมริกาและการเติบโตของผู้หญิงในสาขาต่างๆ ของการสร้างสรรค์ผ่านการใช้พลังของเครื่องจักรที่มนุษย์สร้างขึ้น'

บุคคลที่ปรากฏในส่วนที่สี่ ได้แก่: ^{[ 20 ] [ 24 ]}

'วัฒนธรรมสร้างสรรค์ของภาคเหนือพัฒนาขึ้นจากความจำเป็นในการทำให้ชีวิตเป็นไปได้ในดินแดนใหม่และว่างเปล่า'

บุคคลที่ปรากฏในส่วนที่ห้า ได้แก่: ^{[ 20 ] [ 25 ]}

ในอดีต ผู้คนได้กล่าวอ้างว่าภาพวาดของดิเอโกส่วนใหญ่มีภาพบุคคลเชิงเปรียบเทียบที่อาจสอดคล้องกับคุณลักษณะทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่กำหนดให้กับผู้หญิง ซึ่งจะเป็นหลักฐานของการมองแบบผู้ชายในผลงานศิลปะของเขา^{[ 26 ]}อย่างไรก็ตาม ผู้หญิงไม่ได้ถูกทำให้เป็นวัตถุเพียงอย่างเดียวในภาพจิตรกรรมฝาผนัง ซึ่งมีภาพบุคคลหลากหลายที่แสดงถึงการผสมผสานทางวัฒนธรรมของทวีปอเมริกา^{[ 27 ]}ท่าทางของภาพผู้หญิงมีความหลากหลาย ครอบคลุมบทบาทตั้งแต่การใช้แรงงานทางการเกษตรไปจนถึงการแสวงหาความรู้ทางปัญญา ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความพยายามอย่างตั้งใจที่จะแสดงภาพผู้หญิงในบทบาทที่หลากหลายและมีอำนาจ^{[ 28 ]}อย่างไรก็ตาม ภาพบางภาพแสดงถึงความเป็นหญิงแบบดั้งเดิม ทำให้เกิดคำถามว่าริเวราได้ล้มล้างบทบาททางเพศที่กำหนดไว้อย่างสมบูรณ์หรือไม่ ทิศทางที่ภาพผู้หญิงมองนั้นแตกต่างกันไป บางคนสบตากับผู้ชมด้วยความมั่นใจ ในขณะที่บางคนกำลังจดจ่ออยู่กับกิจกรรมของตน สร้างปฏิสัมพันธ์ที่ละเอียดอ่อนระหว่างอำนาจและการเป็นวัตถุ

ระหว่างการสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2483 คณะบรรณาธิการของMadera Timesได้แสดงความคิดเห็นว่า "จะมีหลายคนที่ได้ชมผลงานนี้และสงสัยว่าทำไมหลังจากที่นำไปเก็บไว้ในที่เก็บแล้ว จึงไม่ได้รับอนุญาตให้เก็บไว้ที่นั่นต่อไป วงการศิลปะคงไม่สูญเสียอะไรมากมายหากสิ่งนี้เกิดขึ้นได้" ^{[ 29 ]}

แพทริค มาร์นแฮม เขียนไว้ในชีวประวัติของริเวราในปี 1998 ว่า "สีสันและรายละเอียดมากมายนั้นยอดเยี่ยม ... แต่แนวคิดทางการเมืองที่แสดงออกมานั้นดูไม่น่าเชื่อถือ ... มันน่าจะเป็นสตอรี่บอร์ดที่ยอดเยี่ยมสำหรับภาพยนตร์การ์ตูนฮอลลีวูด แต่ก็ไม่ได้ทำให้เรารู้สึกประทับใจ" ^{[ 30 ]}ในปี 2021 นีล เบเนซราประกาศว่า "คำวิงวอนของริเวราในรูปแบบภาพวาดเพื่อความสามัคคีของทวีปอเมริกา ... เป็นวิธีมองสิ่งต่างๆ ในแบบต่อต้านชาตินิยม" ^{[ 31 ]}

ความเป็นเอกภาพของแพนอเมริกา เป็นแรงบันดาลใจให้ Bob Hicokแต่งบทกวีชื่อ"Rivera's Golden Gate Mural" ซึ่งตีพิมพ์ในหนังสือรวมบทกวีเล่มแรกของเขาชื่อ^The Legend of Light [ ^{32 ]}

• รายชื่อผลงานของดิเอโก ริเวรา

• โครงการภาพจิตรกรรมฝาผนังดิเอโก ริเวรา ที่ CCSF ถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 24 มกราคม 2019 ในWayback Machine
• เว็บไซต์โครงการจิตรกรรมฝาผนังดิเอโก ริเวรา
• ภาพยนตร์เงียบแสดงภาพดิเอโก ริเวราและทีมงานกำลังวาด ภาพจิตรกรรมฝาผนัง "เอกภาพแห่งแพนอเมริกา"ที่หอศิลป์แห่งชาติไอร์แลนด์ (GGIE)
• คอสต์, ไรอัน (10 มกราคม 2016). "ศิลปะอันละเอียดอ่อนของการเคลื่อนย้ายและถ่ายภาพจิตรกรรมฝาผนังของดิเอโก ริเวรา" . ซานฟรานซิสโก โครนิเคิล. สืบค้นเมื่อ10 กรกฎาคม 2017 .