คณะบัลเลต์โอเปร่าปารีสเป็นส่วนสำคัญของโอเปร่าปารีส มาโดยตลอด ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1669 ในชื่อ Académie d'Opéra (สถาบันโอเปร่า) แม้ว่าการเต้นรำในโรงละครจะไม่ได้เป็นส่วนประกอบสำคัญของโอเปร่าปารีสจนกระทั่งปี 1673 หลังจากที่เปลี่ยนชื่อเป็น Académie Royale de Musique (ราชวิทยาลัยดนตรี) และอยู่ภายใต้การนำของJean-Baptiste Lully [ ^{1 ] [ 8 ] โอ}เปร่าปารีสมีชื่อทางการที่แตกต่างกันมากมายตลอดประวัติศาสตร์อันยาวนาน แต่ตั้งแต่ปี 1994 เป็นต้นมา ได้ถูกเรียกว่า Opéra National de Paris (โอเปร่าแห่งชาติปารีส) ^{[ 9 ]}

คณะบัลเลต์โอเปร่าปารีสมีต้นกำเนิดมาจากสถาบันการเต้นรำ ประเพณี และการปฏิบัติในราชสำนักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14โดยเฉพาะอย่างยิ่งชุดละครเพลง-บัลเลต์ ที่ โมลิแยร์สร้างขึ้นร่วมกับนักออกแบบท่าเต้นและนักแต่งเพลงอย่างปิแอร์ โบชองส์และฌอง-แบปติสต์ ลูลลี มีความสำคัญอย่างยิ่ง เรื่องแรกคือLes Fâcheuxในปี 1661 และเรื่องที่สำคัญที่สุดคือLe Bourgeois gentilhommeในปี 1670 ^{[ 10 ]}คณะของโมลิแยร์ได้ทำการแสดงละครเหล่านี้หลายเรื่องที่โรงละครสาธารณะThéâtre du Palais-Royalในปารีส ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นบ้านถาวรแห่งแรกของคณะโอเปร่าและคณะบัลเลต์โอเปร่า

นอกจากนี้ ในปี ค.ศ. 1661 พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ได้ทรงก่อตั้งAcadémie Royale de Danse (ราชวิทยาลัยนาฏศิลป์) ขึ้นเพื่อ "ปรับปรุงคุณภาพการสอนนาฏศิลป์สำหรับการบันเทิงในราชสำนัก" สมาชิกของสถาบัน รวมถึงครูสอนนาฏศิลป์ที่ได้รับการรับรองจากสถาบัน และนักเรียนของพวกเขา ได้มีส่วนร่วมในการสร้างบัลเลต์สำหรับราชสำนัก โมลิแยร์ และต่อมาคือโอเปร่า^{[ 11 ]}ในปี ค.ศ. 1680 บิวชองส์ได้ดำรงตำแหน่งอธิการบดี (ผู้อำนวยการ) ของ Académie Royale de Danse ^{[ 8 ] [ 12 ]}แม้ว่า Académie Royale de Danse และโอเปร่าจะมีความเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด แต่สถาบันทั้งสองก็ยังคงแยกจากกัน และสถาบันแรกก็หายไปพร้อมกับการล่มสลายของระบอบกษัตริย์ในปี ค.ศ. 1792 ^{[ 13 ]}

เมื่อวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2302 พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 พระราชทานสิทธิพิเศษแก่นักกวีปิแอร์ แปร์แร็งโดยให้เขามีสิทธิ์ผูกขาดในการจัดตั้งสถาบันแยกต่างหากสำหรับการแสดงโอเปร่าเป็นภาษาฝรั่งเศส การผลิตครั้งแรกของคณะที่ก่อตั้งโดยแปร์แร็ง ซึ่งก็คือ Académie d'Opéra (สถาบันโอเปร่า) ^{[ 14 ]}คือPomoneซึ่งแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 3 มีนาคม พ.ศ. 2314 ที่Jeu de Paume de la Bouteilleและรวมถึงบัลเลต์ที่ออกแบบท่าเต้นโดย Anthoine des Brosses ^{[ 15 ]}

ในปี ค.ศ. 1672 ลุลลีได้ซื้อสิทธิ์ของแปร์แร็งและยังได้รับสิทธิบัตรใหม่ที่จำกัดการใช้ดนตรีและนักเต้นโดยบริษัทฝรั่งเศสอื่นๆ ด้วย โดยมีอองตัวน์ เดส์ บรอสส์และลุลลีเป็นนักออกแบบท่าเต้น และคาร์โล วิการานีเป็นผู้ออกแบบฉาก บริษัทของลุลลีซึ่งปัจจุบันเรียกว่า Académie Royale de Musique ได้ผลิตโอเปร่าเรื่องแรกของลุลลีLes fêtes de l'Amour et de Bacchus (a pastorale ) ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1672 ที่Jeu de Paume de Béquet [ ^{16 ] ผล}งานนี้ประกอบด้วยส่วนที่ตัดตอนมาจากบัลเลต์ราชสำนักก่อนหน้าของลุลลีเป็นหลัก เชื่อมโยงกับการแสดง ใหม่ ที่ออกแบบท่าเต้นโดยเดส์ บรอสส์^{[ 17 ]}อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างที่สำคัญจากบัลเลต์ราชสำนักก่อนหน้านี้คือ สมาชิกของราชสำนักไม่ได้เข้าร่วมอีกต่อไป และนักเต้นทั้งหมดเป็นนักเต้นมืออาชีพ^{[ 18 ]}

ผลงานชิ้นต่อไปของ Lully คือCadmus et Hermione (27 เมษายน 1673) ซึ่งเป็นtragédie lyrique เรื่องแรก (โดยมีบทประพันธ์โดยPhilippe Quinault ) ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกที่ Jeu de Paume de Béquet และออกแบบท่าเต้นโดย Anthoine des Brosses ^{[ 17 ]} Pierre Beauchamps ซึ่งเคยทำงานกับ Molière ที่ Palais-Royal ได้เข้าร่วมคณะของ Lully ในเดือนมิถุนายน 1673 (ไม่นานหลังจากที่ Molière เสียชีวิต) เมื่อ Lully เข้ามาบริหารโรงละคร Palais-Royal ทำให้คณะของ Molière ต้องย้ายไปที่Théâtre Guénégaud Lully และ Quinault ยังคงร่วมมือกันสร้างผลงานที่ประสบความสำเร็จหลายเรื่อง โดยในกระบวนการนี้ได้สร้างแนวเพลงโอเปร่าฝรั่งเศสรูปแบบใหม่ขึ้นมา ซึ่งการเต้นรำแทรกมีบทบาทสำคัญในละครเพลง^{[ 19 ]}บัลเลต์สำหรับผลงานเหล่านี้สร้างสรรค์โดย Beauchamps, des Brosses และ d'Olivet Jean-Baptiste Dubosอธิบายว่า Beauchamps และ des Brosses รับผิดชอบบัลเลต์ธรรมดาในขณะที่ d'Olivet เชี่ยวชาญด้านบัลเลต์แบบใบ้ :

ลูลลีให้ความสนใจกับบัลเลต์ที่กล่าวถึงในที่นี้เป็นอย่างมาก ถึงขนาดว่าจ้าง 'maître de danse particulier' ชื่อ d'Olivet มาออกแบบท่าเต้น เขาผู้นี้เอง ไม่ใช่ des Brosses หรือ Beauchamps ที่ลูลลีว่าจ้างมาออกแบบ 'ballets ordinaires' และเป็นผู้ประพันธ์บัลเลต์ฉากนรกในPsychéและAlcesteนอกจากนี้ d'Olivet ยังเป็นผู้ประพันธ์บัลเลต์ของชายชราในThéséeความฝันร้ายในAtysและคนตัวสั่นในIsisบัลเลต์สุดท้ายนี้ประกอบด้วยท่าทางแบบใบ้ของชายที่หนาวสั่นเท่านั้น และเขาไม่ได้ใส่ท่าเต้นปกติแม้แต่ท่าเดียวลงไป^{[ 20 ]}

ในตอนแรกนักเต้นของคณะบัลเลต์โอเปร่าปารีสล้วนเป็นผู้ชายมาดามเดอลาฟงแตน (1665–1738) กลายเป็นนักบัลเลต์ มืออาชีพคนแรก เมื่อเธอเต้นในรอบปฐมทัศน์ของบัลเลต์เรื่องLe Triomphe de l'Amour ของ ลูลลี เมื่อวันที่ 21 มกราคม 1681 ^{[ 21 ]}ปิแอร์ โบชองส์ยังคงร่วมงานกับลูลลีที่โอเปร่าปารีสจนกระทั่งลูลลีเสียชีวิตในปี 1687 ^{[ 12 ]}

ในศตวรรษที่ 18 ได้มีการก่อตั้งโรงเรียนที่เกี่ยวข้องขึ้น ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า โรงเรียนบัลเลต์โอเปร่าปารีส ( ภาษาฝรั่งเศส : École de Danse de l'Opéra de Paris) ซึ่งเปิดทำการในปี 1713 โอเปร่าของRameauและต่อมาของGluckได้ยกระดับมาตรฐานของนักเต้นJean-Georges Noverreเป็นครูสอนบัลเลต์ที่มีอิทธิพลอย่างมากตั้งแต่ปี 1776 ถึง 1781 เขาได้สร้างบัลเลต์เรื่องLes petits riensในปี 1778 โดยใช้ดนตรีของโมสาร์ทMaximilien Gardelเป็นครูสอนบัลเลต์ตั้งแต่ปี 1781 โดยPierre Gardel น้องชายของเขา ได้เข้ามารับช่วงต่อหลังจาก Maximilien เสียชีวิตในปี 1787 Pierre Gardel รอดชีวิตจากการปฏิวัติและสร้างบัลเลต์เช่นLa MarseillaiseและOffrande à la Liberté [ ^{1 ] เขา}ยังคงเป็นครูสอนบัลเลต์จนถึงปี 1820 และยังคงทำงานต่อไปจนถึงปี 1829 ^{[ 22 ]}

ในปี พ.ศ. 2363 ปิแอร์ การ์เดล ได้รับการสืบทอดตำแหน่งหัวหน้าคณะบัลเลต์โดยฌอง-หลุยส์ โอเมอ ร์ ซึ่งต่อมาถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักว่าใช้การแสดงท่าทางมากเกินไปและล้มเหลวในการใช้ท่าเต้นที่ช่วยเสริมเนื้อเรื่องหรือตัวละคร^{[ 22 ]}ในปี พ.ศ. 2364 คณะได้ย้ายไปยังโรงละครแห่งใหม่ชื่อซาลล์ เลอ เปเลติเยร์ซึ่ง เป็นสถานที่กำเนิดของ บัลเลต์โรแมนติกในปี พ.ศ. 2318 คณะได้ย้ายไปยังปาเลส์ การ์นิเยร์ซึ่งยังคงทำการแสดงอยู่ที่นั่นจนถึงปัจจุบัน^{[ 1 ]}

ในปี ค.ศ. 1929 ฌาคส์ รูเช่ได้เชิญเซอร์จ์ ลิฟาร์ นักเต้นวัย 24 ปี ให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าครู สอนบัลเลต์ของคณะบัลเลต์โอเปราแห่งปารีส ซึ่งกำลังตกต่ำลงในช่วงปลายศตวรรษที่ 19

ในฐานะผู้กำกับบัลเลต์ตั้งแต่ปี 1930 ถึง 1944 และตั้งแต่ปี 1947 ถึง 1958 เขาอุทิศตนเพื่อฟื้นฟูมาตรฐานทางเทคนิคของคณะบัลเลต์โอเปรา ให้กลับมาเป็นหนึ่งในคณะบัลเลต์ที่ดีที่สุดในโลกอีกครั้ง

ลิฟาร์มอบความแข็งแกร่งและจุดมุ่งหมายใหม่ให้กับบริษัท เริ่มต้นการฟื้นคืนชีพของบัลเลต์ในฝรั่งเศส และเริ่มสร้างบัลเลต์ชุดแรกจากหลายชุดให้กับบริษัทนั้น^{[ 23 ]}ในช่วงสามทศวรรษที่เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการของคณะบัลเลต์ปารีสโอเปรา ลิฟาร์นำคณะผ่านช่วงเวลาที่วุ่นวายของสงครามโลกครั้งที่สองและการยึดครองฝรั่งเศสของเยอรมัน ลิฟาร์นำคณะบัลเลต์ปารีสโอเปราไปอเมริกาและแสดงต่อหน้าผู้ชมเต็มโรงที่ศูนย์นิวยอร์กซิตี้ผู้ชมต่างกระตือรือร้นและชื่นชมคณะนักเต้นเป็นอย่างมาก^{[ 23 ]}

ในโลกของบัลเลต์รูดอล์ฟ นูเรเยฟได้รับการยกย่องว่าเป็นนักเต้นบัลเลต์คลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา และเป็นหนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นที่สุด^{[ 24 ]}ในปี พ.ศ. 2526 รูดอล์ฟ นูเรเยฟ ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการของคณะบัลเลต์โอเปร่าปารีส ซึ่งนอกจากการกำกับแล้ว เขายังคงเต้นและส่งเสริมนักเต้นรุ่นเยาว์ต่อไป

นักบัลเลต์หญิงชั้นนำในเวลานั้น หากไม่ใช่ตลอดกาล^{[ 25 ] [ 26 ]}คือซิลวี กิลเลมซึ่งได้รับการเสนอชื่อให้เป็นนักเต้นนำเมื่ออายุ 19 ปีโดยรูดอล์ฟ นูเรเยฟในปี 1984 พวกเขาเป็นคู่เต้นรำที่ยอดเยี่ยม^{[ 27 ]}ช่วงเวลาของนูเรเยฟถือเป็นยุคทองของคณะบัลเลต์โอเปร่าปารีส^{[ 24 ]}

บริจิตต์ เลอเฟฟร์ผู้อำนวยการตั้งแต่ปี 1995 ถึง 2014 โดยมีปาทริซ บาร์ต เป็นหัวหน้าครูสอนบัลเลต์ตั้งแต่ปี 1990 ถึง 2011 ประสบความสำเร็จในการรักษามาตรฐานระดับสูงที่นูเรเยฟได้สร้างไว้

Brigitte Lefèvre ได้เชิญนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงที่สุดบางส่วน เช่นWilliam Forsythe , Angelin Preljocaj , Saburo TeshigawaraและJohn Neumeier ^{[ 28 ]}

บริษัทประสบกับช่วงเวลาที่วุ่นวายกับเบนจามิน มิลเลปิเอ็ดผู้อำนวยการคณะบัลเลต์โอเปร่าปารีส ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน 2014 จนกระทั่งลาออกในวันที่ 15 กรกฎาคม 2016 ^{[ 29 ]}มีอุปสรรคสองประการสำหรับมิลเลปิเอ็ด นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส ซึ่งออกจากฝรั่งเศสในปี 1993 เมื่ออายุ 16 ปี ได้รับการศึกษาทางวิชาชีพหลักในฐานะนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นในสหรัฐอเมริกา และกลับมาฝรั่งเศสในปี 2014 ในฐานะผู้อำนวยการคณะบัลเลต์โอเปร่าปารีสที่ได้รับการแต่งตั้งใหม่^{[ 30 ]}ประการแรกคือ มิลเลปิเอ็ดต้องการให้นักเต้นบัลเลต์โอเปร่าปารีสตีความLa Bayadèreซึ่งเป็นบัลเลต์คลาสสิกที่ออกแบบท่าเต้นโดยรูดอล์ฟ นูเรเยฟในปี 1992 ให้เป็นบัลเลต์ร่วมสมัย^{[ 31 ]}เพื่อบรรลุเป้าหมายนี้ เขาได้ว่าจ้างนักเต้นนำรับเชิญมานำเสนอLa Bayadèreแล้ว^{[ 32 ]}

อุปสรรคอีกประการหนึ่งคือ มิลเลปิเอ็ดได้ทำลายลำดับชั้นของ "แดนเซอร์เอตัวล์" ที่เต้นบทบาทนำ เนื่องจากเขาได้เลือกนักเต้น 16 คนจากนักเต้นทั้งหมด 154 คน สำหรับผลงานบัลเลต์ร่วมสมัยเรื่องแรกของเขา "Clear, Loud, Bright, Forward" (ผลงานแรกในสมัยที่เขาเป็นผู้อำนวยการ) ซึ่งเขาคิดว่าเหมาะสมที่สุดที่จะนำแนวคิดและวิสัยทัศน์ของเขาไปปฏิบัติ (ในโปรแกรมการแสดง ทีมในฝันนี้มีชื่อว่า "United visual artists") ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]}คาร์ล ปาเก็ตต์ นักเต้นนำ กล่าวในการสัมภาษณ์ว่า เขาไม่เคยรู้สึกแย่เท่านี้มาก่อนใน 30 ปีที่ทำงานอยู่ที่คณะบัลเลต์โอเปร่าปารีส สเตฟาน บุลลิอง นักเต้นนำ กล่าวเสริมว่า เป็นที่ชัดเจนว่าสิ่งต่างๆ ไม่สามารถแก้ไขได้^{[ 31 ]}

สเตฟาน ลิสเนอร์ผู้อำนวยการโอเปร่าปารีส ผู้ว่าจ้างเบนจามิน มิลเลปิเอ็ดในเดือนมกราคม 2013 — และผู้มีอำนาจตัดสินใจขั้นสุดท้ายเกี่ยวกับงบประมาณ การจ้างงาน และการเลื่อนตำแหน่ง — กล่าวในการแถลงข่าวที่ปาเลส์ การ์นิเยร์เมื่อวันพฤหัสบดีที่ 4 กุมภาพันธ์ 2016 ว่าเขาไม่เสียใจกับการเลือกนั้น^{[ 36 ]} “เขาจากไปเร็วเกินไป แต่คนอื่น ๆ จากไปช้าเกินไป” ลิสเนอร์กล่าวเสริมว่า “ผมคิดว่างานสองตำแหน่ง คือผู้อำนวยการฝ่ายเต้นรำและนักออกแบบท่าเต้นซึ่งเป็นที่ต้องการมากขึ้นเรื่อย ๆ ไม่ใช่แค่ที่โอเปร่าเท่านั้น ทำให้เกิดคำถามขึ้นมาจำนวนหนึ่ง”

ออเรลี ดูปองต์เข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการคณะบัลเลต์เมื่อวันที่ 1 สิงหาคม 2559 โดยเธอเคยดำรงตำแหน่งนักบัลเลต์เอก (Danseuse Étoile) ตั้งแต่ปี 2537 ถึง 2558

Dupont เป็นแรงบันดาลใจเบื้องหลังภาพยนตร์ของ Cédric Klapisch เกี่ยวกับดารา^{[ 37 ]}ซึ่งถือเป็นสตรีชั้นสูงแห่งคณะบัลเลต์โอเปร่าปารีส

Dupond ลาออกจากตำแหน่งเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม 2022 ตามที่ประกาศในเดือนมิถุนายนของปีนั้น^{[ 38 ]}

José Martínezเข้ารับตำแหน่งบริหารบริษัทในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2565 ^{[ 39 ]}

ชื่อ	สัญชาติ	การฝึกอบรม	เข้าร่วม POB	ได้รับการเลื่อนขั้นเป็นเอตัวล์	บริษัทอื่นๆ(รวมถึงการแสดงรับเชิญ)
อามองดีน อัลบิสซง	ฝรั่งเศส	สตูดิโอ Art et Danse โรงเรียนสอนบัลเลต์ปารีสโอเปร่า	2006	2014	คณะบัลเลต์ฮัมบูร์ก
บลูเอ็น บัตติสโตนี		Ecole Guillemette Meyrieux Conservatoire de Paris Opera Ballet School แห่งปารีส	2017	2024
เลโอโนร์ บอแลค		สถาบันดนตรีแห่งปารีส โรงเรียนบัลเลต์โอเปร่าปารีส	2008	2017
วาเลนไทน์ โคลาซานเต้		โรงเรียนบัลเลต์โอเปร่าปารีส	2006	2018
กิโยม ดิออป		โรงเรียนบัลเลต์โอเปร่าปารีส	2018	2023
โดโรธี กิลเบิร์ต		วิทยาลัยดนตรีแห่งชาติตูลูส โรงเรียนบัลเลต์โอเปร่าปารีส	2000	2007	บัลเลต์สตุทการ์ท
มาเธียส เฮย์มันน์		อะคาเดมี แดนเซ่ แอททิวต์ โรงเรียนบัลเลต์โอเปร่าปารีส	2004	2009	โรงละครบัลเลต์อเมริกัน
เจอร์แมง ลูเวต์		โรงเรียนบัลเลต์โอเปร่าปารีส	2011	2014
ฮิวโก้ มาร์ชองด์		เรือนกระจกน็องต์ โรงเรียนบัลเลต์โอเปร่าปารีส	2011	2017	คณะบัลเลต์ฮ่องกง บัลเลต์โรงละครลา สกาลา
พอล มาร์ค		โรงเรียนบัลเลต์โอเปร่าปารีส	2014	2020
มาร์ค โมโร		โรงเรียนบัลเลต์โอเปร่าปารีส	2004	2023
ฮันนาห์ โอนีล		นิวซีแลนด์ญี่ปุ่น	สตูดิโอบัลเลต์คิชิเบะ โรงเรียนบัลเลต์ออสเตรเลียสถาบันบัลเลต์เมาท์อีเดน	2013	2023
แซอึนพาร์ค	เกาหลีใต้	สถาบันบัลเลต์แห่งชาติเกาหลี บริษัท ABT Studio มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งชาติเกาหลี	2011	2021	คณะบัลเลต์แห่งชาติเกาหลี
ร็อกซาน สโตจานอฟ	ฝรั่งเศส มาซิโดเนียเหนือ	โรงเรียนบัลเลต์โอเปร่าปารีส	2013	2024

จำนวนนัก เต้นระดับดาวเด่น (danseurs étoiles) ที่ใช้งานอยู่สูงสุด ภายในคณะ ซึ่งเดิมจำกัดไว้ที่สี่คน ได้เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ตามกาลเวลา และปัจจุบันกำหนดไว้ที่สิบหกคน ตำแหน่งนี้มอบให้ตลอดชีพ ดังนั้นจึงยังคงดำรงตำแหน่งนี้ต่อไปหลังเกษียณ ซึ่งกำหนดอายุสูงสุดไว้ที่ 42 ปี เช่นเดียวกับนักเต้นคนอื่น ๆ ของคณะบัลเลต์โอเปร่าปารีส^{[ 55 ]}