เพอร์รี่ โคโม
ภาพประชาสัมพันธ์ ประมาณปี 1962
เกิด	ปิเอริโน โรนัลด์ โคโม ( 18 พฤษภาคม 1912 )18 พฤษภาคม 2455 แคนอนส์เบิร์ก รัฐเพนซิลเวเนียสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	12 พฤษภาคม 2544 (12 พฤษภาคม 2544)(อายุ 88 ปี) อาณานิคมจูปิเตอร์อินเล็ต รัฐฟลอริดาสหรัฐอเมริกา
สถานที่พักผ่อน	อุทยานอนุสรณ์ริเวอร์ไซด์, เตเควสตา, ฟลอริดา
ชื่ออื่น	นายซี.
อาชีพ	นักร้อง นักแสดงชาย บุคคลในวงการโทรทัศน์
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	1932–1997
คู่สมรส	โรเซลล์ เบลลีน ​ ​ ( สมรสปี  1933; เสียชีวิตปี 1998 )
เด็ก	3
อาชีพนักดนตรี
ประเภท	โวคป็อป ฟังง่าย
อุปกรณ์	เสียงร้อง
ป้ายกำกับ	เดคก้า รีอาร์เอ วิคเตอร์ เสียงของเจ้านายของเขา
ลายเซ็น

Pierino Ronald " Perry " Como ( / ˈ k oʊ m oʊ / ; 18 พฤษภาคม 1912 – 12 พฤษภาคม 2001) เป็นนักร้อง นักแสดง และบุคคลในวงการโทรทัศน์ชาวอเมริกัน ตลอดอาชีพการงานที่ยาวนานกว่าครึ่งศตวรรษ เขาบันทึกเสียงให้กับRCA Victor เพียงค่ายเดียว เป็นเวลา 44 ปี ตั้งแต่ปี 1943 จนถึงปี 1987 ^{[ 1 ]}

"มิสเตอร์ซี" ซึ่งเป็นชื่อเล่นของโคโม มีรายงานว่าขายแผ่นเสียงได้มากกว่า 100 ล้านแผ่นทั่วโลก^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}และเป็นผู้บุกเบิกรายการโทรทัศน์วาไรตี้เพลงรายสัปดาห์ รายการโทรทัศน์รายสัปดาห์และรายการพิเศษตามฤดูกาลของเขาออกอากาศไปทั่วโลก โคโมบันทึกเพลงป๊อปที่มีเสียงร้องเป็นหลัก และมีชื่อเสียงจากการบันทึกเพลงในแนวเพลงฟังสบายที่ใกล้ชิด ซึ่งเป็นแนวเพลงที่บิง ครอสบีเป็น ผู้บุกเบิก ^{[ 5 ]} ใน นิตยสารBillboardของ RCA Records ฉบับพิเศษ ได้สรุปชีวิตของโคโมไว้ด้วยคำพูดเพียงไม่กี่คำว่า "50 ปีแห่งดนตรีและชีวิตที่คุ้มค่า เป็นตัวอย่างที่ดีสำหรับทุกคน" ^{[ 6 ]}

โคโมได้รับรางวัลเอมมี 5 รางวัลระหว่างปี 1955 ถึง 1959 ^{[ 7 ]}และรางวัลคริสโตเฟอร์ในปี 1956 เขายังได้รับรางวัลพีบอ ดีร่วมกับ แจ็กกี้ เกลสันเพื่อนสนิทในปี 1956 อีกด้วย ^{[ 8 ] [ 9 ]}โคโมได้รับ รางวัล เคนเนดีเซ็นเตอร์ฮอเรนซ์ในปี 1987 และได้รับการแต่งตั้งเข้า สู่หอเกียรติยศ ของสถาบันศิลปะและวิทยาศาสตร์โทรทัศน์สามปีต่อมา^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}หลังเสียชีวิต เขาได้รับรางวัลแกรมมีไลฟ์ไทม์เอฟิ เมนต์ ในปี 2002 และได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีลองไอส์แลนด์ในปี 2006 ^{[ 13 ]}โคโมมีความโดดเด่นในการมีดาว 3 ดวงบนฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟมสำหรับผลงานของเขาในด้านวิทยุ โทรทัศน์ และดนตรี^{[ 14 ]}

โคโมเกิดที่แคนอนส์เบิร์ก รัฐเพนซิ ลเวเนีย ซึ่งอยู่ห่างจาก พิตต์สเบิร์กไปทางตะวันตกเฉียงใต้ประมาณ 20 ไมล์ (32 กม.) [ ^{15 ] เขา}เป็นลูกคนที่ 7 จากทั้งหมด 13 คน^{[ 16 ]}และเป็นลูกคนแรกที่เกิดในอเมริกาของปีเอโตร โคโม (1877–1945) และลูเซีย ทราวาญินี (1883–1961) ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}ซึ่งทั้งคู่อพยพมายังสหรัฐอเมริกาในปี 1910 จากเมืองปาเลนาใน แคว้น อาบรุซเซประเทศอิตาลี^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}โคโมเริ่มพูดภาษาอังกฤษเมื่อเข้าโรงเรียน เนื่องจากครอบครัวโคโมพูดภาษาอิตาลีที่บ้าน^{[ 23 ]}ครอบครัวมีออร์แกนมือสองที่พ่อของเขาซื้อมาในราคา 3 ดอลลาร์ ทันทีที่โคโมเริ่มเดินเตาะแตะได้ เขาก็จะตรงไปที่เครื่องดนตรี ปั๊มลมและเล่นดนตรีที่เขาเคยได้ยิน^{[ 24 ]}

ปีเอโตร คนงานโรงสีและนักร้องเสียงบาริโทนสมัครเล่น ส่งลูกๆ ทุกคนไปเรียนดนตรี แม้ว่าเขาแทบจะไม่มีเงินพอจ่ายค่าเรียนเลยก็ตาม^{[ 25 ]}ในการสัมภาษณ์ที่หาได้ยากในปี 1957 ลูเซีย แม่ของโคโม เล่าว่าลูกชายของเธอยังทำงานอื่นๆ เพื่อหาเงินจ่ายค่าเรียนดนตรีเพิ่มเติม โคโมเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิด แต่ไม่เคยเรียนร้องเพลงเลย^{[ 22 ]}เขาแสดงความสามารถทางดนตรีมากขึ้นในช่วงวัยรุ่น โดยเล่นทรอมโบนในวงดนตรีทองเหลือง ของเมือง เล่นกีตาร์ ร้องเพลงในงานแต่งงาน และเล่นออร์แกนในโบสถ์^{[ 26 ] [ 27 ]}โคโมเป็นสมาชิกของวงดนตรีอิตาเลียนแคนอนส์เบิร์ก ร่วมกับสแตน วินตัน หัวหน้าวง ซึ่งเป็นพ่อของนักร้องบ็อบบี้ วินตันและมักเป็นลูกค้าที่ร้านตัดผมของโคโม^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}

โคโมเริ่มช่วยครอบครัวตั้งแต่อายุ 10 ขวบ โดยทำงานก่อนและหลังเลิกเรียนที่ร้านตัดผมของสตีฟ ฟรากาปาเน ได้ค่าจ้างสัปดาห์ละ 50 เซ็นต์ เมื่ออายุ 13 ปี โคโมก็ได้มีเก้าอี้ของตัวเองในร้านตัดผมของฟรากาปาเน แม้ว่าเขาจะต้องยืนบนกล่องเพื่อให้บริการลูกค้าก็ตาม^{[ 24 ] [ 31 ] [ 32 ]}ในช่วงเวลานี้ โคโมเสียเงินค่าจ้างทั้งสัปดาห์ไปกับการเล่นพนันลูกเต๋า ด้วยความอับอาย โคโมจึงขังตัวเองอยู่ในห้องและไม่ยอมออกมาจนกระทั่งความหิวเอาชนะเขาได้ โคโมเล่าให้พ่อฟังว่าเกิดอะไรขึ้นกับเงินที่ครอบครัวของเขาต้องพึ่งพา พ่อของเขาบอกโคโมว่าเขามีสิทธิ์ที่จะทำผิดพลาด และหวังว่าลูกชายของเขาจะไม่ทำอะไรที่เลวร้ายไปกว่านี้^{[ 24 ]}

เมื่อโคโมอายุ 14 ปี พ่อของเขาไม่สามารถทำงานได้เนื่องจากโรคหัวใจอย่างรุนแรง ส่งผลให้โคโมและพี่น้องของเขาต้องรับภาระเลี้ยงดูครอบครัว^{[ 25 ]}

แม้จะมีพรสวรรค์ทางดนตรี แต่ความทะเยอทะยานหลักของโคโมคือการเป็นช่างตัดผมที่ดีที่สุดในแคนอนส์เบิร์ก โคโมฝึกฝนทักษะกับพ่อของเขาจนเชี่ยวชาญพอที่จะมีร้านของตัวเองเมื่ออายุ 14 ปี^{[ 33 ] [ 34 ]}ลูกค้าประจำคนหนึ่งของร้านตัดผมของโคโมเป็นเจ้าของร้านกาแฟกรีกที่มีพื้นที่ร้านตัดผมอยู่ด้วย และถามโคโมว่าเขาอยากจะรับช่วงต่อส่วนนั้นของร้านหรือไม่ โคโมมีงานมากหลังจากย้ายไปที่ร้านกาแฟ เขาต้องจ้างช่างตัดผมสองคนมาช่วย ลูกค้าของเขาส่วนใหญ่ทำงานในโรงงานเหล็กใกล้เคียง พวกเขามีรายได้ดี ไม่รังเกียจที่จะใช้จ่ายเงินกับตัวเอง และเพลิดเพลินกับการร้องเพลงของโคโม เขาทำได้ดีเป็นพิเศษเมื่อลูกค้าคนใดคนหนึ่งของเขาแต่งงาน เจ้าบ่าวและเพื่อนเจ้าบ่าวจะใช้บริการทุกอย่างที่โคโมและผู้ช่วยของเขามีให้ โคโมร้องเพลงโรแมนติกขณะที่กำลังให้บริการเจ้าบ่าว ส่วนช่างตัดผมอีกสองคนก็ให้บริการคนอื่นๆ ในกลุ่มของเจ้าบ่าว ระหว่างการเตรียมงานแต่งงาน เพื่อนและญาติของเจ้าบ่าวจะมาที่ร้านพร้อมของขวัญเป็นเงินให้กับโคโม เขาได้รับความนิยมในฐานะ "ช่างตัดผมสำหรับงานแต่งงาน" ในชุมชนชาวกรีกจนได้รับเชิญให้ไปให้บริการที่พิตต์สเบิร์กและทั่วโอไฮโอ^{[ 31 ]}

ในปี พ.ศ. 2475 โคโมออกจากแคนอนส์เบิร์ก ย้ายไปอยู่ที่มีดวิลล์ รัฐเพนซิลเวเนีย ซึ่งอยู่ห่างออกไปประมาณ 100 ไมล์ ที่นั่นลุงของเขามีร้านตัดผมอยู่ในโรงแรมคอนเนอทซึ่งอยู่ห่างจากคลีฟแลนด์ประมาณ 80 ไมล์ และเป็นจุดแวะพักยอดนิยมสำหรับวงดนตรีที่เดินทางไปมาในหุบเขาโอไฮโอ โคโม แฟนสาวของเขา โรเซลล์ และเพื่อนๆ ได้ไปที่คลีฟแลนด์ที่อยู่ใกล้เคียง พวกเขาสนุกสนานกันที่ห้องบอลรูมซิลเวอร์สลิปเปอร์ ซึ่งเฟรดดี้ คาร์โลนและวงออร์เคสตราของเขากำลังเล่นอยู่ คาร์โลนเชิญใครก็ตามที่คิดว่าตัวเองมีพรสวรรค์ให้ขึ้นไปร้องเพลงกับวงของเขา โคโมกลัวมาก แต่เพื่อนๆ ของเขาสนับสนุนและผลักเขาขึ้นไปบนเวที คาร์โลนประทับใจกับการแสดงของโคโมมากจนเสนองานให้เขาในทันที^{[ 35 ]}

โคโมไม่แน่ใจว่าควรรับข้อเสนอของคาร์โลนหรือไม่ เขาจึงกลับไปที่แคนอนส์เบิร์กเพื่อปรึกษาเรื่องนี้กับพ่อ โคโมคาดว่าพ่อจะบอกให้เขาอยู่ในธุรกิจร้านตัดผมต่อไป แต่ที่น่าประหลาดใจคือพ่อของเขาบอกว่าถ้าเขาไม่คว้าโอกาสนี้ไว้ เขาอาจจะไม่มีวันรู้เลยว่าโคโมจะเป็นนักร้องอาชีพได้หรือไม่^{[ 35 ]}การตัดสินใจนี้ยังคำนึงถึงเรื่องการเงินด้วย ในเวลานั้น โคโมมีรายได้ประมาณ 125 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์จากร้านตัดผมของเขา ในขณะที่งานกับคาร์โลนจ่ายเพียง 28 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์^{[ 36 ]}โรเซลล์เต็มใจที่จะเดินทางไปกับคู่หมั้นและวงดนตรี แต่เงินเดือนไม่เพียงพอที่จะเลี้ยงดูคนสองคนบนท้องถนน^{[ 37 ]}เพอร์รีและโรเซลล์แต่งงานกันที่มีดวิลล์ในวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2476 สี่วันต่อมา โคโมเข้าร่วมวงดนตรีของคาร์โลนและเริ่มทำงานกับพวกเขา^{[ 38 ] [ 39 ]}โรเซลล์กลับบ้านที่แคนอนส์เบิร์ก โคโมจะเดินทางต่อไปอีก 18 เดือน^{[ 40 ]}

สามปีหลังจากเข้าร่วมวงของคาร์โลน โคโมได้ย้ายไปอยู่กับวงออร์เคสตราของเท็ด วีมส์ และได้บันทึกเสียงครั้งแรก ^{[ 1 ] [ 41 ]}โคโมและวีมส์พบกันในปี 1936 ขณะที่วงออร์เคสตราของคาร์โลนกำลังเล่นอยู่ที่วอร์เรน รัฐโอไฮโอ [ ^{42 ] ใน}ตอนแรก โคโมไม่ได้ตอบรับข้อเสนอที่จะเข้าร่วมวงออร์เคสตราของวีมส์ แต่เห็นได้ชัดว่าคาร์โลนตระหนักว่านี่เป็นการตัดสินใจที่ดีที่สุดสำหรับโคโม เขาจึงสนับสนุนให้โคโมเซ็นสัญญากับวีมส์อย่างไม่เห็นแก่ตัว^{[ 43 ]}อาร์ต จาร์เร็ตต์เพิ่งออกจากวงของวีมส์เพื่อไปตั้งวงดนตรีของตัวเอง วีมส์ต้องการนักร้อง โคโมจึงได้รับการขึ้นเงินเดือน วีมส์จ่ายเงินให้เขา 50 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์ ซึ่งเป็นโอกาสแรกของเขาที่จะได้แสดงฝีมือไปทั่วประเทศ วีมส์และวงออร์เคสตราของเขามีฐานอยู่ที่ชิคาโก และเป็นขาประจำในรายการ The Jack Benny ProgramและFibber McGee and Molly ^{[ 12 ] [ 44 ] [ 45 ]}วงดนตรี Weems ยังมีรายการวิทยุประจำสัปดาห์ของตัวเองทางMutual Broadcasting Systemในช่วงปี 1936–1937 อีกด้วย ^{[ 46 ] [ 47 ]}

จากการแสดง โคโมได้รับความประณีตและสไตล์ของตัวเองด้วยความช่วยเหลือจากวีมส์ สถานีวิทยุ WGN ซึ่งเป็นสถานีในเครือของ Mutual ในชิคาโก ขู่ว่าจะหยุดออกอากาศรายการของวีมส์จากPalmer House ในชิคาโก หากนักร้องคนใหม่ของเขาไม่พัฒนาขึ้น วีมส์มีบันทึกรายการวิทยุเก่าๆ ของเขาอยู่บ้าง คืนหนึ่งเขาและโคโมได้ฟังบันทึกเหล่านั้น และโคโมก็ตกใจที่พบว่าไม่มีใครเข้าใจเนื้อเพลงเมื่อเขาร้องเพลง วีมส์บอกโคโมว่าเขาไม่จำเป็นต้องใช้กลเม็ดทางเสียง สิ่งที่จำเป็นคือการร้องเพลงจากใจ^{[ 48 ] [ 49 ]}

การบันทึกเสียงครั้งแรกของ Como กับวง Weems เป็นเพลงแปลกใหม่ชื่อ "You Can't Pull the Wool Over My Eyes" ซึ่งบันทึกเสียงให้กับ ค่าย Decca Recordsในเดือนพฤษภาคม 1936 ในระหว่างการบันทึกเสียงครั้งแรกๆ ของ Como กับวงออร์เคสตราของ Weems ที่ Decca Weems ได้รับคำสั่งให้ไล่ "เด็กคนนั้น" (Como) ออกไป เพราะเสียงของเขาคล้ายกับ Bing Crosby มากเกินไป ซึ่ง Crosby ก็เคยบันทึกเสียงให้กับ Decca เช่นกัน ก่อนที่ Como จะตอบ Weems ก็พูดขึ้นว่า Como ต้องเป็นส่วนหนึ่งของการบันทึกเสียงครั้งนี้ มิฉะนั้นก็จบกัน^{[ 23 ]}เมื่อ Como อยู่กับ Weems ได้ประมาณหนึ่งปี เขาก็ถูกกล่าวถึงใน โฆษณาทางวิทยุ NBC ของนิตยสาร Life ในปี 1937 สำหรับเพลงFibber McGee and Mollyว่า "ทำให้หัวใจเต้นแรงด้วยเสียงร้องของเขา" ^{[ 50 ]}รายการวิทยุรายสัปดาห์Beat the Bandซึ่งออกอากาศทาง NBC ตั้งแต่ปี 1940 ถึง 1944 เป็นรายการตอบคำถามเกี่ยวกับดนตรีประเภท "ท้าทายวงดนตรี" ซึ่งวีมส์และวงออร์เคสตราของเขาได้เข้าร่วมตั้งแต่ปี 1940 ถึง 1941 ^{[ 51 ]}

รอนนี่ ลูกคนแรกของครอบครัวโคโม เกิดในปี 1940 ขณะที่วงดนตรีวีมส์กำลังทำงานอยู่ในชิคาโก โคโมจึงเดินทางไปอยู่เคียงข้างภรรยา แม้ว่าเขาจะถูกขู่ว่าจะถูกไล่ออกหากทำเช่นนั้นก็ตาม^{[ 52 ]}แม้ว่าตอนนี้โคโมจะได้รับเงิน 250 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์ และค่าใช้จ่ายในการเดินทางของครอบครัวก็ไม่ใช่ปัญหา แต่รอนนี่ก็ไม่สามารถปรับตัวให้เข้ากับกิจวัตรประจำวันปกติได้ เมื่อพวกเขาไม่สามารถอยู่ประจำที่ใดที่หนึ่งได้เป็นเวลานาน รายการวิทยุBeat the Bandไม่ได้ออกอากาศจากชิคาโกเสมอไป แต่มักจะออกอากาศจากเมืองอื่นๆ เช่น มิลวอกี เดนเวอร์ และเซนต์หลุยส์ วงดนตรียังคงเล่นคอนเสิร์ตนอกสถานที่ในขณะที่รายการบางส่วนออกอากาศ^{[ 53 ]}โคโมตัดสินใจว่าชีวิตบนท้องถนนไม่ใช่สถานที่ที่เหมาะสมสำหรับการเลี้ยงดูลูก และโรเซลล์กับลูกน้อยจึงกลับไปที่แคนอนส์เบิร์ก

ในช่วงปลายปี 1942 โคโมตัดสินใจลาออกจากวงของวีมส์ แม้ว่านั่นหมายถึงการเลิกการร้องเพลงก็ตาม^{[ 40 ]}ด้วยความเหนื่อยหน่ายกับชีวิตบนท้องถนนและคิดถึงภรรยาและลูกชาย เขาจึงกลับไปยังแคนอนส์เบิร์ก ครอบครัว และอาชีพของเขา^{[ 54 ]}โคโมได้รับข้อเสนอให้เป็น ผู้เลียนแบบ แฟรงค์ ซินาตราแต่เขาเลือกที่จะรักษาสไตล์ของตัวเองไว้^{[ 55 ] [ 56 ]}ในขณะที่โคโมกำลังเจรจาเรื่องสัญญาเช่าร้านเพื่อเปิดร้านตัดผมขึ้นใหม่ เขาได้รับโทรศัพท์จากทอมมี ร็อคเวลล์ จากบริษัทเจเนอรัล อาร์ทิสต์ คอร์ปอเรชั่น ซึ่งเป็นตัวแทนของวีมส์ด้วย โคโมรับโทรศัพท์อีกหลายสายที่นำข้อเสนอต่างๆ มาให้ แต่เขาชอบและไว้ใจร็อคเวลล์ ซึ่งเสนอรายการวิทยุของตัวเอง (ไม่ได้รับการสนับสนุนจากสปอนเซอร์) ทางสถานีโทรทัศน์โคลัมเบีย บรอดแคสติ้ง ซิสเต็ม (CBS) ให้กับเขา และสัญญาว่าจะหาสัญญาบันทึกเสียงให้เขา^{[ 57 ]}ข้อเสนอเหล่านี้ยังน่าสนใจเพราะหมายถึงการได้อยู่ที่นิวยอร์กโดยไม่ต้องออกทัวร์อีกต่อไป^{[ 43 ] [ 58 ]}ขณะที่โคโมกำลังพิจารณาข้อเสนองาน โรเซลล์บอกเขาว่า "ถ้ามันไม่เวิร์ค คุณก็ยังไปหาร้านตัดผมอื่นได้เสมอ!" ^{[ 1 ] [ 26 ] [ 59 ]}จนกระทั่งได้รับข้อเสนอรายการวิทยุและสัญญาบันทึกเสียง เขาไม่ได้มองว่าการร้องเพลงเป็นอาชีพที่แท้จริงของเขา โดยเชื่อว่าช่วงเวลาที่อยู่กับคาร์โลนและวีมส์นั้นสนุกสนาน แต่ตอนนี้ถึงเวลาที่จะกลับไปทำงานแล้ว โคโมกล่าวในการสัมภาษณ์เมื่อปี 1983 ว่า "ผมคิดว่าผมจะสนุกให้เต็มที่แล้วก็กลับบ้านไปทำงาน" ^{[ 23 ] [ 60 ]}

เพอร์รีออกอากาศทางวิทยุครั้งแรกให้กับ CBS เมื่อวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2486 ^{[ 61 ]}การเคลื่อนไหวครั้งต่อไปของร็อคเวลล์คือการจองให้โคโมไปแสดงที่ไนท์คลับโคปาคาบานาเป็นเวลาสองสัปดาห์ เริ่มตั้งแต่วันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2486 ^{[ 58 ]}ในเวลาเดียวกันนี้RCA Victorกำลังมองหานักร้องเสียงนุ่มที่จะมาแข่งขันกับซินาตราและครอสบี โคโมเซ็นสัญญาบันทึกเสียงครั้งแรกกับ RCA Victor และสามวันหลังจากนั้น เขาได้บันทึกเสียงเพลงแรกให้กับบริษัทคือ "Goodbye, Sue" ^{[ 62 ]}นี่คือจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ทางอาชีพที่ยาวนานถึง 44 ปี^{[ 1 ] [ 34 ] [ 63 ]}เขากลายเป็นนักแสดงที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในการแสดงในโรงละครและไนท์คลับ การแสดงสองสัปดาห์แรกของโคโมที่โคปาคาบานาในเดือนมิถุนายนยืดเยื้อไปจนถึงเดือนสิงหาคม^{[ 64 ]}บางครั้งซินาตราจะโทรหาโคโมและขอให้เขามาแสดงแทนเขาที่โรงละครพาราเมาท์^{[ 65 ]}

กระแสการร้องเพลงแบบครูเนอร์กำลังเฟื่องฟูถึงขีดสุดในช่วงเวลานี้ และกลุ่มสาววัยรุ่น " บ็อบบี้ ซอกเซอร์ " และ "สวูเนอร์" ที่คลั่งไคล้ซินาตราก็ได้เพิ่มโคโมเข้าไปในรายชื่อของพวกเธอด้วย ชมรม "สวูเนอร์" โหวตให้เพอร์รีเป็น "ครูเนอร์แห่งปี" ในปี 1943 ^{[ 66 ]}แถวรอชมการแสดงของเพอร์รี โคโมที่พาราเมาท์ยาวเหยียดถึงสามแถวและวนรอบบล็อกเมือง ความนิยมของโคโมยังขยายไปถึงกลุ่มผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นเมื่อเขาเล่นที่แวร์ซายส์และกลับมาที่โคปาคาบานา ซึ่งทางผู้จัดการได้วางการ์ด "SRO-Swooning Ruled Out" ไว้บนโต๊ะของพวกเขา^{[ 8 ] [ 66 ] [ 67 ]}

ดั๊ก สโตเรอร์ ซึ่งในขณะนั้นดำรงตำแหน่งผู้จัดการฝ่ายโฆษณาของบริษัทแบล็กแมน เกิดความเชื่อมั่นในความสามารถของโคโมหลังจากได้ฟังเขาในรายการวิทยุ CBS ที่ไม่มีสปอนเซอร์ สโตเรอร์จึงได้บันทึกรายการวิทยุตัวอย่างโดยมีโคโมและวงออร์เคสตรามิทเชล แอร์ส ร่วมแสดง แล้วนำไปเสนอให้กับเอเจนซี่โฆษณาที่ดูแลบัญชีบุหรี่เชสเตอร์ฟิลด์ ในตอนแรก เอเจนซี่ชอบรูปแบบรายการ แต่ต้องการคนอื่นเป็นดาราหลัก จึงขอให้สโตเรอร์ช่วยดำเนินการเรื่องการปล่อยตัวนักร้องที่พวกเขาต้องการ เพื่อให้เขาสามารถมาร่วมรายการใหม่ได้ สโตเรอร์ตัดสินใจที่จะไม่ทำอะไรเกี่ยวกับการปล่อยตัวนักร้องคนนั้น เมื่อเอเจนซี่ติดต่อเขามาในอีกหลายสัปดาห์ต่อมา โดยบอกว่าพวกเขากำลังจะออกอากาศรายการทางช่อง NBC สโตเรอร์จึงบอกพวกเขาอย่างตรงไปตรงมาว่า คนที่เหมาะสมที่สุดสำหรับรายการของพวกเขาคือคนที่พวกเขาได้ฟังจากบันทึกเสียงตัวอย่าง รายการมีกำหนดออกอากาศครั้งแรกในอีกหนึ่งสัปดาห์ ทางเลือกเดียวคือต้องจ้างโคโมมาร่วมรายการ จากนั้นสโตเรอร์จึงจัดการเรื่องการปล่อยตัวโคโมจากสัญญากับ CBS ^{[ 68 ]}เมื่อวันที่ 11 ธันวาคม พ.ศ. 2487 เขาได้ย้ายจาก CBS ไปยังNBCเพื่อทำรายการวิทยุใหม่ชื่อChesterfield Supper Club ^{[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]}

การออกอากาศรายการ Chesterfield Supper Clubเมื่อวันที่ 5 เมษายน พ.ศ. 2489 เกิดขึ้นที่ระดับความสูง 20,000 ฟุตเหนือพื้นดิน ซึ่งถือเป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอรายการวิทยุแบบเต็มรูปแบบจากเครื่องบิน Como, Jo Stafford , วง Lloyd Shaffer Orchestra และทีมงาน "Supper Club" ทั้งหมดได้เดินทางไปออกอากาศรายการ^{[ 72 ] [ 73 ]}มีการบินออกอากาศรายการ "Supper Club" สองเที่ยวบินในเย็นวันนั้น คือเวลา 18.00 น. และ 22.00 น. สำหรับการออกอากาศทางฝั่งตะวันตกของสหรัฐฯ มีการบินทั้งหมดสามเที่ยวบิน โดยมีเที่ยวบินซ้อมก่อนหน้านี้เพื่อวัตถุประสงค์ในการรับสัญญาณ^{[ 74 ]}นอกจากเครื่องดนตรีของวงแล้ว เครื่องบินยังบรรทุกเปียโนขนาดเล็กอีกด้วย เนื่องจากไมโครโฟนแบบตั้งพื้นไม่ค่อยมีประโยชน์บนเครื่องบิน จึงใช้ไมโครโฟนแบบถือ แต่ไมโครโฟนแบบถือนั้นหนักมากหลังจากถือเพียงไม่กี่นาที^{[ 75 ]}การแสดงกลางอากาศครั้งนี้ทำให้สมาคมนักดนตรีแห่งอเมริกาพิจารณาว่านี่เป็นรูปแบบการว่าจ้างแบบใหม่และกำหนดอัตราค่าบริการพิเศษสำหรับการแสดงประเภทนี้^{[ 76 ]}

ตั้งแต่ปี 1989 จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 2001 โคโมร่วมจัดรายการวิทยุประจำสัปดาห์ที่ออกอากาศ ทั่วประเทศ กับจอห์น น็อกซ์ ในชื่อรายการWeekend With Perry ^{[ 77 ] [ 78 ] [ 79 ]}

โคโมไม่ได้ขึ้นแสดงในไนท์คลับมานานถึง 26 ปี จนกระทั่งเขารับงานแสดงที่โรงแรมอินเตอร์เนชั่นแนลในลาสเวกัสในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2513 ซึ่งส่งผลให้เขาได้ออกอัลบั้ม "แสดงสด" ชุดแรกชื่อPerry Como in Person at the International Hotel, Las Vegas [ ^{80 ] เร}ย์ ชาร์ลส์ ซึ่งวง Ray Charles Singersของเขาได้ร่วมงานกับโคโมมานานกว่า 35 ปี ได้จัดตั้งวงนักร้องประสานเสียงรุ่นพิเศษสำหรับงานเปิดตัวของโคโมในลาสเวกัส โคโมเคยขึ้นแสดงครั้งสุดท้ายที่โคปาคาบานาในนิวยอร์กเมื่อปี พ.ศ. 2487 ^{[ 34 ] [ 81 ] [ 82 ] [ 83 ]}โคโมยังคงรับงานแสดงเป็นระยะๆ ในลาสเวกัสและเลคทาโฮโดยจำกัดการแสดงในไนท์คลับไว้เฉพาะในเนวาดา^{[ 84 ]}

การได้กลับมาแสดงสดอีกครั้งทำให้โคโมรู้สึกสนุกสนานมากขึ้น ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2517 เขาได้ขึ้นแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกนอกสหรัฐอเมริกา ที่โรงละครลอนดอนพัลลาเดียมเพื่อ การกุศลของ Variety Club of Great Britain เพื่อช่วยเหลือองค์กรการกุศลสำหรับเด็ก^{[ 85 ] [ 86 ]}ณ ที่แห่งนี้ เขาได้ค้นพบสิ่งที่เขาพลาดไป เมื่อผู้ชมส่งเสียงเชียร์นานถึงสิบนาทีหลังจากที่เขาเดินขึ้นเวที เมื่อการแสดงจบลง โคโมนั่งลงบนเก้าอี้และพูดคุยอย่างสนุกสนานกับแฟนๆ ที่ต่างก็ดีใจเช่นกัน^{[ 87 ]}เพอร์รีกลับมายังสหราชอาณาจักรในเดือนพฤศจิกายนเพื่อแสดงในงานRoyal Variety Performanceเพื่อช่วยเหลือEntertainment Artistes' Benevolent Fundโดยมีสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธ พระราชมารดาเสด็จพระราชดำเนินมาร่วมงาน ด้วย ^{[ 88 ] [ 89 ] [ 90 ]}โคโมได้รับเชิญให้ไปเยี่ยมชมพระราชวังบัคกิงแฮมในวันรุ่งขึ้นหลังจากการแสดง ในตอนแรก คำเชิญไม่ได้รวมถึงผู้ร่วมงานที่เดินทางและทำงานร่วมกับเขา และโคโมได้ปฏิเสธอย่างสุภาพ^{[ 91 ]}เมื่อข่าวการปฏิเสธคำเชิญของเพอร์รีไปถึงพระราชวัง คำเชิญนั้นจึงขยายไปถึงคณะของโคโมทั้งหมด และโคโมก็ตอบรับ^{[ 92 ]}หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็ประกาศทัวร์คอนเสิร์ตครั้งแรกของเขาซึ่งเริ่มต้นในสหราชอาณาจักรในฤดูใบไม้ผลิปี 1975 ^{[ 93 ]}

ในปี พ.ศ. 2525 โคโมและแฟรงค์ ซินาตราได้รับเชิญให้แสดงความบันเทิงแก่ประธานาธิบดีซานโดร เปอร์ตินี แห่งอิตาลี ใน งานเลี้ยงอาหารค่ำอย่างเป็นทางการ ที่ทำเนียบขาวประธานาธิบดีเปอร์ตินีชื่นชอบการแสดงของพวกเขามากจนร่วมร้องเพลง "ซานตา ลูเซีย" กับพวกเขาด้วย^{[ 94 ]}ทั้งคู่ได้แสดงการแสดงนี้อีกครั้งในปีถัดมาที่แคลิฟอร์เนีย ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความบันเทิงสำหรับการเสด็จเยือนของสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธ^{[ 23 ] [ 95 ]}เพอร์รีอยู่ในรายการตามคำขอพิเศษของพระราชินี^{[ 96 ] [ 97 ]}

ในปี 1984 โคโมเดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกาเพื่อทัวร์ครบรอบ 50 ปีของเขา หลังจากใช้ชีวิตการทำงานส่วนใหญ่ในวิทยุหรือสตูดิโอบันทึกเสียงและบนเวทีถ่ายทำรายการโทรทัศน์ เขาก็สนุกกับการแสดงสด^{[ 98 ]}แม้หลังจากวันเกิดครบรอบ 80 ปี โคโมก็ยังคงออกทัวร์คอนเสิร์ตต่อไป^{[ 35 ] [ 99 ]}อย่างไรก็ตามเสื้อคาร์ดิแกนที่เคยเป็นเอกลักษณ์ของรายการโทรทัศน์รายสัปดาห์ของเขา ซึ่งเขาเกลียดการสวมใส่ ได้หายไปแล้ว โคโมแสดงในชุดทักซิโด้โดยกล่าวว่า "มันแสดงถึงความเคารพต่อผู้ชม" ^{[ 100 ] [ 101 ]}

^{การกลับมาแสดงสดอีก ครั้ง}ยังเปิดโอกาสให้โคโมได้สนุกสนานกับภาพลักษณ์ "มิสเตอร์ไนซ์กาย" ของเขาในเพลงที่เรย์ ชาร์ลส์และนิค เปริโต [ ^{102 ] [ 103 ]}ซึ่งเป็นผู้ร่วมงานที่ใกล้ชิดที่สุดของเขาตั้งแต่ปี 1963 ^{[ 104 ]}ได้แต่งและเรียบเรียงให้เขา^{[ 54 ] [ 105 ] [ 106 ]}

ไม่ต้องเป็นคนที่มีพลังจิต ก็รู้ได้ว่าความอยากรู้อยากเห็นของคุณกำลังเล่นงานอะไรอยู่! "คุณสุภาพบุรุษ" นี่เป็นแค่คำพูดของเอเยนต์ประชาสัมพันธ์หรือเปล่า? เพื่อนสนิทที่สุดของเขาบอกว่าเขาเป็น... คุณคงไม่คิดว่าจะได้เห็นผมแสดงสดที่ลาสเวกัส ผมไม่ได้เล่นใน "คลับ" มาตั้งแต่ปี 1885 แล้ว! มันเขียนไว้เป็นตัวเลขดอลลาร์แล้ว (เชื่อได้เลย!) ผมแทบจะอ่านใจคุณได้เลย!

โคโมให้เครดิตบิง ครอสบีว่าเป็นผู้มีอิทธิพลต่อเสียงและสไตล์ของเขา^{[ 107 ] [ 108 ]}เสียงของโคโมเป็นที่รู้จักในด้านการแสดงพลังเสียงที่ร่าเริงดังที่ปรากฏในเพลงแปลกใหม่ของเขา เช่น " Hot Diggity (Dog Ziggity Boom) " แต่โคโมยังมีอีกด้านหนึ่ง นักวิจารณ์ดนตรีจีน ลีส์อธิบายไว้ในบันทึกประกอบอัลบั้มLook To Your Heart ของโคโมในปี 1968 ว่า: ^{[ 109 ]}

แม้ว่าเขาจะมีชื่อเสียงโด่งดังอย่างมาก แต่โคโมกลับไม่ค่อยได้รับการยกย่องในสิ่งที่เขาเป็นอย่างชัดเจน หากลองคิดดูดีๆ แล้ว นั่นก็คือ เขาเป็นหนึ่งในนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคของเรา

บางทีเหตุผลที่ผู้คนไม่ค่อยพูดถึงความสามารถอันน่าทึ่งของเขาในฐานะนักร้อง อาจเป็นเพราะเขาไม่ค่อยโอ้อวดเรื่องเหล่านั้นเท่าไหร่ ความเรียบง่ายที่ได้รับการยกย่องนั้นกลับไม่ค่อยมีใครเข้าใจ ความเรียบง่ายในศิลปะใดๆ ก็ตาม เป็นผลมาจากการเชี่ยวชาญในรายละเอียดของงานฝีมือ คุณต้องทำให้ทุกอย่างลงตัวจนถึงจุดที่คุณสามารถลืมวิธีการทำสิ่งต่างๆ และจดจ่ออยู่กับสิ่งที่กำลังทำ โคโมทำสิ่งเหล่านั้นได้อย่างสมบูรณ์แบบจนแทบไม่เห็นกล้ามเนื้อเลย มันดูเหมือนง่ายดาย แต่เบื้องหลังนั้นต้องใช้ความพยายามอย่างมาก โคโมเป็นที่รู้จักกันดีว่าพิถีพิถันกับการซ้อมเพลงสำหรับอัลบั้ม เขาจะลองร้องในคีย์ต่างๆ คิดทบทวนเพลง ให้คำแนะนำ ลองอีกครั้งแล้วครั้งเล่า จนกว่าเขาจะพอใจ การทำงานที่ซ่อนเร้นทำให้เขาดูเหมือนคนสบายๆ และหลายคนก็หลงเชื่อในสิ่งนั้น—แต่ก็เป็นเรื่องดี

รูปลักษณ์ที่หล่อเหลาแบบฮอลลีวูดของโคโมทำให้เขาได้รับสัญญากับ20th Century-Fox เป็น เวลา เจ็ดปี ในปี 1943 เขาสร้างภาพยนตร์สี่เรื่องให้กับ Fox ได้แก่Something for the Boys (1944), March of Time ( 1945), Doll Face (1945) ^{[ 110 ] [ 111 ] [ 112 ]}และIf I'm Lucky (1946) เขายังปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องเดียวของMetro-Goldwyn-MayerคือWords and Music (1948) โคโมดูเหมือนจะไม่สบายใจกับการแสดงภาพยนตร์อย่างแท้จริง เขารู้สึกว่าบทบาทที่ได้รับมอบหมายไม่ตรงกับบุคลิกของเขา^{[ 113 ] [ 114 ] [ 57 ]}

ตัวแทนประชาสัมพันธ์ของฮอลลีวูดพยายามเปลี่ยนแปลงเรื่องราวชีวิตของโคโมโดยเปลี่ยนอาชีพก่อนหน้าของเขาจากช่างตัดผมเป็นคนงานเหมืองถ่านหิน โดยอ้างว่าจะทำให้ได้รับการประชาสัมพันธ์ที่ดีขึ้น^{[ 110 ]}เฟรด โอธแมน คอลัมนิสต์ของฮอลลีวูด กล่าวต่อสาธารณะว่าเขาเชื่อว่าโคโมที่เป็นช่างตัดผมเป็นเพียงกลอุบายทางการประชาสัมพันธ์ โคโมจึงโกนหนวดและตัดผมให้เขาที่ร้านตัดผมของสตูดิโอฟ็อกซ์เพื่อพิสูจน์ว่าเขาคิดผิด^{[ 60 ] [ 115 ]}ในปี 1985 โคโมเล่าเรื่องประสบการณ์การแสดงภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาในเรื่องSomething for the Boysเขาเฝ้ารออยู่ในห้องแต่งตัวเป็นเวลาสองสัปดาห์โดยไม่ได้รับการติดต่อ โคโมใช้เวลาสองสัปดาห์ถัดมาเล่นกอล์ฟ แต่ทางสตูดิโอก็ยังไม่คิดถึงเขา^{[ 54 ]}เป็นเวลาห้าสัปดาห์ก่อนที่เขาจะได้รับการเรียกตัวไปที่กองถ่าย แม้ว่าทางสตูดิโอจะแจ้งรายงานตัวเพื่อทำงานอย่างเร่งด่วนในตอนแรกก็ตาม เมื่อโคโมปรากฏตัวในที่สุด ผู้กำกับก็ไม่รู้ว่าเขาเป็นใคร^{[ 116 ]}

ในขณะที่ Como เซ็นสัญญาภาพยนตร์เพลงกำลังอยู่ในช่วงขาลง และเขากลายเป็นนักแสดงในสังกัดสตูดิโอ ซึ่งนักแสดงจะทำงานก็ต่อเมื่อสตูดิโอต้องการเติมเต็มตารางงานเท่านั้น^{[ 116 ]}แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขาWords and Musicจะสร้างขึ้นสำหรับMetro-Goldwyn-Mayer ที่มีชื่อเสียง แต่ Como ก็ไม่ได้ประสบความสำเร็จมากนัก ไม่ถึงสองสัปดาห์ก่อนที่ภาพยนตร์จะออกฉายWalter Winchellเขียนในคอลัมน์ของเขาว่า "ใครบางคนใน MGM คงง่วงนอนตอนที่เขียนบทภาพยนตร์เรื่องWords and Musicในภาพยนตร์ส่วนใหญ่ Perry Como ถูกเรียกว่า Eddie Anders และในช่วงท้าย (โดยไม่มีเหตุผล) พวกเขาเริ่มเรียกเขาว่า Perry Como" ^{[ 117 ]} Como ขอและได้รับการยกเลิกสัญญาที่เหลืออยู่กับ MGM ในปีเดียวกันนั้น^{[ 34 ] [ 107 ] [ 118 ]} Como กล่าวว่า "ผมกำลังเสียเวลาของพวกเขา และพวกเขาก็กำลังเสียเวลาของผม" ^{[ 54 ]}

คำพูดของโคโมระหว่างการสัมภาษณ์ในปี 1949 ถือเป็นคำทำนายเกี่ยวกับความสำเร็จของเขา ในขณะนั้นเขากำลังทำรายการChesterfield Supper Clubทางวิทยุและโทรทัศน์ “โทรทัศน์จะให้ประโยชน์ส่วนตัวกับผมมากกว่าภาพยนตร์เสียอีก... เหตุผลน่าจะชัดเจน ในโทรทัศน์ ผมได้รับอนุญาตให้เป็นตัวเอง ในภาพยนตร์ ผมมักจะเป็นคนอื่นเสมอ ผมดูเหมือนคนจรจัดอีกคนในชุดทักซิโด้” ^{[ 113 ]}หลังจากที่เขาเริ่มปรากฏตัวในโทรทัศน์เป็นประจำ โคโมได้รับข้อเสนอให้รับบทภาพยนตร์ที่เขาสนใจ แต่ก็ไม่เคยมีเวลาเพียงพอที่จะทำงานภาพยนตร์ใดๆ^{[ 119 ] [ 120 ] [ 121 ]}

โคโมเริ่มเข้าสู่วงการโทรทัศน์เมื่อ NBC ออกอากาศ รายการวิทยุ Chesterfield Supper Club ทาง โทรทัศน์เป็น ครั้งแรกเมื่อวันที่ 24 ธันวาคม พ.ศ. 2491 แขกรับเชิญในรายการแรกนั้นคือ รอนนี่ ลูกชายวัย 8 ขวบของโคโม ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กชายที่ร้องเพลง " Silent Night " กับพ่อของเขา^{[ 122 ] [ 123 ]}รายการดังกล่าวเป็นรายการChesterfield Supper Club ตามปกติในคืนวันศุกร์ แต่มีข้อแตกต่างที่สำคัญคือ รายการนี้ออกอากาศทางโทรทัศน์ด้วย^{[ 124 ]}การออกอากาศพร้อมกันแบบทดลองนี้จะดำเนินต่อไปอีก 3 ตอนของรายการ "Supper Club" ในวันศุกร์ แต่เนื่องจากประสบความสำเร็จเป็นอย่างดี NBC จึงตัดสินใจขยายการออกอากาศทางโทรทัศน์ไปจนถึงเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2492 ^{[ 113 ] [ 125 ]}หลายปีต่อมา โคโมยอมรับว่าเขากลัวและรู้สึกอึดอัดในตอนแรก แต่เขาก็จัดการที่จะเป็นตัวเองได้^{[ 126 ]}โคโมกล่าวว่า "คุณแสดงบนทีวีไม่ได้หรอก กับผม สิ่งที่คุณเห็นก็คือสิ่งที่คุณได้รับ" แม้จะยังอยู่ในช่วงทดลอง แต่ Como และรายการโทรทัศน์ก็รอดพ้นจากการออกอากาศนอกสถานที่ในเมืองเดอร์แฮม รัฐนอร์ทแคโรไลนา เมื่อวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2492 ^{[ 127 ]}

เมื่อวันที่ 8 กันยายน พ.ศ. 2492 รายการนี้กลายเป็นรายการรายสัปดาห์ความยาวครึ่งชั่วโมงในคืนวันอาทิตย์ ออกอากาศตรงข้ามกับรายการ Toast of the Townของ Ed Sullivan ^{[ 71 ] [ 128 ]}ในปี พ.ศ. 2493 Como ย้ายไป CBS และชื่อรายการเปลี่ยนเป็นThe Perry Como Chesterfield Showซึ่งได้รับการสนับสนุนจากบุหรี่Chesterfield ของ Liggett & Myers อีกครั้ง ^{[ 129 ]} Como เป็นพิธีกรรายการวาไรตี้เพลงแบบไม่เป็นทางการความยาว 15 นาทีนี้ในวันจันทร์ พุธ และศุกร์ ต่อจากข่าวโทรทัศน์ CBSรายการThe Faye Emerson Showเริ่มแรกออกอากาศในเวลาเดียวกันในวันอังคารและพฤหัสบดี^{[ 36 ] [ 130 ]}ในปี พ.ศ. 2495 เป็นที่ชัดเจนว่าโทรทัศน์จะเข้ามาแทนที่วิทยุในฐานะสื่อบันเทิงหลักแกรี่ กิดดินส์นักเขียนชีวประวัติของบิง ครอสบี กล่าวในปี 2001 ว่า "เขา (โคโม) มาจากนักร้องรุ่นครูเนอร์ทั้งหมด—ครอสบีและซินาตรา แต่เขาเป็นคนเดียวในกลุ่มนั้นที่เข้าใจเรื่องโทรทัศน์" ^{[ 127 ]}รายการโทรทัศน์ 15 นาทีของโคโมออกอากาศพร้อมกันทางวิทยุผ่านระบบกระจายเสียงร่วม (Mutual Broadcasting System)เริ่มตั้งแต่วันที่ 24 สิงหาคม พ.ศ. 2496 ในขณะที่ การออกอากาศ ของเชสเตอร์ฟิลด์ ซัปเปอร์ คลับออกอากาศพร้อมกันทั้งทางวิทยุและโทรทัศน์ แต่นี่เป็นกรณีแรกของการออกอากาศพร้อมกันระหว่างสองเครือข่าย^{[ 131 ]}

สัญญาของ Como กับ CBS จะหมดอายุในวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2498 ^{[ 132 ]}ปีก่อนหน้านั้น เขาได้รับเชิญให้เป็นพิธีกรและผู้บรรยายรายการพิเศษครบรอบ 35 ปีของ NBC Radio ^{[ 133 ]}ในเดือนเมษายนนั้น Perry Como ได้เซ็นสัญญากับ NBC เป็นเวลา 12 ปี ซึ่งเป็นสัญญาที่ไม่สามารถยกเลิกได้^{[ 132 ]}ในรายการสุดท้ายของเขาทาง CBS เมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2498 Como มีอารมณ์ดีมาก โดยได้นำทุกคนที่ทำงานเบื้องหลังกล้องขึ้นมาออกอากาศเพื่อแนะนำตัว Como ลองทำงานด้านการถ่ายทำภาพยนตร์ด้วยตัวเอง และได้ภาพออกอากาศ แต่เป็นภาพที่กลับหัว^{[ 134 ]}เพื่อเป็นการแสดงความขอบคุณสำหรับการร่วมงานกันเป็นเวลา 11 ปี ผู้สนับสนุนของเขา Chesterfield ได้มอบการเรียบเรียงดนตรีทั้งหมดที่ใช้ในช่วงเวลานั้นเป็นของขวัญอำลา^{[ 135 ]}

เขาย้ายกลับไปที่ NBC พร้อมกับรายการ The Perry Como Showซึ่งเป็นรายการวาไรตี้รายสัปดาห์ความยาวหนึ่งชั่วโมงที่มีการแสดงดนตรีและการผลิตเพิ่มเติม การแสดงตลก และดารารับเชิญ โดยออกอากาศครั้งแรกเมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2498 ^{[ 26 ]}รายการเวอร์ชันนี้ได้รับความนิยมมากจนในฤดูกาลโทรทัศน์ปี พ.ศ. 2499–2490 ติดอันดับที่เก้าในการจัดอันดับของนีลเซนซึ่งเป็นรายการเดียวของ NBC ในฤดูกาลนั้นที่ติดอันดับท็อปเท็น^{[ 136 ]}

เพลง " Dream Along With Me " ของ Como ^{[ 137 ] [ 138 ]}กลายเป็นเพลงเปิดรายการ^{[ 122 ]} "มิสเตอร์ซี" ได้รับ "จดหมายกองโต" ที่ขอให้เขาร้องเพลงเฉพาะเพลงหนึ่ง^{[ 32 ] [ 137 ] [ 139 ]}ที่นี่เขายังเริ่มสวมเสื้อคาร์ดิแกนที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาด้วย^{[ 122 ] [ 140 ] [ 141 ]}ช่วง "ร้องเพลงให้ฉันฟังหน่อย มิสเตอร์ซี" ที่ Como นั่งบนเก้าอี้ร้องเพลงตามคำขอของผู้ชม มีต้นกำเนิดมาจากการออกอากาศทางโทรทัศน์ครั้งแรกของChesterfield Supper Clubเมื่อกล้องเข้าไปในสตูดิโอวิทยุ "Supper Club" พวกเขาพบ Como และแขกของเขานั่งอยู่บนเก้าอี้หลังขาตั้งโน้ตเพลง^{[ 101 ] [ 124 ]}เพลงปิดรายการคือ "You Are Never Far Away From Me" ^{[ 122 ] [ 137 ]}

แฟรงค์ แกลลอปผู้ประกาศของเพอร์รีในการออกอากาศกลายเป็นคู่ปรับของมุกตลกของโคโม เมื่อรายการโทรทัศน์เริ่มออกอากาศ ไม่มีที่ว่างเพียงพอให้แกลลอปปรากฏตัวบนเวที เขาจึงเป็นเหมือน "เสียงจากก้อนเมฆ" ที่มองไม่เห็น จนกระทั่งถึงฤดูกาล 1958–1959 ของรายการ^{[ 142 ] [ 143 ]}การซ้อมก็สนุกสนานไม่แพ้การแสดงจริง^{[ 144 ]}ท่าทีที่ผ่อนคลายและรักสนุกของโคโมในการซ้อมทำให้แขกที่ประหม่าหลายคนรู้สึกสบายใจ^{[ 145 ]}เป็นเรื่องปกติที่โคโมจะออกจากการซ้อมช่วงบ่ายวันเสาร์ประมาณครึ่งชั่วโมงเพื่อไปสารภาพบาปเขาประหยัดเวลาโดยขอให้มิกกี้ กลาส ผู้จัดพิมพ์เพลงของเขารอต่อแถวแทนเขาที่ห้องสารภาพบาป กลาสซึ่งเป็นชาวยิว ยินดีที่จะทำเช่นนั้น แต่สงสัยว่าจะทำอย่างไรหากถึงคิวของเขาก่อนโคโม^{[ 146 ] [ 147 ] [ 148 ]}

โคโมสนุกกับช่วงเวลาหลายปีที่ทำงานในวงการโทรทัศน์ โดยกล่าวในการสัมภาษณ์เมื่อปี 1989 ว่า "ผมสนุกกับรายการโทรทัศน์สด ความเป็นธรรมชาติคือความสนุกของมัน" ^{[ 127 ]}ความเป็นธรรมชาติและความสามารถในการเป็นตัวของตัวเองเป็นประโยชน์อย่างมากสำหรับการปรากฏตัวของเอสเธอร์ วิลเลียม ส์ นักว่ายน้ำ/นักแสดงหญิง ในวันที่ 16 มีนาคม 1957 ^{[ 149 ]}ความผิดพลาดด้านเครื่องแต่งกายทำให้ผู้ชมได้เห็นเอสเธอร์มากกว่าที่โทรทัศน์ในยุค 1950 ถือว่าเหมาะสม และยังมีเหตุการณ์ไม่คาดฝันเกิดขึ้นอีกในรายการสด ในตอนท้ายของรายการ วิลเลียมส์กำลังว่ายน้ำอยู่ในสระที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษในฉากสำหรับการปรากฏตัวของเธอ โคโมเพียงแค่พูดว่า "ราตรีสวัสดิ์ทุกท่าน" แล้วก็กระโดดลงไปในสระว่ายน้ำทั้งที่ยังสวมเสื้อผ้าอยู่^{[ 150 ]}

เมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2498 ผู้ชมได้เห็นด้วยตนเองว่า Como ทำอะไรเป็นอาชีพก่อนที่จะเป็นนักร้องมืออาชีพ นักแสดงKirk Douglasเป็นหนึ่งในแขกรับเชิญทางโทรทัศน์ของ Como; Douglas ได้ไว้หนวดเคราเพื่อรับ บท Vincent van Goghในภาพยนตร์เรื่องLust for Lifeซึ่งถ่ายทำเสร็จในสัปดาห์นั้น Como ได้โกนหนวดเคราของ Douglas ออกอากาศสดทางโทรทัศน์ทั่วประเทศ^{[ 151 ] [ 152 ] [ 153 ]}เมื่อวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2499 การออกอากาศตอนแรกของฤดูกาลของรายการ The Perry Como Showได้ออกอากาศจาก สตูดิโอ โทรทัศน์สี แห่งใหม่ของ NBC ที่ โรงละคร Ziegfeldในนิวยอร์กทำให้เป็นหนึ่งในรายการโทรทัศน์สีรายสัปดาห์รายการแรกๆ^{[ 154 ]}นอกจากการออกอากาศตอนแรกของฤดูกาลในฐานะรายการโทรทัศน์สีแล้ว ยังมีการเสด็จเยือนของเจ้าชายเรเนียร์แห่งโมนาโกและพระชายาของพระองค์ที่ครองพระชนม์ชีพกันมาได้หกเดือนแล้ว คือGrace Kellyอีกด้วย^{[ 149 ]} Como แข่งขันกับJackie Gleasonในสิ่งที่ถูกขนานนามว่า "Battle of the Giants" และเป็นผู้ชนะ^{[ 151 ]}เรื่องนี้ไม่ค่อยมีการกล่าวถึง ส่วนหนึ่งเป็นเพราะโคโมมักจะลดทอนความสำเร็จของเขาลง และเพราะทั้งสองคนเป็นเพื่อนกัน^{[ 155 ]}ผู้ชนะเรตติ้งประจำสัปดาห์จะโทรหาผู้แพ้เพื่อเยาะเย้ยเล็กน้อย^{[ 156 ] [ 157 ]}ในช่วงที่การแข่งขันทางโทรทัศน์นี้เข้มข้นที่สุด โคโมขอความช่วยเหลือจากเกลสัน: ให้ไปเยี่ยมบ้านของเขาเมื่อแม่ยายของเขา ซึ่งเป็นแฟนตัวยงของเกลสัน อยู่ที่นั่น แม้ว่าคุณนายเบลลีนจะพูดภาษาอังกฤษไม่ได้ และเกลสันก็พูดภาษาอิตาลีไม่ได้ แต่แม่ของโรเซลล์ก็ตื่นเต้นมาก โคโมบอกเกลสันหลังจากการเยี่ยมเยียนว่า "อะไรก็ได้ที่คุณต้องการ คุณจะได้มัน ที่จริงแล้ว ผมจะไปออกรายการของคุณสักรายการด้วย เพื่อให้เรตติ้งดีขึ้น" ^{[ 150 ]}โคโมเป็นหนึ่งในผู้ที่มาทำหน้าที่แทนเกลสันในรายการ The Jackie Gleason Showในปี 1954 เมื่อนักแสดงประสบอุบัติเหตุข้อเท้าและขาหักจากการล้มขณะออกอากาศ^{[ 158 ] [ 159 ]}

ตัวอย่างหนึ่งของความนิยมของโคโมเกิดขึ้นในปี 1956 เมื่อนิตยสารไลฟ์ทำการสำรวจความคิดเห็นของหญิงสาว โดยถามพวกเธอว่าผู้ชายในแวดวงสาธารณะคนใดที่ตรงกับแนวคิดของสามีในอุดมคติของพวกเธอมากที่สุด ซึ่งก็คือเพอร์รี โคโม^{[ 160 ]}การสำรวจความคิดเห็นทั่วประเทศของวัยรุ่นชาวอเมริกันในปี 1958 พบว่าโคโมเป็นนักร้องชายที่ได้รับความนิยมมากที่สุด แซงหน้าเอลวิส เพรสลีย์ซึ่งเป็นผู้ชนะการสำรวจความคิดเห็นในปีที่แล้ว^{[ 161 ] [ 162 ]}ในช่วงหนึ่ง รายการโทรทัศน์ของเขาถูกออกอากาศในอย่างน้อย 12 ประเทศ^{[ 163 ] [ 26 ] [ 32 ]}

อีกวิธีหนึ่งในการประเมินคุณค่าของรายการ Como ที่มีต่อเครือข่ายสามารถพบได้ดังต่อไปนี้: ในระหว่างการตรวจสอบเสียงในการซ้อม มักจะยากที่จะได้ยินเสียงเบาของ Como โดยที่ไมโครโฟนขนาดใหญ่ไม่ทำให้ภาพจากกล้องเสีย NBC จึงให้ RCA ออกแบบไมโครโฟนสำหรับรายการนี้—RCA Type BK-10A—ซึ่งเป็นที่รู้จักกันในชื่อ "ไมโครโฟน Como" ไมโครโฟนนี้สามารถรับเสียงของ Como ได้อย่างเหมาะสมและมีขนาดเล็กพอที่จะไม่รบกวนภาพจากกล้อง^{[ 164 ]}

ในปี พ.ศ. 2492 โคโมเซ็นสัญญามูลค่า 25 ล้านดอลลาร์สหรัฐกับคราฟท์ฟู้ดส์^{[ 165 ]}และย้ายไปออกอากาศในคืนวันพุธ โดยเป็นพิธีกร รายการ Perry Como's Kraft Music Hallทุกสัปดาห์เป็นเวลาสี่ปีถัดมา ในช่วงสี่ฤดูกาลถัดมา ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2506 ถึง พ.ศ. 2500 รายการนี้ถูกนำเสนอเป็นรายการพิเศษรายเดือนสลับกับKraft Suspense Theatre , The Andy Williams Showและสุดท้ายคือThe Road West [ ^{119 ] [ 120 ] [ 122 ] โค}โมกลายเป็นนักแสดงที่ได้รับค่าตอบแทนสูงสุดในประวัติศาสตร์โทรทัศน์จนถึงขณะนั้น และได้รับการกล่าวถึงในGuinness Book of World Recordsโคโมเองไม่ได้มีส่วนร่วมในเรื่องนี้เลย บริษัทผลิตรายการของเขา Roncom ซึ่งตั้งชื่อตามลูกชายของเขา โรนัลด์ โคโม เป็นผู้จัดการธุรกรรมนี้ รวมถึงเรื่องธุรกิจอื่นๆ ของโคโมทั้งหมด^{[ 166 ]}โคโมยังควบคุมรายการที่จะมาแทนที่รายการของเขาในช่วงที่โทรทัศน์หยุดออกอากาศในฤดูร้อน ในขณะที่ "มิสเตอร์ซี" หากผู้ชมกำลังพักผ่อนในช่วงวันหยุด พวกเขาจะได้ชมรายการ Perry Presentsตั้งแต่ปี 1959 เป็นต้นไป^{[ 167 ] [ 168 ]}

ในช่วงปลายปี 1962 หลังจากวิกฤตการณ์ขีปนาวุธคิวบาคลี่คลายลงมากพอที่จะอนุญาตให้ครอบครัวของทหารที่อพยพกลับไปยังฐานทัพเรือกวนตานาโมในคิวบาได้ รัฐมนตรีว่าการกระทรวง กลาโหม โรเบิร์ต แม็คนามารา กระตือรือร้นที่จะทำอะไรเพิ่มเติมเพื่อสร้างขวัญกำลังใจที่นั่น เขาขอให้โคโมนำรายการโทรทัศน์ของเขาไปที่ฐานทัพเรือ^{[ 169 ]}โคโมและนักแสดงและทีมงานของเขาอยู่ที่กวนตานาโมเมื่อครอบครัวของกองทัพเริ่มเดินทางกลับ^{[ 170 ]}โคโมเป็นนักแสดงกลุ่มแรกที่มาเยือนฐานทัพนับตั้งแต่เกิดวิกฤตการณ์ รายการของโคโมถ่ายทำที่นั่นเป็นเวลาแปดวัน ไฮไลท์บางส่วนของรายการ ซึ่งออกอากาศในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม 1962 ได้แก่ การที่โคโมโกนหนวดให้ทหารที่มี เคราคล้าย คาสโตรและการมีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นเมื่อเพอร์รีขออาสาสมัครขึ้นมาบนเวทีเพื่อเต้นทวิสต์กับสุภาพสตรีที่เป็นส่วนหนึ่งของคณะนักเต้นที่มาเยือน^{[ 171 ] [ 172 ]}

การถ่ายทำรายการKraft Music Hall Christmas Show ที่ออกอากาศเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2507 เริ่มขึ้นที่วาติกันเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน โดยได้รับอนุญาตเป็นพิเศษจากสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 6โคโมและทีมงานของเขาได้ถ่ายทำบางส่วนในสวนของวาติกันและพื้นที่อื่นๆ ที่ไม่เคยอนุญาตให้มีกล้องมาก่อน^{[ 173 ] [ 174 ]}รายการนี้มีการปรากฏตัวทางโทรทัศน์ครั้งแรกของคณะนักร้องประสานเสียงซิสทีนแชเปลและยังเป็นครั้งแรกที่บุคคลที่ไม่ใช่สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียง (โคโม) ได้ร้องเพลงร่วมกับพวกเขา^{[ 174 ] [ 175 ]}คณะนักร้องประสานเสียงได้แสดงเพลงสวดคริสต์มาสเป็นภาษาละตินที่เขียนโดยโดเมนิโก บาร์โตลุชชี ผู้กำกับของพวกเขา ชื่อว่า "Christ Is Born" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการแสดง โคโมขอให้เรย์ ชาร์ลส์ ผู้ร่วมงานของเขาเขียนเนื้อเพลงภาษาอังกฤษสำหรับเพลงนี้ โดยใช้เพลงนี้หลายครั้งทั้งในรายการโทรทัศน์และอัลบั้มคริสต์มาสของเขา^{[ 174 ] [ 176 ]}เดอะคาร์เพนเตอร์สยังบันทึกเพลงนี้ในอัลบั้มคริสต์มาสชุดแรกของพวกเขาChristmas Portraitด้วย^{[ 174 ]}

ในปี 1967 โคโมเริ่มลดการปรากฏตัวทางโทรทัศน์ลงเรื่อยๆ โดยค่อยๆ จำกัดให้เหลือเพียงรายการพิเศษตามฤดูกาลและวันหยุด โดยเน้นที่วันคริสต์มาสเป็นหลัก^{[ 121 ] [ 177 ]}ส่วนสำคัญของภาพลักษณ์สาธารณะของโคโมคือความคิดที่ว่าเขารู้จักซานตาคลอสเป็นการส่วนตัว โคโมมีรายการพิเศษทางโทรทัศน์วันคริสต์มาสมากมาย เริ่มตั้งแต่วันคริสต์มาสอีฟปี 1948 และต่อเนื่องไปจนถึงปี 1994 ซึ่งเป็นปีที่มีการบันทึกรายการพิเศษวันคริสต์มาสครั้งสุดท้ายในไอร์แลนด์ รายการเหล่านี้ถูกบันทึกในหลายประเทศ รวมถึงอิสราเอล เม็กซิโก และแคนาดา ตลอดจนสถานที่ต่างๆ ทั่วสหรัฐอเมริกา รวมถึงรายการ Colonial America Christmas ในวิลเลียมส์เบิร์ก รัฐเวอร์จิเนีย รายการพิเศษวันคริสต์มาสปี 1987 ถูกยกเลิกตามคำขอของโคโมที่โกรธเคืองบริษัทกระจายเสียงอเมริกัน (ABC)ยินดีที่จะเสนอเวลาออกอากาศให้เขาเพียง 22.00 น. ในวันเสาร์เท่านั้น สามสัปดาห์ก่อนวันหยุด^{[ 178 ]}โคโมจึงเติมเต็มช่องว่างประจำปีให้กับแฟนๆ ของเขาด้วยคอนเสิร์ตคริสต์มาสสดในสถานที่ต่างๆ^{[ 35 ] [ 99 ] [ 179 ] [ 180 ]}

รายการพิเศษวันคริสต์มาสครั้งสุดท้ายของโคโมถ่ายทำในเดือนมกราคม 1994 ที่โรงละครพอยต์ ในดับลิน ต่อหน้าผู้ชม 4,500 คน รวมถึงประธานาธิบดีแมรี โรบินสัน แห่งไอร์แลนด์ และมอ รีน โอฮาราเพื่อนของโคโมซึ่งเป็นนักแสดง หญิง รายการ Perry Como's Irish Christmasเป็นผลงานการผลิตของสถานีโทรทัศน์สาธารณะ (PBS) ซึ่งสร้างโดยบริษัทผลิตรายการอิสระของไอร์แลนด์ร่วมกับRTÉโคโมซึ่งดูแก่ชราและไม่สบาย เป็นไข้หวัดใหญ่ระหว่างการแสดง ซึ่งใช้เวลาบันทึกสี่ชั่วโมง^{[ 177 ]}เมื่อการแสดงจบลง โคโมขอโทษผู้ชมในดับลินสำหรับการแสดงที่เขารู้สึกว่าไม่ได้มาตรฐานตามปกติของเขา^{[ 181 ]}ระหว่างการเยือนดับลิน โคโมได้ไปเยี่ยมร้านตัดผมชื่อ "The Como" บนถนนโทมัสเจ้าของร้านซึ่งเป็นแฟนคลับมายาวนานและตั้งชื่อธุรกิจเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา ได้ส่งรูปถ่ายของร้านและจดหมายถึงโคโมเพื่อเชิญเขามาเยี่ยม รูปถ่ายของโคโมกับช่างตัดผมถูกใส่กรอบไว้ในร้าน "เดอะโคโม" ปิดตัวลงในปี 2545 แต่ยังคงเป็นชื่อที่คุ้นเคยในย่านเดอะลิเบอร์ตีส์^{[ 182 ]}

ในปี 1929 โคโมซึ่งมีอายุ 17 ปี ได้พบกับโรเซลล์ เบลลีนที่งานปิกนิกริมลำธารชาร์เทียร์สซึ่งมีคนหนุ่มสาวจากย่านแคนอนส์เบิร์กมาร่วมงานมากมาย โคโมซึ่งมางานปิกนิกกับหญิงสาวอีกคนหนึ่ง ไม่ได้สังเกตเห็นโรเซลล์จนกระทั่งทุกคนมารวมตัวกันรอบกองไฟร้องเพลงและงานกำลังจะจบลง เมื่อถึงคราวที่โคโมจะร้องเพลง เขาเลือกเพลง " More Than You Know " โดยจ้องมองโรเซลล์ตลอดทั้งเพลง^{[ 31 ]}พวกเขาแต่งงานกันในวันที่ 31 กรกฎาคม 1933 ^{[ 37 ] [ 52 ]}พวกเขามีลูกด้วยกันสามคน คือ รอนนี่ เดวิด และเทอร์รี่^{[ 26 ] [ 36 ]}เนื่องจากโคโมเชื่อว่าชีวิตการทำงานและชีวิตส่วนตัวของเขาควรแยกออกจากกัน เขาจึงปฏิเสธคำขอสัมภาษณ์ซ้ำๆ จาก นิตยสาร Person to Personของเอ็ดเวิร์ด อาร์. เมอร์โรว์^{[ 8 ] [ 183 ] [ 184 ]}

ในปี พ.ศ. 2489 โคโมย้ายไปอยู่ที่ ฟลาวเวอร์ฮิลล์ รัฐนิวยอร์ก^{[ 185 ]}

ในปี 1958 ครอบครัวโคโมฉลองครบรอบแต่งงาน 25 ปีด้วยการเดินทางไปอิตาลี ในกำหนดการนั้นมีการเข้าเฝ้าสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 12ด้วย^{[ 186 ]}โคโมซึ่งนั่งอยู่ในปีกด้านข้างของโบสถ์บนเกาะลองไอส์แลนด์ที่เขาไปร่วมพิธีมิสซาในวันอาทิตย์เพื่อหลีกเลี่ยงการดึงดูดความสนใจ รู้สึกงุนงงและไม่พอใจเมื่อกลับบ้านที่ภาพถ่ายจากการเยี่ยมชมครั้งนั้นปรากฏในหนังสือพิมพ์ทั่วโลก การตรวจสอบอย่างละเอียดของสำนักงานประชาสัมพันธ์ของโคโมและ NBC พบว่าไม่มีฝ่ายใดรับผิดชอบ ภาพถ่ายเหล่านั้นถูกเผยแพร่โดยแผนกสื่อของวาติกัน เมื่อเพอร์รีและโรเซลล์ได้รับแต่งตั้งเป็นอัศวินผู้บัญชาการและสุภาพสตรีผู้บัญชาการแห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์สุสานศักดิ์สิทธิ์ในปี 1952 ข่าวนี้เพิ่งปรากฏขึ้นหลังจากที่อาร์ชบิชอปฟุลตัน เจ. ชีแอนผู้ได้รับเกียรติในพิธีเดียวกัน ได้กล่าวถึงเรื่องนี้ในภายหลัง^{[ 26 ] [ 187 ] [ 131 ] [ 155 ] [ 188 ] [ 189 ]}

ในปี 1971 ขณะถ่ายทำรายการ Winter Show ของ Perry Comoในฮอลลีวูด Como ประสบอุบัติเหตุตกจากเวทีอย่างรุนแรง^{[ 190 ]}การตรวจเอ็กซ์เรย์ไม่พบการบาดเจ็บร้ายแรงที่หัวเข่า แต่ในเช้าวันรุ่งขึ้นหัวเข่าของเขากลับบวมเป็นสองเท่าของขนาดปกติ Como จึงเช่าเครื่องบินเจ็ตกลับบ้านไปพบแพทย์ที่ฟลอริดา ซึ่งการตรวจครั้งที่สองพบว่าหัวเข่าของเขาหักอย่างรุนแรง หัวเข่าของเขาได้รับการจัดกระดูกใหม่และใส่เฝือก การพักฟื้นใช้เวลาแปดเดือน^{[ 191 ] [ 192 ]}ในปี 1993 เขาได้รับการรักษาโรคมะเร็งกระเพาะปัสสาวะจนหายดี^{[ 52 ]}

หลังจากแต่งงานกันมา 65 ปี โรเซลล์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 12 สิงหาคม พ.ศ. 2541 ขณะอายุ 84 ปี^{[ 52 ]}โคโมเสียใจอย่างมากกับการเสียชีวิตของเธอ^{[ 193 ] [ 194 ]}

หนึ่งในหลายปัจจัยที่ทำให้เขาประสบความสำเร็จคือการที่โคโมยืนกรานในหลักการเรื่องรสนิยมที่ดี หากเขาคิดว่าสิ่งใดมีรสนิยมไม่ดีหรือน่าสงสัย สิ่งนั้นจะไม่ปรากฏในรายการหรือออกอากาศ^{[ 195 ] [ 80 ]}เมื่อบทพูดที่เขียนขึ้นสำหรับจูเลียส ลา โรซาเกี่ยวกับอาร์เธอร์ ก็ อดฟรีย์ บุคลิกทางโทรทัศน์ ในรายการ The Perry Como Showถูกตีความผิด โคโมได้กล่าวขอโทษออกอากาศในช่วงต้นรายการถัดไป โดยไม่ฟังคำแนะนำของทีมงาน^{[ 196 ] [ 197 ] [ 198 ]}แม้ว่าการแสดงเพลง " Ave Maria " จะเป็นประเพณีของรายการโทรทัศน์ช่วงวันหยุดของเขา แต่โคโมปฏิเสธที่จะร้องเพลงนี้ในการแสดงสด โดยกล่าวว่า "ไม่ใช่เวลาหรือสถานที่ที่เหมาะสมที่จะทำเช่นนั้น" แม้ว่าจะเป็นเพลงที่ผู้ชมขอมากที่สุดก็ตาม^{[ 199 ] [ 200 ]}

อีกปัจจัยหนึ่งคือความเป็นธรรมชาติของเขา ชายที่ปรากฏตัวทางทีวีทุกสัปดาห์เป็นคนเดียวกันกับที่คุณอาจพบเจอได้ขณะเข็นรถเข็นในซูเปอร์มาร์เก็ต ที่ลานโบว์ลิ่ง หรือในครัวขณะทำอาหารเช้า^{[ 187 ] [ 201 ] [ 202 ]}ตั้งแต่ รายการทีวี Chesterfield Supper Club ครั้งแรกของเขา หากมีการเขียนบทขึ้นมา บทเหล่านั้นจะอิงจากลักษณะการพูดในชีวิตประจำวันของโคโม^{[ 195 ] [ 113 ]}แม้ว่าโคโมจะเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในเรื่องความมีน้ำใจ สบายๆ และเป็นกันเอง แต่เขาก็ไม่ได้ปราศจากอารมณ์ฉุนเฉียว และบางครั้งก็อาจเห็นได้ว่าเป็นผลมาจากความหงุดหงิดในชีวิตประจำวันมิทเชลล์ แอร์สผู้กำกับดนตรีของเขาตั้งแต่ปี 1948–1963 กล่าวว่า "เพอร์รีมีอารมณ์ฉุนเฉียวเหมือนคนอื่นๆ และเขาก็โมโหกับเรื่องปกติทั่วไปที่คนอื่นๆ ทำกัน เช่น เวลาที่เราขับรถ แล้วมีคนขับรถปาดหน้า เขาก็จะด่าคนทำผิดนั้นอย่างรุนแรง" ^{[ 203 ] [ 204 ]}

บิง ครอสบีเคยกล่าวถึงโคโมว่าเป็น "ชายผู้คิดค้นสไตล์ลำลอง" ^{[ 205 ]}ความชอบเสื้อผ้าลำลองของเขาไม่ได้ทำให้เขาพลาดการได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในผู้ชายที่แต่งกายดีที่สุดตั้งแต่ปี 1946 และยังคงดำเนินต่อไปอีกนานหลังจากที่โคโมหยุดปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์รายสัปดาห์^{[ 206 ] [ 207 ] [ 208 ]}โคโมยังมีเสื้อผ้ากีฬา/ลำลองสำหรับผู้ชายของตัวเองที่ผลิตโดย Bucknell ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 อีกด้วย^{[ 209 ]}

โคโมเป็นนักกอล์ฟตัวยงและเก่งกาจ เขามีเวลาเสมอที่จะลองเล่นกอล์ฟ^{[ 210 ] [ 211 ]}แมคเกรเกอร์จำหน่าย "พัตเตอร์เพอร์รี โคโม" โดยแต่ละอันประทับตราลายเซ็นจำลองของโคโม^{[ 212 ]}เพื่อนร่วมงานของเขาจัดการแข่งขันกอล์ฟเพอร์รี โคโมประจำปีเพื่อเป็นเกียรติแก่เขาและความรักที่เขามีต่อกีฬากอล์ฟ^{[ 213 ] [ 214 ]}แขกของโคโมในการออกอากาศเมื่อวันที่ 3 ตุลาคม 1962 ได้แก่แจ็ค นิคลอสอา ร์ โนลด์ พาล์มเมอร์และแกรี เพลเยอร์ นักกอล์ฟทั้งสี่คนเล่น 18 หลุมต่อหน้ากล้องที่แซนด์ส พอยต์ นิวยอร์กซึ่งเป็นที่ที่ครอบครัวโคโมอาศัยอยู่ระหว่างช่วงที่ออกโทรทัศน์^{[ 187 ] [ 215 ]}โคโมยังชอบตกปลาและมักจะพบเขาอยู่บนเรือเกือบทุกวันหลังจากที่ครอบครัวย้ายไปฟลอริดา ปลาที่เพอร์รีจับได้มักจะกลายเป็นอาหารเย็นของครอบครัวโคโม^{[ 210 ] [ 87 ]}โคโมยังใช้เรือของเขาเป็นห้องซ้อมดนตรี โดยใช้เทปดนตรีที่บันทึกไว้ล่วงหน้าซึ่งส่งมาให้เขาโดย RCA Victor โคโมจะทำงานกับเพลงต่างๆ ในขณะที่เขารอให้ปลามากินเหยื่อ^{[ 216 ]}หลังจากสนุกกับการเล่นกอล์ฟและตกปลาในภูเขาของนอร์ทแคโรไลนามาหลายปี โคโมได้สร้างบ้านพักตากอากาศในซาลูดา รัฐนอร์ทแคโรไลนาในปี 1980 เขาไม่สนับสนุนให้ถ่ายรูปบ้านของเขา เพราะเป็นสถานที่ส่วนตัวของเขาเพื่อหลีกหนีจากชีวิตคนดัง^{[ 217 ] [ 218 ] [ 219 ]}

โคโมเสียชีวิตขณะนอนหลับเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม พ.ศ. 2544 ที่บ้านของเขาในJupiter Inlet Colony รัฐฟลอริดาขณะอายุ 88 ปี^{[ 220 ]}มีรายงานว่าเขาป่วยด้วยอาการของโรคอัลไซเมอร์ลูกชายคนโตของโคโม รอนนี่ และลูกสาวของเขา เทอร์รี่ ไม่สามารถตกลงกันได้เกี่ยวกับการตีความพินัยกรรมมีชีวิตของโคโมในปี 2542 และเรื่องนี้กลายเป็นประเด็นในศาลในปีที่ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต^{[ 221 ]}พิธีมิสซาในงานศพของเขาจัดขึ้นที่โบสถ์คาทอลิกเซนต์เอ็ดเวิร์ดในปาล์มบีช รัฐฟลอริดา^{[ 222 ]}โคโมและภรรยาของเขา โรเซลล์ ถูกฝังอยู่ที่ Riverside Memorial Park, Tequesta , Palm Beach County, รัฐฟลอริดา^{[ 223 ]}

อัลบั้มสตูดิโอ

โคโมได้รับรางวัลแกรมมี ประจำปี 1959 สาขาการแสดงเสียงร้องยอดเยี่ยมชาย; รางวัลเอมมี 5 รางวัลตั้งแต่ปี 1955 ถึง 1959; ^{[ 224 ]}รางวัลคริสโตเฟอร์ (1956) และรางวัลพีบอ ดีร่วม กับเพื่อนสนิทอย่างแจ็กกี้ เกลสันในปี 1956 ^{[ 8 ]}เขาได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศของสถาบันศิลปะและวิทยาศาสตร์โทรทัศน์ ในปี 1990 ^{[ 225 ] [ 226 ] [ 227 ]}และได้รับ รางวัล เกียรติยศจากศูนย์เคนเนดีในปี 1987 ^{[ 12 ]}หลังเสียชีวิต โคโมได้รับรางวัลแกรมมีความสำเร็จตลอดชีวิตในปี 2002; ^{[ 228 ]}เขาได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีลองไอส์แลนด์ในปี 2006 ^{[ 229 ] [ 230 ]}โคโมมีความโดดเด่นในการมีดาว 3 ดวงบนฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟมสำหรับผลงานของเขาในด้านวิทยุ โทรทัศน์ และดนตรี^{[ 231 ]}

ในอนุสรณ์อย่างเป็นทางการของ RCA Records Billboardชีวิตของเขาถูกสรุปไว้ด้วยคำพูดเหล่านี้: "50 ปีแห่งดนตรีและชีวิตที่คุ้มค่า เป็นตัวอย่างที่ดีสำหรับทุกคน" ^{[ 232 ]}นักแต่งเพลงErvin Drakeกล่าวถึงเขาว่า "...บางครั้งจะมีคนอย่าง Perry ปรากฏตัวขึ้นและไม่ยอม 'ทำตามกระแส' และยังคงประสบความสำเร็จแม้จะมีคนอื่นๆ ที่ล้มเหลวอยู่รอบตัวเขาและขอร้องให้เขายอมจำนนต่อค่านิยมของพวกเขา นานๆ ครั้งเท่านั้น" ^{[ 233 ]}

เมืองแคนอนส์เบิร์กมีความภาคภูมิใจเสมอมาที่ได้เป็นบ้านเกิดของเพอร์รี โคโม หนังสือพิมพ์ท้องถิ่นในสมัยนั้นCanonsburg Daily Notesดูเหมือนจะเป็นหนังสือพิมพ์ฉบับแรกที่เขียนบทความเกี่ยวกับเขา ฉบับวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2477 มีรูปถ่ายและข้อความดังนี้: "เด็กชายชาวแคนอนส์เบิร์กคนหนึ่งกำลังจะแย่งมงกุฎจากบิง ครอสบี เพอร์รี โคโม บุตรชายของนายและนางปีเอโตร โคโม แห่งบ้านเลขที่ 530 ถนนแฟรงคลิน กล่าวกันว่ามีเสียงบาริโทนที่ไพเราะที่สุดในประเทศ" ^{[ 234 ] [ 235 ]}เมืองนี้ได้ให้เกียรติเขาถึงสามครั้งในช่วงชีวิตของเขา^{[ 236 ]}เหตุการณ์แรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 14 กันยายน พ.ศ. 2489 เมื่อถนนเธิร์ดสตรีท ซึ่งเพอร์รีทำงานในร้านตัดผมของสตีฟ ฟรากาปาเน ได้รับการเปลี่ยนชื่อเป็น "ถนนเพอร์รี โคโม" เพอร์รี โรเซลล์ และลูซี แม่ของโคโม เข้าร่วมพิธีและงานเลี้ยงที่จัดขึ้นที่คลังอาวุธของรัฐ^{[ 183 ] [ 234 ] [ 237 ]}

พิธีครั้งที่สองเพื่อรำลึกถึงวันเพอร์รี โคโม จัดขึ้นเมื่อวันที่ 24 สิงหาคม พ.ศ. 2520 แต่โครงการที่ทะเยอทะยานที่สุดเริ่มต้นในปี พ.ศ. 2540 นั่นคือรูปปั้นของนักร้อง^{[ 15 ] [ 27 ] [ 238 ]}รูปปั้นที่วางแผนไว้ได้รับพรจากโรเซลล์ ภรรยาของโคโม ซึ่งเสียชีวิตในปีก่อนที่จะเปิดตัวในวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2542 ^{[ 52 ]}ในส่วนหนึ่งของงานเฉลิมฉลอง เก้าอี้และขาตั้งโน้ตเพลงของโคโมจากรายการ The Perry Como Showและอุปกรณ์ที่เขาใช้ในร้านตัดผมของสตีฟ ฟรากาปาเน ได้ถูกบริจาคให้กับเขต^{[ 235 ]}โคโมไม่ได้เข้าร่วมในพิธีเปิดตัวเนื่องจากสุขภาพไม่ดี จารึกบนฐาน "To This Place God Has Brought Me" เป็นคำพูดที่โคโมชอบพูด คุณสมบัติทางดนตรีถูกเพิ่มเข้ามาในปี พ.ศ. 2545 ^{[ 15 ] [ 239 ]}

การเฉลิมฉลองโคโมข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2545 เมืองพาเลนา ประเทศอิตาลี ซึ่งเป็นบ้านเกิดของพ่อแม่ของโคโม ได้จัดงานเทศกาลเพื่อเป็นเกียรติแก่นักร้องผู้นี้มายาวนานถึงหนึ่งสัปดาห์^{[ 240 ]}รูปปั้นขนาดเล็กถูกนำไปยังพาเลนาโดยนายกเทศมนตรีเมืองแคนอนส์เบิร์ก แอนโทนี โคลาอิซโซ^{[ 241 ]}เดวิด บุตรชายของเพอร์รี และภรรยาของเขาก็ได้เข้าร่วมในพิธีที่เมืองพาเลนาเปลี่ยนชื่อถนนเป็นชื่อของโคโมด้วย^{[ 239 ]}จากพิธีเหล่านี้ มีแผ่นป้ายหินอ่อนบนกำแพงเมืองพาเลนาที่ระบุว่า ปีเอโตรและลูเซีย โคโม พ่อแม่ของเพอร์รี โคโม ได้อพยพจากหมู่บ้านนี้ไปยังสหรัฐอเมริกา^{[ 242 ]}

เพอร์รี โคโมไม่เคยลืมแคนอนส์เบิร์ก^{[ 243 ] [ 244 ]}หนึ่งในสิ่งที่เขาทำเพื่อช่วยเหลือบ้านเกิดของเขาคือการโน้มน้าวให้ RCA เปิดโรงงานผลิตแผ่นเสียงที่นั่น^{[ 245 ] [ 246 ]}ผู้ที่ต้องการระดมทุนสำหรับโครงการในท้องถิ่น เช่น สโมสรเด็กชายและเด็กหญิง พบว่าเขามักจะพร้อมทำทุกอย่างที่จำเป็น^{[ 15 ] [ 213 ] [ 247 ]}

ในปี 2550 ร้านแมคโดนัลด์ ในท้องถิ่น ได้รับการสร้างใหม่ อาคารนี้มีของที่ระลึกของโคโมและบ็อบบี้ วินตัน ซึ่งเป็นชาวเมืองแคนอนส์เบิร์กอีกคนหนึ่ง^{[ 248 ]}สนามเด็กเล่นในแคนอนส์เบิร์กบนถนนกิฟฟินก็ตั้งชื่อตามโคโมเช่นกัน^{[ 249 ]}ในย่านใจกลางเมืองแคนอนส์เบิร์ก ตะแกรงต้นไม้ทั้งหมดมีข้อมูลเกี่ยวกับแผ่นเสียงที่ขายได้ถึงล้านแผ่น และนาฬิกาประจำเมืองจะเล่นเพลงฮิตของโคโม (141) วินตัน (44) หรือวงโฟร์คอยน์ (7) ซึ่งก็มาจากแคนอนส์เบิร์กเช่นกัน ทุกชั่วโมง^{[ 250 ] [ 251 ] [ 252 ]}

• หมวดหมู่: อัลบั้มของเพอร์รี โคโม
• รายชื่อศิลปินเพลงที่ขายดีที่สุด
• รายชื่อนักดนตรี
• รายชื่อเพลงที่บันทึกโดย เพอร์รี โคโม
• รายการโทรทัศน์และวิทยุของเพอร์รี โคโม

• บลูม, เคน (2005). หนังสือเพลงอเมริกัน: นักร้อง นักแต่งเพลง และบทเพลง . แบล็ค ด็อก แอนด์ เลเวนธัล. ISBN 978-1-5791-2448-9.
• บรูคส์, ทิม; มาร์ช, เอิร์ล เอฟ. (2009). สารบบฉบับสมบูรณ์ของรายการโทรทัศน์ช่วงไพรม์ไทม์ทางช่องหลักและเคเบิลทีวี ตั้งแต่ปี 1946 จนถึงปัจจุบัน . สำนักพิมพ์แรนดอมเฮาส์. ISBN 978-0-3074-8320-1.
• คาร์เนส, มาร์ค ซี. (2008). ชีวประวัติแห่งชาติอเมริกัน: ภาคผนวก 2.สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด (สหรัฐอเมริกา). ISBN 978-0-1952-2202-9.
• ดันนิง, จอห์น (1998). บนอากาศ: สารานุกรมวิทยุยุคเก่า . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ ฟอร์ด (สหรัฐอเมริกา). หน้า  75. ISBN 978-0-1950-7678-3.
• เอสคอตต์, โคลิน (2002). ซากสัตว์ข้างทางบนทางหลวงสามคอร์ด: ศิลปะและขยะในดนตรีป๊อปอเมริกัน . สำนักพิมพ์จิตวิทยา. ISBN 978-0-4159-3782-5.
• เกรย์บิลล์, กาย (2008). บราโว!: ความยิ่งใหญ่ของดนตรีอิตาลี . สำนักพิมพ์แบรนดอนบุ๊คส์. ISBN 978-09-3783-2493.
• เกรฟเฟนสเตตต์, เจอร์รี (2009). แคนอนส์เบิร์ก . สำนักพิมพ์อาร์คาเดีย. ISBN 978-0-7385-6533-0.
• กรุดเดนส์, ริชาร์ด (2004). คู่มือข้างเตียงสำหรับนักร้องเพลงอิตาเลียน . ประวัติคนดัง. ISBN 978-0-9763-8770-1.
• เฮมมิง, รอย; ฮาจดู, เดวิด (1999). การค้นพบนักร้องเพลงป๊อปคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่: คู่มือสำหรับผู้ฟังหน้าใหม่เกี่ยวกับเสียงเพลงและชีวิตของศิลปินชั้นนำ . สำนักพิมพ์นิวมา เก็ต. หน้า  298. ISBN 978-1-5570-4148-7.
• ลากูมินา, ซัลวาตอเร่; คาวาอิโอลี, แฟรงค์ เจ. (2003) ประสบการณ์อิตาเลียนอเมริกัน: สารานุกรม . เราท์เลดจ์. ไอเอสบีเอ็น 978-1-1355-8333-0.
• แมคฟาร์เลน, มัลคอล์ม (2009). เพอ ร์รี โคโม: ชีวประวัติและประวัติการทำงานโดยละเอียด . แมคฟาร์แลนด์ แอนด์ คอมพานี . ISBN 978-0-7864-7166-9.
• แมคเคนซี, แฮร์รี่ (1999). สารบัญบริการวิทยุกองทัพ . สำนักพิมพ์กรีนวูด. ISBN 978-0-3133-0812-3.
• ไซมอน, จอร์จ ที. (2012). วงดนตรี บิ๊กแบนด์ . มิวสิค เซลส์ กรุ๊ป. ISBN 978-0-8571-2812-6.
• ซินาตรา, แนนซี (1985). แฟรงค์ ซินาตรา: พ่อของฉัน . ไซมอน แอนด์ ชูสเตอร์. ISBN 978-0-6716-2508-5.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับเพอร์รี โคโม

• เพอร์รี โคโมที่IMDb 
• ดิสโกกราฟี ของ Perry Comoที่Discogs
• คอลเล็กชันของเพอร์รี โคโม 1955–1994 - หอจดหมายเหตุ มหาวิทยาลัยโคโลราโด โบลเดอร์จัดทำโดย เพอร์รี โคโม, มิกกี้ กลาส และนิค เปริโต
• รายชื่อการแสดงทั้งหมดของเพอร์รี โคโม ตั้งแต่ปี 1948 ถึง 1955ที่Wayback Machine (เก็บถาวรเมื่อวันที่ 24 ธันวาคม 2010)
• รายชื่อการแสดงทั้งหมดของเพอร์รี โคโม ระหว่างปี 1955-1959ที่Wayback Machine (เก็บถาวรเมื่อวันที่ 24 ธันวาคม 2010)
• รายชื่อการแสดงทั้งหมดของ Perry Como-Kraft Music Hall ระหว่างปี 1959-1963 สามารถดูได้ที่Wayback Machine (เก็บถาวรเมื่อวันที่ 1 มกราคม 2011)
• เพอร์รี โคโมที่Find a Grave